第一个原因，为了搞笑强行降智。片中有多处人物行为不合理的逻辑问题，但是编剧为了强调搞笑硬生生让人物降智，人物个个都像个傻子，傻子做出的行为有什么可乐的？大部分的笑点都很尴尬，让人笑不出来。为了搞笑而搞笑，这本身就不好笑，而且十分尴尬。太子千方百计出宫不过是听一出戏，但是听戏哪里不能听呢？东宫不能请人进宫唱么？片中第一大反派为了救自己儿子而去谋害皇帝的儿子，这怎么想都不太合理。片中所有的情节基本上都经不起推敲。如果你说，只要搞笑就好了，不要带着脑子去看片，那我觉得大家去看喜羊羊也不错。

第二个原因，人物塑造潦草敷衍。片子马丽是一个工具性人物。马丽只是为了丰富李茂而设置的，目的是为了凸出李茂宠妻的人设，毕竟现在很多人非常吃宠妻的这一套，所以马丽这个角色特别“好”，完美无缺的好妻子人设，没什么缺点，因此非常扁平。也正因为“妻子”角色的工具性，在这部影片中马丽基本不承担搞笑的重任。所以搞笑还是要看常远。常远是个好演员，但是常远本身长的不搞笑。常远一脸苦相，即使他的演技再好，也没法中和面相上带来的凄苦。常远不适合担当搞笑的重任。喜剧片选人很重要，要么像周星驰一样有一套自己的无厘头搞笑表演形式，要么长的像王宝强和宋小宝一般自带搞笑氛围。常远比较可惜，两者都不占，常远演技不错，可以考虑转型演一下正剧。除了常远，片中所有角色基本都是NPC，不存在人物塑造立体。感觉编剧就是随便扔出个人设糊弄观众。

第三个原因，主题炒冷饭，输出全靠台词。本片讲述一个小人物想升官发财让人瞧得起，后来却因为有了权势失去本心，最终又找回初心，甘愿做回一个小人物的故事。听起来有没有很熟悉？这就是《夏洛特烦恼》啊！但是在主题处理上，本片更简单粗暴。只是将负面情节迅速推出，然后由人物一张嘴说出一番大道理。这年头写剧本可真省事，主题靠嘴说出来就行，不需要把故事讲好。我还见过更简单粗暴更烂的，直接把主题写在影片结尾，生怕别人不知道自己在讲什么。（指路《兔子暴力》）

喜剧片要想做好，第一搞笑要合理有逻辑，第二要真情实感，第三要言之有物。

拜托导演不要满脑子只想着圈钱圈钱圈钱，观众不是傻子。建议导演去学习一下星爷的作品。

华语电影，星爷之后，再无喜剧 ！

1983年由山东电视台拍摄的电视连续剧武松、在中央电视台播出、山东人的祝延平在剧中饰演武松一角、由于该剧武打场面精彩、人物风格鲜明、当年一经播出便红遍了大江南北、与几乎同时上映的电影、少林寺非常相似、具有转折性的意义、代表了当时影视创作的最高水准、当年看这部电视剧的时候、我们只有十岁、悲创的唢呐音乐贯穿整个电视剧、给观众留下了深刻印象、这部电视剧最开始只拍了《醉打蒋门神》《深陷都监府》《血溅鸳鸯楼》播出后反响空前、而后又补拍了五集、该剧的场景朴实无华、武打设计真实贴切、人物特色鲜明、特别是武松这个人物、最让人记忆深刻、此剧播出后反响热烈、从电视连续剧武松首播到今天近四十年了、人们一提起当年的武松、就会想到了祝延平、国字脸浓眉大眼、高大威猛、他就是施耐庵原著里、空手赤拳打死吊睛白额大虫的武松、祝延平自幼习武功夫也是十分了得、他的挙法没有花架子、一招一式都是那么逼真、特别是和蒋门神、西门庆的对手戏看着实在舒服、山东版电视剧武松无疑是中国电视发展史不可缺少的一页、他或许并不是第一部改编自古典文学的电视剧、但在古典文学电视剧里面、他却是有着不可替代的地位、7080后的人们至今依然记得、当时万人空巷看武松的情形、武松这一人物可以说是家喻户晓、电视剧把武松这个人物刻画得淋漓尽致、应该说难度极高、但可以肯定的是、祝延平版的武松是最经典的、他为演武松而生、出道即巅峰无法超越、虽然后来也陆续拍了不同版本的武松、但是在大多数7080后心中祝延平版的武松、无疑是最经典最成功的一个、祝延平饰演的武松也成了难以超越的经典、直至今天也没有哪一个改编自名著的电视人物、能像祝延平的武松那样毫无争议、山东大汉身材魁梧、浓眉大眼、鼻直口方、他就是观众心目中的武松形象、祝延平在电视剧里可以说、再现了施耐庵名著水浒传中的武松形象、疾恶如仇、路见不平、拨刀相助、特别是武打动作、实实在在、没有替身、没有特效、全是真功夫、看得人热血沸腾、祝延平也凭借武松这个角色、获得了1983年大众电视金鹰奖的最佳男主角奖、电视剧武松荣获了第三届电视飞天奖的一等奖、山东版的武松播出已经快四十年了、现在重温依然让人热血沸腾、当剧中唢呐独奏响起、一种久违的荡气回肠的感觉扑面而来、虽然后来水浒传多次翻拍、武松的扮演者也几度换人、但无论是丁海峰还是陈龙、都感觉差那么一点火候、在我们7080后的心中、还是祝延平的武松最有感觉、他扮演的武松成了无法超越的经典

对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

【详细】

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本来想打??????，但写着写着发现，真的几乎每个人都不合理，就????吧。

不是女主年纪大，就叫大女主！

不是一个女生帮另一个女生报酬，就是girls help girls！

你这样说 小时代 都是时代先锋剧了！

你想和我探讨内核，拜托自己思考明白什么是内核！

这部戏幸亏分了三季，不然7分都难上！

罗雨侬：我最好的闺蜜被我的新闺蜜杀了，但既然旧闺蜜已经死了，那我就包庇新闺蜜杀人吧。儿子的亲爹来找他了，既然法律说他必须认爹，我也可以不强求。

苏妈妈：啊，我的好闺蜜不由分说的对我好，让我不开心，我就要在离开之前折磨死他，我不跟她商量，我直接写信给我亲儿子劝他跟我去日本（你但凡活到第三季，你就发现你儿子蛮好抢走的）。罗雨侬是谁我不在乎，我不知道什么时候开始讨厌他了，但感觉很爽，嘻嘻，我最厉害。

潘警官：为了延续我世界里的正义，我只能选择性的送凶手去蹲监狱。花子、阿达未来又帮不了我，我也把她们送进去吧。正义不正义，全靠我一张嘴。

花子：你竟然骂我，555，你骂我是狗，555，我敲里妈，你去死！

（我也很心疼花子，但我觉得以这个为借口杀人，是不是有点？？？？？？不值？或者不太成立？）

何宇恩：我没出息，吃软饭，但我活到了最后，谈起了恋爱，有了工作。

百合：我的梦想就是当同妻，我不惜把男小三送去坐牢。

阿达：我当警察的目的就是贩du发财、帮女友抛shi。

桧木：我老婆让我来打酱油，我的故事线可以去掉的。

葛检察官：我的高光就是船戏。

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最近收到了很多私信，无脑骂人的选择忽略，我来总结一下目前最多质疑的两点，几乎都用这两点来反击我，说我没看懂。

1:不诉讼是为了保护子维身世，不然他知道自己非爱情结晶。

离了大谱！苏是被QJ啊朋友们！她是受害者！宁愿让他误以为"妈妈GY继父，或者 继父与继女乱L"比"妈妈是受害者 但为了你仍然忍辱负重"要更更高级？更容易让人接受？！！！前者就是 "爱的结晶"？？？？你们有什么大病么？

2:这部剧讲的是 girls help girls 你不懂

GHG？好高级，我们来捋一下大概出现了几次GHG

苏被欺负，罗帮她出头；苏意外怀孕，罗喜当妈；

罗与花子狱内、狱外互相帮助，花子杀苏；

酒店妹子们群殴事件。

大概这些吧，可能有遗漏，我们来看看结果是啥。

整部戏最应该GHG的是苏、罗对不对，然而苏临走前架空罗、给罗藏毒、背地里勾引罗男人？这时候你说他们不是真正的GHG。

那花子最后帮罗杀人了，这就是你们推崇的GHG？姐妹被欺负，我弄死你？！最后坐牢。法治社会啊同志们！

所以这些GHG告诉了我们什么？

GHG不得好死是么？

反向宣传了？

别什么剧给了你以前没有听过的名词就觉得好高级哦，没事多去看看百度百科、维基百科？甚至多看两本书吧。

想吵架的麻烦也仔细看一下别人写的东西，再像第一个评论一样，找到漏洞，精准质疑，这样也算平等交流。想着和你平等交流，结果一堆无脑喷，是九漏鱼么？看不懂阅读理解？别把饭圈那套用来质疑别人，单薄的让人发笑。

这是一部台湾电影，刚开始有点怀疑是不是日本戏，因为男主角那付款有点像日本人，后来查资料才知道原来他是五月天的成员。我没怎么听过五月天的歌，很多人都很喜欢，我只知道他们的主唱是阿信，温尚翔真应该往影视发展，现在还不晚。

初初是报着怀疑的态度去看这部戏，很担心能不能完整的看下去，里面一个演员都不认识，不过看着看着有点看头了，也记起有个演员是黄嘉千，有段台词她说得好溜，不愧为主持人。女主角给我一种陈研希的味道，是不是现在台湾流行这种口味。

这部戏让我想起《不能没有你》，不过此戏没有那么承重，我看得并不辛苦。也是大打温情牌的，接近尾声处，虽然我听不懂闽南语，但是我可以看字幕，女孩子说自己是叔叔的女儿，冲进去之后一句“我们搬家”（戏中一直强调无论多困难她是坚持不搬的，她要保留最后回忆父母的地方），他叔叔回一句“我们回家”（他本来一直坚持搬家避开追债的）真的有触动到我。叔叔最终可以填补父亲的位置，结局很好，所以看完心情还是愉悦的。

剧组是怎么找到九球美女潘晓婷演自己的？虽说文体不分家，而且越来越多的体坛名人踩界，不过自己演自己我倒是第一次看到。演技不予置评，毕竟人家不是专业的，卖相倒是不错的。

看着视频总会担心你们，亚马逊，巴米扬，马鲁姆，南非彩虹国，叙利亚，开着帆船去南极，（其实我最佩服的是红姐，晕船却一直坚持着很大的毅力）还有开着汽车走过这么多战争国家，还有第四季看着老大学习开飞机的时候一脸疲惫，我知道你们付出别人不一样的代价，就像红姐说的一样，你想去做的事情就要付出不一样的代价

如此帅气的主演，如此有质量的影片，相对这样的网大来讲，已经很不错了，还是值的一看的。

很多的网大拍的质量差不说，演员技巧也很烂，这部藏妖网大，看到皇上演的很到位，尤其是眼神，神态。

影片一开始，还是真吓了我一跳，已为是鬼片呢，结果是在做梦。李湘书日日陪伴在皇帝左右还以为是妖，看了半天，其中有个镜头有狐狸，看到了结尾，看知道故事情节。