看这两张海报,相似之处不止一点,图一为【刺杀盖世太保】,图二为【类人猿行动】,故事的大方向都是刺杀哈德·海德里希(希特勒掌权德国时期的刽子手,“种族清洗”的缔造者,直接导致犹太人在二战时期被毁灭性的屠杀)但是描述角度不同,刺杀盖世太保用三段分段式倒叙,把海德里希发家、抵抗组织刺杀的准备实施经过,用同样的背景乐串联起来,有第一人称视角,也有第三人称视角,你可以看到刽子手的世界是怎样的,人物会比
看这两张海报,相似之处不止一点,图一为【刺杀盖世太保】,图二为【类人猿行动】,故事的大方向都是刺杀哈德·海德里希(希特勒掌权德国时期的刽子手,“种族清洗”的缔造者,直接导致犹太人在二战时期被毁灭性的屠杀)但是描述角度不同,刺杀盖世太保用三段分段式倒叙,把海德里希发家、抵抗组织刺杀的准备实施经过,用同样的背景乐串联起来,有第一人称视角,也有第三人称视角,你可以看到刽子手的世界是怎样的,人物会比较丰满;而类人猿行动完全用第三人称视角,主要将抵抗组织的行动前后经过,铺陈其上,而海德里希只是一个符号或是标记,反映的是抵抗的命悬一线。当然,历史故事的结局基本不会改变,悲剧的色彩也依旧在给人以启示,战争的残酷伤害的不仅仅是弱势的一方,经历过后,没有一个人能全身而退。珍惜现在的和平,不是一个口号。
剧实在是太好看了!刚去找到《纽约时报》2009年刊载的Sheri Fink原文看,也看了一些外国媒体发的影评,想来分享一下我的感受。
1、叙事:当你知道会发生什么的时候,却依旧感到恐惧压顶
看第1集前几分钟,就已经知道了所谓“致命选择”的结局——救援人员乘着船在
剧实在是太好看了!刚去找到《纽约时报》2009年刊载的Sheri Fink原文看,也看了一些外国媒体发的影评,想来分享一下我的感受。
1、叙事:当你知道会发生什么的时候,却依旧感到恐惧压顶
看第1集前几分钟,就已经知道了所谓“致命选择”的结局——救援人员乘着船在依旧浑浊、高涨的洪水上前进,但为时已晚,看到45具尸体躺在地上。医院工作人员难以轻易回溯整个故事,仿佛刚刚是在地狱走过一遭。
在这样的情况下,恐惧感仍然在一层层叠加,像眼看着水慢慢上涌。一开始,虽然没有针对飓风的应急预案,可怕的狂风暴雨击碎了窗户,天花板不断漏水,但人们相信,这不是百年一遇的灾难,这总会过去。然而,只是在短短五天里,“一切都崩溃了”。似乎是在看什么《饥饿游戏》、《黑镜》里才会出现的“反乌托邦真人秀”,没了供电、食物、干净的饮用水,没有来自政府及时的救援,这些人自行形成了一个“小社会”:医生作为医院的绝对权威,拿着枪的警卫听命于医生,护士各司其职,共同照料医院里各式各样的病人。
打开第5集的时候,这种恐惧感达到了顶峰——作为观众,我已经知道,第5天会是最“致命”、最“黑暗”的一天,我害怕的是看到这一切会如何发生。很快,医生们从动物开始,然后有人提出,让“无法被运出医院”“救活可能性不大”的患者“变得更舒服”。Susan所谓的“不能留下任何一个活着的患者”,换言之便是,“如果患者死亡,那我们只能将其留下”。这像是潘多拉的盒子,最后留下的不是希望,而是死神。这样的方案最终被摆在了桌面上,Anna徘徊在肮脏的走廊里,好似片头曲所唱,她来到这片水域,静静祈祷。此刻的她既是行医救人者,又是可怕的死神。天使与恶魔这一刻在她身上合为一体。
在这样的叙事顺序下,我猜大多数观众都可以至少在某种程度上同情、尊敬这些医护人员,也明确地认识到背后美国政府的无能、各层行政机构的混乱。而且非常精彩的是,这部剧在表现形式上不断探索Drama与Documentary的界限,通过穿插当时实际的新闻资料增添更多真实感。但我总在想,这不是历史发生的顺序。那时的人们,首先通过电视看到了受到飓风重创的城市(诚如剧中所言,这些画面绝对无法还原出100%的原貌),继而看到45具尸体,知道这比其他医院死亡的人数都要多,再看到Anna接受电视采访赞扬医护人员的英勇,紧接着政府进行调查,Anna被控谋杀,似乎“人设崩盘”。
这样的情况下,会和我得出同样的结论吗?
本剧导演John Ridley说,他把这个故事给他父亲看,本以为会得到“这些医生真不道德”的答案,但他父亲的回答是,“幸好我不必做出这些决定”。这很直观地说明了这个故事,乃至整个世界、人性的复杂。我想这也就是这样叙事的意义,通过不断地回溯和反思,在现在这个同样迫切需要医护力量的时间点,寻找改变的可能性。
2、动机与行为:若脱离了当时的情境,怎样评判都是不公平的
这个故事最大的矛盾点是,Anna“究竟有没有抱着杀人的心态去注射致命剂量的吗啡等药物”。这里提出一个很值得深思的命题,就是关于“动机和行为”的分离。从后几集也可以看出,调查人员其实已经掌握了充实的人证、物证,足以提出谋杀指控。关于是否做出这些“行为”的逻辑链条已然清晰。但是,一个口碑颇佳的医生,真的会在照顾了患者5天后选择故意杀人吗?是什么让她做出了这一选择?
我看的时候就在想,如果Anna不这么做,最后会出现什么情况?几十个病人躺在地上无人照料,其中可能大部分熬不到救援人员抵达。这仍然可能创下当地医院死亡最高数字,离开的医护人员将受到最严重的谴责,医患关系可能会就此崩溃。美国政府的混乱、不作为躲在幕后,无论医护人员如何反抗,可能也抵不过几十具尸体带给舆论的冲击力。《纽约时报》原报道里提到,那些及时被直升机转运的患者也面临糟糕的境遇,有些甚至连基础看护都没有。如果最终留在医院离世的患者们早期得到了转运,可能也挺不过一两天。
然而,这一切仍然只是“推测”,是一种近乎残忍的理性。诚如离世患者的家属所言,“Anna有什么资格扮演上帝?”正常的情况下,医生会判断救治的必要性,然后交由患者本人或家属去决定,得到许可(consent)是不可缺少的一步。如果医生直接判断,救不活不如早点舒适地死,这究竟是“人道”,还是“放弃”和“投降”?
而且这背后牵扯到了更多关乎阶层、种族的问题。剧中和新闻报道可见,Anna属于所谓“既得利益者”,得到了所谓“富人阶层”的支持,她本人也请得起很厉害的律师;Anna在灾后几年里,还帮助编写并通过了路易斯安那州的三部法律,这些法律为医护人员在未来的自然灾害中的工作提供豁免权;许多医护人员、组织选择互相“帮助”,因为他们能理解医护人员所面对的恶劣条件。患者家属则不理解,为什么自己的家人没能得到撤离。剧中医院工作人员在灾后一个个拨通电话告知死亡时,家属的质问真的令人十分揪心。我想,就算看到了整个过程,家属可能也不会释怀。
另外还看到Indiewire的一篇文章,说这部剧缺乏了残疾人(患者)的角度,更多地似乎在为医护人员“辩护”。文章指出,在适者生存的逻辑里,残疾人普遍不被排在救援顺序的顶端。当行为健全的人被拽出医院强制撤离时,电视剧“用慢镜头和忧郁的音乐告诉观众,悲惨的故事正发生在这些行为健全的人身上”。
这大概就是本剧不断打破现实与虚构界限的危险之处。这毕竟不是新闻,而且众所周知新闻也不能绝对反映现实。本剧导演John Ridley说,一开始很多制片方不愿做这个剧,觉得在疫情期间,这样的故事可能会引发对医生的指控。《纽约时报》剧评写道,history doesn’t repeat itself, but it does rhyme(历史不会重演,但它确实有相同之处)。
就像Susan找遍了应急预案,也没有找到飓风情况下的撤离预案。那时死神仿佛已经伸出了手。单纯地讨论医学伦理是不合适的,不同的人有不同的行为,而这并不一定与他们的动机相符,这些动机又是被诸多事件和因素所影响。我们现在看到的电视剧,和当年人们看到的CNN等媒体报道,其实并无太大区别,都是媒介,一面反射现实的镜子而已。
3、“系统性缺陷”:群像戏的影响力
在这样反映社会现实的影视作品里,优秀的群像戏都是重要的组成部分。很简单的道理,真实的社会就是各种各样人的集合,矛盾也因此爆发。
平日看新闻的时候,常常不明白何为“系统性竞争”“系统性对手”“系统性缺陷”,难道不能直接说“整体”“全面”吗,“系统性”这个词究竟有何独特之处?看了这部剧才好像明白了一些。“系统”不仅是纵向、横向那样的二次元,而是由一及多、纵横交错、互相影响。例如,小布什政府的无能,只是在联邦政府层面吗?Susan的行事作风又何尝不是?她没有办法阻止谣言四起,没有做到公开透明,一开始因为不是一个系统而把Lifecare的患者排除在外的决绝等等。另外,对黑人普遍存在仇视与偏见,黑人保安靠持枪终于占上“优势”,挤进了离开的船。但在新奥尔良,正是因为这些少数族裔、贫困人口比较多,才被州、联邦政府无视,最后演变成了恶性循环。在一开始看剧的时候,以为又是“流媒体专属”的少数族裔戏份多、出镜率高,但其实这就是新奥尔良的现实,以及其他还有很多地方正在被忽视的现实。
在这样的封闭空间里,千人千面展现出了人性和社会问题的复杂。每个人都有自己的“立场”,也做出了自己的选择。“如果我在那个环境下,会作何反应?”这是无法靠想象得出答案的问题,就像Anna离开医院后,仿佛又回到了她原本的那个医术精湛、医患关系处理得当、社会名声极佳的人格。Sheri Fink援引当时一起共事的医生护士的描述称,Anna“风趣而幽默,将患者放在第一位”。
我想,可以得到答案的是:“我会如何行动来改变这一切?”包括前阵子热播的《疼痛难免》,都是在探索医疗系统、政府管理方面的阴暗面。在当下这个时期,这样的阴暗面是不得不去面对的,尽管大多数人仍然抱着“我暂时不会生病”“我住的地方不会面临自然灾害”这样的侥幸。有时候我觉得自己想的过远、过悲观,但又不得不说,现实就是如此。地球上正在出现各种各样的危机,“旁观者”不可能一辈子这样安然无恙地旁观下去。当危机降临时,有的人可能必须去承担“死神”的角色。这又是一个过于残酷的理性推导。
2022.9.15
整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情
整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情、傻乎乎的套路来输出价值,简直是对自由、女权的侮辱。
首当其冲令人感到生理不适的就是强行煽情的片段和那种套路满满地拍摄手法,刻奇到骨骼里,每一个这样的镜头都让我内心那个挑剔的审美者惊声尖叫。其实RBG的人生故事极具戏剧性,但导演镜头语言和编剧贫乏的剧本竟然能够令“真实”的“戏剧性”消失,真是令我大开眼界。其中包括了走着走着变成RBG本人,老公生病后俯拍的床上一蜷,和大佬谈不拢的转身……这些古板的套路让我观影过程中都开始怀念影片开始前的trailer CAPERNAUM,至少从预告来看,镜头语言可比这部电影生动有深度的多了。这个导演真的是水平太差了,来来回回家庭学校,画面切换生硬,剧情向前推进全靠黑屏plus年份,平庸到不可置信。
最后一场法庭之战,更是拍出了全剧最高潮的平庸,法庭戏拍成这样我真的无话可说,几乎每一帧都是槽点,槽多无口。法庭的交锋是可以写的非常有趣味的,但导演活生生拍出了最浅显的政治演说感,太可怕了。对所谓“反派”的塑造,极度流于表面,并没有表现出他们的傲慢,反而显得整个剧作思路的傲慢。任何一种引人入胜的戏剧冲突,如果没有出色的反派从中襄助,怎么可能有闪光呢。
这部电影,刚看完觉得啊真是一般,走出电影院的时候感觉是啊平庸啊都让我珍惜斯皮尔伯格的好了,等到现在写影评的时候已经是:天哪怎么会把这么有趣的题材拍成这样dull and banal,无法置信!
平安夜和两个朋友在Kendall Square Theatre看,影院很好,电影无奈。
1,动作戏不错,干净利索。音乐设计的也挺好,推气氛但不抢戏。其它就比较中规中矩了,甚至有两场戏剪辑像喝多了一样,也不知道是在骗自己还是在骗观众。
2,我个人不喜欢马东锡的演技。
3,全世界各地民众对公权力都是同样的失望,与其寄望于坏人被公安绳之以法,大家更愿意相信坏人因为碰到硬茬儿而被收拾。另外多多少少这个所谓“硬茬儿”也是自己的内心投射。想起来很爽很美好但我觉得的你
1,动作戏不错,干净利索。音乐设计的也挺好,推气氛但不抢戏。其它就比较中规中矩了,甚至有两场戏剪辑像喝多了一样,也不知道是在骗自己还是在骗观众。
2,我个人不喜欢马东锡的演技。
3,全世界各地民众对公权力都是同样的失望,与其寄望于坏人被公安绳之以法,大家更愿意相信坏人因为碰到硬茬儿而被收拾。另外多多少少这个所谓“硬茬儿”也是自己的内心投射。想起来很爽很美好但我觉得的你拍的既然不是武侠片主角没事跑出去干翻了百十来号人这事儿特别扯淡,所以跟《暴裂无声》一个毛病。这片儿还好,马东锡够壮够强,虽然依旧很扯淡,但还是稍微有一点说服力的。宋洋那个除了柳白猿附体我真的很难找到别的解释。
4,典型的爆米花电影的特征:好人复杂无比,坏蛋傻的可爱。
本来还算不错的一部剧,虽然没有惊喜,但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。
但看到第七集真的把我恶心到了,从女主出场就让人不舒服,典型的西方人对亚裔,甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象:呆板木讷的头型,痘痘脸,胆小懦弱,讨好型人格。
我理解的大概剧情如下:女主舔狗白人闺蜜,白闺蜜作死要去被传为禁地的小
本来还算不错的一部剧,虽然没有惊喜,但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。
但看到第七集真的把我恶心到了,从女主出场就让人不舒服,典型的西方人对亚裔,甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象:呆板木讷的头型,痘痘脸,胆小懦弱,讨好型人格。
我理解的大概剧情如下:女主舔狗白人闺蜜,白闺蜜作死要去被传为禁地的小树林,女主没劝住反被激将一起去作,结果白闺蜜失踪,女主出于自私和妒忌没对警察和白闺蜜她娘说实话。几年后女主被长期酗家暴她的亲妈撵出家门,被温柔善良的白闺蜜她娘收留,一个缺女儿去爱,一个缺母爱,顺理成章生活在了一起,后来女主又和白闺蜜的男朋友订婚了,可以说是全盘接收了白闺蜜的人生,于是白闺蜜的另外一个白发小看不惯了,出钱让女主亲妈在结婚当天来揭发女主当年撒谎的事,女主众叛亲离发狂跑进小树林,遇到个女巫样式的老太婆,老太婆带女主去她的破木屋,说她也是被世界抛弃的可怜人,女主却发现白闺蜜原来是被老太婆害的,因为老太婆想要个女儿在身边,于是杀了白闺蜜拘了她的魂,女主出于不合逻辑的忏悔帮白闺蜜夺舍自己让丫逃走了。
剧情中很多漏洞和逻辑混乱且不说,让我想吐的是这集的基本理念就是以女主为代表的华裔抢走了属于白人的美满家庭和幸福人生。所有角色包括女主都是围绕着这个理念去发展的,特别以白发小为矛盾激发点,这娘们在没有任何证据和线索的情况下就一口咬定女主有问题,她的理由居然是女主不配拥有这样的幸福。
可能有人会觉得我过度联想了,是玻璃心,但结合美国部分白人从1882年《排华法案》起就没断过的排华,其实不难发现这集导演的龌龊心思。
今天的美国,再也不是民主自由的代名词,或许它也从未是过。
3年前看过这部电影,当时对T.C.B.S.和托尔金青年时期很多细节并不了解,多是看得懵懵懂懂。如今重看,却感受到了不平与愤怒。难怪托尔金基金会声称不承认这部电影与托尔金的联系,难怪网友评分偏低。
当然编剧、导演可能请来了一些语言学家和顾问,也可能从电影节奏等角度考虑,调整了一些事件发生的时间,最重要的调整如下
3年前看过这部电影,当时对T.C.B.S.和托尔金青年时期很多细节并不了解,多是看得懵懵懂懂。如今重看,却感受到了不平与愤怒。难怪托尔金基金会声称不承认这部电影与托尔金的联系,难怪网友评分偏低。
当然编剧、导演可能请来了一些语言学家和顾问,也可能从电影节奏等角度考虑,调整了一些事件发生的时间,最重要的调整如下:
1、将T.C.B.S.成员告别的延迟到了托尔金来到福克斯通港。
2、全面打乱了托尔金与伊迪丝的各项要事。将伊迪丝的舞蹈提前到两人刚认识不久,将伊迪丝与托尔金的告白重聚拖延到托尔金出发去法国前,将两人结婚拖延到了一战后。
当然电影不等于纪录片,一些艺术加工是可以接受的。但我们想看到的是托尔金、是T.C.B.S.、是一战前的英国社会,不能将这些内容改得面目全非,挂羊头卖狗肉。
首先,T.C.B.S.到底是怎样的团体?这是一个有着崇高文学抱负的团体,大致来说,他们想要在复兴以前的传统文学和传统价值,以文学启迪人们的心智。他们在一起,主要是读前人的作品,交流自己的创作,也会畅谈对时事政治的看法。当时盛行以文学确立一个民族的精神,比如隆洛德编纂《卡勒瓦拉》,就奠定了芬兰民族的灵魂。这一点甚至影响到托尔金创作中洲神话,作为献给英格兰的史诗。
托尔金给怀斯曼的信,很能体现他们的共识和争论:
“ 对我来说,宗教、人类的爱、爱国的责任,以及对民族主义的强烈信仰,都是极其重要的…我当然不是个军国主义者…我不再为布尔战争辩护了,我现在越来越成为家园的守卫者…我并不是要为‘德意志高于一切辩护’,但我一定会为挪威人的‘一切为了挪威’辩护 。”
这就是当时的时代精神,这就是T.C.B.S.的信条,大家仍然相信文以载道,大家仍然相信文学作品可以带来改变国家乃至世界的力量,大家仍然相信爱和爱国的重要。一切发生在一战前,这是个纷乱但又充满希望的时代。
电影将其改编成了什么?
虽然也闪过一两个他们讨论文学的桥段,但电影里他们在玩桌球,在“玩大冒险”冒失地向女侍告白,在和女伴钻进巴士里嬉闹,这些不像T.C.B.S.的作为,最后一个甚至不像那个年代学生的作风(男生女生几乎不见面),西装革履之下,拍成了一部美国校园的嬉戏玩闹剧。
电影甚至没有拍1914年“伦敦会议”,即T.C.B.S.在怀斯曼新家里的聚会。他们畅所欲言自己的文学抱负,大家决定“ 自己注定要去点亮那么一束全新的光芒 ”,托尔金将他们比作复兴古典的拉斐尔前派画派。也正是在此次聚会后,托尔金决定成为诗人,后来由此创作了开启中洲神话的《埃雅仁德尔暮星的远航》一诗。
这些内容非常重要,事实上和一战时期托尔金痛失T.C.B.S.好友的悲怆休戚相关。得知吉尔森死去后,托尔金哀叹T.C.B.S.已死,他不仅是看到好友的逝去,更是看到时代精神的逝去。电影没有解释这些内容,所以观众很难从电影中明白,这些年轻人在所谓吃喝玩乐中如何能实现改变世界的抱负;观众也很难明白,G.B.史密斯留下的信件中,要托尔金说出的自己“未尽之言”究竟是什么。
而这些,都是托尔金创作中洲神话的重要背景。
此外还有一点,托尔金与伊迪丝的恋情。电影淡化了托尔金和伊迪丝走到一起的原因,即他们都是孤儿,彼此以爱互相抚慰心灵创伤。所以托尔金后来说妻子不是指引你前行的明灯,而是船难后陪你共度的难友。电影又刻意强化了伊迪丝的独立性,她可以让托尔金自由出入自己闺房,她走出福克纳太太的房间前往切尔滕纳姆是为了追寻自由,她主动去找托尔金挽回爱情。可惜,这不符合当时那个相对保守的年代,也不符合伊迪丝相对内敛的个性。更重要的是,这种改编将两人的恋情变成了老套的青年男女恋爱桥段,而完全忽略了是什么将两人一直维系在一起。
当然,本片也有一些亮点。而我觉得最大的亮点不是T.C.B.S.,不是与伊迪丝的恋情,而是托尔金和恩师在院士草坪和阿狄森小道上的对话,他们对语文学的理解和热情,颇为动人。
最后,附上本片与真实事件最主要的不同之处,以及我对其中一部分区别的看法。其中一些细节错误,个人认为体现出编剧、导演对相关内容的了解不足。
02:42 “热病……到前线还有很长一段路”——托尔金的战壕热是在从前线下来、在后方的博瓦尔得的。
04:03 “萨尔霍磨坊……去伯明翰……弗朗西斯神父给我们找到了住处”——托尔金及其母亲在萨尔霍磨坊的时候还不认识弗朗西斯神父,伯明翰的住处是托尔金母亲自己找到的。
11:51 不知道从什么渠道找到的爱德华国王学校图片,但Barry建造的校园建筑,如下所示,与此全然不同。
狗血狗血狗血,为什么珠江电视台老是接这种剧?之前一个2.9分的《爱来的刚好》,那叫一个……吐血…是穷底了吗?现在又来个《好妻子》,来来去去一个套路。。。。你害我,我害你,青蛙王子加圣母女主,宫斗版小三玛丽苏,只有老人家才喜欢看吧。。。每天被我奶奶逼着陪她看,每天都是折磨。。????????????????????
狗血狗血狗血,为什么珠江电视台老是接这种剧?之前一个2.9分的《爱来的刚好》,那叫一个……吐血…是穷底了吗?现在又来个《好妻子》,来来去去一个套路。。。。你害我,我害你,青蛙王子加圣母女主,宫斗版小三玛丽苏,只有老人家才喜欢看吧。。。每天被我奶奶逼着陪她看,每天都是折磨。。????????????????????
第二季看到15集,简单说说感受如下(有剧透)
1)Ronald支线从第一季硬带过来,结果也没啥新意,亡命鸳鸯大盗被无缘无故豢养在神棍集中营也就算了,神棍还tm是state trooper Legarski的孪生兄弟,是有多缺演员啊,第一季阴魂不散即视感。这也就算了,结果作为Ronald精神支柱的Scarlet最后草草死去,R
第二季看到15集,简单说说感受如下(有剧透)
1)Ronald支线从第一季硬带过来,结果也没啥新意,亡命鸳鸯大盗被无缘无故豢养在神棍集中营也就算了,神棍还tm是state trooper Legarski的孪生兄弟,是有多缺演员啊,第一季阴魂不散即视感。这也就算了,结果作为Ronald精神支柱的Scarlet最后草草死去,Ronald也紧随其后,真是不胜唏嘘,早知如此何必浪费那么多笔墨在这条支线上,编剧完完全全真的是毫无新意诚意
2)半套变性人有两条支线:1. 父亲 2. Mark支线,不感兴趣,快进-->弃
3)主线:Jenny, Cassie, Travis vs Bhullar家族 (Cartel)
E01-E13
Sam 黑吃黑吞了钱&毒品 --> 黑警 Harvey杀了车祸Sam --> Kids: Max, Bridger...捡走钱&毒品 --> 无赖T-Lock从Max那拿到了钱&毒品 要跟Smiley要搭线交易 --> Smiley被Bhullar家杀 --> T-Lock出现在错误时间地点被Dietrich, Travis当成凶手追杀 --> Travis绕了T-Lock拿回毒品归还Ren Bhullar --> Bob绑架Max和母亲,要挟T-Lock带毒品的钱来换 --> T-Lock死,Bob逃,钱落入Travis手中并还给Ren Bhullar --> Bob回去找Dietrich合作,被出卖,落入Bhullar手中 --> Bob告知Bhullar家族Travis是警察,对质中被Travis反杀
E14开始
--> Mason死,主线转到有人对Bhullar家族毒品做手脚 --> 警方:Jenny继续追查Bhullar中;Dhruv死, Travis被命令帮家族挑起大梁,被派去和Donno一起杀Jenny
总之,剧情太杂乱无章,支线人物太多,又都想花笔墨刻画,结果都没刻画好。逻辑硬伤也多,比如为什么Travis杀了Bob就可以蒙混过关,是刚好杀人灭口吧;毒贩大本营CCTV不多装一点也是瞎了,安保能力太弱,装的很高端其实很低端,也不过如此。Jenny, Cassie一如既往鲁莽作风,不会运筹帷幄,只会往前冲,冲动行事,冲到现场也只会放放狠话,没什么实质收获。Jenny (K. Winnick) 颜和身材不错,只是女刑警不绑鞭子或扎马尾又穿金戴银高跟靴工作上真的会方便吗?也是醉了。
父亲,是女儿最后的守护神——《亡命救赎(Blood Father)》不管你犯了多少错不论你闯了多少祸别再四处乱躲快打个电话给我我会夺回你被抢走的生活用老爸所有的力量和气魄——别说你曾经那么堕落此刻又是这么软弱我也有多少次放弃了自我在监狱黑暗的角落和酗酒后无尽的虚脱但我终于不再迷惑为了女儿你,我掌心最珍贵的琥珀——这世界只剩下一片荒漠被出卖的何止是承诺外面有多少家伙想要再给你套上枷锁他们可真是
父亲,是女儿最后的守护神——《亡命救赎(Blood Father)》不管你犯了多少错不论你闯了多少祸别再四处乱躲快打个电话给我我会夺回你被抢走的生活用老爸所有的力量和气魄——别说你曾经那么堕落此刻又是这么软弱我也有多少次放弃了自我在监狱黑暗的角落和酗酒后无尽的虚脱但我终于不再迷惑为了女儿你,我掌心最珍贵的琥珀——这世界只剩下一片荒漠被出卖的何止是承诺外面有多少家伙想要再给你套上枷锁他们可真是眼拙都忘了先问我来吧你们这些恶魔就算追上哈雷摩托还得胜过我手中这杆铁家伙看我打出他三魂七魄让我炸它个山崩地破拼尽我满腔的怒火用热血去殊死挣脱——老爸呀我从没嫌你啰嗦你拿老命换来我新的生活未来的日月如梭我不会再把青春肆意挥霍因为有你像天上的星光闪烁照亮这世界和我的国——始终忘不了梅尔吉布森在《Brave Heart》片尾那一声愤怒的嘶吼——Freedom!——20181206-1207
简介就很引人入胜!好电影可以不讲故事,但好电影一定有故事。看简介以为是个魔幻的爱情故事,从城市出发去寻找生活的意义。根本不是。影片并不简单围绕丽莎和乔治的爱情展开,里面什么镜头都有,我想这才是电影的样子。生活不是故事,爱情之外还有很多东西,固然电影作为一个载体要尽可能集中地强调矛盾冲突,总是这样强调也是不对的,那样偏离生活。浪漫之外,我们还有世界要去认识。故事的确很魔幻,从生活中脱化出的魔幻
简介就很引人入胜!好电影可以不讲故事,但好电影一定有故事。看简介以为是个魔幻的爱情故事,从城市出发去寻找生活的意义。根本不是。影片并不简单围绕丽莎和乔治的爱情展开,里面什么镜头都有,我想这才是电影的样子。生活不是故事,爱情之外还有很多东西,固然电影作为一个载体要尽可能集中地强调矛盾冲突,总是这样强调也是不对的,那样偏离生活。浪漫之外,我们还有世界要去认识。故事的确很魔幻,从生活中脱化出的魔幻,足球,工作,外貌,人际关系,咒术,灾难,等等这些都是一个世界里真实存在的,电影一般忽略掉这些与推动情节渲染气氛无关的东西,但在这部片子里它们被强调。每一个镜头都很好看!我们仰望天空时看见什么?不只有爱情和星空,还有任何肉眼可见的事物,飞鸟飞机纤尘吹过的气球垃圾,这才是生活的浪漫,你不抬头,你都不知道天上会看到什么。
对于爱情也做了很好的探讨。失去容貌、才能和工作的我们还是我们吗?失去这些的人还能像爱未曾被剥夺的彼此一样吗?爱是什么,不是爱工作不是爱外表不是爱才能,心与心的链接,那才是爱。
仅仅花费180分钟,就能追剧追到疯狂上头停不下来是一种什么体验?
仅仅花费180分钟,就能追剧追到疯狂上头停不下来是一种什么体验?
本来以为是部打发时间的烂片,但从动作和案情反转的前后衔接,完成的还不错,虽然有抄袭周星驰的情节,甄子丹的动作,但也可以理解为致敬,毕竟突破前辈的条条框框还是很难的,在人类的极限和动作空间的想象里,新人能够突破到什么程度真的很难,这也就是武侠式微,动作片青黄不接的原因,中国电影人在国内严格审核的尺度下,影射人性政治等不敢挖掘,也就只能在科幻,军事战争上找找突破了!片尾彩蛋引用了鲁迅先生《热风》
本来以为是部打发时间的烂片,但从动作和案情反转的前后衔接,完成的还不错,虽然有抄袭周星驰的情节,甄子丹的动作,但也可以理解为致敬,毕竟突破前辈的条条框框还是很难的,在人类的极限和动作空间的想象里,新人能够突破到什么程度真的很难,这也就是武侠式微,动作片青黄不接的原因,中国电影人在国内严格审核的尺度下,影射人性政治等不敢挖掘,也就只能在科幻,军事战争上找找突破了!片尾彩蛋引用了鲁迅先生《热风》的名句:有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。此后如竟没有炬火:我便是唯一的光。可惜的是鲁迅这个愤青头子的呐喊正在逐步被移除教科书,毕竟影响团结[苦涩]
笑死我了这名字,这海报,还到处朋友圈刷屏呢,逐梦演艺圈2.0吗哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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