《调音师》本可以好好经营人性之恶的主旨——人往往一旦突破底线，便极容易坠入没有底线的万劫不复的深渊。影片里推动情节发展的几个人物要么一恶到底，要么铸下大错后一路到黑，迅速转身为毒妇恶男，包括阿卡什，在最后一秒的反转后也让人不明觉厉。

主题还算黑色，可是表现得太糙。

一巧合。无论在文学作品还是影视作品中，过多的巧合都是相当廉价的设计。谁的人生都存在巧合，可那的确只是偶然性的发生，更多的时候，我们行走在因果相承环环相扣的生命旅途，由此，我们才得以回顾、反省，预见和期望。而把巧合当成命运，可以说是爆米花电影的标配，在情节按照正常逻辑发展遇到困难的时候，用一个巧合直接达到目的，很简单很粗暴但特别省心省力。《调音师》的巧合多到像在开玩笑，蛇蝎女主的情夫偏偏是警察局的老大，女主谋害老太太，诺大的居民楼偏偏就被调音师看到了；女主的血型偏偏也是稀有类型；两年后男主与苏菲偏偏就在伦敦轻松相遇。

过多巧合的代价就是让故事丧失了真实性。

二敷衍。电影里的善恶较量处理得太过草率：阿卡什略有挣扎，西米有几点眼泪，莫里止于念叨，蜻蜓点水，看不到充满力量感的令人信服的内心戏，很难让人产生共情。恶作剧的小男孩反复出现，最后也没起到什么作用不了了之，那要他作甚；男主装盲的动机（因为我是一个艺术家）与原版法国短片相比太无厘头，如果是因为骗取廉租房还说的过去。老太太刚说出疑点，女主就下手，请问这不是对号入座引火上身么？然后警察呢，就特别天真无邪地相信地滑了？显然导演把心思都放在了花式反转上，以为“想不到”就等于“烧脑”。这实在是个不小的误解。《调音师》里的反转是导演生拉硬拽着观众各种急转弯，总之让你坐上过山车永远看不到下一步就对了，至于合不合理，谁管。而真正的“烧脑”应该是复杂的真相+严谨的推理，即便有反转，也是水到渠成。

总之，盛名之下，其实难副。

《云南虫谷》之后，我们迎来了《昆仑神宫》。虽然配角“送死团”变了，但主角依然是雷打不动的“铁三角”。指望潘老师减肥是不太可能了，好在这一季配角人数大增，探险的场景也由云南的少数民族部落，变成了西藏阿里地区的废弃神庙。不得不说，这是一个相当吸引人的设定。

一口气看完四集后，感觉这一季的制作依然延续了鬼吹灯系列IP的优良水准。既有紧张刺激的探险，又有令人捧腹的笑料。这两面不倒的金字招牌，在全新的场景和人员搭配下都得到了很好的延续。尤其这一季除了“铁三角”团队外，参与探险的还多了一个“明叔团队”，而且女演员的数量大增，加上杨参谋一共有三位性格迥然不同的女性角色。让整个探险过程增加了很多意外和幽默的成分，也让剧情变得更加丰富了起来。

这两组团队会不会产生一个1+1＞2的效果呢？从第三集看，导演有意把他们拆分了：胡八一杨参谋带着受害的阿克为一组，他们在路上遭遇“变异阿克”的袭击差点坠崖，这是一条探险线；胖子和明叔四人组一路都在插科打诨，他们形成了全剧的搞笑担当，是名副其实的搞笑线。这样的安排也让全剧节奏更加张弛有度，观看过程中感到非常舒适，而不是像《云南虫谷》那样几乎一路都在突突突，大气都不敢喘一口。

比《云南虫谷》少了的，还有胡八一和杨参谋的感情线。或许是《云南虫谷》中两个人恩爱秀的过于频繁，到《昆仑神宫》里他们就收敛多了。但是相信随着剧情的深入，二位肯定还有很多表演的机会。胖子依然承担了全剧80%的搞笑内容，这次还安排了明叔和他一起互怼，两个胖子的“合肥之旅”非常滑稽。至于明哥的女朋友韩淑娜，目前看来更像吉祥物一般的存在，光有一部分无厘头的笑料还远远不够，未来需要她拿出一些更为“深藏不露”的表现。但似乎也可以理解，毕竟主次人物需要详略得当，重心还是放在了铁三角的身上。导演对故事节奏的把控很稳当，从第三集开始就比较带感了，整体超出预期。

从前四集的整体表现看来，《昆仑神宫》没有辜负我们的期待。每年有那么多探险悬疑题材的影视作品上映， 到最后你会发现一直保持相对稳定质量的，也只有鬼吹灯系列。但愿《昆仑神宫》接下来的剧情会更加精彩，也期待这个系列IP延续以往水准的同时，更上一层楼。

标准的合家欢动画电影《森林奇缘》，融魔幻、冒险和喜剧于一炉，故事娱乐性强，人物角色丰富有趣，用故事打动人，也用走心的角色形象抓住了观众的心。

动画电影最应该具备的特点便是大人看不厌，小孩能看懂。《森林奇缘》采用了单线叙事的手法，能保证小朋友理解无障碍，同时人设又有着现代人的鲜明性格特点，比如流浪艺术家男主凭借智慧与勇气追求爱情，不抛弃不放弃，以及女主皇室公主的爱憎分明、永不妥协，亦会让成年观众产生极大共鸣。

故事改编自普希金的童话诗，讲述的是平民小子与公主相爱的故事。大概是看惯了王子与灰姑娘的老桥段，突然看到这样一个“反串”的故事，还是会耳目一新的。全新的改编，赋予了这部电影具备更加新鲜有趣的解读。

故事中两个主角的人设都很讨喜，男主是个流浪艺人，对幸福生活心怀憧憬，不甘心总是在舞台上扮演骑士的角色，一心渴望成为真正的骑士；女主虽然出身显贵，却没有傲娇之气，而是一个勇敢的公主，为了自己的幸福不惜抗婚逃出皇宫。虽然两个人物角色具有不一样的身份地位，可相同的是两个人都是勇敢又充满智慧的年轻人。从前期的“平民小子英雄救美”到后来公主落难，还不知道公主就是公主的平民小子在这时候表态说一定要去救她。整个故事是循序渐进的，两人的感情也在故事发展的过程中循序渐进，整因为他们之间互相欣赏对方身上的优秀品质，携手共赢最后才造就了他们在片中的难忘之旅。

《森林奇缘》中大小角色众多，从人物角色到萌宠角色，每一个角色都活灵活现，每一个角色都有戏。比如在男主的冒险征程中，有诗人朋友磕磕绊绊的出生入死，这是兄弟情怀；还有云雀和仓鼠这对萌宠的全程相伴，这是团队的力量。他们一起面对艰难险阻，这样一个“营救天团”可以说非常有爱了，尤其片中的云雀和仓鼠，都是小朋友喜欢的形象，相信在给观众留下深刻印象的同时，这些卡通形象也会被流传下来。

邪恶的巫师大boss，原型来自民间传说中的长须矮人。可大可小、可萌可凶的魔法猫，许愿索吻的美人蛙，体内喷火的巨石怪，以及体态庞大、战斗力惊人的飞龙，这些丰富饱满的角色，无论外形还是性格，都能予人留下深刻印象，既丰富了剧情，又增加了看点。

纵观片中的各种卡通形象和人物形象，妥妥哒每一个形象都很适合被做成周边。好看的故事加上好看的人物形象，《森林奇缘》定会让小朋友眼前一亮，也会给小朋友的童年观影留下美好的记忆。

近两年的影视剧精品屈指可数，看到剧名都懒得点开。遂想起来15年左右有琅琊榜为首的几部佳作，便随着年份去翻看，这一翻就翻到了敢爱。

我觉得一部影视剧类似于小说，而看导演和编剧能不能共同讲好这一段故事，主要在于两点，一，有没有讲好这个故事，给人启发。二，这个故事有没有表达好一种情感，触动人心，引起共鸣。

从本剧的前大部分来说，都是成功的：当下社会中，相知相爱的恋人不免时时受到现实的阻碍，房子，车，收入，这些赤裸裸的现实因素也困扰着当下中产阶级以下的每一对，雷蕾父母的反对，罗永浩想成功却不能的焦虑，女强男弱下的男方自尊心受损，恋人身边强有力的竞争者，这一股股扑面而来的痛苦都指向一个点——没钱，而人越是没钱越是急功近利，越是急躁地想一夜暴富就越容易失败。（就像已经被物质愿望冲昏的罗永浩，每次听到哥们周信说什么赚钱项目时，并没有做过深入的市场调查和深度思考，就贸然投资运作，而商业社会是无情的，只会按照相应的事实规律运转，不会因为他是想赚钱给女朋友更好生活的罗永浩就对他客气，不按规律来一定一败涂地），一次次失败的罗永浩终于被打击的更加不理智，甚至会控制不住情绪，向最爱的人发泄。对于雷蕾来说，本来之前的种种现实阻碍还属于外部因素，而一旦最爱的人也逐渐因为种种打击丧失理智或者说思维不够成熟而不能和自己坚守爱情时，那就危险了，抱团取暖尚且艰难，更何况抱团的人开始动摇了，抱的不那么用力了。

故事情节至此，我认为都是成功的，因为这些都很贴近真实的现实生活，很能触动同样处于当下社会的我们，剧中人物的情感往往就是我们的情感，张萌任重也成功塑造了雷蕾和罗永浩，故事人物与观众之间的共鸣感完美的达到了。但是，让人可惜的是本剧最后有些烂尾了。既然主题都提炼在剧名上了，是敢爱，那应该是两人终于战胜了最后几道难关，终于走到一起，幸福的相互依偎着，靠在黄浦江畔眺望着魔都的繁华，相互抿嘴一笑，感谢自己一路走来依然敢爱的勇气，彼此享受着恋人间的温暖与爱意。最后甜美一幕完美呼应主题。 当然，这样的合家欢结局不是因为我作为观众求团圆和美的心理诉求，而是你剧名叫敢爱，不是叫“现实”啊。如果说是为了用遗憾的结尾来反示我们：一定要敢爱，不要像罗永浩雷蕾那样，对不起，就我个人而言，看到这般相爱的恋人最后都这样的结局，我更不敢爱了。

不过总的来说，因为有感动触动到我，所以总体感觉这部剧还不错，这些属于个人主观感受，不接受电影学院“专业人员”的“专业性”评论。个人觉得：艺术的最高层次还就是触人的情感和启人的哲理，有时候一些学院派用学到的那一套中过于技术化的标准来批评艺术，在某种层面上，这真是对艺术的侮辱。艺术专业的相关人士们如果沉浸于形而下的熟练技法，而不是用心灵去悟化艺术形而上的终极意义，怕是难成气候。

另外很同意本剧的编剧娟子的一段话: 生活中,有多少男人是成功的呢?人生的成功难道仅仅是金钱和事业的成功吗?男人没有对生活对爱情对婚姻成熟的理解,日子会很艰难的.

是的，有时不仅仅是现实的问题，还有两个人对婚姻的认识深度，比如作为大众的我们，就不能太理想化婚姻，爱幻想的女人希望男人有颜还有型，MAN时要比张涵予，乖时要如小奶狗，外能驰骋商场年入百万，内能居家五好男人，24小时全天候等待着服侍自己这个傲娇小仙女。不过只要有足够耐心的话，找个几十年兴许也就真能找到了；爱臆想的男人希望女人上得厅堂，下得厨房，通情达理，温柔乖巧，还要时而有趣，哦对了，这些都达到了还要保持一些神秘感，不然太熟了就没意思了……，做你的春秋大梦去！

生活中没有那么多的完美人设，我们从一开始就应该考虑好自己最看重的如 人品，性格这几个点自己能不能接受，其他的方面要尽量去接受对方的不完美，理解与包容，才是婚姻长久的秘方。而上述这些，都还只是婚姻认知中的一部分，想要幸福的婚姻，或许还是需要两个人先对人性、人生和生活都有相当程度的认知才行。

PS：环球小姐张萌的成长让我惊讶了一下，在此剧中，可以看到她的功力到位了，绝对达到了一个优秀演员的实力。加之雷蕾的人设近乎完美（当然这个完美人设有一点是其他完美人设很难达到的，那就是环球小姐的独佳气质），教人怎能不爱？于张萌而言，接到这部剧并且成功演绎，可以说是演职生涯中的又一个新高度。也祝愿她越来越好。

后，回到家看到善宇，很高兴地拍了他一巴掌，这一巴掌，是得意，是高兴，是原谅，....

另外，也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年，明明已经全部看完了德善的日记，却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记，为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢，阿泽内心的成熟可见一斑。

看《暧昧侦探》的过程中，我嗑掉了半包瓜子，喝掉了两瓶饮料，以及说了至少10几次“这是什么鬼？”

和那些一本正经拍烂稀烂的网络剧不同，《暧昧侦探》并没有抱有超高期待的创作态度，而是以一种半开放的姿态，邀请观看者一起来找茬。

作为青春向的网剧，你不用期待《暧昧侦探》能满足挑剔的剧迷受众，它从故事、选角到制作的全环节，都摆出一副“我就这么玩，你打我呀”的鬼马态度。而这种姿态的落地手段，就是全剧加入了大量的官方吐槽。

你很少有这种程度的观剧体验，在每一个人设或剧情的槽点发生时，剧中人就会以画外音的OS的方式自我消解。这种手法本身不算创举，但大面积使用到这个程度的，在我的观剧生涯里也是异类。

在爆款综艺《吐槽大会》里，有一句经典的开场白：吐槽是门手艺，笑对需要勇气。在今天的网络语境中，勇于自嘲和自黑，成为了“黑转路人”、“路人转粉”的不二法宝。《暧昧侦探》这种品相一般的网络剧，就很会玩自黑的梗，在几乎所有可插入的段落里，制作方都会用OS、弹幕等等方法，使劲自黑。

于是整个观剧就有了额外一层乐趣，剧方会自己跳出来吐槽。这个人物一点都不可爱？好啦好啦，他会自己戳穿装X的小心思。这里故事不通顺？好啦好啦，弹幕自己都说了编剧是在胡编。这里剧情不合理？好啦好啦，官方OS已经帮我们吐槽过了。这里动作场面山寨？好啦好啦，剧方直接用五毛钱二维游戏打斗画面搞定了。

什么是有水准的自黑，我的偶像小S邀请杨幂上她的节目，打最后忽然化身娱评人的身份，一句点出杨幂的高明之处：“你的个性非常讨人喜欢，我觉得人生最高的幽默境界就是要懂得自嘲。当你一开始自嘲的时候，别人就无话可说了。”

别以为这只是小智慧，心理学家艾略特·阿伦森有个很好玩的实验，大意是一位成功人士接受访谈，一个版本是他表现完美，谈吐不俗，另一个版本则是他有些羞涩，因为紧张打翻了桌子上的咖啡。结果在谁更讨人喜欢的测试中，第二种表现呈现了压倒性的胜利。

这就叫做出丑效应（PRATFALLEFFECT），《暧昧侦探》就在玩这点儿效果。一部拍给年轻人看的剧，并没有树立标杆的打算，而是专注黑自己，并且邀请观剧者一起来补刀：我知道我不是完美的剧，没看到我正在自黑呢吗？

粗糙的像素小人，游戏对话框，漫画人物造型，飘飞的弹幕……网剧们正在寻找一种新玩法，假如不能在制作上超越传统的剧制能力，那就在好玩有趣贴近性上，让它看起来更亲切可人一些。

这就是《暧昧侦探》的小聪明了。

大年初一， 带着单亲的女儿找到了这一部电影，梵高风格的背景，印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……

我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平，毕竟同行如敌国，文无第一。但是，作为一位带个女儿的单亲父亲，我感受到了导演的立意的诚意。

它不是为了满足所有人而做的电影，而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题，我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观，坚强，希望，适应这就是我对她，电影对她想说的所有。

谢谢剧组的诚意，点赞优秀的作品