1、铁笼:贯穿全片,是大虎囚禁他人的道具,也是赵红兵一步步困境的象征,电线、橱窗、游乐场栏杆等处理皆是如此。
1、铁笼:贯穿全片,是大虎囚禁他人的道具,也是赵红兵一步步困境的象征,电线、橱窗、游乐场栏杆等处理皆是如此。
《海大鱼》这部电影是由张予曦和韩栋两人主演的玄幻爱情故事,根据蒲松龄的聊斋志异改编的。
故事是由古人相信“河神娶亲”一事,将无依无靠的阿狸当做祭品送给河神而展开的,阿狸在河神那里发现河神娶亲是河神的后母为河神娶亲代为生育,繁衍锟族后代所做的一场阴谋。故事是比较简单易懂的,但阿狸遇到海大鱼,而后和海大鱼相爱这看着有点懵,感觉是为了剧情需要而特意让他们相爱的,进展还很快,在送去河神那
《海大鱼》这部电影是由张予曦和韩栋两人主演的玄幻爱情故事,根据蒲松龄的聊斋志异改编的。
故事是由古人相信“河神娶亲”一事,将无依无靠的阿狸当做祭品送给河神而展开的,阿狸在河神那里发现河神娶亲是河神的后母为河神娶亲代为生育,繁衍锟族后代所做的一场阴谋。故事是比较简单易懂的,但阿狸遇到海大鱼,而后和海大鱼相爱这看着有点懵,感觉是为了剧情需要而特意让他们相爱的,进展还很快,在送去河神那前阿狸是有喜欢的人的。最后后母出现讲清楚一切时那段也显得有些刻意,海大鱼就是河神炎,河神炎最后战胜了后母成为锟族真正的主人。
但个人觉得这部电影的整体背景还是很美的,服装道具也还不错。尤其是张予曦扮演的阿狸,服装造型都是很美的,是目前我看她出演的电视或电影里面最美的造型了。她和河神炎相爱的虽莫名其妙,但拍的场景还是很唯美的。
韩栋在里面的造型确实有点糟糕,但不过他在是半人兽时与蛇的那场打戏拍的还是很精彩的。
最后不得不说海大鱼变身大鱼真的比较赞,让我第一次看到这样的大鱼。
这部电影是上周分两天才看完的,一直没写影评,今天补上。
在假期里的这两天闲暇时间,又把2004年的老剧《斗鱼》(第一部)翻出来重新看了一遍。已经31岁的我,回头再看,自然是有了一些不一样的感触。大部分时间都平静观剧,但有几次却依然忍不住泪目......
我知道我看的并不是什么梦幻圆满的偶像剧,贯穿剧集始终的,
在假期里的这两天闲暇时间,又把2004年的老剧《斗鱼》(第一部)翻出来重新看了一遍。已经31岁的我,回头再看,自然是有了一些不一样的感触。大部分时间都平静观剧,但有几次却依然忍不住泪目......
我知道我看的并不是什么梦幻圆满的偶像剧,贯穿剧集始终的,当然有美好懵懂的青春,但更多的,是血淋淋的现实,是惨烈的生命波折与成长......
郭品超,蓝正龙,张勋杰,三位男主演的身高、颜值都是很OK的。安以轩,陆明君,也都把角色塑造得很好。当年大家虽然都很年轻,但都贡献了或许稍显稚嫩但却认真有诚意的表演。还有一些其他角色,比如辉叔,裴父的演员,都是老演技派了。包括老鼠、阿豹等反派角色,演员确实演出了那种阴险狡诈、卑鄙无耻,让人代入感很强啊。
黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起一位有特点的女干部,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种符号化标签化的表演,是真正的高级黑、低级红。
黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起一位有特点的女干部,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种符号化标签化的表演,是真正的高级黑、低级红。
知道有多少人看过乱的小说《英雄联盟之谁与争锋》,当初我看小说的时候能激动万分的向别人安利,现在看到这部电影,再次让我产生了这样的冲动。说回电影,我真的很想看到一部真实反映我们这代人从开始接触网络,然后迷上游戏,从开始的万众抗议到今天的被主流接受,真的想看到“你爸拿了根钢管在网吧找你”、杨教授,红桃开这类道貌岸然的骗子是如何行骗的。从人人喊打的网瘾少年,到聚光灯下功成名就,无疑付出了比传统行业
知道有多少人看过乱的小说《英雄联盟之谁与争锋》,当初我看小说的时候能激动万分的向别人安利,现在看到这部电影,再次让我产生了这样的冲动。说回电影,我真的很想看到一部真实反映我们这代人从开始接触网络,然后迷上游戏,从开始的万众抗议到今天的被主流接受,真的想看到“你爸拿了根钢管在网吧找你”、杨教授,红桃开这类道貌岸然的骗子是如何行骗的。从人人喊打的网瘾少年,到聚光灯下功成名就,无疑付出了比传统行业多几倍的汗水。
文/李逸之我平生最敬重两个人,一个是宋武穆公岳鹏举,另一个是朝鲜忠武公李舜臣。第一敬他们精忠保国,忍辱负重;第二敬他们胆略过人,视死如生;第三敬他们谋识精通,韬略在胸。这二位大将在国为栋梁,在人为英豪,彪炳史册,万世敬仰。相比他们的见识和经历,他们的时代和故事,我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。岳飞的事迹从小是熟悉的,主要归功于说岳全传,但除了很久以前一部
文/李逸之我平生最敬重两个人,一个是宋武穆公岳鹏举,另一个是朝鲜忠武公李舜臣。第一敬他们精忠保国,忍辱负重;第二敬他们胆略过人,视死如生;第三敬他们谋识精通,韬略在胸。这二位大将在国为栋梁,在人为英豪,彪炳史册,万世敬仰。相比他们的见识和经历,他们的时代和故事,我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。岳飞的事迹从小是熟悉的,主要归功于说岳全传,但除了很久以前一部基于演义名为《岳云》的武打电影之外,再无在银幕上见过他的形象。想想不拍也罢,既无合适的导演,也无合适的演员,岳飞电影也许还未到时候。李舜臣则是历史学到壬辰倭乱之后,才开始知道并了解这位名将。举国将倾,帝王猜忌,起于白衣,屡经磨难,一战成名,功盖天下,如果这还不够完美的话,也就只差战死沙场,马革裹尸了。于是他真的做到了。岳飞将军在天之灵想必也会羡慕不已吧。风波亭阴风惨惨,岳氏父子忠心铁胆,竟落在奸臣庸主之手,不胜叹息。这两位大人物,何曾相似的人生,却用这相同又不同的结局释尽人间的悲凉,一个悲壮豪迈以死殉国,一个凄惨郁闷以死正名。虽然有此不同,他们二人的死却有一点是相同的,哪便是视死如归的不凡气概。鸣梁之战乃忠武公在国破兵败之时,朝鲜国王不得已而启用后的第一战。“失去了大海,便失去了朝鲜”,对于大陆国家来说,未必能有深刻的体会,也许正如中原对于中国的意义,海洋对于朝鲜来说有着别样的意义。朝鲜国自称东海蛟龙,以青龙自喻。青龙乃四瑞象之一,镇守东方,主春季,应震卦,主木色青。故其国尚青尚蓝,其重要建筑均以蓝瓦覆顶。失去大海的蛟龙,便如落在平阳的猛虎般,只能任人欺凌了。水战之事,水文第一。鸣梁之战,李舜臣以寡敌众,必当通晓当地水文,逆水之时,布下疑阵,单船出战,将船居中,十一战船遥居不可速援之处。实乃故布疑阵拖延时间,水上空城计也。倭军主力,迫于抢攻汉阳之策略,行此险道,又素畏李舜臣之名,与其交战未尝一胜,知其善用水文地势,疑其布阵埋伏,主力逡巡不前,唯海贼之流,心高气傲,单军出击。朝鲜将船,退避湍流之后,血岛之前,占尽天时地理之优势。李舜臣帅将船踏入战场死地,反倒激出众将官无尽之勇气,单船奋力作战,巧借水势,竟独力将一整支日军先锋歼灭。实不可谓未有天助也。日军主力此时方才惊醒,中了李舜臣的空城计,遂全军出击,意图以绝对的数量优势一举击溃朝鲜十二艘战船组成的战阵。可惜,午后水势逆转,李舜臣船队从位于下游转为居于上游,遂抓住战机,全军突击,利用朝鲜战船高大坚固的特点,借奔涌回潮正面高速冲入日军第一船队,撞沉敌舰无数。倭军主帅本就未必情愿走此险道,又失去强援,前阵又全军覆没,亦无法预测水文情况,心惊胆战,遂仓皇撤军。殊不知,此时水势再次逆转,如果日军坚持到傍晚,李舜臣必无一丝生机。可惜作战如对弈,大势已定,便心无战意,起了胆怯之心,再无取胜之理了。此战充分体现了近海海战的特色,历来是经典的水战案例。但谋略总是死的,赵括将军也可以策划的精彩绝伦,但没有身先士卒的勇气,没有惊天地泣鬼神的胆略,没有孤军深入,托命与天视死如归的决心,什么样的妙计也都是泡影了。此战并未歼灭日军主力,对朝鲜战局最大的贡献是倭军主力未能穿过鸣梁海道,及时配合陆军进攻汉阳,大战仍在继续。影片末尾处预告了第二部闲山之战的画面,那就只好坐等了。看着迷雾中慢慢现形的龟船,我心里暗想,果然很像龟,甚至还有个可以伸缩的头,居然是龙头,可见不是一般的龟,而是龟趺吧,龙的儿子。几年前,我去参观过闲山之战的古战场,三岛夹峙之地,李舜臣在此地经营数年,岛上练兵营,训练场等处仍在,有一块大石碑上面刻有李舜臣的正式官职,曰“有明水军都督”,看来李舜臣是一品、二品的武臣,也算位极人臣了。至于闲山之战的过程,则是另外一种故事和战法,等下一部上映吧。总之,这个时点的李舜臣绝不是只率领12艘战船的寡兵之将。影片结尾处,夕阳漫撒在安静的海面上,战船依次缓缓回归,一派和平唯美的景象。被夕阳染上金光的李舜臣意味深长的说道“如此深仇大恨,可如何是好”。这句话实乃整篇点睛之笔。在南京大屠杀国家公祭日到来之际,我也只好在深夜里长吁一声,如此深仇大恨,可如何是好?20141213补:有百姓才有国家,有国家才有君王。——李舜臣将领的忠义是要向着百姓的。——李舜臣这两句台词果断没看到,某邪恶政权唯恐影射之心昭然若揭啊。
丹,是宫墙的红色;宸,为深邃的宫殿。紫禁城面世六百年,见过了太多浩荡的历史,最终,记录历史的紫禁城,也变成历史本身。
一切历史都是人的历史,物件替人诉说的是,丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中,每个人付出的时间与责任,最终留下了红墙黄瓦,流光溢彩,更留下了可以再说六百年的紫禁城。
丹,是宫墙的红色;宸,为深邃的宫殿。紫禁城面世六百年,见过了太多浩荡的历史,最终,记录历史的紫禁城,也变成历史本身。
一切历史都是人的历史,物件替人诉说的是,丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中,每个人付出的时间与责任,最终留下了红墙黄瓦,流光溢彩,更留下了可以再说六百年的紫禁城。
科技的进步,意味着生态的倒退,土地不是从祖辈们手机继承的,而是向子孙们借的。造物主创造了地球,人类不是主宰,只是这大千世界的一部分,自然是我们相伴一生的朋友,我们离不开他们,我们无时无刻不受着自然的恩惠,却往往为了极尽的利益,而无视他。自然是我们灵魂的驿站,那疲于奔命的肉体内还隐藏着一个灵魂,它应享有休憩的抚慰,而自然便是它暂时停靠的臂弯。影片呈现的是现实
科技的进步,意味着生态的倒退,土地不是从祖辈们手机继承的,而是向子孙们借的。造物主创造了地球,人类不是主宰,只是这大千世界的一部分,自然是我们相伴一生的朋友,我们离不开他们,我们无时无刻不受着自然的恩惠,却往往为了极尽的利益,而无视他。自然是我们灵魂的驿站,那疲于奔命的肉体内还隐藏着一个灵魂,它应享有休憩的抚慰,而自然便是它暂时停靠的臂弯。影片呈现的是现实版的尼尔斯骑鹅旅行记,一个男孩找寻自我灵魂的征途,自然教会他成长,他不再是那个整日痴迷电子游戏的托马,而是拥有被点亮的善心,被激发的勇气,独自面对风雨担负起守护雪雁的责任心。在自然面前,我们如此渺小,却往往盲目自大,自认为可以主宰一切,最后却自尝苦果。影片所呈现的是感化人心,重审人性,社会固然因经济发展而朝前推进,但所付出的代价却是牺牲了自然的恩泽。和谐发展其内涵并非发展,而是平衡,人与自然的平衡,生态环境与经济建设的平衡。道可道,非常道,一切万物都有其平衡的支点,希望人类不要再浑浑噩噩地把持机器般的生命,更多投放于这斑斓的生态自然,找回那丢失的灵魂与自我。
1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。
是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。
《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。
于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走
1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。
是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。
《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。
于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走进了观众的视野。
1985年,黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。
《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片,郑则仕本人不仅是编剧,还是导演和第一主演。
在香港影坛,郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”,却往往能够在影片中担任非常重要的角色,而且成就斐然,曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员,郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。
郑则仕出身贫寒,外形又如此“独特”,他从影之初,一直在龙套角色中摸爬滚打,过程的辛酸、苦涩,是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然,反过来说,郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。
《何必有我》讲述的是社工Koko(郑文雅 饰)努力帮助弱智青年肥猫(郑则仕 饰)适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。
郑则仕演肥猫,憨傻呆萌,乃不二人选。他因此获得金像奖影帝,实至名归。
在某种程度上,《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”,故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此,它才能够引发社会热议,并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。
从另一方面看,影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实,但智障人士的社会处境,在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中,肥猫也许不会被警察枪击,但他的社会处境也难以有所改善。
也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性,使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话,这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。
1988年,郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》,影片延续了《何必有我》的“社工视角”,但社工的饰演者换成了张曼玉。
《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功,但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。
1997年,郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。
2000年,郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后,更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。
从电影续集到电视剧及其续集,“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远,它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。
1986年,香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品:《癫佬正传》和《听不到的说话》。
有趣的是,这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟:尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中,表演最为出色的是秦沛,而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥!秦沛更因其出色的表演,同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。
可以说,在1986年,秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。
也许有影迷会疑惑,秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同,何以是亲兄弟?秦沛和姜大卫都是“艺名”,他们是同父同母的亲兄弟,生于电影世家,但他们的父亲早逝,他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光,生了尔冬升这个弟弟。
“癫佬”,广东话,指精神病患者。
《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象,武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品(他同时也是编剧)竟然是一部“社会问题片”。
而留意一下尔冬升的导演履历,我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。
《癫佬正传》还有很厉害的一点是,它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”,而且是配角。
《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于,它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见,上世纪八十年代,“社工”在香港社会中已经非常普及,而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。
《何必有我》聚焦弱智人士,以“肥猫”为例,而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体,主要有三个“案例”,算是群戏。
除了“社工视角”,《癫佬正传》还是以记者切入叙事的,使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上,《癫佬正传》较之《何必有我》,确实更为写实,也更具公益色彩——诸多明星的加盟,可能也与影片的公益性有关。
《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作,而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品,如今看过的人并不多。
《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片,年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。
所谓“听不到的说话”,是指聋哑人群体,在影片则指聋哑扒手小团体。
聋哑人群体本身就是社会的边缘人,更何况他们在影片中还是扒手,身处社会的黑暗漩涡,他们的结局也难免是悲剧性的。
和《癫佬正传》相比,《听不到的说话》的公益色彩不那么明显,但它对聋哑人群体的关注,同样直指香港的社会之痛。
姜大卫在邵氏时已经开始担任导演,他导演的第一部影片是《吸毒者》(1974),该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注,姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。
时隔十二年,姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。
《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作,它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。
对这个电视剧印象最深刻的就是深圳台每天7点放,那时候新闻联播期间只有这一个可以看,所以一直看一直看,特别熟悉。感觉那时候电视剧真好看啊,编剧的功力太深厚可,情节跌宕起伏,涉及的每一个人物都是鲜活的,包括配角也有丰富的故事,武功秘籍和各种奇奇怪怪的名字,编剧脑洞真大。演员演的也很不错,每个角色都很适合。很喜欢里面的素问,非常有气质,反派里面喜欢飘絮,那时候的高圆圆应该也才刚出道吧,温婉的气质,
对这个电视剧印象最深刻的就是深圳台每天7点放,那时候新闻联播期间只有这一个可以看,所以一直看一直看,特别熟悉。感觉那时候电视剧真好看啊,编剧的功力太深厚可,情节跌宕起伏,涉及的每一个人物都是鲜活的,包括配角也有丰富的故事,武功秘籍和各种奇奇怪怪的名字,编剧脑洞真大。演员演的也很不错,每个角色都很适合。很喜欢里面的素问,非常有气质,反派里面喜欢飘絮,那时候的高圆圆应该也才刚出道吧,温婉的气质,还有雪姬,黄圣依也好好看,特别温柔。海棠是让我最心疼的一个角色了,她太苦了,最开始喜欢的人心有所属,一刀被人陷害,喜欢她的又是一个自私的人,最后还被杀,太可怜了。
首发于微信公众号:神经电影局
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