如果爱情不如你所想
观电影《马赛克的秘密》
文/方木鱼
知道她为什么总去那家咖啡馆吗?
知道她为什么去酒吧吗?
知道她为什么总是这么安静吗?
如果她永远都不会对你说我爱你,你还会继续等待吗?
春节档的余热慢慢褪尽,整整一个假期,遨游《红海》,徜徉《唐人街》,途经《女儿国》,过足了电影瘾的观众
如果爱情不如你所想
观电影《马赛克的秘密》
文/方木鱼
知道她为什么总去那家咖啡馆吗?
知道她为什么去酒吧吗?
知道她为什么总是这么安静吗?
如果她永远都不会对你说我爱你,你还会继续等待吗?
春节档的余热慢慢褪尽,整整一个假期,遨游《红海》,徜徉《唐人街》,途经《女儿国》,过足了电影瘾的观众或许少有人注意到,一部细致展现青春男女恋爱心路历程的青春爱情片《马赛克的秘密》“秘密”上线了。
马赛克的隐喻更像是一面镜子,照见你我的心底。“小学参加过数学奥林匹克,初中作文得过奖,高中做过领舞”,但最终却都荒废了,所有特长居然只剩下吃泡面。如此标准的履历却收获了如此荒诞的结局,照见的是邻家大哥哥,还是你我本身?
名字颇具隐喻含义的主人公马赛克是一枚标准的宅男,一直暗恋着寒冰似的女神韩冰冰却不敢表白。马赛克的“猪一样”的非洲室友小黑“八哥”,以及充当人生导师角色的道具小哥小白,在马赛克追求爱情的道路上各自扮演了不同的角色。
恋爱之前先练爱,泡面还是泡妹子?吃泡面送妹子,满足你对爱情的各种想象,八筒泡面,八种口味,八段恋情,八种风格的妹子。低(nei)调(xiang)、含(hai)蓄(xiu)的马赛克吃了一碗神奇的泡面,邂逅了各式各样的美女,清纯兔子装的少女小萌、霸道女总裁范的那尼、自带装备的莫拉拉……
随着剧情的展开,以“冷漠繁华,心如莲花”为座右铭的“内地第一纯爱系美女导演”蔡若兰凭借自己独特的女性视角讲述了一段关于恋爱成长的奇幻故事,并不忘对剧中的重要道具——泡面,来了一段香港电影桥段中常用的调侃:“你以为你搞艺术的,重庆森林啊?”
新东方创始人俞敏洪上学时是一个非常自卑的人,他常常拿自己在大学期间不敢和女生说话这件事自我调侃,他在《终有一天,你会穿透黑夜看到星光》一文中写到一段关于找女朋友的独家秘籍,他开玩笑说要是自己在大学的时候听到这段话,就会勇敢地谈恋爱了。这段话是这样说的:“要勇于跟妹子表白,一个不接受你,就跟10个表白;10个不接受你,就跟100个表白。长久坚持下去,总有一个‘瞎了眼’的。”
“所以你看到别人的生活,可能都是带着面具的。”每一个文艺到小心翼翼的男孩子在遇到让自己心动的女神的时候,都有过那么一段见到她甚至不敢呼吸、不敢说话的阶段,而这也许便是爱情的味道和魅力之所在。但如果仅仅停留在这种生怕触碰到生命中最美好的事物而走向另一个极端,却往往进入“错过了”的遗憾中。
爱就要大声说出来。就像俞敏洪所说,终有一天,你会穿透黑夜看到星光。
前言:
1.本人会从情感线、悬疑线、演员表演、台词等方面去分析
2.看一集写一集,每一集的内容基本上是看了2-3后遍写下的,可能会存在一些大胆的猜想,更新速度慢
前言:
1.本人会从情感线、悬疑线、演员表演、台词等方面去分析
2.看一集写一集,每一集的内容基本上是看了2-3后遍写下的,可能会存在一些大胆的猜想,更新速度慢
3.篇幅中可能会涉及一些不常见的知识点扩充,说错了勿怪,欢迎指正
《星战8》影评人口碑很好,但是粉丝并不喜欢,所以《星战9》请回了《星战7》的导演J·J·艾布拉姆斯。
《星战9》虽然很努力地在迎合粉丝了,但是电影本身拍得一般,结果影评人、路人、粉丝都不喜欢这部电影,得不偿失。
值得一提的是J·J·艾布拉姆斯在拍《星战7》《星战9》之前还拍了《星际迷航
《星战8》影评人口碑很好,但是粉丝并不喜欢,所以《星战9》请回了《星战7》的导演J·J·艾布拉姆斯。
《星战9》虽然很努力地在迎合粉丝了,但是电影本身拍得一般,结果影评人、路人、粉丝都不喜欢这部电影,得不偿失。
值得一提的是J·J·艾布拉姆斯在拍《星战7》《星战9》之前还拍了《星际迷航1》《星际迷航2》。
所以现在的结果是星际迷航粉对他说:你还是去拍《星战》吧。
星战粉对他说:你还是去拍《星际迷航》吧。
《星战8》路人喜欢,但是粉丝不买账;《星战9》路人和粉丝都觉得一般。这两种情况都不是迪士尼想要的结果,如何在路人、粉丝、影评人之间找到平衡,成为了迪士尼现在最当务之急的事。
因为迪士尼早就给《星战》新三部曲定档2022年、2024年、2026年,如果不能解决这个问题,那么新三部曲可能会重蹈覆辙,产生和《星战8》《星战9》相同的结果。
对我来说,这真的是一类不必再有的台湾电影,还没拍够么,观众也看够了吧。就算看,多数人也是冲着主演来。陈柏霖丑得真的让我有点受不了,痘痘肌肤造得很真实,患阿斯伯格综合征的人看起来却像智障才有的形象,但人物设定他是个不折不扣的高智商IT男,我去,还门萨会员叻。而陈意涵这个老少女,号称校花,那真是有点弱啦,班花之类的还可以接受,不过不老容颜真是人生赢家,我也要hold住。不老!不老
对我来说,这真的是一类不必再有的台湾电影,还没拍够么,观众也看够了吧。就算看,多数人也是冲着主演来。陈柏霖丑得真的让我有点受不了,痘痘肌肤造得很真实,患阿斯伯格综合征的人看起来却像智障才有的形象,但人物设定他是个不折不扣的高智商IT男,我去,还门萨会员叻。而陈意涵这个老少女,号称校花,那真是有点弱啦,班花之类的还可以接受,不过不老容颜真是人生赢家,我也要hold住。不老!不老!
本来以为就是优女反追大宅男这样无趣的剧集,想不到后面变成悬疑片,这才明白了电影名字“大布局”的含意。突然觉得“高智商”、“IT”、“宅男”组合起来好恐怖,满脑子都是精准的计算。想不到结尾女主跟男主还是在一起了,让人更加心生恐惧,这样的男人你也敢和他在一起,把追求你变成一道计算题变成一场编剧,想想会怕耶,真的,这种圆满结局好牵强。当然,电影最后为我们脑补了一下,这份情是在他们年幼时产生的,是励志是感人,但我还是接受不了。
每次看完这一类两小无猜的电影,我就总会努力地回忆,小时候我真的没和哪个邻居小男孩眉来眼去,留点什么情擦出点什么火花吗,真是一秒镜头都没有。如果在我家门口撒尿算是一种示爱的话?想了好多次,放弃了,不出去野的孩子怎么认识人,就像现在职场上那些剩男剩女一样,两点一线的生活怎么交新朋友。爱人还是得在同学圈里抓,等到毕业,付出的精力和代价将是学生时代的无数倍,甚至,还是遥遥无期……
我其实一??都不想给
本片由黄教主领衔主演,动作巨星史泰龙旁白出演+短暂客串,毁灭者巴蒂斯塔怒打酱油。由只拍过一些B级片和剥削片、且基本没一部评分过5的导演史蒂芬·C·米勒执导。影片拍摄周期长达他喵的20天,制作成本由第一部的五千万缩减为两千万,且在北美直接放弃上映。种种迹象都表明,这是一部与众不同的神作。就像当年的《铁血战士1》选择直接发型录像带而不上映一样,《金蝉脱壳2》注定
我其实一??都不想给
本片由黄教主领衔主演,动作巨星史泰龙旁白出演+短暂客串,毁灭者巴蒂斯塔怒打酱油。由只拍过一些B级片和剥削片、且基本没一部评分过5的导演史蒂芬·C·米勒执导。影片拍摄周期长达他喵的20天,制作成本由第一部的五千万缩减为两千万,且在北美直接放弃上映。种种迹象都表明,这是一部与众不同的神作。就像当年的《铁血战士1》选择直接发型录像带而不上映一样,《金蝉脱壳2》注定也会在影史上留下浓墨重彩的一笔(有实力竞争史上最差续集电影,年度金酸莓热门也是不在话下)。在观看这部影片的过程中,我们可以看到制片方反复利用相同场景棚拍的高超省钱技巧、一堆直逼90年代初水准的复古电脑特效、还有从电影中断开始疯狂使用特写镜头的独特拍摄手法,以及一段接着一段、生硬的、不断切入你不care的剧情的强势剪辑。
从这里就不难看出网友对于这部电影不待见的原因了,制作的粗糙不说,好莱坞电影自己在美国都不上映,反而把中国人包装成主角,然后只在中国上映,除了消费史泰龙的情怀,我从这部电影中完全找不到购买电影票的欲望。更有网友称这是一种耻辱,别人拍的烂片圈钱,还被不少人觉得中国人在好莱坞有一席之地,实在是有种自欺欺人的感觉整部电影一个全景主镜头贯穿下来,加上脸部大特写,一个个装酷、肃杀、愤怒、胜券在握的眼神和脸部表情,实在让人不知道设计的有何用意,片中黄晓明的英文对白是后期加上的录音,那些炫酷的以一敌百的咏春拳全部由替身完成,可以说,黄晓明只露一个头就行了,其他全由他人填补完成,更别提,那些尴尬的中国元素植入:青岛话”莫名其妙的出现在监狱喇叭里,毫无作用;围棋的大局观强行植入,却没有在角色身上得到体现。不仅剧情、人物设计、特效、画面环境和场面上设计的廉价低俗,电影更“烂”的是,呈现了一种难看谄媚的吃相,请来了奚梦瑶客串,近景镜头满溢的是她不专业、夸张的演技和垮掉的超模脸庞主人公为了保护表弟,表弟为了保护地球,被困监狱想要越狱的故事。而困住他们的人只是单纯的小心眼报复。穿插上演了 速度与激情的飙车,叶问的格斗,移动迷宫,等一系列电影‘致敬’镜头,到头来啥都没讲,又包罗万象,逻辑模糊,剧情拼凑的故事
除了黄晓明之外的其他几个老外演员,也是不知道从哪去找来的,也是僵硬的很,当然了,人家本来就是走走过场的,这个没什么毛病。演的最好的,也就是史泰龙了。黄晓明感觉就是非常认真和卖力,但是,怎么看怎么出戏。
这不是一部真正意义上的《金蝉脱壳》续集,而是挂羊皮卖狗肉的好莱坞中国特供烂片。
分这么低不科学啊。
好比《星合之空》之于《网王》,《清阴》对比排球大概也是这么个差别,但是不知道为啥清阴的口碑比星合差那么多orz也是挺迷的。
看了小排球再回来看清阴,可以明显感到纯正热血运动番和校园剧的差异,在比赛之外,更侧重环境、家庭、人际、感情线的剖析。很多运动番给人的感觉就是全
分这么低不科学啊。
好比《星合之空》之于《网王》,《清阴》对比排球大概也是这么个差别,但是不知道为啥清阴的口碑比星合差那么多orz也是挺迷的。
看了小排球再回来看清阴,可以明显感到纯正热血运动番和校园剧的差异,在比赛之外,更侧重环境、家庭、人际、感情线的剖析。很多运动番给人的感觉就是全体为打球而生,生活、学习、亲子关系对部活几乎没有干扰。但是在清阴里会看到各种各样的人,各种各样的烦恼,不断有人退出,反而显出来小地方球队的不容易。
同常一部运动番都会用各种各样的手段营造运动的围墙,集中的体育场馆场景、专业的战术术语、大篇幅的全场比赛、不同的学校的不同运动文化、重要角色的成长史、厉害招数的升级,更广阔的环境是被限制的。从演员到观众,所有人都存在于类似“梦境”一样的框架里,这个系统几乎完全为这项运动而运转,包括路人、杂货铺老板、邻居、民宿主人……几乎没有什么外界的要素可以干扰,历史可以理想地线性地进化。
但是在清阴高校,各种各样现实的要素在不断打扰这个运动梦境的稳定:不良集团、小团体、游移不定的主人公的决心、对凡俗的认命、回归普通生活的愿望…排球只是生活的一部分,除了少数几个人,排球对大众也只是一个运动而已。
这可能就是很多人觉得它不燃不热血的深层原因吧!太凡俗了,太不拿排球当回事了,被停赛的第二天主攻居然可以悠哉悠哉吃着冰棍到处晃?什么鬼?
再比如吉野爽太这个角色的设置,跟公誓从小一起打球、约定要一起打进全国大赛、却中途纠结放弃的角色,就是一个普通人的真实状态。他出场大概5分钟,台词却非常震撼:假如有一天排球背叛了你。
这句话是对着公誓说的,全篇几乎唯一一个沉浸式打球的人。顺便也让观众从运动的梦境中惊醒:原来并不是那么理所当然的,还有那么沉重的东西在挤压梦想。这才是真实的现实,大多数人的状态,我们不是英雄或天才,代入之后心中也会顿起周折。
好在公誓经受住了,强大的精神力将人们重新拉回梦里面,不容置疑地告诉你,这条路他还要坚持走下去。此间的转换对比,一下子把人物就立住了,梦想也变得更有份量,让人更实际地了解选择这条路要付出的代价,比停留在口头的宣示更加深刻。这个实际是个很厉害的处理。
日本大东北的氛围很传神,让人觉得即使那么小的岛国,风物差异也如此巨大。二传和主攻的互动真的好可爱,萌萌哒!果然天然专克傲娇啊哈哈哈哈~男主一动就脸红,萌死了(?˙︶˙?)最初看起来很平凡,甚至有点混,但到后面反而发现这种神经大条的在关键时刻意外地靠谱,能给敏感的男二以坚定的支持,大天使一样好安心啊!而且因为平凡,所以对比翔仔那种不世出的天才显得更接地气、更真实。男二一开始满满恶感,但是到了东京那场戏后,绷了那么久的罪孽深重被终于化解,那种一直埋在那里、大家已经默契地视而不见的雷一下子挖掉的瞬间,我也跟着“啊~~~解决了!”这样好不容易松了气,这个伏线还是挺厉害的,张力足了。然后男二的反应也是又心疼又有点萌,心理防线一下子崩了,直接晕过去2333逐渐就发现公誓真是个好单纯的人啊。对于排球对于人生,经过一番挣扎纠结,最终也暂时找到了足已支持自己走下去的答案。对战部分少一些,但决不能说不够燃,表面上没小排球那么喧嚣和大段大段的心灵鸡汤,但是内心的波澜还是透过水彩的着色在汹涌澎湃。不同的风格,讲了同一个运动,都非常喜欢,甚至我更喜欢清阴一些,觉得叙事更加有大人的感觉、矛盾更为集中,去掉了很多枝蔓,更加一气呵成。
再就是小排球最喜欢月岛,同时对翔阳那一挂的男主不感冒,反倒是祐仁这种少女感又实力强大还美型的男主更合我口味,所以私心里排名清阴还是更喜欢一些啦啦啦(? ??_??)?
在只有我是17岁的世界★★★★暖黄的色调,忧伤的配乐;儿时玩伴的学园单恋,青梅竹马的稚气约定;夜幕流星的真情许愿,天意弄人的阴阳别离;经典的日剧跑,樱花树下的再会。
在只有我是17岁的世界★★★★暖黄的色调,忧伤的配乐;儿时玩伴的学园单恋,青梅竹马的稚气约定;夜幕流星的真情许愿,天意弄人的阴阳别离;经典的日剧跑,樱花树下的再会。
天呐,已经不知道有多久没看这样的作品了,简直梦回纯爱の初心。
父亲:
“爸爸输了,输掉了一切”
“你妈妈也抛弃了我们”
“爸爸
父亲:
“爸爸输了,输掉了一切”
“你妈妈也抛弃了我们”
“爸爸输了,但是你可以赢,你不仅可以赢回爸爸的一切”
“你妈妈也会回来”
“你看到没,我打败了这小子的父亲,杀死了他,我成了国家的英雄”
“我拥有了一切,你妈妈也很高兴”
“你看到没,这小子的教练,就是打败我的人,让我输掉一切”
“你妈妈也走了,抛弃了我们”
“我输了,但是你可以赢”
“只要你赢了,你妈妈就会回来”
儿子:
“妈妈又走了”
“我只有赢了,妈妈才会回来”
“我要赢”
“我不能输”
父亲:
“站起来”
“赢了才会赢回一切”
“赢了你妈妈才能回来”
“爸爸输了,你不能输”
儿子:
“妈妈又走了”
“我赢了她才能回来”
“爸爸说的对,我们像狗一样”
“只要我赢了,我们就不用像狗一样”
“妈妈也会回来”
“我要赢”
“我不能输”
“我死也不认输”
父亲:
“他会被打死的”
“他死了,一切又有什么意义”
“他是我儿子”
(扔毛巾)
儿子:
“为什么扔毛巾?”
“为什么叫停比赛?”
“我要赢”
“我不能输”
“我死也不输”
父亲:
“没关系的,儿子,没关系”
“我可以什么都不要,包括胜利”
“包括你的妈妈”
“如果你不在了,一切都没意义”
“去他喵的胜利,去他喵的你的妈妈”
“爸爸什么都不要”
“你最重要”
婴宁一直是我意难平的一个角色,《聊斋》里我最喜欢、也最印象深刻的就是婴宁了,其次是辛十四娘,再然后是江城、胭脂这些,至于聂小倩她们,谈不上喜欢,只是觉得她们都很好看而已。
为什么会对婴宁念念不忘?因为她真的太好太善良了!古仁从头到尾一直都看得明明白白,在五行尊者把他们绑上祭坛的时候,婴宁为救他们不惜破了结界,
婴宁一直是我意难平的一个角色,《聊斋》里我最喜欢、也最印象深刻的就是婴宁了,其次是辛十四娘,再然后是江城、胭脂这些,至于聂小倩她们,谈不上喜欢,只是觉得她们都很好看而已。
为什么会对婴宁念念不忘?因为她真的太好太善良了!古仁从头到尾一直都看得明明白白,在五行尊者把他们绑上祭坛的时候,婴宁为救他们不惜破了结界,古仁眼见五行要伤害婴宁,冲着众人大喊:“我们大少奶奶是天底下心肠最好的人!”后来卿兰联合五行给婴宁设下圈套,用妖火去烧她,古仁在一旁着急地说:“大少奶奶不是妖魔鬼怪,她是最好、最善良的人!”只可惜,王子服不肯相信他们……
最难过的场景是,婴宁被五行用妖火烧得元气大伤,她喊站在一旁的王子服帮她阻止他们,让王子服不要相信他们的话,可王子服硬是不听,婴宁伤心了,她对他说:“你宁愿相信曾经伤害过你的人,也不愿意相信我。”我隔着屏幕都感到了心痛。
还有卿兰设计让王子服做噩梦,一看见婴宁就害怕,觉得心里烦,王子服坐在卿兰房间里喝酒,古仁看见了喊王子服回去,婴宁一直在等着他,王子服说他不要回去,他一看见婴宁就烦,他最不想看见的人就是婴宁,恰好被走过来的婴宁听见了,婴宁喊王子服跟她一起回去,王子服不听,婴宁便只好无奈地走开,古仁跟出去,在院子里,婴宁心里的苦终于可以说出来一两句了,王子服不知道,他的妻子不是什么妖魔鬼怪,而是天上的稻草仙子啊!而孩子出生之时,就是婴宁回天庭的时候,她和他只剩下这短暂的几个月的时间了……可这些她不能告诉王子服,说了又能怎么样呢?该发生的还是会发生,那个痴痴傻傻的阿服已经一去不复返了。
在婴宁与王子服第二次正式地成亲那天,雷神和月老让婴宁看见了未来,王子服最后会负她,他对不起她的爱,可是婴宁还是选择了回去与他成婚,选择在他身边照顾他,帮助他打理家庭。
婴宁的理由是,她已经对王子服动了情,便不会抛弃他。
可婴宁喜欢的,爱上的,是那个心智不全的傻阿服,是那个无条件信任她、保护她的好人阿服,是那个因为婴宁一句话,呆在荒郊野岭可能会被狼吃掉也不敢走开一步的阿服,是那个为了等婴宁回来,在王府里被王子楚狠狠欺辱也不肯离开的阿服,是那个肯用生命去撞破雷神设下的结界的阿服,是那个为了减轻婴宁的负担,为了帮助婴宁多干点活,为了让婴宁不那么讨厌他,手受伤流血了也要坚持劈柴的阿服,是那个不忍心婴宁太劳累,执意要背着她走山路的阿服,是那个为了返回去捡起婴宁送给他的荷包,结果被劫匪一刀穿心的王子服,是那个说气话把她赶走了,却日思夜想着能再见到她的王子服,是那个为了再见她一面,收拾包袱来到荒郊野岭的陈家村找她的王子服,……
而不是那个恢复了心智后强势、冷酷、自私的王子服,不是那个不喜欢听婴宁说话、做决定的王子服,不是那个疑神疑鬼、听信谣言的王子服,不是那个为了消除自己心中的疑虑,选择让五行放妖火烧她的王子服,不是那个宁愿相信曾经伤害过自己的人也不肯相信枕边人的王子服,不是那个不听对他忠心耿耿的古仁的话,不听对他一片真心的婴宁的话,总是无理取闹、乱发脾气、苛待别人的王子服,……
善朴村的村民靠着想办法办喜事办丧事来挣钱。不得不说是莫种程度上对现实农村的讽刺,至于是否有反射现实基层自治的落后与不力,不得而知。
配乐有趣,情节紧张处搭配的京剧伴奏一直契合着电影内的环境。荒诞又合理的剧情,老好人单是好面子却把自己逼进了尴尬境地。
群演演技虽然有些出戏,但配合着喜剧的氛围,夸张又合理。
善朴村的村民靠着想办法办喜事办丧事来挣钱。不得不说是莫种程度上对现实农村的讽刺,至于是否有反射现实基层自治的落后与不力,不得而知。
配乐有趣,情节紧张处搭配的京剧伴奏一直契合着电影内的环境。荒诞又合理的剧情,老好人单是好面子却把自己逼进了尴尬境地。
群演演技虽然有些出戏,但配合着喜剧的氛围,夸张又合理。
首先说,网飞近年真的出了好多不错的作品,而这一部,甚至超越网飞一贯的“荷尔蒙向”猎奇故事,是一部可以和HBO一较高下的作品。
其次,四部看下来,第一季最出色,故事线条理清晰,逻辑自洽,演员演技出色,导演讲故事能力非常可以。第二部、第三部略有颓势,可以看出导演是有个故事线在整体布局:第一部是《绝命毒师》黑钱版,
首先说,网飞近年真的出了好多不错的作品,而这一部,甚至超越网飞一贯的“荷尔蒙向”猎奇故事,是一部可以和HBO一较高下的作品。
其次,四部看下来,第一季最出色,故事线条理清晰,逻辑自洽,演员演技出色,导演讲故事能力非常可以。第二部、第三部略有颓势,可以看出导演是有个故事线在整体布局:第一部是《绝命毒师》黑钱版,男主的斗争;第二部是《纸牌屋》黑钱版,女主的崛起;因为有了s2女主的意气风发,于是有了s3女主的自食其果;
而第四部,我来重点说一下。
1. 结构混乱,黑帮剧成了家庭剧?说实话我不知道导演想说啥。既想揭露fbi的腐败,又想把家里的矛盾说好,甚至家里的矛盾冲突几乎已经可以取代或者消融外部黑帮威胁带来的紧张感。我很想问:“导演你在干啥?”
2. 对于人物刻画,wendy经历s3之后又回到疯批的角色中,男主几乎成了配角,除了墨西哥的部分之外几乎没有男主的重头戏。本以为男主憋屈够了能放个大招了吧,结果路怒症打了一架然后…没了?我?我不知道是不是因为女性导演的关系(我没有什么偏见但是)女性角色的重头戏格外多,不可否认wendy和ruth的演绎都很精彩,但是,导演对男主的构想就是没有构想。导演根本不懂男主也不想懂。而乔纳,从前几集的聪慧少年变成了可以leak anything的sb,很明显的变成傻批的作用就是给了导演更多的便利去推动剧情,然后还可以方便地把乔纳的变化推给“青春期”…
3.第四季的逻辑线混乱,牵强。说实话《黑钱胜地》能火不是因为“反转”,是因为逻辑清晰,男主很吃透马蒂这个数据男的角色,所以他导演的整个s1也透露非常强的逻辑性。s2和s3虽然在某些集略有欠缺,但是整体线路清晰自洽。而s4….就仿佛一个爱叨叨的老太婆,你常常会很茫然他到底要表述什么?这段章节真的值得这么长的时间吗?然后在你无聊到要换台时候突然给你一个反转。但是这个反转说实话又没有精彩到让你拍大腿的程度。
豆瓣评分让我很惊讶,s4居然碾压前三季,接近9的高分,但是我要说,s4应该是占了情怀的便宜。毕竟能看到第四季的应该是真的比较爱这个剧的。而第一季明显偏低。如果我打分的话,s1 9分,s2/s3 8.5分,s4 7分。
打了三分,有点对不起演员的精彩演绎,但是很遗憾,导演是最大的败笔。
如果当初第二季就是这个导演来拍,我绝不会看第三季。
疫情期间,在好莱坞演员沉迷线上reunion,大导演忙着立项病毒来袭灾难片,电视剧全部停拍的时候,BBC默默的掏出为数不多的预算教你做人。从迅速上线
疫情期间,在好莱坞演员沉迷线上reunion,大导演忙着立项病毒来袭灾难片,电视剧全部停拍的时候,BBC默默的掏出为数不多的预算教你做人。从迅速上线的在线教育到出人意料的剧集制作,无论是原创的喜剧Staged还是这个翻拍的Talking Heads系列,抛开BBC新闻的政治立场不谈,BBC在这次疫情中充分的证明了你大爷还是你大爷。就这,英国的演艺人员们还在推特上疯狂的刷着拯救艺术的tag。哎,这帮英国人,真是没体验过啥是真正的艺术贫瘠【狗头保命】。
潮爷参演Talking Heads的新闻一出,就去图书馆搜了原版,一看发现潮爷要演的这一集的原版是编剧Alan Bennett自己出镜演的,心说完了潮爷,你这下势必要被推到风口浪尖了。不过前几天看完潮爷的新版,心情格外舒畅,心说得嘞,潮爷你果然稳。
最近在赶论文,正在讨论的正好是翻拍电影中意识形态的更新和对原版政治观点的效仿。写着写着论文又突然想起了这集A Chip in the Sugar的原版和新版。
原版首播于1988年,故事其实要说也很简单,失业的中年男子Graham与七十多岁的母亲住在一起,一日上街时偶遇母亲的旧情人Mr.Turnbull。Graham看着母亲与其逐渐坠入爱河深感不适,最终戳穿了Mr.Turnbull的已婚身份,继续与母亲生活。
然而即使是由Graham独自讲述的故事,故事中三个人的性格特点和冲突也格外的明显。崇尚自由主义的Graham和口无遮拦又无比讲究的右翼人士Mr.Turnbull之间的矛盾从短短的几句台词中显现出来,而这段故事的期间Graham甚至还上了个厕所【手动滑稽】。没有什么文化的母亲则在二人间摇摆不定最终质疑了Graham,这让一开始还炫耀自己母亲虽然没接受过教育但是也有着自由主义思想的Graham更加焦虑了。
因为全剧都处在一个封闭的空间,所以从画面本身仿佛很难得到时间的暗示,于是错位的时空体验来自台词,无论是“colour problem”“埃塞尔比亚的饥荒”还是在health centre里关于性的讨论,甚至是母亲“you're not normal”的质疑。无论是哪一点放在现在这个时事下面都觉得是另一番风味。就像剧中母亲对他说你错了,你把经济问题怪罪于“the government”,但是Frank说是“the blacks”。一方面会觉得这些来自1988年的热门时政话题早已经过时了,然而另一方面又突然惊觉那些残留的问题似乎一直都没有从根本上得到改善。
无论是Alan的原版还是潮爷这一版,都很好的解释了Graham是个什么样的人,深柜的同性恋,需要药物控制的偏执者。而潮爷果然是再次证明了自己有处理这种可怜但是又并不讨人厌的小人物的能力。
但是新版明显比老板更含蓄,或者说,更好的规避了来自上个世纪的对这样的人的"刻板印象"。这种角色刻画上的规避,与原剧本身所强调的种族主义问题就造就了一个翻拍过程中的很精致的转述和更新的过程。在角色塑造上对刻板印象的规避体现的是来自当代翻拍的态度,而内容中对原版中的种族主义的讨论又是精确的转述而毫无掩饰的。本来看剧的时候觉得自己会由此再次成为一个潮爷“无脑吹”,但是看完之后,发现还是这种翻拍过程中的保留和改动,让人更兴奋。
还有更让人兴奋的,就是赶了一半论文的我跑来写了个这。。。现在还有回去继续写论文。惹。
這個故事大結局的時候,
傅子杰對杜凱琪說,我想了一個故事,
故事裡你不是杜凱琪,我也不是傅子杰,
可是我還是會遇見你,依然會喜歡上你,
我就是喜歡你兇巴巴的,不管是在
這個故事大結局的時候,
傅子杰對杜凱琪說,我想了一個故事,
故事裡你不是杜凱琪,我也不是傅子杰,
可是我還是會遇見你,依然會喜歡上你,
我就是喜歡你兇巴巴的,不管是在哪裡。
5年後,Jasper和Puff拍了另外一部電視劇,
劇名叫《我們不能是朋友》,在這個故事裡,
褚克桓喜歡周惟惟,喜歡那個兇巴巴的周惟惟。
雖然不是同一個導演,不是續集,也不是他/她,
但喜歡一個人,是不會改變的,不論何時何地。
记一些N刷之后的细节与感触,仅代表我自己的解读,不一定对,错的地方欢迎大家讨论。
其他小伙伴写过的我就不写了,这里只写我观察到的。
1、邦主
记一些N刷之后的细节与感触,仅代表我自己的解读,不一定对,错的地方欢迎大家讨论。
其他小伙伴写过的我就不写了,这里只写我观察到的。
1、邦主
邦主一直是迷茫的。开头便是邦主的回忆,他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事,睁眼时眼神中是迷茫。这迷茫在整部电影中得到扩散和解决,最后末尾仍然是邦主眼神的特写,乃是对开头的回应收束。但最后阿敖让他终于被动地看透了一切,结尾的眼神不迷茫了,变成更加绝望的悲伤。
但最打动我的,是邦主的隐忍。初看对这个角色颇有微词,但越看,越心疼起邦主来。他从来有苦不言。
他在阿敖打死之后只留下一句“我累了,先走了”,然后去默默找司徒杰争辩;他去看阿敖和标哥很多次;他在被审讯室的阿敖气疯之后,跑去曾经一起打球的球台;姚sir说:“你放不下嘛”,说明邦主和阿敖一样,或者说替阿敖恨着王焜。
两人对望时,他和阿敖有一瞬间是心灵相通的,那既是兄弟情义的忆起,也是终结。
死的是阿敖,但邦主也再也不会快乐了。
2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现
行尸走肉,这几乎是阿敖全片的基调。
阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的,唯有阿敖,台词几乎没有情绪起伏,眼神里始终是散不去的阴霾,全程看似慵懒优雅,但那是因为他已经没有生气了,已经失去活着的意义了。即使是审讯室调侃的时候,他也依然如此。一些细节体现:
①和猛鬼交货的时候,阿敖表情几乎是一潭死水,带一丝复仇的痛楚。贵哥说钱慢慢赚慢慢花,阿敖回“太迟了”,他的人生已经毁了。
猛鬼对阿敖略有关怀,甚至没有交人,我不知道他是出于义气还是自身利益,但这里有他人性的彰显,与此同时,阿敖交货的时候,阿华在后方默默架起了枪,他们从未信任过猛鬼,阿敖在这里也没有人性了,虽然他叫“贵哥”。所以后面才能果断撞死他。
应该说,整部电影中,阿敖一个合作伙伴都没信任过。诚然他要保证自己的计划万无一失,但同时,惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。
②连激烈的摩托戏,他头盔下的眼神都是死的。
③“你们现在,都系送殡多点。”这句台词之后,阿敖和邦主对峙一会儿,然后邦主离开,阿敖啜饮咖啡。这里阿敖是想冷笑的,但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样,他牵不起来。
④司徒杰招认了他们当年的无辜,阿敖在车顶听着,他沉冤昭雪,但却越来越阴沉,他笑,却皱着眉头。
⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后,他马上重回面无表情的阴郁。
⑥杀了霍兆堂之后,阿敖也没有笑。
⑦从回忆归来,下一帧是阿敖布满伤疤的特写,面如死灰,身处地狱。
中间他有为了兄弟失控大叫的时候,但他自己,俨然一具被复仇支配着的皮囊。
3、回忆中打乒乓球那里,阿敖输了球,撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我,他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。
从回忆开始,他整个人都轻快充满朝气,不管是开会还是出任务都是轻松的。后来他再没有过真心的笑容和生气。
4、出任务时,邦主的几句话
①“新郎哥,你跟我跟?”阿敖本来马上就要当新郎了的。
②“别忘了多摆几桌酒席,你几多兄弟。”“一定。”
③“你赶紧结婚就天下太平了。”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。
5、从公子被咬开始,音乐就开始悲凉。这是悲剧的开始。
邦主赶到之后,雨中的阿敖无奈但无辜无畏,满脸写着:怎么了?是我冲动了,但是我这样没错吧?他甚至不懂为什么邦主那么大反应。
“要么疑犯死,要么霍生死,你选哪个?”他还没意识到自己会死。
所以更衣室里,阿敖并不太担心,他还有心情视线全程追着邦主,像一只依赖爸爸的雏鸟。
法庭上,面对霍和司徒杰的冷血,兄弟都很愤怒,阿敖只是冷冷看着,还有些年轻人的不屑。
直到邦主作完证,被自己真正在乎的人推入深渊,阿敖才彻底被摧毁了信念,一直到最后一帧,他的嘴角都控制不住地抽动。
6、阿敖的愤怒
在阿敖行尸走肉的同时,他的内里其实隐藏着深深的愤怒,因此他从不单薄。他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。
第一次,探望标哥,凭栏交谈,这里敖虽然在冷笑,但腮帮一直在动,在暗中咬牙。
第二次,审讯室里,他愤怒质问。
第三次,枪战,邦主让阿敖投降,阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”
第四次,最终决斗,这也是我最想提的一点。
我看了十遍,才分析出这里阿敖的动机,他在下杀手,但他并不是为了杀邦主(事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了),而是在发泄自己的愤怒和怨气,忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放,大锤很好地表现了这一点,他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。
从他的刀扎穿邦主手之后,他已经毫无反手之力,只是凭着信念在撑。
但这时音乐开始悲伤,代表他的怒火流泻得差不多,露出了内心底部清澈的人性。
所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后,唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱,他的视线依然雏鸟一样追着邦主,接着他开始大哭,仿佛要哭出所有受的苦。这里我没能非常确定,在大哭之后的最后一个镜头,阿敖有没有露出笑容?
但没有给他多少时间,红外线便对准了他,于是他又收起了自己的人性。
我非常喜欢这个结局,如果阿敖成功逃走,他这一生也是灰暗的一生。
但有了和邦主的对决,他终于能够发泄出自己的怒火,也终于能说出自己的心里话:“如果那天是你去追可乐,我们的命运会不会反过来?”
结果是不是。邦主不会杀人质,阿敖也不会在法庭上直言不讳。
怒火发泄完,阿敖也可以结局了。
Ps.所以之前有人说,最终对决是效仿《杀破狼》,我完全不同意。杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手,而阿敖和邦主的对决,每个动作都有它情感的出发点,是真正的动作为角色服务。
7、阿敖的外在设定
阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的,因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。
①姚sir开枪,阿敖躲在柱子后,之后弯腰探身,狡黠可爱。
②楼梯间和邦主对上,站在楼梯上观察时,他从栏杆上抬起手,优雅得仿佛刚离开琴键。
③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时,都彰显了阿敖的灵敏轻盈。
④阿敖的动作设计也一样,从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势,都是轻巧而带着美的,很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。
⑤审讯室他被一拳打倒;追逐时逐渐被邦主缩短距离;最终武打部分,他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏,很长一段时间更是单方面挨揍,极其符合阿敖体能,他是弱于邦主太多的。
⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫,干净且卷起袖口,还带着往日斯文的本质。最后逃亡时,阿荃穿着马甲,白衬衫都露了出来,阿敖一身西服仍然一丝不苟,白衬衫好好地塞在裤腰里。
⑦最可爱的一点……打荣哥时,他踹起桌上的水果刀那一下,贼像小女孩踢毽子;最终对决,他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时,悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333
(然后顶锅盖说……甚至最后,他被折断手臂,说着“我不认命”挣扎着起身时,腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪!!)
⑧也是我觉得非常重要的一点。阿敖抡起锤子追击邦主,中间有一次邦主摔倒,这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的,但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上,然后他换手喘息,因为他体力不支了。就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样,情急之下拿起了方便铲,但却拿不动,于是往后墩了一下。这是drama。
从始至终,阿敖的全部设定,都和谐而丰满,也许有即兴发挥的成分,但每个镜头的存在一定都有其意义。
8、关于公子
①最开始,阿敖说“别怪我没提醒过,谁连累了大家,耶稣都不给面子”,这里一共看了公子三眼。其中一眼停留在公子脸上很长时间,最后一眼直接警告地紧盯公子。公子拉胯这件事,是从这里就有了交代的。
②公子因为杂音被骂,其他兄弟都在吃面,没人惊讶,对公子习以为常。
③被警察跟踪,阿华问:“今次又衰咩啊?”说明公子屡屡犯错。
④公子被阿敖杀死,另外的兄弟眼神平静,代表他们也对公子有恨。
总结:阿敖真是个小天使!忍了公子好多次哟!
9、国粤两版中,霆锋自己发挥的两处地方
①审讯室里,邦主质问阿敖,阿敖说“商场那天你不在”,粤语这里之后就没声音了,国语多了点老神在在的挑衅:“商场那天你不在,嗯。”
②最终对决,阿敖耍完蝴蝶刀,粤语此处无声,国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥?”
③最可爱的一点,审讯室里,邦主说招志强失踪了,问阿敖,阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人,弄成这样”,粤语阿敖无声喝咖啡,国语贱贱地多了一句“唉~~~”
唉啥啊你,好欠啊233333
接下来是一些零碎的其它细节。
10、“你好,阿sir。”折磨姚长官这里,阿敖摘下面具邪魅一笑,但此处的音乐却是悲凉的。
11、姚sir死了,邦主非常难过。不知为什么,在看着邦主难过的时候,我想到阿敖。
姚长官是邦主的前辈和老师,邦主也是阿敖的前辈和老师。
当阿敖在法庭上失去邦主的时候,他一定也非常痛心且绝望。
12、摩托戏份,阿敖伸一只胳膊进车窗那里,他忽然往前加速了一下,是为了甩开邦主的枪。
13、从阿敖进入审讯室开始,“3点半”的时钟始终出现在画面。48小时后,阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中,此时还有5分钟3点半。
14、审讯室里,导演给阿敖每一个正面或侧面的特写,都是精心构图了的。阿敖处于中心,两边是墙面斜度延伸,贼讲究,贼偏爱。
《我的老兵爷爷》是王良自导自演的一部带有“军人”、“传记”、“历史”、“战争”标签,但剧情跳跃活泼到偏题、套着主旋律电影外衣垮台的电影。影片凭借纯朴奇葩至令人匪夷所思的拍摄、配乐、剪辑等,惊奇地入围2017年的第26届金鸡百花电影节新片展映单元,影片充分展示了王导在第七届北京国际电影节,能够于网影盛典入围“年度十佳导演”的优秀才能,甚至三年内豆瓣已无法给出评分来显示对此的赞誉程度。就画面内
《我的老兵爷爷》是王良自导自演的一部带有“军人”、“传记”、“历史”、“战争”标签,但剧情跳跃活泼到偏题、套着主旋律电影外衣垮台的电影。影片凭借纯朴奇葩至令人匪夷所思的拍摄、配乐、剪辑等,惊奇地入围2017年的第26届金鸡百花电影节新片展映单元,影片充分展示了王导在第七届北京国际电影节,能够于网影盛典入围“年度十佳导演”的优秀才能,甚至三年内豆瓣已无法给出评分来显示对此的赞誉程度。就画面内容而言,其理解难度堪比抽出SSR。影片第一个镜头就让人百思不得其解,指导员在士兵面前发言,全景中士兵们背后的门檐屏幕上标着红彤彤的“退伍不退色,不忘军人本色”几个大字,就观影感受而言,这仿佛是低配的军训解散。正常而言一个军人的退伍仪式需由上级宣布退出现役命令,由军官协助摘除领花军衔、帽徽等,退役士兵代表发言,且活动应在大会堂举行。王导没有华丽的仪式感,也没有大型活动的正式感,一个没参加过军训的人都知道的站军姿就是他对退伍过程的全部感动。此等朴实让人惊叹。当然,作为“历史”“战争”片,插叙不可避免,王导也不能免俗,只能旧瓶装新酒:那挺直身板挥舞着大旗满脸污垢的士兵仿佛闪电一闪而过,给观影者留下了不可磨灭的印象。然而,此插叙的缺陷也极为致命:对于那些看过《集结号》的观影者,这是十分不尊重的:怎么能让人用两份时间看同样的东西呢?哪怕只有短短几秒也不行!更何况王导对节奏的把握从不从众,铁血肃杀的气氛不带持续的,他对自己构造的世界十分自信且自私:这是他展现他特立独行的天堂,而不是让观影者沉迷的地方。可悲可叹,呜呼哀哉。除此之外,也许是成本不足,影片中时刻充斥着广告感:片头退伍时好似从饭店取来的名牌道具、和爷爷跑步时模仿“足力健”的拍摄方式、一家人在一起时仿佛宣传某药的搭话套路、去博物馆宛如江西卫视《经典传奇》的取证………导演的无力中投射着尽力,但仍想表现对观影者的爱。回顾王导2016年的惊悚悬疑电影《恐怖禁忌之回头路》,朴实无华的城乡结合风格中微微透露着清奇隽丽,导演自身对演技的投入亦让电影的温情中满满人性。新奇中夹杂着传统,诡谲之中是延续了2015年的耽美爱情题材电影《另类爱情》的特立独行。无论是《回头路》还是《老兵》,影片一如王导本人给人的感觉,2016年获得“首届金网奖”最佳网络人气男演员奖的原因似乎都在不言之中。
电影的寓意自然是积极正面催人奋进的,但是只讲讲看完故事的感受,不上升。
四个单元小故事,看完以后的感觉是,四位演而优则导的导演,徐峥的《鸭先知》整体比较好。
《鸭先知》的故事结构完整、详略得当,台词的设计加之演员的处理都很出彩。幽默从很多小细节里生出来,让人似乎猜到了又出了意料之外,比
电影的寓意自然是积极正面催人奋进的,但是只讲讲看完故事的感受,不上升。
四个单元小故事,看完以后的感觉是,四位演而优则导的导演,徐峥的《鸭先知》整体比较好。
《鸭先知》的故事结构完整、详略得当,台词的设计加之演员的处理都很出彩。幽默从很多小细节里生出来,让人似乎猜到了又出了意料之外,比如后半段,被儿子拖着逛了一天的韩婧雅回到家中发现赵平洋背着她在家拍广告,邻居还在疯狂抱怨老公急的连连告饶,原以为她在那一瞬间反应过来之后会先冲老公发火,结果却是替他出了头;看似是在跟邻居认怂,连珍藏的结婚用的毯子都拿出来解决问题,结果紧跟着又来一次理直气壮的轰邻居,这种连续的反差感催生的喜剧效果令人有期待又满足。
沈腾的《少年行》有麻花团队和辣目的加持,搞笑自然是到位的,不过要说是带点科幻色彩吧,又显得勉强,从2050年穿越回来的AI,断手断脚都能自动接好,还能有感情了,但最大的bug是不防水,这上哪儿说理去,而且按照常规设定最后还强行闭环了,那参与AI设计的小小怎么会没想到防水功能,2050很难实现吗,2021我的手表、手机、电动牙刷都生活防水了,2050的AI淋个雨就宕机了多么的不科学……然后,硬上“父子情”就真的很没必要,多少有点生硬。
章子怡的《诗》感性十足,但人物情绪硬伤多,尤其是儿子经历过生父去世,得知养父去世时,以及质问养母为何隐瞒时的情感表达显得格外别扭,尤其在开始,儿子跟其他小朋友打架的原因,是对方说他养父会被炸死,被父母教育的时候他一直是隐忍着情绪,但后面真正发生这个事的时候,他除了闹就是闹,像是得不到玩具就耍赖的孩子,而不像是两次失去父亲的孩子,对照一开始的打架伏笔就显得很违和。 为了切合题意,台词整的过于诗意,夫妻之间的对白、母子之间的交谈都透着一股空泛的味道。
吴京的《乘风》,感动的点在于面对身后为数不少的百姓即将被日寇围困时,马仁兴毅然决然的牺牲儿子乘风以换取百姓的安全转移。前半段都挺好,后半段交战开始,不太理解的部分是骑兵连突袭日寇的时候为什么用的是刺刀而不是步枪(搜了些文章下看了看,这支骑兵队还是枪骑兵,每人都是配枪的),在一览无余的平原上,尚未近敌人身就已遭狙杀,这个点非常费解,可能是对观众的历史知识储备有要求,也可能是电影里铺垫交代的不充分,最后定格的战马起扬的画面也是符合一贯的主旋律形象,非常艺术化,升华的速度180迈。
陈道明老师和祖峰老师各被占了个“口头便宜”,也算笑点之一吧。 开玩笑的~
看了下幕后团队,四位导演只有徐峥参与了剧本创作,多少说明点问题。
国庆档二选一的话,我还是选择长津湖。
《 向前一步是幸福》:爱情究竟是否需要金钱的支撑?
《 向前一步是幸福》:爱情究竟是否需要金钱的支撑?
摄影和台词很棒
“The desire to pray itself is a type of prayer. How often we ask for genuine experience when all we really want is emotion (or a motion).”
摄影和台词很棒
“The desire to pray itself is a type of prayer. How often we ask for genuine experience when all we really want is emotion (or a motion).”
电影对传统议题的切入角度可谓是相当尖锐,环境、宗教、cult等主题交织在一起,对disenchantment和后现代主义信仰的poignant讨论,甚至是一种苍白、fragile、但是无比坚定的非传统的爱。而且怀孕的女主角名字叫Mary,preceding the birth of a baby boy 是极端者的自杀。男主的somatic symptoms(呕吐、腹泻等)其实可以被解读成一种manifestation of spiritual purging,同时伴随着喝酒、血液,他的意识中聚集了许多符号,尤其是最后三分半。对于环境变化的讨论顾虑有点多,或许毕竟open to interpretation可能点到即可。
What does nausea accomplish?
结尾的无fade out直接黑屏的剪辑是我没见过的,momentary confusion之后觉得wow cool。