《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作,因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高(近1800万观众人次),可实际上,高票房电影,绝不等于好片神作。譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》,它是一部大烂片无疑。当然,《鸣梁海战》不至如此,它就是一部标准的古装历史战争大片,商业上的成功,其实有很多因素,譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情,堪比《生死谍变》时代,韩国观众对南北题材疯狂倾注的民
《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作,因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高(近1800万观众人次),可实际上,高票房电影,绝不等于好片神作。譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》,它是一部大烂片无疑。当然,《鸣梁海战》不至如此,它就是一部标准的古装历史战争大片,商业上的成功,其实有很多因素,譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情,堪比《生死谍变》时代,韩国观众对南北题材疯狂倾注的民族主义热情。这部电影,如其片名所示:鸣梁,交代了时间背景、战争地点,没有明朝(中国军队)的事情。海战,一个更加细分的电影类型,大船撞大船,小船搭大船,有炮轰,有白刃战。值得一提的是,当年朝鲜军队虽然在陆战上一败涂地,然而水军方面,尤其在战船制造和战术素养上,朝鲜还是胜过日本。无需龟船现身,面对那些板屋船,日本海贼团伙的战斗水平加上内杠,其实败局已定。有很多人也会想当然,这大概是韩国人民想象出来的大胜吧。但按照史实记载(哪怕有最后的数字出入),李舜臣确实打赢以少胜多的一次海战。日本船只不好考计,但李舜臣有的,只是那十二艘船。作为韩国历史上,不是第一也是前三甲的真实人物,李舜臣当然有原型可考,电影除了不可抛弃的伟光正和高大全表现,更多还是在把这个人往回拉,把他变成一个人,一个战船上的将军。崔岷植塑造了这个人物的沉着稳重,同时还有无法排解的疲惫老态。一方面他军令如山,治军严格,另一边他又会噩梦不止,愧对老母和同僚。虽然修改了一些战争过程,但基本上,李舜臣的表现是合情合理,不会有神仙下凡之类的灵魂附体,更多是靠着最后一股气,放手一搏。由于前面铺垫戏份被砍了二十分钟,所以国内版似乎看不出端倪,感觉就是突然上来,劈头盖脸一顿打。《鸣梁海战》描写了困境中的李舜臣,这是一次没有胜算的反击,朝鲜水军深陷在恐惧当中,士兵怕死,将领脱逃,还有一堆人以死进谏,希望避免正面交战。但李舜臣说了,战争都已经这样了,逃也无济于事。朝鲜水军有恐惧,日本水军同样也是,李舜臣让他们吃过太多败仗。当恐惧对上恐惧,剩下就是拼天时地利人和,李舜臣成功利用了鸣梁的天时地利,又在白刃战中激发了士兵斗志,甚至感染了岛上观战的朝鲜人民,所以,哪怕这场战役没有决定性的高潮胜利,可是,《鸣梁海战》要传达的拼死力战精神,韩国观众估计都无法抵御,迎来了生理和精神的双重高潮。比起中国被日本海扁的半个世纪,朝鲜半岛被日本压制了数百年,屈辱盖过天,《鸣梁海战》会出现在2014年,并且取得如此耀眼的成绩,想来跟现在东亚局势也不无关系。《鸣梁海战》真实表现了韩国电影的特效水平和美术指导水平,在中国电影市场已经失去对古装大片的热情时,它的出现,无疑可以充当一个很好的参照物,令中国电影人重新思考电影制作的价值意义。尤其难能可贵的是,以往12月份完全归属本土电影,作为引进片,《鸣梁海战》的出现,已经是一个进步。【新京报】【微信公众号:movie432 请勿转载】
小时候家里有僵尸和开心鬼的碟片,每次小伙伴们来我家,我都会特别激动地给他们看僵尸,然后因为太害怕,大家搬着凳子去阳台排排坐(我也不知这是什么操作)。这两部碟片导致从小到大我每次梦到僵尸或者开心鬼,都是碟片里的这几个形象。大概也是这两部碟片,使我开始了看恐怖片的旅程,怕到要死又欲罢不能。
昨天梦到自己被僵尸追,然后就顺势重温了一下这部电影。确实,这部
小时候家里有僵尸和开心鬼的碟片,每次小伙伴们来我家,我都会特别激动地给他们看僵尸,然后因为太害怕,大家搬着凳子去阳台排排坐(我也不知这是什么操作)。这两部碟片导致从小到大我每次梦到僵尸或者开心鬼,都是碟片里的这几个形象。大概也是这两部碟片,使我开始了看恐怖片的旅程,怕到要死又欲罢不能。
昨天梦到自己被僵尸追,然后就顺势重温了一下这部电影。确实,这部电影情节不是很丰富,也会有一些bug存在,有人说把僵尸人情化是败笔,但是我觉得打动我的正是这份人情味。最温情的画面是小僵尸被嘉嘉手牵手带回家,之后跟着一群小孩子出去游玩,虽然这一段有存在bug,但是让我觉得至少孩子们从未觉得小僵尸和他们有什么不同吧。最经典的画面就是两个大僵尸在车上跳跃,配上背景音乐,不管再看多少遍也是令我激动不已。最感动的画面是小僵尸将父母推开,然后跳上床和嘉嘉握手告别,之后听从父母的呼唤跟着出门。每次看到这里时我都在想,如果到这里就是结局了该多好,他们就这样离开,去深山居住,由小僵尸劝着他们不要伤害无辜,这样多好啊。可惜这是不现实的,僵尸也不会停止攻击人类,所以他们全死了,人们放心了。
这部电影恐怖的镜头从小就深深印在了我的脑海里,但之后的重温一般都是从两个大僵尸跳车开始。大概因为我很感性吧,所以一直都很吃这一套,就喜欢看这些经意或不经意间流露出的善与爱。僵尸家族是我看的第一部英叔的作品,之后也看了他其他的电影,但是最喜欢的还是这一部,毕竟它的意义不一样。我想,至少在我这里,它值得被推荐。
个人感觉这部剧在玄幻剧中算的上是比较优质的剧集了。首先第一眼的感觉就是服化道很精美,无论从目前看到的各类服饰,夜北的、进宫之后朝堂的,还是从各种路透和海报中看到的服饰和妆容,都很精致,加上酷的滤镜这回比较在线,整体画面不错,我比较喜欢。剧情方面情节很紧凑也很精彩,前两三集剧情稍快,后面逐渐拉回来了,渐入佳境,节奏可,只要后面不崩,我会继续追。目前看到的演员中,演技也都在线,尤其最让我担心的男
个人感觉这部剧在玄幻剧中算的上是比较优质的剧集了。首先第一眼的感觉就是服化道很精美,无论从目前看到的各类服饰,夜北的、进宫之后朝堂的,还是从各种路透和海报中看到的服饰和妆容,都很精致,加上酷的滤镜这回比较在线,整体画面不错,我比较喜欢。剧情方面情节很紧凑也很精彩,前两三集剧情稍快,后面逐渐拉回来了,渐入佳境,节奏可,只要后面不崩,我会继续追。目前看到的演员中,演技也都在线,尤其最让我担心的男二居然也还行,演员大都很贴角色,导演是会选角的。尤其是一些老戏骨,代入感很强,比如张铁林
三宅唱的前作鸟唱我看了三次(一次大银幕),非常喜欢,但至今不懂这片是用一个怎样的拍摄思路…似乎很随性的就拍出来了,非常松弛,但又恰到好处。
《惠子,凝视》对我来说则刚好相反,有着脉络清晰且非常缜密的设计和和节奏,甚至在出标题后就安排了一场如同“阅读指引”般的戏展示给观众,运用的元素可以说非常简单,绝无炫技,但
三宅唱的前作鸟唱我看了三次(一次大银幕),非常喜欢,但至今不懂这片是用一个怎样的拍摄思路…似乎很随性的就拍出来了,非常松弛,但又恰到好处。
《惠子,凝视》对我来说则刚好相反,有着脉络清晰且非常缜密的设计和和节奏,甚至在出标题后就安排了一场如同“阅读指引”般的戏展示给观众,运用的元素可以说非常简单,绝无炫技,但手段又极其高明,可谓一看就懂,一听就爽,一学就会,包你片子一完就哭(不是)
而这个段落的长度…不知是不是巧合:6分钟——刚好够撑完国内网络平台试看??如果你想支持三宅唱,但又不是优酷会员,那么单看这6分钟,三宅唱本片所要讲述的主题和主要的手法,已经全然揭晓了,这种开门见山的坦荡,倒是在把前6分钟视作拉客关键的国内网大中颇为少见(呸呸呸虽然三宅唱制作硬件成本可能还不及网大但这能比吗??)
所以看(听)懂了这6分钟,片子讲的内容到底是什么,观众自己便可按图索骥大胆求索
先说结论:虽然是拳击题材,但本片主要表现的是“语言/表达/沟通”;虽然惠子双耳失聪,但本片的叙事手法极其仰仗环境声音设计。虽然本片几乎没有配乐,但本片三宅唱用音效等手段构建出了非常明确的节奏感
这三点都在这6分钟中得到体现(节奏感比较难用截图体现但一“听”到立马会懂)
影片开场第一组镜头,是惠子在家中自己的房间写日记,除了用小镜子特写惠子的脸之外,就是下图带客厅纵深(隐约可见有人在客厅玩效果器一类的东西)的背面全景
每次看都很紧张,总觉得怕是会be,不过还是好奇的每次都要等到凌晨最早的中字,从这部戏开始觉得李圣经真的好好看啊,记得看她的第一部剧还是《没关系,是爱情啊》里面和光洙谈恋爱的有趣女孩,这部戏里突然这么的忧伤,却让我有些每看一集就忧伤一分的感觉,男主黑黑的,说实话不算是好看,但是却越来越有味道,笑起来的时候真的是甜甜的呢。看到现在,真的是几次都有想要落泪的冲动,被自私的父亲和大哥起到爆,真的不明
每次看都很紧张,总觉得怕是会be,不过还是好奇的每次都要等到凌晨最早的中字,从这部戏开始觉得李圣经真的好好看啊,记得看她的第一部剧还是《没关系,是爱情啊》里面和光洙谈恋爱的有趣女孩,这部戏里突然这么的忧伤,却让我有些每看一集就忧伤一分的感觉,男主黑黑的,说实话不算是好看,但是却越来越有味道,笑起来的时候真的是甜甜的呢。看到现在,真的是几次都有想要落泪的冲动,被自私的父亲和大哥起到爆,真的不明白,这么伪善的活着难道不会累嘛,有再多的钱,也一样是充满着铜臭味的令人厌恶的灵魂。善良点不好吗,男主也真是的,每一段不被祝福的恋情主人公都是音乐剧演员,果真是有慧眼,米卡唱歌真的很感性哦,希望能够看到米卡在舞台上发光的样子,还有还有,天才导演虽然很臭屁,但是不得不说,内心很期待,他喜欢上米卡的样子哦,有点春心萌动的感觉呢,嘻嘻??,就说到这吧,没有几集了,真的是有期待又不舍。
以广东特大缉毒案件“GG计划”为背景,讲述特警与缉毒大队成员实施“闪狙行动”,与国际毒贩展开激烈对战,并最终赢得胜利的英勇缉毒事迹。
以广东特大缉毒案件“GG计划”为背景,讲述特警与缉毒大队成员实施“闪狙行动”,与国际毒贩展开激烈对战,并最终赢得胜利的英勇缉毒事迹。
女主问someone爱是什么 someone告诉她爱是想要珍视 女主决定要去杀男主的时候打电话给女配 “对我来说他非常珍贵 以后不会再遇到这样的人了”所以即使她爱上男主 对她来说爱也不是最重要的东西 阿斯伯格症患者没办法理解感情 女主只是个模仿人类情感的ai啊 她和someone才是同类 男主只是一个她学习爱这种情感以及体会性欲的工具人 女主第一刀划在眼上
女主问someone爱是什么 someone告诉她爱是想要珍视 女主决定要去杀男主的时候打电话给女配 “对我来说他非常珍贵 以后不会再遇到这样的人了”所以即使她爱上男主 对她来说爱也不是最重要的东西 阿斯伯格症患者没办法理解感情 女主只是个模仿人类情感的ai啊 她和someone才是同类 男主只是一个她学习爱这种情感以及体会性欲的工具人 女主第一刀划在眼上这点我是真的恨编剧 女主让男主死在了等待中 对男主而言 死亡来了 但屿再也不会来了 从始至终没有命定之人 不过是两个自以为是同类的过路者短暂的相爱了一下 在屿和闰伍相遇之前 在闰伍被屿反杀之后 两个人都处于漫长的孤独中
机战最重要的场面觉得一般般,没有seed和00好,剧场版这效果小失望,音乐也一般,比不上前两部,剧情方面,设定太夸张了,精神实体化,对新人类的探讨太多也太实用化,显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了,主题很虚幻,总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中,已经越来越少了悲剧的味道,看着很爽,然后也没有然后了,由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪,心却慢慢枯死,
机战最重要的场面觉得一般般,没有seed和00好,剧场版这效果小失望,音乐也一般,比不上前两部,剧情方面,设定太夸张了,精神实体化,对新人类的探讨太多也太实用化,显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了,主题很虚幻,总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中,已经越来越少了悲剧的味道,看着很爽,然后也没有然后了,由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪,心却慢慢枯死,那些承载的意义,警钟的回响却越来越微弱,很可惜。
剧中的小明因为一碗米粉,不由自主的想起小时的童年,上学的情愫还有各家米粉不同的口感,同样见证了许多的人,看到了许多的事,正如剧中所说的:我在路上学会了遗忘,只是有些东西你永远忘不掉,像是某个老味道,某个老旋律,某个眉目依稀相识的老面孔,某个被风拂过的瞬间,某个喘不上气的心跳,你总是在向前走,记忆在原地驻足停留,你回头招手时,他轻轻微笑,却永远不会再靠近你了。
剧中的小明因为一碗米粉,不由自主的想起小时的童年,上学的情愫还有各家米粉不同的口感,同样见证了许多的人,看到了许多的事,正如剧中所说的:我在路上学会了遗忘,只是有些东西你永远忘不掉,像是某个老味道,某个老旋律,某个眉目依稀相识的老面孔,某个被风拂过的瞬间,某个喘不上气的心跳,你总是在向前走,记忆在原地驻足停留,你回头招手时,他轻轻微笑,却永远不会再靠近你了。
“在我的地盘敢对我闪灯超车?我让你超!敢靠近我女儿?设计下告你个性侵未遂!”
开头就感觉恐怖了,“世灵村”、“古井”、“淹没的村庄”、“寓言的疯狂女人”……这是要拍鬼片复仇的节奏啊!以为潜水碰到鬼了呢!
偶像张东健终于出场了,岁月的痕迹难以掩盖啊!真是演的太恶了!“恶魔”,虐待女人孩子行为不能忍啊!破坏我心目中的形象啊!
是地主自然就是当地一霸,一半的土地
“在我的地盘敢对我闪灯超车?我让你超!敢靠近我女儿?设计下告你个性侵未遂!”
开头就感觉恐怖了,“世灵村”、“古井”、“淹没的村庄”、“寓言的疯狂女人”……这是要拍鬼片复仇的节奏啊!以为潜水碰到鬼了呢!
偶像张东健终于出场了,岁月的痕迹难以掩盖啊!真是演的太恶了!“恶魔”,虐待女人孩子行为不能忍啊!破坏我心目中的形象啊!
是地主自然就是当地一霸,一半的土地都是人家的。“欺男霸女”这事一定会做一个的。看上了,有渴望了,不管你爱不爱我,就是我的了,我会让你屈服爱上我的!婚后还是没爱,住在一起这么多年了,岂是一张纸就能说离就离的。女儿都这么大了!
看似生活平静的村庄,又搬来了一个虐待家庭。两个虐待家庭撞到了一起,女儿先牺牲了。
张东健开始复仇了!影片进入轨道了,开始查找蛛丝马迹,车祸证据。然后一步步设计复仇,让你也家破人亡!
人是情感动物,兴致来了,自然不想败兴而归!情绪面前逻辑很多时候屁都不是!能控制住自己情绪、感情,任何事情都按逻辑行事的人怕是少之又少!
为了自己的仔能活,其他人的死活谁爱管谁管,我只管我的仔!这就是人性。火车道分叉口,一遍是自己的仔,一边是别人的几个仔,我只会选自己的仔活着!这就是人的逻辑!
结局要有我来掌控!你怎么可以卑鄙无耻的自己先结束退场?
抗战剧很多,可是佳作越来越少,最大的原因是缺少新意和特色,太多批量生产的套路,也太多轻而易举的胜利,而在这个波澜不惊的暑期,却突然冲出一部不能错过的抗战大剧,这就是吴樾导演并领衔主演,余心恬、谭凯、张岩、周帅、叶峰、任帅等实力演员联合主演,同时有刘佩琦、雷恪声、曾江、张晞临等诸多戏骨加萌的国产马上硬汉第一剧——《烈火战马
抗战剧很多,可是佳作越来越少,最大的原因是缺少新意和特色,太多批量生产的套路,也太多轻而易举的胜利,而在这个波澜不惊的暑期,却突然冲出一部不能错过的抗战大剧,这就是吴樾导演并领衔主演,余心恬、谭凯、张岩、周帅、叶峰、任帅等实力演员联合主演,同时有刘佩琦、雷恪声、曾江、张晞临等诸多戏骨加萌的国产马上硬汉第一剧——《烈火战马》。
机缘巧合地又看了一遍。先总结一下:优秀的电视剧是超脱时代限制的。在热播的2003年,哪来什么医闹,哪来那么多第三者,哪来那么多黑良心的药贩子,现在不能说这剧指导了大家后来的生活方式,而是历史有轮回,事件无先后。
小时候我是拿他当喜剧看,看着看着又觉着是个悲剧来着,又没怎么深究。现在回头看看,这种小人物式的悲喜生活剧真是接地气,得人心。那按电影行说法就是又得票房又得口碑
机缘巧合地又看了一遍。先总结一下:优秀的电视剧是超脱时代限制的。在热播的2003年,哪来什么医闹,哪来那么多第三者,哪来那么多黑良心的药贩子,现在不能说这剧指导了大家后来的生活方式,而是历史有轮回,事件无先后。
小时候我是拿他当喜剧看,看着看着又觉着是个悲剧来着,又没怎么深究。现在回头看看,这种小人物式的悲喜生活剧真是接地气,得人心。那按电影行说法就是又得票房又得口碑还能拿奥斯卡小金人。
这剧用一乡下造福一方百姓的土郎中离奇的中医方法,怕母老虎的猥琐小男人,去小情人的饭馆和小情人私会的间隙还把别人的急诊给看好了,以及师徒两人在各种大场合带着各种歇后语的白话插科打诨做为喜剧穿插。以土郎中遵从医德、良心救人后被人恩将仇报,落魄回家,因为治好了朝政上朋友的敌对派,而被朋友数落,甚至导致一场政变失败,招来杀身之祸,最后弄得家破人亡,流放塞外为悲剧泪点。喜中有悲,悲后有喜,穿插得当。
再来就说说这剧的现实意义吧,一样还是以提倡善有善报,恶有恶报,遵从医德,能者为人民群众服务。但是剧中以杜旭东扮演的黑心药贩混的风生水起暗示着这类人确实很难用恶有恶报这道理来治他,仁医只能嗤之以鼻,一样是拿他没有办法。我们普通人在吃药的时候后背不会有一丝凉意吗?!
最后说两句:1-能人的安置问题,搞科研的人搞科研,搞临床的搞临床,不能因为医者服务皇权而赋予医疗范畴外的权利。如果喜来乐因为治好病就应该当大官,那不就没王太医什么戏了。2-人生存不易,被骂的狼心狗肺的穷秀才出身的田魁,新仇旧恨都没了的情况下,在主角落难关头也使了暗劲,帮了主角一把。3-报答一个女人对自己的恩情最好的方式不是在自己人生巅峰的时候迎娶她,而是在女人有了难处的时候扶她一把,再扬长而去。
原创 2017-03-30 土拨鼠 原创 2017-03-30 土拨鼠 北京国际电影节北京展映单元 电影和相声是两种不同的艺术,各有各的艺术特点,好像八杆子打不着。一代相声大师侯宝林先生,却把这两种艺术结合起来,形成了“电影相声”。 为了纪念侯宝林先生诞辰100周年,今年的北京国际电影节我们将特别放映《美国之窗—杜鲁门画像》、《方珍珠》和《游园惊梦》这三部作品。让我们一起来看看“说学逗唱”和“蒙太奇”能有什么化学反应。 侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师。相声在建国前的地位很低,建国后,通过侯宝林(侯先生有点艺术洁癖,坚持不说黄段子)等人的努力,相声艺术得到升华。现如今活跃在相声界的大多是侯宝林先生的门徒,火爆大江南北的德云社班主郭德纲也是侯宝林的徒孙。 侯宝林先生早先在天桥卖艺的时候,曾经参演过美国人摄制的纪录片《世界各地》,在里面,他饰演一个拉胡琴的艺人。这应该算是侯先生的第一次触电。 1952年,一向拍摄非主流文艺小清新电影的文华公司拍摄了一段侯宝林和郭启儒的对口相声《美国之窗—杜鲁门画像》。这部诞生于冷战初期的相声纪录片,所起到的功能是“斗争的工具”,即用相声的讽刺手法去嘲弄时任美国总统杜鲁门,政治效果大于艺术效果。 电影《方珍珠》根据老舍先生的话剧改编,讲述了旧社会艺人改造的故事。民间艺人“破风筝”(陶金饰演)抗战时因不甘心作日寇的奴隶,带着老婆大凤和义女珍珠,忍痛离开北平。十年中跑遍汉口、重庆、成都、昆明、桂林等地,到处演唱宣传抗战的新鼓书。 日本投降后,“破风筝”满怀希望,兴高采烈地回到北平,没想到北平仍是那些特务、流氓和恶霸的天下。经过一番奔走活动,"破风筝"好歹组成班子,租下了园子。可就在开锣的那一天,因为得罪了李将军,“破风筝”、方珍珠和一众艺人们又被迫流离失所。 北平解放后,“破风筝”、方珍珠都参加了学习班,成了受人尊重的文艺工作者。素来与“破风筝”不合作的相声艺人白二立(侯宝林饰演),经过学习也与“破风筝”合作了。艺人们在新社会里,团结进步,过上了幸福的生活。 这里面有老舍先生和侯宝林先生的合作,故事也是他们的生活自况。旧社会的他们是“既在江湖内,都是苦命人”。侯宝林先生的角色就是一个相声演员,所以表演起来非常得心应手。 当时新中国刚刚成立,随着新政权带来的政治清明和百废待兴,到处都是一片新气象。以当时的背景来看这部电影,很多旧社会艺人,包括侯宝林先生的真实的想法是,“进了新社会,当家做主人”,积极学习,努力地用马列主义改造自己,在作品中体现社会主义现实主义,脱胎换骨做新人,争当人民艺术家,为新政权宣传和发声。 重要剧透:片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。 在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。本片开场就是穿过镜子推近女主角,这就预示了女主角一定身手非凡。从镜子里走出来的主角都不简单。 女主角秀莲登场的同时,面前还摆着一摞发票,这让我误以为她的职业是会计。又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板 重要剧透:片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。 在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。本片开场就是穿过镜子推近女主角,这就预示了女主角一定身手非凡。从镜子里走出来的主角都不简单。 女主角秀莲登场的同时,面前还摆着一摞发票,这让我误以为她的职业是会计。又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板印象。 难道华人就只能做会计吗? ……别人我不知道,反正我确实是学会计的。 继续看下午才发现是我误会了,女主角秀莲不是会计,是她开的洗衣店遭到查税。我本来还想说,她要真是会计,可以跟哥谭市的谜语人开展一下业务交流。后者曾经被本片两位导演安排去某荒岛进行拓展训练,在那里遇见了一具没死透且功能繁多的尸体。有诗赞曰:谜语人骑着哈利波特自由自在地飞,而所罗门格兰迪只能清理沼泽垃圾堆。 应对税务局的同时,秀莲还要筹备新年派对。这次她女儿乔伊会带着自己的女朋友来参加。秀莲不希望她的老爸,也就是乔伊的外公发现乔伊的性取向,她担心老人家无法接受并因而导致心脏病发。 乔伊可能给外公造成的困扰可不止来自她的性取向。她的中文水平对于老人家来说是更直接的折磨。乔伊一开口,外公就不禁想起了早年经营中餐馆时被楼上一个瘦瘦高高、自称理论物理学家、对自己的中文水平谜之自信的宅男支配的恐惧。 秀莲和老公伟文带着老爸一起去税务局补材料。电梯中,伟文突然来了一段鬼上身,变得前所未有的沉稳干练。他给秀莲留下了穿越平行宇宙的设备和操作指南,然后又迅速变回原状。 咄咄逼人的税务局专员黛德丽在接见秀莲一家时,不忘炫耀自己桌上摆的造型不可描述的奖杯。看到这里我猜测这些奖杯也许在后续的剧情发展中会有妙用,但是具体怎么个妙用法,我又不敢细想。 秀莲总觉得黛德丽是在故意针对自己,巨大的压力让她想要逃离眼前的烂摊子,于是将信将疑地试着使用伟文之前在电梯里教自己的穿越方法。没想到一试之下居然真的成功了。 秀莲的意识同时存在于穿越之前的税务局办事大厅以及穿越后的清洁工工具间。曾经在电梯里出现过的陌生的伟文再次出现了,他告诉秀莲,他们现在正身处一场关乎宇宙存亡的多元宇宙战争,秀莲是决定胜负的关键。 沉稳干练版伟文原本生活的宇宙被称为阿尔法宇宙,因此之后他也被简称为阿尔法伟文。秀莲在阿尔法宇宙的分身最早发现了平行宇宙跳跃的技术,但是对该技术的过度使用催生出了拥有可怕实力的恶魔Jobu Tobacky,她能够同时出现在所有平行宇宙,并且能够任意扭曲现实,类似于一个家庭观念没那么重的绯红女巫。Jobu Tobacky致力于将整个宇宙都带入虚无,与此同时,她也在不断寻找阿尔法秀莲在其他平行宇宙的分身。因此,阿尔法伟文和他的战友们相信,某一个平行宇宙的秀莲一定有能力阻止Jobu。阿尔法秀莲早已经战死,目前看来最有希望成为救世主的就是开洗衣店的这个平凡秀莲。至于原因,则是这个秀莲实在太过平凡,简直可以说是一无是处。但也正因如此,她才拥有无限潜力,可以兼容各个平行宇宙分身的技能。 在接下来的共同冒险中,阿尔法伟文时常会上伟文的身,让他在沉稳干练的末日反抗军战士与老实巴交的怂萌小男人这两种状态之间频繁切换。阿尔法伟文通过口头讲解与实际演示,帮助秀莲逐渐搞清楚了穿越设备的使用方法。 人们的每一次选择都会制造出时间线的分歧,因而产生新的平行宇宙。阿尔法宇宙的人们发现,通过做一些不合常理甚至不顾节操的行为,可以抵消此前人生中若干次的理性选择,退回到某个选择分歧点然后接通到当初做了不同选择的其他平行宇宙。这就好像你玩一个类似《底特律:变人》那样有很多剧情分支的游戏,玩到一半觉得自己这条线路没前途或者有哪里没搞懂,于是读档回之前某个要做出选择的剧情节点,试着切换线路。 接通到另一个平行宇宙之后,穿越者可以获得自己在该平行宇宙分身的记忆和技艺。因此这个多元宇宙的玩法,简单来说就是通过自残(肉体上或是尊严上)来换取解锁新技能的机会。 当秀莲遭遇危难时,阿尔法伟文提醒她快接通到功夫宇宙。看海报也知道这一部杨紫琼必然有打戏,所以会有那么一个功夫宇宙的存在是理所当然的。起初我还以为功夫宇宙里秀莲的分身就是尚气的小姨妈映南,结果没想到居然就是现实中的杨紫琼自己——一个身手矫健的国际知名动作影星。 在看了本片之后,我就可以正式卸任豆瓣第一《尚气》吹了。《尚气》是去年MCU四部电影里最好的——略胜《英雄无归》,完胜《黑寡妇》,屌打《永恒族》(话说本片倒真的有一幕,反派实力演绎了字面意义上的屌打),但是它也就只能和同一个体系之下的这些电影比一比。拿到《瞬息全宇宙》面前,《尚气》就完全不够看了。 MCU第三阶段最重要的两位导演罗素兄弟担任了《瞬息全宇宙》的制片人。本片可以说是一部不是MCU、胜似MCU的电影,它拥有类似MCU电影的动作加喜剧加科幻成功配方,核心概念同样是MCU从去年两部剧集到年末《英雄无归》再到即将上映的《奇异博士2》重点打造的多元宇宙;与此同时,本片又没有MCU电影受到的束缚,更自由、更放飞自我,正如其原本正式中文片名所说——《天马行空》。 过去我一向对于自我标榜“天马行空”的创作者十分警惕,因为我觉得不加约束的想象力是一种任性的自说自话,观众很容易迷失方向,与创作者无法形成有效沟通。但是本片的天马行空是我能接受的那种天马行空,因为创作者在脑洞大开之后,有足够的细节支撑,而且他们开脑洞的方法一开始就向观众阐明,在既定规则之下,他们引导观众形成预期,然后再超越观众的预期,形成观影满足感。 更难得的是,这么天马行空的故事,其结构本身却还是非常经典、非常工整的。秀莲在体会到功夫宇宙里自己事业上的成功以后,对人生有了新的看法,观众也跟随她进入了一个新奇的、颠倒的世界。但与此同时,也出现了一些让人不安的变化。秀莲发觉当初她要是没有跟伟文结婚,自己的人生会更美好。当她对伟文说出这一番话时,观众既感到有趣,又替两人的关系捏一把汗。 接下来,秀莲又接二连三地打通了更多稀奇古怪的平行宇宙,掌握了更多技能。影片的A故事就是她这样不断升级的过程,观众跟着爽,但是观影疲劳度也在累积。要扫清这种疲劳,就需要主角不只有表面实力的提升,还有精神上的升级。 秀莲打通的平行宇宙越来越多,她的能力慢慢追上了她的对手Jobu Tobacky, 二者的思维方式也逐渐趋同。Jobu其实就是阿尔法宇宙里秀莲的女儿Joy。阿尔法宇宙当中这一对母女的关系很像前一阵子的皮克斯动画电影《青春变形记》——一个鸡娃反噬的故事。 秀莲逐渐接受了Jobu目空一切的世界观,觉得什么都不重要,毁灭吧,赶紧,累了。我相信她的这第一层蜕变一定让广大豆瓣网友特别有共鸣,至少我这个中年社畜是特别有共鸣的。我也经常下班回家就一头倒在床上,什么也不想理,猫屎也不铲,碗也不刷,想着就这么睡过去不醒来,所有问题就都不是问题了。遗憾的是,第二天总会醒来,于是出门之前就还得把昨晚没做的事情做好。 如果秀莲只具有她在A故事里升级得来的技能,那么她最终就会变成另一个Jobu, 漠视他人的感受,摧毁一切。她与伟文签字离婚、大肆破坏夫妻俩苦心经营多年的洗衣店,同时她的分身们也在平行宇宙里做着类似的事情,戏曲演员秀莲在舞台上崩溃咆哮,厨师秀莲举报同事借用料理浣熊王的能力作弊,导致无辜的浣熊即将遭遇人道毁灭。整个故事随着秀莲变强反而急转直下,到了浣熊被抓走那一刻,基本上跌入了谷底。任何有良知的观众都不会对一个害死浣熊的主角产生认同感。所以这时候她该幡然悔悟并触底反弹了。 秀莲发现当生活已经支离破碎了,她的丈夫伟文还是没有选择放弃,而是耐心地与税务专员解释,一边哼着歌一边默默地收拾着满地狼藉。影片第二幕开始时,刚刚体会过单身贵族国际影星人生的秀莲得到的全新人生感悟是:要是没有这个窝囊废老公,我的人生该有多美好。现在她要开始修正这种感悟了。她意识到丈夫懦弱的外表下,其实蕴藏着更坚毅的内心。她开始学会用伟文的“招式”去战胜对手,也即用爱与宽容去感化敌人。 回到那个集中各种矛盾、最天马行空的税务大楼战场平行宇宙。秀莲面对着两路人马的夹击:一边是Jobu的狂热信徒;另一边是阿尔法宇宙秀莲的父亲,同时也是反抗军领袖,他也率众气势汹汹地来围堵秀莲,并主张为了对付Jobu可以不惜一切代价。 在这个时空当中,Jobu已经召唤出形似巨大黑色贝果的黑洞,她要率先走入黑洞,让自己从宇宙中彻底消失,从而获得解脱。秀莲试图追上去阻止,一路上遭到两路人马的拦截。对付拦路的敌人时,秀莲使用的仍是她瞬息全宇宙的超能力,但是呈现方式却不是霸气地压服敌人,而是以或梦幻或浪漫或童趣或怪诞的方式感化对手,消弭其敌意。 最后一个拦路者是阿尔法老爹。秀莲向他说出了自己当年与丈夫私奔时没说出口的话:她怨恨父亲的不挽留,因为这样也使她失去了向父亲解释和证明丈夫有多么优秀的机会。同一时间,另一个时空里刚刚大闹派对现场的秀莲也大方地向老爹介绍了女儿的女朋友。 一般影片演到这里差不多就该大团圆结局了,情绪也差不多烘托到极致了。但是本片强就强在它在此基础上又多了一番。如果没有这一番,那么观众即便看到三代同堂大团圆结局的一瞬间感到很爽,事后回味起来也会立刻意识到不对劲:这个故事不就是性转版的《夏洛特烦恼》吗?夏洛嫌弃糟糠之妻,穿越以后成了大歌星,一开始觉得很过瘾,可是后来发现还是冬梅最好;秀莲嫌弃糟糠之夫,穿越以后成了大影星,一开始觉得很过瘾,可是后来发现还是伟文最好。而且那样的话,本片在价值观上面就比《夏洛特烦恼》更落后了,因为最后变成了妻子不懂事,受了丈夫的教化才成长,男性被塑造成比女性更睿智、更有修养的物种,女性不得不依靠男性来拯救。 所以影片一定不能仅仅停留在秀莲跟伟文学会爱与包容这一层。影片最核心的一对人物关系并非夫妻,也非父女,而是母女。秀莲和乔伊这两个女生逐渐达成互相理解的过程才是影片的核心。这种宇宙存亡系于主角二人羁绊的设定,很有点新海诚动画电影里“世界系”的感觉。 影片中的各平行宇宙除了主角有不同的职业道路,还有些则是完全超出一般人的认知,比如二维蜡笔画平行宇宙、灯笼娃娃平行宇宙,还有手指像香肠一样软踏踏的宇宙——秀莲刚刚读取到香肠手指宇宙分身的记忆并试图甩动那种形态的双手攻击敌人时,我还以为是杨紫琼趁这几年又练就了新的武功——马保国浑圆形意太极门的闪电五连鞭。 其中最匪夷所思的一个平行宇宙里,没有演化出任何碳基生命,秀莲和Jobu都是石头。在进行无声交谈时,Jobu向秀莲灌输了她的理念:人类一度以为自己是万物之灵、地球是宇宙中心,后来随着不断探索到新的边界,才发现我们只是生活在宇宙微不足道的一隅,人类世界不过是沧海一粟,说得再难听一点,我们不过就是一小坨无人在意的狗屎。当时秀莲就是对她这番话无力反驳,才认同了“一切皆无意义”的论调。 但是现在秀莲打算要以子之矛攻子之盾了。在秀莲一番强势输出之后,外公开始试着接受乔伊的女朋友了,乔伊却并不感激母亲为她挺身而出,反而莫名愤怒地逃离派对现场。她觉得生活中的一切糟心事都是母亲造成的,只要在母亲身边,她就感到窒息。母亲越努力关怀她,这种窒息感就越强烈。秀莲追了出来,她终于向女儿说出了自己的真实感受:其实自己也不喜欢跟女儿这样的小屁孩相处,烦她烦得要命,但是不知道为什么总是忍不住要去关心她。也许就像人类经过探索发现了地球并非宇宙的中心、甚至并非太阳系的中心一样,将来的某一天人类也会有什么新的探索来解释这种母亲对子女无法抑制地关注,但是在那之前,就先试着顺从本能地相处吧。 由于这番话是秀莲对Jobu也即平行宇宙的乔伊自己的话改造而成的,所以会让乔伊特别有共鸣,因此母女两人终于完成了和解。 本片是一部既典型又特异的类型片。错综复杂的时空设定让本片的剧情复盘工作即使对于我这样一个资深剧透爱好者来说都是一项十分困难的任务。但与此同时,影片的主线又异常清晰——A故事如上面所述,就是女主角逐渐掌握和熟悉穿越平行宇宙的能力并不断解锁新技能借以阻止宇宙毁灭的过程;而B故事则是女主角逐渐与女儿互相理解并实现和解的过程。AB两条线齐头并进而且互相促进。 本片有丰富的感情线,除了女主和女儿的关系之外,还有女主和丈夫、女主和老爹、女主和税务专员等关系,为什么后面这些不是B故事而单单母女关系才是?除了因为母女关系在剧情上的作用比上述几对关系更重要之外,还因为B故事往往在影片中有着鲜明的标识。通常影片进入第二幕之后大约五分钟会有一个明显的事件将B故事点出。本片中这个事件就是阿尔法外公上了外公的身,然后逼着秀莲大义灭亲,最终秀莲还是下不了手,对女儿的爱战胜了拯救宇宙的宏大使命。这是符合所有观众期待的富有人性的选择,这一选择也影响了其后的整体故事走向。这一事件当中外公也是当事人之一,所以也可以说他也是B故事的关键人物之一,但是最终B故事任务的解决是落在了母女二人之间的交锋,因此外公还是相对次要一点的人物。 上面简单捋了故事的主线,主要着眼于洗衣店老板、平凡母亲秀莲这个主宇宙的事情,其实其他几个平行宇宙同样精彩,甚至更精彩。在众多平行宇宙当中,重要性仅次于主宇宙的当属功夫宇宙,也就是秀莲成为国际影星的宇宙。在那个宇宙当中,洗衣店老板秀莲一家人在税务大楼当中与各路穿越者展开的天马行空的战斗反而成了功夫巨星秀莲主演的一部电影。正片出现了一次剧终欺诈,也就是影片尚未真正演完,但是演职员表已出,然后镜头拉远,拍到观众席上包括功夫巨星秀莲在内的一众观影者。这种反客为主、位置颠倒的设定让我一下子想到了大卫林奇的《内陆帝国》,那部电影也有戏中戏,而且演着演着,观众逐渐分不清哪一部分是“戏”,哪一部分是“戏中戏”,二者互相嵌套,好像一只克莱因瓶。 戏中戏散场之后,功夫巨星秀莲与她年轻时错过的爱人、如今成了单身富豪的伟文一同在巷子里闲聊,这一段又突然《花样年华》了起来。这个白月光伟文当然是照着王家卫的御用男主梁朝伟来设定的。如果真的换成梁朝伟来演,那也挺有趣的。从《尚气》来论,这对男女的关系是姐夫和小姨子;从《新流星蝴蝶剑》来论,他俩就是孟星魂和高老大。话说第一幕税务专员在质疑秀莲为什么拿她买卡拉OK机的钱来抵税时,伟文解释说秀莲兼职教唱歌,还鼓励她现场唱一首给税务专员听听,我当时还在想她该不会要唱《爱似流星》吧。 “洗衣店宇宙”和“功夫宇宙”属于比较大的分支,在它们之下各自又有更细化的分支,比如洗衣店宇宙可以分出女主打了税务专员并引发跨时空大混战的主宇宙、女主忍气吞声平安回家但是在派对时终于崩溃爆发后来又开悟了与所有人和解的宇宙——前一个天马行空的宇宙最后坍缩并收束到后一个更符合现实逻辑的宇宙上,使得后一个宇宙成了最终的主宇宙;功夫宇宙又可以分出女主各种功夫均衡发展最终因为外形和身手俱佳而成为国际影星的分支,以及女主专注于锻炼小拇指最后成为善使小拇指的奇门武功高手的分支——后一种分支里面她显然没有再走上演艺道路,因为异常粗壮的小拇指已经让她的外形不再适合演戏。 剧终欺诈、灵性的打码、反复叫错角色名字并被纠正、恶搞《2001太空漫游》的猩猩(其实是古猿)打架……影响导演创作出这些无厘头桥段的作品可能跟我想的未必是同一部,但是作为一个十几年的《银魂》粉,我肯定还是固执地把这些归为“类《银魂》式段子”。其中引发最强烈笑声的当然还是打了码的那一段。当那个追杀秀莲的穿越者一边瞄向税务专员办公桌上造型微妙的奖杯一边解裤腰带时,我就预感到了接下来要发生什么。只不过我对这一段剧情还有一点疑惑。因为随后又出来了一名增援者,奖杯并没有被第一个盯上它的那个穿越者抢到,反而是后来的增援者成功抢到并塞入,先前那人是另外找了个别的物件塞的。这里我的疑惑是,怎么会那么巧,两个人在此时此刻接通他们要去的平行宇宙的方法刚好是相同的?因此我严重怀疑,其中一人找东西来塞并不是为了穿越,他真的就只是想塞一塞而已。真是狡猾的0. 作为一部网剧和同期的楚乔传上古情歌比起来简直好太多了,没有看过小说所以不知道改编如何,但是剧情紧凑,到第六集男主就推倒女主了,再过一集就互表忠心了,虽然某些服饰比较雷人,不是还看到反光的玻璃,但是不苦大仇深,而且埋下的线索引人入胜,颇有悬念,下饭剧还是停不错的。推荐 ………………………我是结局的分界线………………… 看要结局后的更新我给的评价降了一星,最后几集真是醉到 作为一部网剧和同期的楚乔传上古情歌比起来简直好太多了,没有看过小说所以不知道改编如何,但是剧情紧凑,到第六集男主就推倒女主了,再过一集就互表忠心了,虽然某些服饰比较雷人,不是还看到反光的玻璃,但是不苦大仇深,而且埋下的线索引人入胜,颇有悬念,下饭剧还是停不错的。推荐 ………………………我是结局的分界线………………… 看要结局后的更新我给的评价降了一星,最后几集真是醉到不行,什么失忆什么曲墨两家是世仇,原来两人就在一起互虐之类的,剧情乱七八糟,各种狗血,还有各种一毛特效,淘宝版Cosplay造型!这都算了,最后男主居然去了现代,关键是男主的现代扮像绝逼不能忍,一个典型IT男的样子,服装师最后没钱买衣服了吗!真心觉得男主古装扮相比现代好看多了!最后好像还预视有下部而且是现代版,已经可以想象如果有现代版有多雷了,绝对地满地踩雷。 总得来说这剧典型的虎头蛇尾,如果结束在第20集我会给四分的,最后四集真的是被雷到不行。
笑独行解题
《地道战》(Tunnel Warfare,中国,1965)
中国抗日游击战争题材永恒经典黑白片。中国导演任旭东代表作。1942年“五?一”大扫荡后的八路军冀中抗日根据地,“村自为战,坚持斗争”的民兵和村民在八路军武工队的战术指导和兵力协同下,以声东击西的麻雀战和出神入化的地道战反日寇扫荡的故事:从独立到
笑独行解题
《地道战》(Tunnel Warfare,中国,1965)
中国抗日游击战争题材永恒经典黑白片。中国导演任旭东代表作。1942年“五?一”大扫荡后的八路军冀中抗日根据地,“村自为战,坚持斗争”的民兵和村民在八路军武工队的战术指导和兵力协同下,以声东击西的麻雀战和出神入化的地道战反日寇扫荡的故事:从独立到贯通,从躲藏到出击,从村内到野外,从防御到进攻,从各村到炮楼,从一用到多用……最后还配合八路军独立团和区游击中队作战……人民战争的无敌力量,毛泽东《论持久战》战略思想的伟大胜利。拿日伪军开涮,让人觉得打仗很好玩、很过瘾。影片主题歌《地道战》豪情激昂,女声独唱插曲《毛主席的话儿记心上》深情感恩,并皆洋溢着令人鼓舞的革命英雄主义和乐观主义精神。朱龙广、刘秀杰、张勇手、王炳彧、刘江、王孝忠等主演。
【笑独行按:《看电影》杂志中国电影百年百部佳片第80位。史载冀中“五一”大“扫荡”发生于1942年5月1日至6月底,结果为日伪军以1.1万余人的伤亡代价取得基本控制冀中平原的战果,八路军和游击队伤亡1.6万余人,平民被杀被捕5万余人,中共冀中抗日根据地基本沦为游击区和敌占区。该影片与《地雷战》(1962)、《破袭战》(1986)并称人民战争“军教片”三部曲。影片中日军山田小队长的道白——“你们悄悄地进村,打枪的不要”和伪军汤司令的道白——“高,实在是高”以及旁白“水是宝贵的……烟是有毒的……”曾是上世纪七十年代中国社会的流行语。在下所见为只有两条中文字幕、画质欠佳的胶片版D5影碟,片长为96分钟。IMDb该影片片长记录为102分钟,评分为7.4分。】
影片影碟封面
http://sc3h.photo.hexun.com/70299355_1603842_md.html(DVD影碟封面)
http://sc3h.photo.hexun.com/70299362_1603842_md.html(VCD影碟封面)
电影一开始的段落在终极预告片中有出现,亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院,还不忘勾引漂亮的小护士。快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世,其实观众也就需要这么些信息:亨特是个放荡不羁的花花公子,沉迷酒精和女色,开车也是为了图这些痛快;而相对的,劳达是个倔脾气的死板青年,执意要做车手放弃了家族事业,喜欢改装赛车是个技术狂,开车之于他是一份工作。短短的引子之后就直接进入正题了,两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。纽伯格林赛道的事故是影片的高潮,劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场,两人的竞争不仅得到了升华,更是产生了竞争之外的情感。
我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的,但看到最后还是被感动了。如果一定要给两位男主分个主次,锤哥饰演的亨特应该是男主,布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世,至今已经20年,加之当时到现在的人际变动,很多事情相比劳达肯定难以查证得多;但正是因为如此,给了编剧摩根更大的发挥空间,里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的(比如几个酱油记者角色)。霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》,其实从某些角度来看两个片子还有些相似,都是“棋逢对手激发能量”的故事,尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责,而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热,认清了自己为何而战,并获得了一生都尊重的对手。
电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。很显然地,两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。亨特更依赖自己的天赋和直觉,在比赛前会冥想赛道的每个弯道;而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升,从技术上提高车速,似乎更依赖于“勤奋”。亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场,他自己也认识到不必强求自己要稳定下来,人生就是享乐,继续车你与酒精和美女;而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后,两人关系一直稳定、和谐,互相扶持,在事故之后也不离不弃,令人感动。但这一切的不同,都不影响两个人同为伟大的车手,被车迷们铭记。很多时候,成功需要的是发掘现有自己最大的潜能,而不是勉强去改变自己什么;而亨特和劳达的共存,更是时代的幸运,也是体育最大的魅力。
影片各个角度都十分成熟和出色。除了朗·霍华德的导演(他的传记片我都很喜欢,《铁拳男人》、《美丽心灵》),摩根的编剧,更加要感谢两位主角真诚的表演。这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色,非常适合二人,绝不仅是外形方面!锤哥的身材是没的说,听说为了电影还减重了30磅,他把一个花花公子演得惟妙惟肖,各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习;更棒的是布鲁赫,他装上了小兔牙,说起了浓重德语口音的英语(对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈),如果和真的劳达采访视频连续观看,简直可以无缝拼接。虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”,但这一定是今年影片中最动人的友谊。希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。再不得不提一下寂寞叔的配乐,大提琴主旋律真是过耳不忘,但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美(这样说来,混音也是可以拿提名的!),结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点,让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。
电影在76赛季结束之后进入尾声,进了劳达本人的独白,短短几句让人非常感动。“他或许不是我赛车生涯最强的对手,但是我最尊敬的一个。”
带图版:http://emilyliangfilms.com/blog/?p=832
【1】
金俊第一次直呼了一梨的名字「???」
从大妈,金女士到如今的一梨xi,态度的转变一目了然。
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【1】
金俊第一次直呼了一梨的名字「???」
从大妈,金女士到如今的一梨xi,态度的转变一目了然。
希望有更亲昵的「???一梨啊」出现。
【2】
明太鱼终于意识到自己一直在逃避背后的家庭。
出轨的父亲
刀子嘴的母亲
瘫痪的妹妹
不争气的弟弟
疲惫的妻子
对这个破碎不堪的家庭,他选择地始终是自欺欺人的视而不见,但一梨的变化,使明太鱼不得不正视这个一直横亘在他与一梨间的问题。
【3】
一梨的婆婆对一梨是疼惜在意的。
记得一梨的喜好,做晚饭时特意备了一梨喜欢的粉条。
等着一梨回来一起吃饭。
一梨说不吃晚饭时,婆婆失落的表情以及练功?时的愁容。
还有第二天主动的示弱道歉。
一梨的婆婆过得很苦,她把自己内心的愤怒施加在了一梨的身上。她明白自己的做法是错误的,但人性中总是有其自私的部分,不想看到别人过得比自己好,自己在深渊下,即使做不到踩着别人向上爬,至少也要拽着别人一起坠落,这样的想法是普遍存在的。婆婆如今就在这深渊底,她也渴望被救赎。
【4】
一梨对待明太鱼一家态度上的转变。
她对自己的生活一直是有清晰的认识的。只是始终消极被动地选择接受。
「因为是我爱的人,也是爱我的人,是他的家庭。」
「七年来第一次郊游呢」
「晚点回去吧,我有这个资格。」
而这一集里一梨终于开始为自己感到委屈,有了挣脱的心。
家人会是影响后边剧情展开的重要因素。
【5】
明太鱼和金俊在这一系列与一梨的感情纠葛之后,两人有过深刻的交谈。
「那天晚上,那家伙说他也很伤心。
因为他没有什么可做的,只能带她出去兜风。
仅有的外出,仅有的逃离。」
同时,「仅有」似乎也暗示着,这次郊游应该是一梨和木匠唯一一次摆脱身份、道德的约束,遵从内心的行动。
【6】
拍摄手法由隐晦转为直接,直观的表现出一梨对金俊的爱情。一梨不再闪躲,随着木匠的指引,走进他的人生,
听着木匠爷爷喜欢的花红色纯情,感受着木匠的过去。
精心打扮。不是以妻子的面貌,而是选择回归到起点,单纯以一个女人的身份面对木匠。在心里,一梨已经给木匠空出了位置。
在木匠面前,一梨逐渐卸下了武装,展现出了小女人的娇态。赌气,撒娇,嬉闹,在意…这是以前所没有的。
最明显的改变,是一梨想起木匠时的笑容和看着木匠时的眼神。
无论是听歌时,看讯息时自然扬起的嘴角,
还是亲吻时,与身体上推拒的行动不相符的溢满情愫的眼神。
一梨正式地陷入热恋。
【7】
未知短信的嫌疑人开始现身。
首先是明太鱼的学妹,在明太鱼同事不着调的怀疑之后,通过一个新闻,给出了看似合理的二择一推论。外遇恐吓成功的原因,确实有出轨事实,或者是恐于绯闻的不良影响。而这两个推论不同程度上地,暗示着事实存在的可能性。
其次是同一栋楼的住户,这位传说送老婆留学的男人,与明太鱼有了一次短暂的照面。
「好久不见。
今天天气不错。」
明显生硬的主动问候,以及没话找话,着实古怪。
【8】
有趣的“获利”与“木理”
木理,树纹年轮,是树的道理。
这里是本剧第一次强调道理这个概念。
「世上不会有没有道理的东西。」
但到底什么是有道理的呢?
已婚的一梨与木匠相爱,这看来是无道理的。可如果一梨选择离婚呢,离婚后与木匠相爱就有道理了?那么为爱离婚又有没有道理呢?不论这些,但至少单身的一梨不管爱任何人都是自由且有道理的。
再说明太鱼,因为婚姻的关系,一梨就要承担起照顾整个家庭的义务和责任吗?婚姻关系缔结后,以死的法条制定出的规矩来约束活着的人心,这又可以说是有道理的吗?
有道理的爱情,更像是一种讽刺,爱情哪有什么道理可言,有道理的其实是自认为有理的的私心。正如明太鱼脱口而出的“获利”。
一梨从木匠那里感受到了与明太鱼截然不同的爱。不是如兄如父的怜爱与疼惜,而是如洪水般的包裹与占有。
木匠从一梨身上得到了从未有过的体会,活着的感觉。是久违的温暖与心悸,这是他的爱。
而明太鱼经历了一梨的青涩、成长与成熟。他得到了一梨最纯洁的爱。有了一个为他付出的妻子,一个可以休憩的港湾。
他们都在爱着,从对方身上汲取着自己所需的温暖,如同树木顺着纹理吸收着土地的养分,长出一圈圈的年轮。
“获利”,说不定就是爱情的道理呢?
【9】
金木匠的过去
通过木匠平淡无起伏的语调,我们知道了他的过去,这也让我明白了为什么他会爱上一梨,而且爱得那么深。
孤儿,由爷爷带大。从小到大大部分的时间都是与木头相对。
成年后曾和十岁年上的女人交往,上过床应该也挨过打。可从木匠的话里,我相信一梨一定明白,木匠的这段过去里并没有爱。
因为对于木匠而言,这段过去在身体上留下的记忆远比在心上留下的记忆要深刻。这更多的是性需求,是残留在血液里的动物本能吧。
而从相识开始,金一梨这个女人就用聒噪的大妈姿态,莽莽撞撞地冲进了工作室,冲进了木匠眼里心里。对她而言,一如往常的关心着身边的每一个人,木匠也只是无二至的每一个中的一个。可这对于身边鲜有女性并且一直独立生活的成年男人来说却无疑是勾引与诱惑的。
随着更深的接触,木匠的身世,他无意间透出的孩子气,让一梨的心日渐柔软,而木匠本出于善意但实在二货的减工行为在一梨眼中更如同轻视和挑衅,激起了她的胜负欲,
风风火火的女人撞上木讷粗糙的男人火药味十足的你来我往切磋不断。
显然,木匠首先招架不住了。
【10】
金木匠的初恋
联系木匠的过去,木匠表现爱的方式如此原始与本能也在情理之中了。
从对一梨上心开始,一梨稍一招惹,壁咚,强吻全面上线,确定自己的心意后,不给一梨一丝喘息的机会,如捕食的猛兽般强硬地进入到一梨的世界里,
一切的行动既不迂回也不委婉,甚至连掩饰都不曾刻意地做过。直线球一样的表白,戳穿还有靠近,如一梨这般简单的女子,沦陷几乎是必然的。
也因此,木匠有时显得笨拙冷酷又不解风情。残忍戳破一梨的幻想,嫌弃一梨为他而换上的妆容,调侃一梨的女汉子性格,笑话一梨牙上沾着紫菜的滑稽模样… 其实,他只是一直在以自己的方式爱着一梨,守护着一梨。
他将生命中很多的第一次都给了一梨, 郊游,兜风,煮拉面,做紫菜包饭…似乎都是微不足道的小事,但在这背后,是木匠给予一梨的,毫无保留的最初的爱。
「在我面前,做真实的你足矣,想哭就尽情的哭,不用伪装更无需压抑。我爱你,以我的所有」
【11】
其他有的没的的小细节
小卖部真是个好地方,老板不八卦真心难⊙_⊙
第一集明太鱼确认了妻子留宿木匠工作室后,在狂风大作的夜里呆坐
第三集木匠与一梨追逐大戏后啃雪糕抓小手
第四集木匠买酒偷听
第五集雨中狂奔而过
第六集猪草莓与小叔子对峙
到第七集明太鱼看到照片后四处飘荡,偶遇可疑住户…
都.是.同.一.间…也是醉了
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Episode 08
【1】
爱情总是与占有欲有关的。
明太鱼的来电,打破了二人世界所营造的甜蜜假象,木匠不得不再次面对这样的现实,他只是暂时地占据了一梨身旁的位置。这种占而非有的不安感以及得而不能的心理落差,让木匠的内心产生了愤懑与不甘。然后如示威一般,他决绝地吻向了一梨。
「你总归是要回到那个男人身边。」
这个吻同时也是一个确认,木匠想从一梨处得到一个答复,他希望一梨不要再闪避,正视自己的心。
第一次推拒后,两人久久地注视着彼此。
一梨读懂了木匠眼神里流露出的情意,有忐忑,有渴望,有怜惜…多种情绪相交融,深情不已。
当吻再次落下,一梨不再拒绝,她以接受作为对木匠感情的回应。
「至少在这一吻的时间里,我们属于彼此。」
【2】
金木匠的深爱。
第八集最让我心疼的地方。
爱情中的人,为什么会越来越卑微?
一梨就在木匠的臂弯里,心与心相贴合,真真切切。
木匠讲起儿时背乘法口诀,对于背不好的自己,爷爷并没有强硬的坚持,老人只是说道。
「算了,别背了。
背不了九九乘法表又不是不能赚钱,不能结婚,最近电子计算器好着呢。」
几句简单朴实的话语,却包含着深刻的人生哲理。
「依着自己的本事来,生活里没有过不去的坎。」
所以背不了乘法口诀又如何,有了计算器问题便也解决了。可终究不是简单的运算,木匠在爱情面前还是失却了以往的沉着。
因为他知道,自己的爱情道路必是荆棘丛生艰险无比的。他有太多的无能为力,他无法阻止一梨回归明太鱼妻子的身份,也无法堂堂正正地向世界宣告「金一梨是我的女人」。
远黛苍茫,映着木匠眺望的瞳孔之上,一片苍凉,早已不复以往的清明。
「如果爷爷从小开始唠叨,说不定就可以背下来了。」
「一次也没有唠叨过,如果那样的话…说不定我会成为更优秀的人呢…」
话语间,木匠脑海中浮现的是明太鱼当时自嘲着却一脸幸福的满足模样。
一梨是自己生命中另一个3×7的卡顿,木匠背不下去,也无法背下去。因为爱一梨,他不希望一梨因为他而受伤,不愿看到一梨为自己流泪,所以他始终无法办到,自私地不计后果地将一梨占为己有。
在这段感情里,木匠找不到迂回的方式。一梨这道卡,计算器显然是不管用的。
雾霾般不断在心底扩散弥漫的迷茫与沉重,竟让木匠也产生了避世的念头。
「 如果当初的我亦是照着寻常人的路前行成长,读书考学,拥有良好的背景,我是否就能有足够的底气,与张熙泰对峙,不惧一切地争取你,拥有你?」
木匠的心声其实早已袒露,而且随着爱意的加深,前所未有的强烈。
「这不就是全部了吗?」
明太鱼羡慕木匠,不用背负家庭的期许,可以随心所欲的生活。而自己唯二随心的只有学习以及与一梨组建家庭。
「可这不就是全部了吗? 你拥有一梨,我爱的一梨,这个我愿拿过去所有来交换的女人。」
【3】
不太好的预感。
「人总有一天都会死的。」
「我爸爸也那么说过,说人总有一天都会死。 所以叫我不要哭,
所以我每天晚上都哭了…
如果妈妈也死了该怎么办?
如果妈妈也死了,我和二梨怎么办?
怎么吃饭,怎么上学,想见也见不到
如果因为想见她,我也死了该怎么办?
那样,只剩下二梨又该怎么办…」
那应该是一梨生命中最彷徨无助的时刻。生命本就是如此的脆弱而渺小,即使是最亲的人,在死亡来临那一刻,所能做的也只是眼睁睁地,看着他们离开。
这段话,让我有些沉重。
一梨,不过是一个故作坚强的女人。她有许多的眼泪,对亲人有着深深的依恋,在骨子里她仍然只是个渴望被无微不至保护着的小女孩。
是什么让一梨把自己武装成了现在的这副模样?任劳任怨的媳妇,不修边幅的女汉子,聒噪的小区大妈…是对失去的恐惧吧,一梨不愿再失去任何一个自己在乎的人,便生生把真实的自我活埋在恐惧的沙丘之中,成为众人眼中那个“善良”的金一梨。
木匠之前那一番不留情面的戳穿,让一梨不得不面对自己并不幸福的也并不善良的现实。她都明白,很多事情其实都与她无关,可理智上明白是一回事,心里上要接受又是另一回事了。
就在一梨与木匠郊游这期间,小姑子突发状况,高热入院,生命垂危。
「比起身体上的累,如果心累的话…」
这句一梨当时没说完的话,或许指向了最惨烈的结局。
坐在女儿病床前的婆婆说着狠绝的话。
「你要是死了,我就跟着你去。」
「等我快死的时候,会带上你一起走的。」
自己尽心尽力照顾了七年,在家里是唯一“懂”自己的人, 虽然也曾私心希望她死亡。 可倘若小姑子果真离世,带给这个家庭的震荡将巨大得难以想象。那时,一梨该如何面对, 如何承受。
如果最终死亡成为了金编剧笔下的情节,她希望以此敲醒谁,带出怎样的故事发展。
想着,有些淡淡的伤怀。
【4】
现实中平凡中年人遭遇配偶出轨时表现出的常态行为。
这一集里明太鱼察觉到一梨有出轨的可能后,他的一系列反应或多或少的有些让人觉得丑陋,反感甚至厌恶。这种共感,恰恰是因为编剧笔下的情节很大程度上还原了的现实中的情形。
偷看手机,跟踪尾随,试探猜忌,以及由于对身体出轨的怀疑而出现带有猥亵与侮辱意味的举止,甚至通过性来发泄愤怒。看看,上述哪一个行为明太鱼没有?
的确,人到中年,在很多事情上渐渐就会变得力不从心。明太鱼已经四十岁了,年老体衰可能有些夸张,但就像他自己感慨的,背着一梨走路越来越辛苦,而生理上的难以满足,也让他说出了外遇只要不让我知道就行的愚蠢话语。而一梨三十岁,正当女人的最好年华。褪去了少女的青涩,流露出成熟女人性感妩媚的独特韵味。
在金木匠出现之前,一梨多少是认命的,家里的问题虽然多,丈夫也并不理解自己的苦处,也不甚清楚自己心底真正的需求,但至少他在以自己的方式关心我,爱我。
我能理解明太鱼在怀疑一梨出轨后所表现出的怯懦,愤怒,自欺欺人,明嘲暗讽,气急败坏。毕竟作为一梨的丈夫,遭遇妻子外遇这种仿若晴天霹雳般的打击,并因此而做出某些不智的行为尚可以说是“情有可原”的。
可让我感到无比失望的,是明太鱼至今仍意识不到,他与一梨的婚姻走到如此田地,他自己是需要负大部分责任的。
他所表现出的是委屈与无辜。他愤怒的对着电话那头的人叫骂,他询问着母亲如何对付父亲以往的出轨行为,他试图找关系查看妻子的电讯记录,他带着酒气与怒意两次对木匠进行质问,他把怨气带到工作中,毫不掩饰…
对,明太鱼很痛苦,他在折磨自己,消耗着自己的灵魂。可在做这些事情的时候他可有想过一梨的处境?当他把越来越多的人牵扯进两人的婚姻时,这一切将置一梨于何种境地?
我无法理解他的理直气壮地把自己摆在了受害者的位置,理所当然地把所有问题推倒了一梨与木匠身上。
我同情一梨,因为她嫁给了明太鱼这样的“大男人”,我又替一梨感到庆幸,因为她遇到了金木匠,一个爱她的“男子汉”。
补充两个细节:
一梨在向医生确认姐姐发烧的情况的时候,
准确地报出了姐姐昨天一整天的体温变化。
明太鱼却是立马一句质问抛了过去。
「那今天呢?今天的体温呢?!就一天上升到40度,像话吗?!」
说实话,当时我真想狠狠踹明太鱼几脚。
良心呢?七年来是谁一直在照顾着瘫痪在床的小姑子,是谁为了照顾小姑子随时调整着工作时间,又是谁每隔一个小时就为小姑子按摩翻身清痰,洗澡擦身,外出陪同散心的?
一梨是作为妻子嫁入这个家庭的,她从来就不是被请来伺候小姑子的护工。
作为丈夫,明太鱼真的太理所当然了,太把自己当回事儿了。
在一梨自责是不是因为自己的疏忽,让姐姐淋了雨,才导致如今的急症入院时。
明太鱼一言不发,多半还在想的一梨为什么穿着别人的衣服,别人的鞋子。
倒是平时嘴上不饶人的婆婆,对着一梨说了一番劝慰的话。这段话对此刻的一梨来说太重要,几乎可以说是救了她的命。
而明太鱼的反应呢?他居然在妹妹的生与死之间感到了愤怒。
若一梨知晓,应该会感到寒心吧。当时分明连出轨的事实都还无法确定,有的只是几张照片,还有明太鱼自己前后联系做出的猜测。而仅凭这些就抹煞了自己这么多年来的努力与辛苦,情何以堪。
【5】
入了眼的,都是你。
第八集里少有的几个让我愉悦的情节。
回到工作室,木匠望着一梨的衣物良久,然后细致地把倒在地上的靴子扶正,挨着另一只整齐地摆好。
明太鱼借着酒劲,来到工作室。他随手便拿起工作台上的一根木料,面色不善以此询问木匠。木匠扫了明太鱼一眼,明明知道自己有被打的危险,却只是担忧地看着明太鱼手中做椅子的木料,半晌才回答。
一梨在姐姐面前哭泣忏悔的时候,脑海里回放的是和木匠聊天时的情景。
走过一条小巷时,一梨看到了一栋民居房檐的一角放着一盆观赏盆栽,于是就停下了脚步,怔怔地立在那望着盆栽出神。她想起了那天与木匠在一起的快乐与惬意,不自觉地扬起嘴角,脸上漾满了安详与甜蜜,
收到木匠的简讯,一梨没有回复。她仍在自责,始终觉得是那天自己的疏忽让姐姐淋了雨,才有了现在的这场大病。而这些偏偏是一条短讯,阴差阳错带来的连锁反应。在删除短信的时候,一梨在最后确认时短暂的停住了手指。虽然她很快又摁下了确认 ,可视线却依然留在空白的页面上,许久才移开。
木匠坐在炉子前,对着正咕嘟冒热气的烧水壶若有所思。他拿起手机,没有看到回复,想给一梨发简讯,最终却还是选择把手机放下…怔神间,忽然就像有心灵感应似的,木匠蓦地抬起头,转身回望,而此刻一梨也正站在门外,隔着窗看向他。一霎那两人的视线便紧紧交缠…
都是些很小很小的细节,却无一不体现着一梨与木匠之间的缱绻情深。
两个傻瓜。
【6】
身边人的态度。
一梨对着姐姐忏悔时,画面切换到了张熙秀在医院走廊舞蹈的场景。这时,她不是一梨的小姑子,也不是一梨的姐姐,而是一梨的朋友,始终骄傲高贵的舞者,张熙秀。
「一梨,看着我。
这样躺久了,知道会怎样吗?
好吃的,想吃的,都不必要了,只祈祷肠道是好的。
希望?扔给狗吧! 只是过每一天而已。
但是好久没有这样有想吃的东西了,想走路,想说话,想跳舞。
用我的肉,我的骨头,我的肌肉 。
我不知道还能持续多久,反反复复了很多次。
反正,我现在想要跳舞,想要吃东西,想叫叫你。
一梨,你在看着我吗?」
在生死的界点,熙秀在悲伤的咏叹调中舞蹈着。伴着熙秀平静的叙述,画面呈现出惊心动魄的美,以及侵入骨髓的绝望。
对于熙秀而言,曾经最简单不过的事,如今都成了遥不可及的奢望。
熙秀希望一梨能看到舞蹈中的自己,听到自己的心声。她希望一梨不要再自责。摆脱如今这种压抑的生活,追求她想要的幸福。就像此刻的自己,希望能从身体的禁锢中挣脱出来,再次舞蹈,再次感受生的意义,
一梨母亲与妹妹的对话
「对他们来说是幸运,对姐姐来说是不幸。」
「怎么样都不能说这种话!看来前世你姐姐欠了一大笔债,就这样想吧。」
作为家人,妈妈和妹妹显然是替一梨感到委屈和不值的。
「你和我都是,违背了时代,不应该这么早结婚的。
没去多远吧?
我还不知道你,一迷上就神魂颠倒。
不再是仙女座?人是不会变的。 」
作为一梨的朋友,老板娘对于一梨与木匠的关系表现出很多的担心。因为她太明白,一梨对于爱情有多执着,有多痴狂。其实从她的话里看,她知道一梨已经爱上木匠了,因为人是不会变的,一梨和她一样,在还不能真正理解爱的年纪,就早早地做了选择。
【7】
灰心的一梨
「没有UFO,
我不再是仙女座了,
我只是活着的人而已
都不知道一天是怎么过的。」
这居然是从当年那个跑上山,蛇精病一样连蹦带跳的仙女座嘴里说出来的话。
这段话我觉得可以从两个角度去理解。
首先,对于她和明太鱼的婚姻,一梨在认识上已经彻底回到了现实,她看明白了之前被爱情遮挡住的很多东西。
她不是仙女座,她无法为了爱情做一辈子的女超人。而这世界上也没有UFO,可以带着她找到白马王子,从此过上幸福的生活。
如今的她也只是为了生活劳碌奔波的人而已。
其次,她没有做好接受木匠感情的准备,她还不敢正视自己的内心。她害怕在一切得到确定的那一刻起,她将不得不面对所有可能的最坏结果。
所以她拒绝承认自己是仙女座,如今的她不能也没有资格再去为爱情而疯狂。她是有着一身责任的有夫之妇,而她的生活已然是一团狼藉,举步维艰。
况且木匠对一梨来说是一个特殊的存在,在他面前,一梨能够自在的表达自己的情绪,喜怒哀乐。从一定意义上来说,就如同轰炸区的防空洞,久旱的土地上落下的甘霖。木匠为一梨造了一间庇护所,为她留下了一片可以休憩的净土。 没有人会愿意让自己的净土被玷污或打扰,相信一梨也有这样的想法。
【8】
细思极恐,是关于孩纸的问题。
在第八季里,小伙伴们可以留意一下这个镜头。
一对年轻的男女面露喜色,在家人的陪伴下,路过走廊。
「真幸运啊!」
之后又一对男女走过,只是神情哀伤,女方行走间脚步还有些蹒跚。旁边跟着另一位女士,正轻声劝慰。
「没事,还年轻还有机会。」
在我看来这似乎是关于孩子到来的时机好坏的暗示。
第一对中的女孩看起来还很小,如果怀孕的话,后果可能不堪设想。所以没有怀孕,对于一家人来说当然是极幸运的事。
第二对应该是不幸流产或者怀孕的时机不适合而选择引产。对于这样的情况,自然是不幸而且惋惜的。
之后,在与一梨争吵撕扯间,老板娘不禁脱口而出了一句很伤人的话,而一梨却是这样回应的。
「孩子都生不出来的女人!」
「不是生不出来,是不生。」
接下来就是明太鱼强吻一梨,然后拽进房间通过sex发泄怒火的情节…
我不敢多想。
【9】
谎言。
「不过如果我媳妇嫌弃我不会背乘法口诀该怎么办?」
「不告诉她你不会背不就行了。」
「那不就说谎了吗?」
「人从学会说话的那一天起,就开始说谎了。
没有不说谎的人。」
「说谎是不好的。」
「所以呀,要说好的谎言,
不害别人,对别人有益的谎言。」
「算了算了,找一个不嫌弃你不会背乘法口诀的媳妇不就行了。」
老人家的话带着岁月的味道,朴素又意味深长,就如同落在地上的雨水,渗入土地,通过一层层土壤沙砾岩石的过滤沉淀,最终留下的清冽泉水,甘甜,令人回味。
一杯酒入肠,又一瓶酒落肚,木匠捂着心口,拼命地平复着自己的心跳。这应该是第一次,他如此深刻地体会到爷爷这番话背后的道理。
木匠尚算淡定地圆满了一个谎言。不论明太鱼相信与否,至少在谎言被戳穿以前,应该能保全一梨不会受到伤害(木匠的想法,他对不明短讯并不知情。),避免使她本就辛苦的境况雪上加霜。
至于对自己,「没事,我很好。」的谎言,已经讲过许多许多遍了。
【10】
Narcissus是顾影自怜的水仙。
这个单词出现在一梨驻足凝望的盆栽之上,有一个清晰的特写。
与Narcissus有关的故事,我找不到任何以happy ending 结束的版本。 照着神话故事的发展看,有理爱的结局实在是过于消极悲哀了。我还是仅针对第八集做一个假设吧。
Narcissus爱上了自己在水中的倒影----幸福已是镜花水月。
至少在第八集,一梨还是不愿彻底地接受自己过得并不幸福的事实,就像她自己曾说过的,
「虽然理智明白,但心里却是另一回事。」
Echo在剧中并无提及,不过因为这位女神总作为女主角出现在Narcissus的神话里,所以从这个角度来看,深爱Narcissus却始终得不到回应的Echo只有由木匠担任了…
大致可以理解为,一梨还没从明太鱼这个坑里爬上来,金木匠倒是狠狠摔进一梨这个坑里了…⊙_⊙
【11】
家庭对性格的影响。
下边是三个家庭:
一,家境富裕,父亲风流,母亲强势,成长过程中父母小吵小闹大吵大闹持续不断。长男,遵从家人的安排,接受亲人的期许,按部就班地展开铺陈自己的人生。
二,普通家庭,父母恩爱。在充满爱的温暖家庭中成长。父亲早逝,作为长女不得不扛起生活的重担,分担家事,做工维持生计,扮演着家中主心骨的角色,照顾着母亲与妹妹,
三,遗孤,被爷爷拾回抚养。从小到大多数时候对着的都是木头,15岁起跟着爷爷在现场做零工,练手艺。很早便凭着本事开始自力更生。
……
世间万物皆有因果。埋下了西瓜的种子,长出来的定不可能是芝麻。
所以,一个人在成年后,性格上的种种缺陷大都可以在儿时找到原因。过去的经历,会成为成长过程中被埋下的影响性格的种子,决定着不同的人生走向 。
题外话,恋爱是两个人的事 ,婚姻却是两家人的事。说是嫁一个人倒不如说是嫁给一个家庭。
所以,不管男人再好,若家庭不睦,结婚务必请三思再三思。
【12】
由爷爷看孙子。
第三集里有一个情节
儿时的金俊艰难地锯着木头,虽然总也锯不好,但他就是不放弃,一直和自己和木头较着劲。
坐在一边看着的爷爷自然是欣慰满足的。于是拿下耳际的的香烟,准备解解馋,可看了看还在一旁锯着木头的金俊,再看了看手里的烟,爷爷又重新把烟夹回了耳后。
这是爷爷爱木匠的方式,让自己活得长一点再长一点,能陪伴着木匠长大,守护着他的成长。
金木匠同样也是个甘愿为爱守护的人,他至今也没有主动向一梨提过要求,倒是不断地为一梨提供着庇护。
「你可以继续来,随时都可以,你想来的时候就过来吧。」
「看吧,你在哭。
在我面前,你可以哭泣。」
这就是金木匠的守护一梨的方式,「我会一直为你留着门。」
「爷爷是什么时候去世的?」
「前年,是我给他做的棺材。」
谈起爷爷的离世,木匠的脸上没有悲色,倒是带着隐约的笑意,更像是欣慰幸福的表情。
也对。带着对逝去的亲人最深的怀念,在每一道工序上都倾注最大的心血,亲自为亲人打造在这世上最后的居所与归处。这无论对于制做的人来说,还是对于使用的人而言,都能说是不留遗憾了。又怎么会不欣慰幸福呢?
所以,在第六集一梨恼羞成怒,说出「你只会一个人躲在屋子里,摸着死木头,你都不知道幸福是什么,一个人孤独终老,然后埋在你自己做的棺材里。你什么都不懂」这样伤人的话,听在耳里的木匠依然平静的反应也就情有可原,有据可循了,
在金木匠看来,木头是有生命的,对着木头生活当然谈不上孤独。而离开世界时还能睡在按照自己的喜好亲手做的棺材里,何尝不是一种幸福呢?
因此,在第六集结尾,木匠平静的面对一梨的情感爆发,秀赫的演绎应该说是到位的。
【13】
继续有的没的。
论乘法口诀在<有道理的爱情>中的重要性。
从最初不打不相识的结缘到后来的情愫暗生,再到如今的情难自禁进退两难,乘法口诀将一梨与木匠的感情发展完整地串连成线。
第三集,让一梨在0.3倍工钱的刺激下果断暴走。
第四集,解围,见面,强吻都因它而起。
第五集,一梨落下的电脑创造了第二次见面。电话号码,妈妈牌汤菜,手部护理,木匠一并到手,还表了白,无比高能。(不过电脑又落下了,23333)
第六集,为电脑再次见面的两人,因乌龙,木匠挨了电脑一顿老揍。一梨也因此觉察到自己的真心。
第七集,光荣升级成为哄一梨开心的段子。
第八集,加深一梨对木匠的认识,引出木匠说谎的用意。
综上,乘法口诀妥妥地成为本剧迄今为止出场次数最多的红娘~