在武林外传和爱情公寓以后就没有好的搞笑的情景剧了,听说此剧完全不输武林外传便怀着期待的心情点开了某奇艺。
估计是我笑点太高,此烂局完全无法让我找到笑点,主演尴尬,群演尴尬,剧情尴尬,反正全程尴尬。勉强让自己看了将近半小时,发现是在为难自己。说此剧媲美武林外传? 哪里来的勇气? 梁静茹给的吗? 给ABC三张脸,只要A脸和C脸,为什么? 不要B脸啊~~
在武林外传和爱情公寓以后就没有好的搞笑的情景剧了,听说此剧完全不输武林外传便怀着期待的心情点开了某奇艺。
估计是我笑点太高,此烂局完全无法让我找到笑点,主演尴尬,群演尴尬,剧情尴尬,反正全程尴尬。勉强让自己看了将近半小时,发现是在为难自己。说此剧媲美武林外传? 哪里来的勇气? 梁静茹给的吗? 给ABC三张脸,只要A脸和C脸,为什么? 不要B脸啊~~
今年看片子的所有泪点,几乎都在电影《相爱相亲》里。这是我今年最喜欢的一部片子。好久没有这样爽快地哭上几回了。去市区办事的空隙,临时买了张票到影院,一个人包了全场。出来时我一直低着头,生怕工作人员嘲笑我红红的眼睛。我走去公交站台的路上,风很大,想到电影里的情景,眼泪又蹦了出来。
情绪很复杂,想到了太多太多东西。这部电影几乎包含了人这一生要面对的所有问题,尤其是女人。爱情究竟是个什么
今年看片子的所有泪点,几乎都在电影《相爱相亲》里。这是我今年最喜欢的一部片子。好久没有这样爽快地哭上几回了。去市区办事的空隙,临时买了张票到影院,一个人包了全场。出来时我一直低着头,生怕工作人员嘲笑我红红的眼睛。我走去公交站台的路上,风很大,想到电影里的情景,眼泪又蹦了出来。
情绪很复杂,想到了太多太多东西。这部电影几乎包含了人这一生要面对的所有问题,尤其是女人。爱情究竟是个什么东西?家庭存在有什么用?该如何与30岁和60岁的自己相处?这其中,参杂了背叛与理解、坚守与逃避、束缚与自由等等之间的博弈。
在看片子之前,我知道它得了很多奖:金马奖7项提名、釜山电影节闭幕电影、入选东京Filmex影展开幕影片,在豆瓣获得了8.4的高分。但真正吸引我走进影院的是导演张艾嘉对女性的生存状态,一贯细腻又温情地表达。51岁的张艾嘉拍过《20 30 40》,对于现在64岁的她,十几年过去了,我想知道她对女人的情感,有没有一些变化。
片中三个女人,快90岁的姥姥,60岁的妈妈,30岁的女儿。三人性格迥异,各自做着完全不同的工作。姥姥当了一辈子农民,妈妈是一个处在更年期快退休的学校老师,而女儿在电视台真人秀节目工作。如果不是一场“迁坟”之争,我想这三人几乎井水不犯河水,封闭在自己的小天地里,慢慢过下去。
姥姥可能抱着贞洁牌坊,带着她的所谓真爱,守着那个负心汉的孤坟终老。妈妈在多疑暴躁的更年期后退休,咒骂几句楼上年轻漂亮的王太太,生活最终归于平静,她只需要做的就是老去。女儿会和随便一个认识不久的男人偷偷领证,不会考虑领证第二天做些什么。
在三星和两星之间犹豫了一阵子,最终还是决定给二星,片子质素一般,叙事穿插回忆,结构上与观众玩了个小小的魔术(不剧透,有兴趣看的到结尾就知道了),这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了,讲故事讲得极其拖沓无趣,用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌,加上基德曼的演技常常在水准之下,难免会让人有出戏之感。
更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题,可把老衲给深深地恶心到了
在三星和两星之间犹豫了一阵子,最终还是决定给二星,片子质素一般,叙事穿插回忆,结构上与观众玩了个小小的魔术(不剧透,有兴趣看的到结尾就知道了),这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了,讲故事讲得极其拖沓无趣,用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌,加上基德曼的演技常常在水准之下,难免会让人有出戏之感。
更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题,可把老衲给深深地恶心到了。
下文涉及剧透,请慎看:
本片的女主真得是一个不忠不义、无心无爱之人,越看越让人厌恶到骨头里。
1.卧底过程中与同事产生爱情并怀上女儿,首先就缺少身为警员的原则性,把出任务当作儿戏。
2.执行任务时贪心爆发,一听说有大钱可以赚就打算来个黑吃黑,可恶的是还要以“为女儿谋幸福”做借口,说动了本来意志坚定的同事一起作案。
3.抢银行发生意外,同事为了保护银行职员不幸身亡,这厮却为了一袋子钞票彻底抛弃了人性,没有向警方交代同伙的去向,可是吞了money又不敢用,只能带着女儿东躲西藏,让女儿活成了年轻时候的自己的样子——无家可归、叛逆任性。
4.出钱买断女儿的爱情,把女儿喜欢的男人用一万多块美金打发得远远的(当然这男的也确实不是什么好东西),还被自己的行为深深的感动了,当对方告诉她“你女儿永远也不可能爱你”的时候,老衲深以为然。
5.当年的黑帮头目露出了威胁自己的苗头,女主想尽了千方百计找到其行踪,二话不说就开枪,干脆利落的杀人解决问题,然后美其名曰是为了保护女儿的人身安全……
作为一个执法人员,女主知法犯法,干了不少坏事,可耻的是每次作恶都要用母爱来当幌子,也真是虚伪卑劣到底了。如果真爱女儿,又怎么会冷漠地看着她长歪,然后自以为是地为她做出这样那样的决定,强求她按照自己的愿望成长?
片中母女俩交流的片段并不多,几乎每次都是女儿怒气冲冲,母亲毫无耐心,亲子关系几乎已经濒临破碎。身为母亲的女主忙忙碌碌地做着见不得人的勾当,又哪有时间和心思去听听女儿的想法,了解一下她真正需要的是什么?
最终她打算了结头目塞勒斯之前,很是“真情流露”地与女儿做了一番最后的沟通,“你从来不知道我有多么爱你”,一句台词让她自己感动到不能自已,女儿的表情是若有所悟,而老衲的表情却是如遭雷击。
呸呸呸!少来点自以为是的母爱吧,也真不怕玷污了这个人世间最美好的词语。
只有脱俗精神的片子才能高分吗 not for me, 朴实的画面加民谣吉他让我享受每个镜头。演员阵容光是贝尔就秒杀了我、伍迪、山姆 达福叔加上这样一个背景故事对我无疑是种恩赐。从头到尾情绪被每段戏牢牢把控,哈里森强大的气场在他其他片子中从未感受过,山姆叔角色依旧坚韧 他与贝尔踩点那段表现出他已不是tough guy 更现实贴切, 达福叔与阿弗莱克将
只有脱俗精神的片子才能高分吗 not for me, 朴实的画面加民谣吉他让我享受每个镜头。演员阵容光是贝尔就秒杀了我、伍迪、山姆 达福叔加上这样一个背景故事对我无疑是种恩赐。从头到尾情绪被每段戏牢牢把控,哈里森强大的气场在他其他片子中从未感受过,山姆叔角色依旧坚韧 他与贝尔踩点那段表现出他已不是tough guy 更现实贴切, 达福叔与阿弗莱克将美文化下父子情完美演绎,不知为何这么多人埋汰此片还是豆瓣新手多了。剧情无力吗 真相是那些给力的故事题材都是伪现实 能达到传奇高度的故事离我们生活太远 此片真切描述了现实下人与事的发展及结果,说剧情太平淡的是因为心被物欲侵占只有在心中激起点波澜 迎合点个人喜好才能让你高抬贵手给个高分在当下环境中多数人不可能只为自己而活 亲人、恋人各种情欲责任将人捆住 磨砺沧桑 影片中穿插种种遭遇展现一个完美好人面对现实的无奈 不论你做的多么好。关于复仇,因仇恨无辜的人不断被拉下水 本以为会以宽恕收尾 直至此片认识新道理 宽恕定能升华自己 but not for this shit place , 烂环境下只有其道还其身才能平衡片名“逃出熔炉”不是一个肯定词 是对它的向往 贝尔这个角色如此精致;开车很讲究 经过路口特意倒一下再拐弯、胳膊上典型士兵纹身暗指他也服过役 对弟弟的经历让他身同感受 也是他不断包容弟弟“败家行为”的理由,监狱生活让他内疚铭记 于是又在小胳膊上纹上铁链图案 面对现实他这个过来人对拥有的已经知足 重新粉刷父亲的房子享受自足的生活 ,“谨慎生活 知足常乐”。 狩猎时他没有开枪因已不想杀戮 父亲去世后和得知弟弟死讯后都去教堂听教 不断的遭遇甚至让他自省将责任归于自己这个跟《摔跤王》《冬天的骨头》《斗士》差不多 但觉得是此类中的巅峰 重点不在于故事是否传奇 是平淡中的光辉
这大概是我写过的最肉麻的文章了。
曾经的我也跟谢耳朵一样,完全不理解周围的人谈情说爱。对周围的情侣一律劝分不劝合。
这大概是我写过的最肉麻的文章了。
曾经的我也跟谢耳朵一样,完全不理解周围的人谈情说爱。对周围的情侣一律劝分不劝合。
有很多剧迷们可能会觉得,现在的很多国产电视机剧情太脑残根本就没法看下去,只能平时依靠美剧、英剧活下去。当然了国产剧也不是抓不出来一个能看的,但是这些年拥有神奇脑回路的电视剧真的是太多了,尤其是武侠类型根本就没法睁眼。既然这样不如我们翻翻以前的电视剧吧,毕竟还是陈年老酒比较香。
有很多剧迷们可能会觉得,现在的很多国产电视机剧情太脑残根本就没法看下去,只能平时依靠美剧、英剧活下去。当然了国产剧也不是抓不出来一个能看的,但是这些年拥有神奇脑回路的电视剧真的是太多了,尤其是武侠类型根本就没法睁眼。既然这样不如我们翻翻以前的电视剧吧,毕竟还是陈年老酒比较香。
感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择,是北上争取陌生却更大的市场(资金也更多),还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错,但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现,再看看小天这几年拍得戏,不经有些惋惜。曾几何时,他还是那个艋舺,军中少年里面的少年,现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子,而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签,新闻的重点都是分分合合,现在混血颜值依然
感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择,是北上争取陌生却更大的市场(资金也更多),还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错,但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现,再看看小天这几年拍得戏,不经有些惋惜。曾几何时,他还是那个艋舺,军中少年里面的少年,现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子,而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签,新闻的重点都是分分合合,现在混血颜值依然能打,也因为角色的复杂性美得更有质感。这么多年她竟然演了这么多的好戏:她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”,就像是一个容器,我的表演是水,会依照花瓶的不同变成不同的样子,这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。找时间再来看看“麻醉风暴”,才看了“我们与恶的距离”,对吴慷仁的戏很期待。
再说回到这部戏本身,这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿,但是这真的是他们最后的选择吗?也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励,他们能走出低谷,做出不一样的选择。我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间,因为绝不是简简单单一个自杀动作。很珍惜这个主题,以及剧组人员的各种用心设计。可惜内地看不到网飞,看这部戏不方便,特别希望平台可以引入这部剧,用良币冲走一些劣币。
这部动画给人的感觉就是不跟风,不模仿,不做作,每一个角色都在做自己。
贝贝内向,淘淘调皮,呼呼友善,妮妮乐观,皮皮灵活,熊爸热情,兔妈包容,茉莉村的伙伴们,每个人物性格特点各有不同,但大家都同样善良。那种善良只有观看过这部动画片的观众才会真正体验得到,那是多么美妙的一种品德啊,质朴纯真而又健康向上
这部动画给人的感觉就是不跟风,不模仿,不做作,每一个角色都在做自己。
贝贝内向,淘淘调皮,呼呼友善,妮妮乐观,皮皮灵活,熊爸热情,兔妈包容,茉莉村的伙伴们,每个人物性格特点各有不同,但大家都同样善良。那种善良只有观看过这部动画片的观众才会真正体验得到,那是多么美妙的一种品德啊,质朴纯真而又健康向上,真的能够为孩子们的成长带来积极正面的影响。
而且很重要的一点,这部片子给人的感觉就是角色和情节塑造很棒,不娇饰,非常的清新自然。夏夜的萤火虫,池塘的小青蛙,温室的草莓,远方的堂叔公,很钦佩导演的能力,可以做到既讲好故事,又能完全不模仿的做出自己的风格,给人以很真诚的感觉,非常推荐有娃的朋友们带孩子一起看这部动画片,真的很棒。
如果没有机会选择在哪里出生,他们能做的只有适应这方土地……如果不是影片最后放出的数据,对于故事的感动还只是停留在艺术层面,而现实所发生的一切,留意更多的还是这些可怜的孩子。痛苦最能带给人力量,无论处于何种状态,都会迫使你思考,而那些鲜明的冲突,对比之下,更加牵动旁人的心。被抛弃、领养、殴打的具有犯罪前科的无稳定收入的非公民男子,在维持家庭上遭遇的压力并不是最大的问题,关于蓝色的记忆却是烙印在
如果没有机会选择在哪里出生,他们能做的只有适应这方土地……如果不是影片最后放出的数据,对于故事的感动还只是停留在艺术层面,而现实所发生的一切,留意更多的还是这些可怜的孩子。痛苦最能带给人力量,无论处于何种状态,都会迫使你思考,而那些鲜明的冲突,对比之下,更加牵动旁人的心。被抛弃、领养、殴打的具有犯罪前科的无稳定收入的非公民男子,在维持家庭上遭遇的压力并不是最大的问题,关于蓝色的记忆却是烙印在脑海深处的噩梦。当男主骑着摩托冲向水中的时候,他已经克服了那份恐惧,向曾经的自己、向生母及家庭和解。如此善良的人,如此唏嘘的经历,偶遇也好,鼓起勇气面对也罢,只要爱与被爱着,一切都是最好的安排,不是吗。
周六闲来无事看电视上有这块电影,看着名字像是烂片,结果看到主演有英叔还有苗侨伟,就点进去看了,不得不说里面的一些招数设计真的很香港,这部不是讲的js而是行s,还穿插着一些中日玄学的pk,剧情一点也不会像现在有些电影那么脑残,每个点都设计的有理有据,现在真的都看不到那些经典的奇门遁甲似的设计了。关键是里面的男演员们和女演员都好好看还。
周六闲来无事看电视上有这块电影,看着名字像是烂片,结果看到主演有英叔还有苗侨伟,就点进去看了,不得不说里面的一些招数设计真的很香港,这部不是讲的js而是行s,还穿插着一些中日玄学的pk,剧情一点也不会像现在有些电影那么脑残,每个点都设计的有理有据,现在真的都看不到那些经典的奇门遁甲似的设计了。关键是里面的男演员们和女演员都好好看还。
我又要大胆发言了,请不接受捧一踩一的朋友以及林心如粉丝现在就退出谢谢。
不是我非要把她们捆绑在一起的,而是总在网上看到网友把她俩相提并论,原因无非是以下几点:
年龄相近
资历相近
我又要大胆发言了,请不接受捧一踩一的朋友以及林心如粉丝现在就退出谢谢。
不是我非要把她们捆绑在一起的,而是总在网上看到网友把她俩相提并论,原因无非是以下几点:
年龄相近
资历相近
咖位相近
都是台湾女演员
外形还有点像
最为人熟知的角色都是古典美人
这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟,已经对这个故事失去了兴趣,讲一个绝症病人在生子和斗病魔,加上丈夫的爱,医生朋友等的关怀,这放在民生新闻报道还行,上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。
为什么不能从相识相恋,绝症这样来讲述呢?虽然是韩剧日片那一套,但至少让人有期待啊,而且很多人愿意被虐心,愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待,甚至连第三者这
这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟,已经对这个故事失去了兴趣,讲一个绝症病人在生子和斗病魔,加上丈夫的爱,医生朋友等的关怀,这放在民生新闻报道还行,上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。
为什么不能从相识相恋,绝症这样来讲述呢?虽然是韩剧日片那一套,但至少让人有期待啊,而且很多人愿意被虐心,愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待,甚至连第三者这样的吸引点都没有。主旋律、公益也得搞得好看点,才能让更多人看,不然你拍出来没人看,也就起不到公益的作用,公益不就想多点人看到学到点什么吗?
才知道这个原来是号称第一部在内地上映的福音电影,不过刻意淡化了宗教的东西,毕竟审查了有很重要的一条就是宗教。好吧,虽然有审查,但其实真的不用这么说教来做一个电影的,看看《八月照相馆》,看看《站在世界的中心呼唤爱》、《恋空》等,就认真讲一个爱情故事,也一样能打动人,而且只要巧妙地把福音的符号放在里面即可。
好几首的MV组成了这电影,最无聊的居然还有闪回恩爱画面,电影晒得大家都已经厌烦了。福音电影也看过好几部,但说真的,还没有看到可以留下深刻印象的。
后面那段真人短片老是在说恩爱,就像拼命给人灌输说教,有点狗尾续貂,撑时间吧。
片尾字幕看到郭美美的名字,是个唱歌的,还特意注明是新加坡的,怕人误会吧。呵。
满满的正能量,满满的“激情”,满满的甜蜜。
故事讲述做单亲家庭孩子成长,队友之间的友谊、一夜间亲兄弟情变爱情,孤儿院长大后的生活、更加珍惜别人的生命。
剧情: 该剧讲述的是气手枪射击天才邵以优因赛前紧张多次与省队失之交臂,其父邵刚为助力儿子克服心理难关,特意请来
满满的正能量,满满的“激情”,满满的甜蜜。
故事讲述做单亲家庭孩子成长,队友之间的友谊、一夜间亲兄弟情变爱情,孤儿院长大后的生活、更加珍惜别人的生命。
剧情: 该剧讲述的是气手枪射击天才邵以优因赛前紧张多次与省队失之交臂,其父邵刚为助力儿子克服心理难关,特意请来拥有射击天赋的少年邵以良作为养子,跟邵以优生活在一起,成功帮助邵以优克服恐输症并顺利进入省队。影片通过热血的竞技比赛,以及几个奋斗不息的少年,体现了年轻人的拼搏和全力以赴,展现了运动员们在夺冠路上汗水、泪水、血水交融,坚忍不拔的品格之美。
在看了30多集,剧情一般,男女主颜值非常好磕。徐璐很甜,很真实的演出了女友般的感觉,张翰真的很肉麻...看了想给他一巴掌,不过霸总还是很帅气,虽然有点老了,非常的腻歪啊??朋友推荐去现在电影app看,电视上好像都看不到。我觉得这种剧应该在优爱腾放啊,下饭必备!希望他们能出更多好作品吧!
在看了30多集,剧情一般,男女主颜值非常好磕。徐璐很甜,很真实的演出了女友般的感觉,张翰真的很肉麻...看了想给他一巴掌,不过霸总还是很帅气,虽然有点老了,非常的腻歪啊??朋友推荐去现在电影app看,电视上好像都看不到。我觉得这种剧应该在优爱腾放啊,下饭必备!希望他们能出更多好作品吧!
当身体成为商品,一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程,但是注意,你仅仅是商品,是不能思考的,否则你的人生不是你的想象!当身体成为商品,一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程,但是注意,你仅仅是商品,是不能思考的,否则你的人生不是你的想象!当身体成为商品,一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程,但是注意,你仅仅是商品,是
当身体成为商品,一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程,但是注意,你仅仅是商品,是不能思考的,否则你的人生不是你的想象!当身体成为商品,一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程,但是注意,你仅仅是商品,是不能思考的,否则你的人生不是你的想象!当身体成为商品,一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程,但是注意,你仅仅是商品,是不能思考的,否则你的人生不是你的想象!
电影的后半段才开始主旨明朗起来,随着剧情走向,浮出水面的是一段青春里无疾而终的爱恋,花曾热烈的爱恋着同班同学汤田,而汤田却至始至终不曾搭理,在汤田即将转校的前一天,花委屈的将一只蜜蜂放进了汤田的脖颈里。她以为她杀死了汤田,实则不过是恋情的彻底终止。电影的最后,花最终在爱丽丝的裹挟下,再次见到汤田。汤田耿耿于怀的不过是蜜蜂的那一蜇。
电影的后半段才开始主旨明朗起来,随着剧情走向,浮出水面的是一段青春里无疾而终的爱恋,花曾热烈的爱恋着同班同学汤田,而汤田却至始至终不曾搭理,在汤田即将转校的前一天,花委屈的将一只蜜蜂放进了汤田的脖颈里。她以为她杀死了汤田,实则不过是恋情的彻底终止。电影的最后,花最终在爱丽丝的裹挟下,再次见到汤田。汤田耿耿于怀的不过是蜜蜂的那一蜇。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
都说2019年,一部《流浪地球》打开了中国科幻的大门,同一年的《上海堡垒》又把门迅速给焊死了。
最近,有这么一科幻
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
都说2019年,一部《流浪地球》打开了中国科幻的大门,同一年的《上海堡垒》又把门迅速给焊死了。
最近,有这么一科幻部剧,不能说是开门吧,但至少让人看见有光从窗户缝里进来了。
就是这部《你好,安怡》。
他们还是把这段剪掉了。
作者丨刺猬先生
电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”,被认为是蹭了大热电影的热度,但就实际情况而言,这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上,2006年开始连载,并于2009年推出单行本的《上海
他们还是把这段剪掉了。
作者丨刺猬先生
电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”,被认为是蹭了大热电影的热度,但就实际情况而言,这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上,2006年开始连载,并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。
造成这种误解的部分原因,是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比,《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿,豆瓣评分更是惨不忍睹,被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事,终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。
“很多人说,我们在替城管洗白,我们也不辩解,为什么?我一个干纪录片的,我还怕你说我为谁洗白吗?”
“就跟这次给我们很多打一星的,那可能是他们痛恨城管。”
“一些平台的洗脑更可怕、更恐怖。他能把人洗“很多人说,我们在替城管洗白,我们也不辩解,为什么?我一个干纪录片的,我还怕你说我为谁洗白吗?”“就跟这次给我们很多打一星的,那可能是他们痛恨城管。”“一些平台的洗脑更可怕、更恐怖。他能把人洗成傻子,甚至咱们讲句难听的话,他能把人洗成猪。”城管与小贩,体制与平民,二者对抗,屡见不见。
陈为军导演的纪录片《城市梦》中,讲述了占道经营的钉子户王天成一家跟城管斗智斗勇的故事。
这事可太颠覆性了!
城管把王天成一家当钉子户,王天成骂城管都是苍蝇。
你以为城管打人了,暴力执法了,结果城管被扇巴掌了 。
而且城管只能忍着,还不了手。
你以为城管肯定动用暴力手段拔掉这颗钉子,结果人家取证调研,态度良好,还积极解决问题。但冲突是不可避免的,二者的立场全然不同,打打谈谈,谈谈打打,两方扭结在一块挣扎。
底层弱者?泼皮刁民?还是权势之人?好公仆?
到头来,都不重要!
强硬的生活面前,大家都是弱者。
正如片中城管说小贩的那句话:“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者。”
第一导演(ID:diyidy)专程跑了一趟《城市梦》制片人、出品人戴年文的办公室。
他此前制作过聚焦妇产科生育的纪录片《生门》,现在制作了《城市梦》,未来要推出一部关于公安的纪录片。
128741384 Rebel Scum2019/3/7 21:56:11自以为是的和解【详细】在看电影前不小心知道了一些事情,让观影过程变得很怪。比如我知道了唐·谢利家人并没有被编剧征询意见,这是法雷里和瓦莱隆加两位白人兄弟自顾自的创作,因为法雷里以为“谢利已经没有什么在世的家人了”。
然而谢利的家人是真实存在的,他们说电影是
在看电影前不小心知道了一些事情,让观影过程变得很怪。比如我知道了唐·谢利家人并没有被编剧征询意见,这是法雷里和瓦莱隆加两位白人兄弟自顾自的创作,因为法雷里以为“谢利已经没有什么在世的家人了”。
然而谢利的家人是真实存在的,他们说电影是 “a simphony of lies”、“100% 错误”。首先是完全夸大了托尼和谢利之间的关系,两人实际只是雇员和雇主,并不是什么终生朋友。同时,谢利并不像电影中那样和自己的种族如此疏远、对他们的遭遇感到陌生。他是马丁·路德·金的朋友,活跃参与各种民权运动,包括 1965 年的塞尔玛游行。他也始终和家人很亲近,在电影发生的 60 年代,谢利几乎每个月都要和三个在世的兄弟打电话。
因此在看到影片结尾处“托尼和谢利保持着终生友谊”这则附言时,我觉得有点好笑。它带来的感觉和整部电影给我的感觉一样——这是一个白人视角的、自以为是的种族和解故事。一个把黑人用过的杯子扔掉的种族分子,在跟随一位黑人总裁公路旅行后,在一系列欢笑和晋江总裁文操作之后,奇迹般地扭转了观念。不但如此,他还可以教这位黑人音乐家欣赏黑人音乐。
没有谁会说当今世界的种族问题已经得到解决,但是这部电影却致力于把大家拉回种族歧视噩梦一般的 60 年代,用一个甜蜜得不像真的(也确实不是真的)的故事把最艰苦的南行巡回打造成一笑泯恩仇的爱情小品,其中涉及的所有纠纷和解决方式,轻松简单得像任何一部偶像剧。
我不清楚这样的笑点可以俘获哪批观众。一个道明寺吃包子的故事加了层种族滤镜就变成了谢利啃鸡腿,一个高岭之花在酒吧被大汉围攻的俗气言情段,加了层种族滤镜变成了托尼机智营救。托尼,一个白人,是解决麻烦的那个人,是插手营救的人,是最终变“好”还帮助谢利找回自己的人;他是主角,在海报上比较大,提名的是男主。电影是托尼个人视角的“救赎”。
它妙就妙在让人舒服、让你没什么心理负担和愧疚感。发生在 60 年代的剧情,却意图让现代观众自我感觉良好,仿佛麻烦已经得到解决,整个社会系统性的歧视问题压在两个人的私人关系上,简化为吃炸鸡、换钢琴和拒绝演出,他俩好了,黑白矛盾就消散了,观众也不用如坐针毡反思过去的罪和眼下的新问题。即便是最沉重、最有歧视味道的片段(路边的农耕黑人、不同的厕所、餐厅黑人勿进等),带来的肃穆也很快消解在双男主的互动中。也许有人喜欢这种以小见大的表达方式,但我个人并不欣赏,尤其是它涉及到真正的现实,如此轻描淡写,顾及的只是白人观众的愉悦度而已。
今年奥斯卡BP提名中两部被斥责为“政治正确”的电影,一部绿皮书一部黑豹,然而在我看来,它俩恰恰都不正确,一部是温情矫饰矛盾、避重就轻且和绿皮书并没什么关系的工整喜剧小品,一部是深化种族刻板印象(“云南人骑大象上学,内蒙古高考骑马”)、脸谱化黑人的 checklist 型“多元”商业片。它们的成功让人想对好莱坞翻 100 个白眼——只要找对一堆元素,一个等式,所有电影都能大肆宣传自己多元、平权、反歧视,但它们的懒惰、便捷和讨好态度,无论如何也代表不了影视行业的最高水平,获得BP更是笑话。
不过,奥斯卡笑话实锤已经有一段时间了。我本以为这在去年水形物语获奖时已达巅峰,结果今年青出于蓝。meh……
100281530 无聊了2021/2/17 21:13:41有没有原著党 李一桐这个角色演的到底如何作为原著看了很久没什么印象的人 仔细回忆一下好像还挺贴 不过也没什么概念 有没有i原著出来谈谈到底适不适合 我个人感觉李一桐这个角色演出了艾情的韧性和毅力 不像是日常小言女主 只身陷在爱情中无法自拔的形象 而是自己也有自己的主意 敢于主动出击 睿智独立的女性形象 这在小甜剧中还是挺难能可贵的
作为原著看了很久没什么印象的人 仔细回忆一下好像还挺贴 不过也没什么概念 有没有i原著出来谈谈到底适不适合 我个人感觉李一桐这个角色演出了艾情的韧性和毅力 不像是日常小言女主 只身陷在爱情中无法自拔的形象 而是自己也有自己的主意 敢于主动出击 睿智独立的女性形象 这在小甜剧中还是挺难能可贵的
13245332 岑姜姜2022/6/2 0:43:31谈《梦华录》对赵盼儿身份的改编,以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点,含楼主观后感“妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》
以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产
“妾身所求 ,有关国政,还请官家恕罪。妾身曾因父之罪,遭株,没入乐籍,家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比,孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭,为的就是,证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》
以上台词来自梦华录最后一集,当我看完这部剧,我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇,在看完全剧后烟消云散 。
本剧几位女姓角色人设甚妙,身为贱籍女子,堂堂正正,清清白白,贱籍之人未必贱!身为商贾女子,敢与权贵叫板,敢与同行相争,商贾之人未必贱!
鉴于总有人对女子贞洁的关心,我声明一点,上述清白非大众关心的女主贞洁,女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕,要留清白在人间!人格独立,不攀附不阴私,这是我所说,也是剧中所展示的清白。
先说说我了解的梦华录吧,我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同,这篇剧评对你来说应该没啥看头,你也不必花这十几分钟。
粗略总结一下:
1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧
2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》
3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量
4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物,如茶百戏等
5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的,它的爱情线很重要
所以,若你试图以正剧的眼光评判它,期待它能像《我不是药神》产生巨大影响,期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗,然后骂它不符合你的预期,最后自己看得窝心,纯粹是自找罪受。
先从三个方面来聊聊,以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。
第一、梦华录和救风尘立意是否冲突
有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性,忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视,但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗?需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗?
好吧,评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了,如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品,在我眼里没有啥意义(纯主观,你想要骂的话,楼主接受就这个点在评论区被骂两句)。
为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了,是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的,但像古代名妓那样的不存在(你硬说有我也没办法)。现代女性看救风尘,会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬,但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧,广大观众们看完了,先感慨下古代妓女真可怜,再感慨下渣男从古到今都有,接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻,最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧,来一句还原度高。
按上述情况,它会像今天一样,产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗?之所以引发这么多讨论,无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事,引发现实思考和相当大面积的讨论,还有一部分女性观众(甚至男性)对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考,它已经相当成功了。
我相信,每一部的制作方和演员,都是希望自己的作品可以引起共鸣,可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧,而是另辟蹊径。
(另, 舆论环境扯了一个月的救风尘,还不知道它讲啥的,不看原著好歹百度下,少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了,更有甚者说女主叫赵引章的。)
以现代人的观点来看《救风尘》,它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害,他用短短四折充满趣味的喜剧,将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事,它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫,他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性,却坚韧不拔、思想独立,敢于对传统道德挑战,绝非浑浑噩噩毫无思想。
编剧选用《救风尘》来改编,楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬,是对于封建女性自我定位的否定,是对于女性互助的体现,是赵盼儿所具备的女性力量。
这也是《梦华录》的立意之一,是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”,“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西,和《救风尘》中体现的如出一辙。
梦华录的改编,我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分,将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在,它也没有将爱情摆在至高无上的地位,对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言,独立的人格和成功的事业才是她们的追求。
梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力,都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量,从来没有被主创团队忽视,她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它,试图将现代女性意识注入这部古装剧,让更多人感受其中的女性力量。
《救风尘》中的封建压迫,从未被无视,它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源,在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难,它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈,它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。
以原创人物孙三娘为例,告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话,也没有给猪油蒙了心在瞎吹。
①孙三娘的概括:曾经是杀猪的(别人提起都会心有戚戚),老公目观短浅唯利是图还婚内出轨,儿子子方也不是啥好东西,娘家也没了。
总结:婚姻失败的女人,可怜的母亲,男权制度下的受害者
这样的一个女性,即便在现代社会,大多数也是受大众舆论鄙夷,被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。
②孙三娘这些标签可能带来的既定命运:
a.受不了舆论压力自杀
b.找一个不咋样的男人结婚,婚姻依旧不幸福
c.不再嫁人,靠为别人做杂活等潦草一生,大概率穷困潦倒
d.出家
③孙三娘面对困境怎么做的:
受赵盼儿帮助,很快走出婚姻失败的阴霾。
靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权,在三姐妹中立住,只靠和盼儿的姐妹情是不够的,她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面,我相信以她的手艺和情商,也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格,她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。
认识杜长风,深入了解这个人后觉得他还可以,然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。
④孙三娘为什么就能走出既定命运:
编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff(拥有一技之长才是搞好事业的根基)。
编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点(成年人需要具备的优点)。
编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她(主题:女性互助)。
编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前,她具备的魅力让两人彼此吸引。
以上四点总结,孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性,靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟,最后爱情事业双丰收。
在很多现代剧中,我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色,柳岩的演技将这个人物展示我们面前,各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。
在这部剧中,被同情女性的范围不只是乐籍女子,它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性,一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运,走出一条不一样的路来。
反抗压迫,反抗父权和男权,展示一个个独立清醒的女性角色,是救风尘和梦华录共同的核心立意。
第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编
如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人,觉得女主赵盼儿不再是名妓,而是脱离贱籍的茶坊掌柜,是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁,是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众,但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。
名妓改编为茶坊掌柜,原著中的赵盼儿无需我多赘言了,观众们无论或贬或夸,看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢?她背弃原著了吗?
我做了一些总结:
①剧中赵盼儿的标签:贱籍出身后从良,对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握,一个24岁的具备独立经济能力的女性,拥有成熟的爱情观。
②她的大事迹目前包括:使计从周舍手中救下小姐妹宋引章,但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩,不甘心被甩上京寻渣男讨说法,和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京,回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业,想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁,
③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格:刚烈勇敢,聪明能干,敢于反抗男权和官僚阶级,有较强事业心,以及眼光不好看上渣男。
你看,这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗?
唯二不同的,在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题,和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了,我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设,不是什么大问题。
茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线,这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线,将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。
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