据港媒最新消息报道,2018年11月3日凌晨时分传出香港女艺人蓝洁瑛的死讯。该报道称,现年55岁的蓝洁瑛被发现倒卧在其位于赤柱的公寓内香。警方赶至现场后,确认其已死亡,死因为猝死。
据港媒最新消息报道,2018年11月3日凌晨时分传出香港女艺人蓝洁瑛的死讯。该报道称,现年55岁的蓝洁瑛被发现倒卧在其位于赤柱的公寓内香。警方赶至现场后,确认其已死亡,死因为猝死。
看到最后几集简直不能忍,尤其“爱心基金”的这个项目,我发现中国很多电视剧都抄袭是吧,前段时间我看的电视剧也是,剧情还都差不多,也是患病儿童,也是一个贫困家庭,后来得到富豪的救助了,这样的“童话世界”的剧情给谁看呢!?中国社会是这样充满爱心的吗!?政v府内部从上到下贪到底,连彩票管理局的负责人都抓起来了,这样没有责任心的政v府,也不会催生出什么爱心基金,“为富不仁”这个词也不是凭空产生的,好好
看到最后几集简直不能忍,尤其“爱心基金”的这个项目,我发现中国很多电视剧都抄袭是吧,前段时间我看的电视剧也是,剧情还都差不多,也是患病儿童,也是一个贫困家庭,后来得到富豪的救助了,这样的“童话世界”的剧情给谁看呢!?中国社会是这样充满爱心的吗!?政v府内部从上到下贪到底,连彩票管理局的负责人都抓起来了,这样没有责任心的政v府,也不会催生出什么爱心基金,“为富不仁”这个词也不是凭空产生的,好好想想吧导演,这样的剧情,给一颗星都是多余的!
这部剧,我之所以还想评价,都是因为公磊老师!!!他扮演的老丁,是这部剧的搞笑担当,演技杠杠的,尤其第39集8分48秒开始的演绎,把一个内心世界独白,一个从小受尽委屈的孩童时期的形象,表演的淋漓尽致,导演能请到公磊老师演这部剧,简直不要太开心啊,也就公磊老师,在这部剧里看着还顺眼点,其他角色真真让人有难以下咽的赶脚……
这个女主也是很让人讨厌,自己的孩子教育明显有严重的问题,张红星还要多次拯救她的前夫!?What?你告我,现实里,有哪个男人这么大度,多次拯救你们一家人,包括你的前夫,就这样的一家人包括她刁难的婆婆,张红星舍弃了一切女主,就奔着这个乱糟糟的家庭扑来!?他脑子瓦特了,呵呵-_-||
里面,最不能忍受的,就是女主关美洋的闺蜜,那个自称“心理学博士”的女人,其他剧情都忍了,就这个角色,别看是一名配角,但是说的话,做的事儿,没有一件看起来和身份相关的,甚至很多情况下,出口伤人,极其没有素质,作为观众的我,我就是学习心理学的,她讲的话,连心理学入门知识甚至都没有,导演你请的编剧,能不能让他做点功课再出来编辑角色!?角色一点感染力都没有,没有一点专业素养,就这样的,抹黑“心理学博士”这个称谓还是咋的?这部剧,不给一颗星,难道还留着过年么!?
开头就是败笔,每次要惊吓时来个黑屏,哪有恐怖片提前告诉观众下一秒会惊悚,这是提醒观众闭眼啊
好在主角一行人登场后,直奔主题,废话不多,不过节奏也是一般,前一个小时真的是鬼屋比反派恐怖多了,反派看着好没劲,不过游玩鬼屋挺刺激的,比国内的鬼屋刺激多了
直到反派觉得观众可能无聊了,终于不是偷
开头就是败笔,每次要惊吓时来个黑屏,哪有恐怖片提前告诉观众下一秒会惊悚,这是提醒观众闭眼啊
好在主角一行人登场后,直奔主题,废话不多,不过节奏也是一般,前一个小时真的是鬼屋比反派恐怖多了,反派看着好没劲,不过游玩鬼屋挺刺激的,比国内的鬼屋刺激多了
直到反派觉得观众可能无聊了,终于不是偷偷摸摸杀人了,正大光明干了,终于燃起来了,然后安保就离谱,叫游客自己逃,还不关闭鬼屋的机关
唯一拥有警惕性的女主角,居然连续三次放弃补刀,给了反派一棍带着闺蜜逃,给了反派一棍叫闺蜜先逃,给了反派一刀带着闺蜜逃……反派都把女主角打趴下来居然不杀她也不抓起来……
结合最后反派还是藏着女主角的照片,咋滴,喜欢上人家了?
最后反派进屋那一段,我以为会有个意料之外的结局,恩,恩,恩,好家伙,你这结局还能再无聊点吗???
硬是让我从四星变成了三星,别告诉我你这结局是为了续集
全片最大亮点,女主角真漂亮,很耐看,她能让我坚持把电影看完
电影的末尾kiriko和yasuko在涉谷的十字路口对人群的呼喊,综合之前广播所播的事件,戏中戏《假面》里的台词。反抗,追求自由无疑是园子温所呐喊的内容。
他把镜头对准エキストラ,群众演员,不仅是用他们来映射群众,也是回归初心,真实的展现了洋葱片场内外的生存之道。
影片里除了几个御用演员,主演们不仅没听说过,网上也查不到履历。园子温和电影里的导演小林一样做了一次疯狂的
电影的末尾kiriko和yasuko在涉谷的十字路口对人群的呼喊,综合之前广播所播的事件,戏中戏《假面》里的台词。反抗,追求自由无疑是园子温所呐喊的内容。
他把镜头对准エキストラ,群众演员,不仅是用他们来映射群众,也是回归初心,真实的展现了洋葱片场内外的生存之道。
影片里除了几个御用演员,主演们不仅没听说过,网上也查不到履历。园子温和电影里的导演小林一样做了一次疯狂的尝试,而这一群无名的演员用演技真的证明了自己。
现实中他们确实是这样的一批人,我想写的不是影评,就是刚好发生在最近的一个真实的故事。
今年年初的时候,我和几个同学想尝试自己拍短片,在周围朋友间找演员无果后,准备尝试在传说中的シネマプランナーズ上找一些演员面试,上面多数是一些一般电影里的群众演员接一些可能能成为主演的工作来增加见识和履历,当然这些多数都是自主映画,也就是个人电影。
按前辈的说法,这是个鱼龙混杂的平台,里面有前天井栈敷剧团的成员那样牛逼人物的存在,也有完全只是有兴趣想演戏的普通人。
在网上发出招募后意外的收到了一堆的申请。受到邀约的演员们认真而且友善,她们一个一个按规定时间来到约好的咖啡店,并且微笑着读完十分难懂的日文剧本。
这次面试的演员里有真给园子温群演过演技一看就很好十分有经验的A,也有气质非凡毕业于多摩美术大学的B,但不知为何,我最后选择的是一个从来没演过戏的底层模特,她叫yuka。
在别人密密麻麻的履历里,她只写了自己的名字和年纪,确实是完全的0。
当然,可能是因为自己也只是一个三流电影大学的大一生,面对来面试的演员们,我从yuka身上也看到了和我一样的不自信和紧张感。
yuka平时接一些低廉模特的工作,但几乎所有收入来源是在便利店打工。她在收到通知后,立马就给我回信了,邮件的内容是激动的哭了出来,并说这可能是从此改变她一生的一次机会。
我能想象得出她激动的样子。随后我和一起合作的小伙伴说了她的回信,他们当场就笑出了声。
但是会合拍的吧,我这样想着也是这样祈祷着。
短片拍摄就这样开始了,有一个长镜头,可能是这个短片里我唯一有难度并且是我很想挑战的部分,但是这里,yuka需要不断的跪在水泥地上,用膝盖砸向地面。如此不专业的我们,自然也没有想到给演员做任何保护措施。
我在导戏的时候试了一次,非常的疼,而因为我们的设备种种原因,这一段长镜头在拍摄过程中几乎每一遍都有各种各样的问题,永远都没办法达到电影里的那种效果。
那一天的拍摄,她就这样一遍一遍的跪在马路上。
我每次拍完我都会问她,疼吗。她会真心的带着微笑的说:不疼!真的完全不疼!我们都会立刻说絶対に嘘(绝对是骗人的)。但她还是会不断的摇手说真的,真的完全感觉不疼。看上去没有一点装的意思。我当时就在想这到底是新时代日本女性的隐忍还是一种变态的坚强。
短片果然和预期一样非常不顺利,不管是yuka的演技,还是设备,人员数量,都远远达不到预期所想的。我虽然非常喜欢寺山修司,但不管怎么尝试,短片怎么看也都像是拙劣的低级模仿。
我决定就这么结束了,毕竟是考学的东西,以我们的水平来说,应该是极限了。
在看完还没做声音的成片后,录音同时负责后期声音处理的李却甩手不干了。
李是最早提出一起拍短片的人,我和他都策划着自己拍摄一个短片,好重新申报更好的电影大学。
他和影片里死去的女孩katako一样,是一个敏感,直觉型,看见自己喜欢的事物会发疯跳舞的人。
短片的事看上去就这么不了了之了。我在此后的一个月里焦虑的甚至患上了面瘫。
拍摄结束后的一天我还是把说好的酬劳两万日元塞进信封里给yuka,这么多天劳累,这钱其实也就够几个人吃一次海底捞。但这个工资就是大部分这些演员的平均收入,即便是有事务所的老演员也差不多是这个价钱。
但她特别高兴,说这是当演员的第一桶金,要给妈妈买礼物。
我看着她,心里只想着:对不起yuka,没有改变你的人生。
我完全的失败了。
接下来的故事无疑是平淡和无聊的,yuka继续打着工和接拍一下廉价的广告,有的时候我会在ins上看到她无比的失落,也会发现第二天会偷偷删掉动态。而我们继续开始大学的课程,除了穿插了一段比我的短片像电影多得多的桥段。
因为声音没有完成的积怨,我和李的矛盾越来越剧烈,最终我们决定在我家楼下决战。
那天时不时下着雨,我抽着烟就坐在我家后面的公园等着他来,那里也是短片里的一个拍摄场地。
他一手拿着一块砖头另一手拎着一根棍子冲了过来,我说像男人一点把它扔掉,咱们赤手空拳,他迟疑了一下还是丢掉了,然后大叫着挥着拳头冲过来。
这段小故事的结局是他输给了刚好练了半年拳击和体重比他重20公斤的我。他的鼻子被我打的一直飙着血,他却躺在地上突然疯狂地笑起来说他曾经梦见过这个画面,然后没有说什么,一瘸一拐地回去了。
我还记得后来我就坐在那个公园的椅子上继续抽着烟,雨停了一会儿,然后又开始下了。
我多想把这一段拍一下,尤其是李眼睛里的东西。
就在前几天,阴差阳错的我看了这部园子温的新电影。作为老粉自然是当b级片看的,实在没有想到时隔多年他的电影又让我泪流满面。
他还是那么爱当在社会创伤人群动荡的时候站在路中央呐喊的人。
他拍了现在年轻人几乎不再爱谈论的话题,理想和自由。在我们是一代,谈论这些不是没意义就是奢侈,不管我们谈论什么东西,回过头想都好像没有谈论的必要。
就像《假面》里说的那样,街上的人群变了,我们都融了进去。大家都变成一类人,戴上口罩,我们成为了沉默的人,与此同时,眼睛也失去了颜色,我们成为了这个年代的盲人和瞎子,幻觉支撑着我们活下去。没人会在说自己是什么特别的存在,也没人再说什么改变世界,甚至改变自己都做不到,我们仅仅是站在十字路口中的一员,绿灯亮起的时候,不知道行走的意义也不知道该去向何处但却停不下来向前。
电影里kiriko在人群里回头的时候,我突然想起了yuka,不知道为什么我就想起了她。
想起她在面试时拼命但拙劣的演技,想起她说会改变她人生的回信,想起她一次一次跪在马路上的样子。也想起了我为什么要在那些演员里选她的理由。
是那天我看着她的眼睛,她的眼睛里正燃烧着的东西。
和李一样,他们眼里的东西就是yasuko所说的觉悟吧。
不管是yuka李还是其他所有底层的演员,还是那些为了自由还在战斗在街头的人们,即便没能成为电影的女主角没能获得自由的胜利,一旦认定了这条路,就算看上去不属于自己,还是要奋力的在这上面奔跑,一定是这个时代还需要的勇敢。就这样,我看着这个电影一直哭着。哭着。它就像一块木头在我眼睛里一直钻着火。
我是甘肃人,对北方的那种风沙苍茫的感觉有着说不清的感情。幼年时艰苦的劳作和环境然我一直有一种想逃离这个地方、逃离土地的感情。我以为读书可以让我离开这些,其实,天工也不作美,我最终还是没能脱离这些。当真正的离开黄土高原,离开黄沙,我才觉得那些沟沟壑壑的里边,是深深地刻在我心底的。当看到苍茫的黄色,还有发干而又黑红的脸,干硬的头发,一脚踩下去飞扬的尘土,依然是说不出的感情。咳咳,说远了,就说电影
我是甘肃人,对北方的那种风沙苍茫的感觉有着说不清的感情。幼年时艰苦的劳作和环境然我一直有一种想逃离这个地方、逃离土地的感情。我以为读书可以让我离开这些,其实,天工也不作美,我最终还是没能脱离这些。当真正的离开黄土高原,离开黄沙,我才觉得那些沟沟壑壑的里边,是深深地刻在我心底的。当看到苍茫的黄色,还有发干而又黑红的脸,干硬的头发,一脚踩下去飞扬的尘土,依然是说不出的感情。咳咳,说远了,就说电影吧。我一直认为,电影不只只是演员形体和表情的表演,声音也是特别重要的部分。电影里骆驼客们厚重的鼻音就想西北的黄沙一样有着地域性的特点,演员也确确实实有这样的表演。如果真让一口标准的普通话来演,还真有点儿的沙漠里看见椰子树的感觉。演员的脸型也比较符合西北人的特点,下巴的轮廓清晰,典型的方形脸。有鼻梁,却不见深陷的眼眶。骆驼把式对响箭的重视,驼队中各种忌讳的东西,虽然是一些小情节,但是都是特别细心的描述。这些细节都能看出导演用心。导演高峰时新疆人,能看出这个新疆人对西北的感情。故事上来讲,叙述和的故事推进的主线都比较符合东方的审美。故事的主线是骆驼客运送货物之时和快枪队的斗争,辅助一条大师兄和师傅独女的爱情。故事推进没有刻意去营造一些巧合去推进,情节发展也比较顺畅,没有很生硬的感觉。就这点来说,强出匹夫之流太多。电影的画面风格很是有中国的特色,没有那种可以模仿美国西部片的味道,而且几乎没有跳戏的地方。导演能一直大这种独特的中国式的粗狂的美延续至整个电影之中,实在相当之用心。故事之外所要表达的内涵——信念,相当打动我。骆驼客有信念,就是绝对保证货物的安全,就像女主说的,这个信念是几百年来骆驼客生生不息的原因。在一望无际的沙漠里,除了要战胜严酷的自然环境之外,还要面对人性的贪婪、欲望,骆驼客的信念才能支撑他们一次又一次的穿越沙漠,带着不多的钱回到土城里,等待下一次出发。快枪队是政府的人员,在战斗减员只剩下一人的时候,依然不退缩,支撑他们的也是信仰。两方,都是在沙漠里挣扎的人,都对自己的信仰坚定不移。想到自己对自己所做的研究之态度,只能算作是工作,却没有为之坚定付出的信仰,感觉真是讽刺,某人说过,做研究是要有信仰的。其实何止是研究啊。电影的结尾,接受货物的是陕北的八路。大家一贯的看法是狗尾续貂。但电影中又说,骆驼客从不与官府打交道,这八路也就算不上当地当时的官府了。其实,在那个吸收一切不安定分子作为革命战士的年代里,那支革命队伍怕是也不会被认为是多麽正义的武装吧。电影的结局是否狗尾续貂,打个一千个读者,心中有一千个哈姆雷特吧。
看完第2集我认为我对第一集的印象完全不错,甚至该剧的表现力远超我的想象。品味优雅,细腻处的爆发力极强,而且对原作改编个人认为真他妈神乎其神,这不能算平行世界,也不能算同人文,也不是什么意识形态上的致敬。它把握原版中的压抑感乖张感,冷酷挫败的情绪都是分分钟手到擒来,并不需要特写,大事件,-----“大家都懂的某种普世情殇”来表现,而是通过人物举止,场景设计,对咱们这个时空的一些观念的变奏而使其
看完第2集我认为我对第一集的印象完全不错,甚至该剧的表现力远超我的想象。品味优雅,细腻处的爆发力极强,而且对原作改编个人认为真他妈神乎其神,这不能算平行世界,也不能算同人文,也不是什么意识形态上的致敬。它把握原版中的压抑感乖张感,冷酷挫败的情绪都是分分钟手到擒来,并不需要特写,大事件,-----“大家都懂的某种普世情殇”来表现,而是通过人物举止,场景设计,对咱们这个时空的一些观念的变奏而使其弥漫在该剧的空气中的,该剧的事件表达的,我认为是在原作基础上的对某种韵味和美学的拓展,该拓展我个人是完全可以消受的。--------在来豆瓣看了各种评论之前,我是不知道我在消受什么的。。。。不知道我是主流还是非主流,我在看片的时候,并没有和广大价值观相链接,换句话说,我不会去想别人看到这里会在想什么,也没有兴趣去了解。来看了影评才意识到,这东西他妈太细腻,太高雅,太清纯脱俗,逼格太鸡巴高,是自绝于人民的行为。。。。。人民还处在他妈阶级斗争的意识形态里,不上纲上线不舒服斯基模式。。。。。没有脑量的余地,欣赏不了这个。。。。
于是我给该剧打了个五星就关了,回头我一想这事太他妈蹊跷,欣赏不了也就罢了,至于上纲上线情绪崩溃到像死了亲妈一样吗?各种道德战阵架势,自富洞见历史学者的架势,实事点评者,政见领袖,长篇大论的,一级辩手姿态,真的是因为欣赏不了后自卑而空穴来风吗?
就在这么想的时候我决定去仔细看看他们到底在说什么,这时候我发现,推荐评论变了,变成都是打5星的人的评论,各个都是有理有据,客观而富于接受性,审美趣味(在我看来)也都是正常的,该剧表现的,想让他们看到的东西,他们都看到了。。。。我一看十分惊讶,怎么突然换了一批人。。。。
这两批人竟然能同时存在于这个世界上,在守望者这部片子的基调下,我深深地产生了一种rider on the storm或者荒野大镖客2里那种,他造世界,人不由己的阴谋感。。。。这完全是本片之外的某种艺术线索,却也完全是由本片而生的,真的令人感到,深深发凉(是的,我是这种情绪的消费者)。。。。
看完6集不要说和隐秘的角落比了,就是十日游戏都比它要好很多,要不是冲两位主演第2集就弃了,真的是白瞎一帮好演员了。别的不说作为一部影视剧,最起码要先把故事讲清楚吧,故事都没说明白,就想营造氛围,真的是让人感觉又空洞又矫情。看花絮导演说这部剧主要是对群像描写,但是现在成片感觉人物都很片面,导演和编剧很明显并没有能力去塑造群像人物,一个人物还没立住另一个新的又来了,完全感受不到人物身上的特点和魅
看完6集不要说和隐秘的角落比了,就是十日游戏都比它要好很多,要不是冲两位主演第2集就弃了,真的是白瞎一帮好演员了。别的不说作为一部影视剧,最起码要先把故事讲清楚吧,故事都没说明白,就想营造氛围,真的是让人感觉又空洞又矫情。看花絮导演说这部剧主要是对群像描写,但是现在成片感觉人物都很片面,导演和编剧很明显并没有能力去塑造群像人物,一个人物还没立住另一个新的又来了,完全感受不到人物身上的特点和魅力。为啥人人都爱小白鸽?为啥每个人都抑郁?为啥白爸要斥责山峰???整个剧现在看下来,故事散,逻辑怪,人物平。虽然能看出来为了审查成片有删减,但基础就有问题的作品我相信就算不删这也不会是一部多好的作品。这位自编自导的导演麻烦你下次请个好编剧吧,还有打光和滤镜也费点心吧。再次心疼这帮好演员。
整部电影,分手也好,闹剧也罢,都是江小月计划着要追回池俊杰的过程,其实说白了,江小月一直都不明白池俊杰为什么要分手,或者说她明白,却接受不能。终于在结尾,偏偏是临门一脚,计划即将成功的时候,江小月醒悟了。原来他之所以要分手,是因为江小月已经不再是江小月了,她已经变成了池俊杰的附属品。爱,原来应该需要多少就给予多少,太多,于谁都是负担。江小月穿着婚纱逃跑了,可是也蜕变了,她不再执着于池
整部电影,分手也好,闹剧也罢,都是江小月计划着要追回池俊杰的过程,其实说白了,江小月一直都不明白池俊杰为什么要分手,或者说她明白,却接受不能。终于在结尾,偏偏是临门一脚,计划即将成功的时候,江小月醒悟了。原来他之所以要分手,是因为江小月已经不再是江小月了,她已经变成了池俊杰的附属品。爱,原来应该需要多少就给予多少,太多,于谁都是负担。江小月穿着婚纱逃跑了,可是也蜕变了,她不再执着于池俊杰,她不在让自己的灵魂依附于他,尽管剥离的过程痛苦无比。
日子实在无聊,灵魂无处安放,就搜"评分最高的韩剧"来看,自然就是《搞笑一家人》入选了,167集看下来,喜欢上了允浩,接着就搜"丁一宇″,因为《獬豸》是最新的,评分也不错,就看了,好看,己经渐渐对他着迷了。再选一个和《獬豸》评分一样的剧,就是这个《高品格单恋》了。哇!这个片子聚集了我对观影全部的热爱因素:颜值顶呱呱,服装新颖又时尚,搞笑
日子实在无聊,灵魂无处安放,就搜"评分最高的韩剧"来看,自然就是《搞笑一家人》入选了,167集看下来,喜欢上了允浩,接着就搜"丁一宇″,因为《獬豸》是最新的,评分也不错,就看了,好看,己经渐渐对他着迷了。再选一个和《獬豸》评分一样的剧,就是这个《高品格单恋》了。哇!这个片子聚集了我对观影全部的热爱因素:颜值顶呱呱,服装新颖又时尚,搞笑夸张又自然,剧情轻松又明快,那些需要快进的关于恶婆婆,第三者,商战,小人之类的部分统统撕拉撕拉的!唯一出现的一个反派张代表也因为又蠢又丑太没杀伤力完全的变成了一个小可爱。丁一宇这么优秀的搞笑天份为啥不干脆专心成为韩国周星驰算了,演啥大男主什么的呀!这个片子不仅可以反反复复的看那些逗你乐开怀的片段,更可以看到丁一宇作为一个演员,在各种类型的角色塑造上都是全情投入,无懈可击的。这个片子之后,我爱丁一宇没商量。他真的比很多人气短时高涨的韩流明星优秀太多太多。
水遇到墨,是水的错,还是墨的错?
初见剧名,便知是以水墨为载体的纯爱剧。秋水为水,正是这样一个水一般的女子,才能在从小被歧视、被误会的环境中仍然保持着一颗善良执着的心。景墨即墨,就是这个墨一样的男子,才能在别人觉得没有希望时仍能不轻言放弃,创造一个又一个令人想象不到的惊喜。水遇到墨,既不是水的错,也不是墨的错。如果水未遇到墨那么水只是水,墨变只是墨。秋水在遇见景墨前只是一个平凡的
水遇到墨,是水的错,还是墨的错?
初见剧名,便知是以水墨为载体的纯爱剧。秋水为水,正是这样一个水一般的女子,才能在从小被歧视、被误会的环境中仍然保持着一颗善良执着的心。景墨即墨,就是这个墨一样的男子,才能在别人觉得没有希望时仍能不轻言放弃,创造一个又一个令人想象不到的惊喜。水遇到墨,既不是水的错,也不是墨的错。如果水未遇到墨那么水只是水,墨变只是墨。秋水在遇见景墨前只是一个平凡的采莲女,纵然她再冰雪聪明,数术无双也只不过能在荷塘边了却一生。而景墨在遇见秋水前也只不过是人们眼中只会画画的富家公子。恰恰是两者的相遇融合了水墨才诞生了无限的可能。这可能只是一颗种子,只是一朵花,一棵树。也可能是一片乌云,一座青山,一方绿水。秋水可以在茶的经营之道中屡献奇计,可以将复杂的账目打理的井井有条;景墨可以从一个游手好闲的富家少爷转变为杀伐果决的一家之主,可以在众人的怀疑中仍能推陈出新,将一品茗峰推广至更大的舞台。他们的爱情正如水墨一般,一旦相遇便不可分离。其实我们身边又何尝没有一个如此的人,相遇时都曾是最好的自己,分开时也如水墨般泾渭分明,再也没有了以往那无限的可能性。
难得剧组营造出了一个古风古韵十足的背景与氛围,山中采茶,荷塘摘莲,傍晚的日暮在袅袅的茶气中徐徐落下。那是多人令人向往的茶乡生活。丝绸旗袍,长袍马褂,足见剧组在服化道上的用心。虽然在情节与对白上稍显平淡了些,但细细想来,真正的爱情与生活最终其实都会归于平淡,这份平淡的感觉正如品茶般,初闻淡然无奇,但回味却让人久久不能忘怀。
愿有此一人,使茶山为聘,水墨为媒,宁负时光不负你。
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位,直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔,我心情稍微有点复杂,不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事,以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻,观众翘首期盼,而后报以尊敬和掌声,可惜导演已经看不到了。1,《大象席地而坐》讲述了四个人的困境:(以下四段为剧透)
第一个人是社会混混A,他睡了朋友的老婆,被突然回家的朋友撞见,朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任,隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。
第二个人是少年B,他为了帮好友摆脱校园霸凌,失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A,少年害怕他哥哥来报复,便离家出走到处躲藏,想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。
第三个人是少女C,她和母亲关系恶劣,却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校,濒临崩溃之际,她决定逃去好友B提过的满洲里。
第四个人是老人D,是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由,要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端,再加上对子女的失望,便擅自带着小孙女前往满洲里,去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联,他们四个都在遭遇接连不断的麻烦,仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候,传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2,技术层面先营造出压抑氛围:这部电影刻画了众多底层小人物,故事以一座并不发达的北方小城为背景,再加上非常粗糙的制作——完全不打光,多数时候画面都是偏暗的,接近消色调的,甚至看不清人脸;不怎么稳的手持镜头,嘈杂的同期声,一些素材看似并未被精剪过,很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本,另一方面可能也是导演个人风格的选择,以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。
【FIRST二刷补充:柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”,后在FIRST的仗义支持下,后期制作得以全部完成,二刷技术层面的观感提升了很多】3,一部悲观厌世的作品,但流溢出作者才华:死者为大,我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是,这部电影实在太沮丧了,太悲观了,每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言,它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的,连两个中学生都是,口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题,也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望:“我什么都不是”,“你这么做有什么意义吗?”,“我是最后一个看透你是个狗X的人”,“人渣!狗屎!恶心的玩意儿!”,“这世界可真恶心”,“你什么时候感到舒服过吗?”,“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导,但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质,使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事,但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合,张弛有度的叙述,隐隐的情绪高潮,让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头,很多场戏干脆就是一镜到底,除了人脸外几乎没有特写,很克制,还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜,并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气,但演技一点都没被掩盖,尤其是彭昱畅,从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变,成了北方小城土里土气的中学小混混,年龄和气质竟然都毫无违和感,真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4,影片结尾向胡波致敬:此次《大象席地而坐》开始放映之前,FIRST青年影展负责人高一天上台介绍:“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部,但是一点都不沉闷,它讲述了四个人的生活,生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心,共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后,银幕上才打出片名,没有主创名字。在影片结尾,屏幕上出现“原著/编剧/导演:胡波”字样,然后放了一张胡波的黑白照片,写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月;再然后打出了这部电影的版权归属者(胡波的母亲和父亲);最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门,有“后期制片人”和“后期统筹”等等,他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作,最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后,我惊讶地发现,现场依旧几乎满座,没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台,她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤,悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后,她忍不住流下了眼泪,向观众深深鞠了一躬,然后被搀扶着下了台,有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色,与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗,颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱,可惜在比电影更加残酷的现实世界里,胡波却没有。
(何小沁/文)
补充短评:
柏林首映:影片摒弃了一切主流的,工业的,取悦的表达,在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里,进行了一次极端的,彻底的,自我的释放。尽管外表粗陋,内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充:后期补完后观感提升很多,不再因为技术瑕疵偶尔出戏,没有一分钟是多余的,如章宇所说,这个片长本身就是胡波的一种语言,这种情绪需要漫长的积累,最后时刻爆发。一刷看故事,二刷看视听语言,胡波力求每场戏一镜到底,剥离出主体,配角都是失焦的,但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么,人怎样看待自己的痛苦处境,到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗?出路到底在哪里?可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光,还有基督赞美诗,大概就是无解之解吧。
PS:这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影,四小时真的没那么长,平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我,只有你尊重它的篇幅和节奏,看到导演在各方面调度的用心,才能感受到内在层层递进的情绪积累,也才能理解片中主人公和胡波的最终选择,这个过程需要必要的时长。
电影很不迎合商业市场需求,但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品,求你不要传播它,不要下载(蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了),更不要快进瞄上几眼就轻易否定,这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版,我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。
《无所作为》完结了。
我们跟着紧张了六周,猜了六周谁是凶手。
看弹幕几乎观众全员都是侦探,女主爸爸、闺蜜、儿子、被害人丈夫都在被怀疑之列,而唯独认为丈夫乔纳森是凶手的人却很少很少。
难怪大结局之后,有
《无所作为》完结了。
我们跟着紧张了六周,猜了六周谁是凶手。
看弹幕几乎观众全员都是侦探,女主爸爸、闺蜜、儿子、被害人丈夫都在被怀疑之列,而唯独认为丈夫乔纳森是凶手的人却很少很少。
难怪大结局之后,有网友评论说,弹幕几乎就是全员被乔纳森精神控制的大型现场啊。
短短六集,直到第五集的末尾,凶器锤子出现在儿子亨利的琴盒里时,让观众倒抽一口冷气,这剧的节奏、冲突和张力都相当出色,据说在英国天空电视台收视率相当高,全员追剧,全员破案。
休 格兰特在剧中扮演了一个相当复杂的人物,不仅仅是渣,也不仅仅是自恋或者反社会人格,他演出了这个人物冰山之下多层的心理变化。
在妻子和儿子面前,他是一直在表演他们理想中的那个丈夫、父亲,但有时也会有疲惫、呆滞的时刻。因为一直是在扮演,所以情绪相当不稳定。解答儿子关于小提琴老师对他的评价,乔纳森甚至还说出了那句相当有哲理性的话:到头来你与歌曲的连结,存在于你和音乐之间。不用在意老师对你的评价。但当儿子问他:你最近是不是压力很大时?他的表情有一瞬间的凝滞,面色严肃且沉重。
同样在他保释回来后,一家三口第一次在外面吃饭,当儿子说出理解了他为什么不养狗时,他突然间就发怒了,引起他情绪如此激烈的一个原因就是,他觉得他可能穿帮了。他意识到儿子和老婆之间分享了很多关于他的事情,他很有可能演不下去了。
而他和情人埃莲娜之间的激烈冲突杀人,更是让我想起了纸牌屋那句名言:性关乎权力。在一段关系中,当乔纳森不再是受益的一方,而是不断损失的一方时,他自然要止损,选择中断。但埃莲娜的性格也很极端,她认为自己才是占据主动权的那一方,不愿放手,并激怒了乔纳森。
当一个人一直占据着优势的时候,他会认为自己拥有权力和权威。乔纳森在暴怒之下,认为埃莲娜怎么敢,怎么配挑战自己的权力,这段杀人让我心理极为不适。也正说明乔纳森情感冷漠,不具备任何的同理心。
虽然我们一直在说,每个人都有爱的能力,但实际上,实现爱却是最困难的成就之一。关心和责任意味着,爱是一种能动性,而不是一种征服人的热情,也不是一种“感动”别人的影响力。
这个儿童癌症医生娶了白富美心理博士,还一直出轨,出轨杀人后,还能说服白富美老婆让她回家找老爹用1200万美金的代价给他保释出来,他一直说自己无辜,人不是他杀的。却能在电视上当着大众说那个死了的第三者是他的真爱,他也很难过,因为失去了爱人。而引导大众情绪将怀疑的目光聚焦到有可能目睹他们偷情,会愤怒的死者丈夫身上。
而一转头再对律师和老婆说,那不是他的心里话。他能脱罪的唯一靠山就是老婆 ,为哄好老婆 ,能晚上一个电话就把老婆的魂勾了过来,让本来就很生气的老婆午夜从父亲家回到渣男身边共度良宵。
这洗脑大法简直叹为观止。一个早就失业,被医院开除的儿科医生,又出轨、重度杀人嫌疑,却能依靠着多年哄骗老婆的功力,差一点就翻身脱案了。
如果不是儿子,妮可扮演的格蕾丝,堂堂哈佛心理学博士,不知道何时才能清醒,认清真相。
还好,格蕾丝一清醒,身后又有亿万富豪的老爹做坚强后盾,才有了最后的反杀,保护了儿子,将渣男老公送进监狱。
从一开始咏春拳练武时用到的木桩,到影片里精彩的打斗场景和成龙一板一眼的讲解,在对中国文化甚为不解的外国人好好地故弄玄虚了一把,成功地满足了外国人观看一部来自异乡电影的好奇心
表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机,各种帮派黑势力在这里争斗,一个香港警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力,在纽约街头上演了一出好戏彪叔对阿强交代的第一句话就是在纽约最
从一开始咏春拳练武时用到的木桩,到影片里精彩的打斗场景和成龙一板一眼的讲解,在对中国文化甚为不解的外国人好好地故弄玄虚了一把,成功地满足了外国人观看一部来自异乡电影的好奇心
表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机,各种帮派黑势力在这里争斗,一个香港警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力,在纽约街头上演了一出好戏彪叔对阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事,可见彪叔代表了安于现状,遵循中庸之道的传统。彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象,当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫,老的一辈退去,新的一辈就要登场了成龙所代表的新一辈华人,不仅继承了传统,他们更自信,更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞,到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气,中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用,而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计,成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗,更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中,使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动,同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果,也表现了东方的机智与变通,我想这就是成龙自己的风格,也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄,特别是在美国这个崇尚英雄的国度,美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄,或者并不能说其是英雄,因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别,成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平,在我眼里成龙所表现的就是平民英雄,传承了中国的道义与侠气,这个看似毫不起眼的东方小子总是在关键时出手挽救危机片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍,成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙,让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾,在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗,成龙在其中把滑雪板当棍子使用,并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止,并没有将哪个地痞打死,这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去,而是诚恳的劝解他们改变,不要再这样活下去,可以说成龙的拳头没有打死他们,而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴,成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵,而不是停留在表面的打打杀杀
半顺不顺。顺口不溜,哪位姐妹儿改改。
昔日安妮已封神,今朝能带我胖飞?
隔壁虐狗携三宝,仇恨之链已超神。
泰剧演技是其次,关键颜值配不配。
男女毫无夫妻感,绝逼是要吃大亏。
半顺不顺。顺口不溜,哪位姐妹儿改改。
昔日安妮已封神,今朝能带我胖飞?
隔壁虐狗携三宝,仇恨之链已超神。
泰剧演技是其次,关键颜值配不配。
男女毫无夫妻感,绝逼是要吃大亏。
狗血言情不带脑,粉丝磕了也精神。
剧集若问火不火,观众弹幕开大会。
刷剧全程姨母笑,舍我奶胖有其谁。
奶酪夫妇已不再,道妹忙的也不回。
轮回捉弄早血崩,玫瑰奇缘辣眼睛。
克拉之恋未杀青,何日携美再登峰。
三台你可走点心,莫要送胖进笼中。