第二次在电影院看电影竟然睡觉，片子简直就是白痴级别，估计连小孩都会睡觉。哦，我不是小孩。还竟然请来成龙配音，弄得我以为成龙主演电影。

天哪，剧情可以用幼稚来形容。

编剧，还是编剧。

我对动画片进电影院没有了一丝好感

说穿了，就是讲一个战场开小差的士兵被敌人抓住KO，然后找到body的同僚为了面子、尊严（可以理解为USARMY，也可以理解为开小差士兵家属，甚至可以理解为找到body的同僚的）居然让body失踪，并顺便把带他们找到body的对方老头KO。这都能拿出来玩深沉？！可能还是由于老美老宣扬...  (展开)

这篇影评可能有剧透 将镜头对准单身女性的电影不少，比如《剩女》，比如《剩者为王》，只可惜，很多时候沦为噱头，无论在剧情片还是纪录片中，她们大多都被塑造成了焦虑激进的“结婚狂”，可是，凭什么呢？直到我看到了《“炼”爱》，我看到了这个题材可以给人传达的情绪还有更多可能。 看电影之前...  (展开)

男女之间的感情萌发是不需要解释和多深奥的道理的，只是那一刹那，就爱上了，看对上眼了。镇教授和朴老师因为天天的朝夕相处，在矛盾，不屑，不解，厌恶的种种感觉中却日久深情了。 镇教授这样的傲慢清高自以为是的男人怎么可能不可救药的喜欢上朴老师，被不屑对待，被冷嘲热讽...  (展开)

其实只要Jack Black那招牌式的指手画脚眉飞色舞说话的样子望那一站，就足够吸引人了。所以当第一次看到这个电影海报的时候，就已经迫不及待地想看了。
等啊等，终于有中文字幕的版本出来，立刻看掉。总体感觉还是蛮好笑的，虽然会克制不住地拿本片和他的前作《摇滚校园》相比较。相比前作，这个作品后段稍微平淡。但许多地方的笑料还是蛮好的，尤其适合雌（上海方言，就是比较疯）的人看。我觉得最好玩的地方到不在于用老二关掉擂射线，而是两人站在Classic Rock殿堂里摆的那个造型。
其实关于摇滚乐的电影并不是很多，尤其是在90年代末期之后，而且回顾大部分此类题材电影都是和一些摇滚老炮们有关，要么就是和重型音乐有关，缺少其它音乐类型的题材电影，比如Post Rock，Indie Pop,Britpop等等。
另外酒吧里klye和三个美女聊天的一段也很有意思，值得一提的是为什么klye玩的游戏感觉象是上个世纪的游戏机，起码也搞个XBOX360之类的吧。

本来拖着进度条跳着看了几集之后已经有些看不下去，结果偶然看到的一个同人MV却让我在这部剧中找到另外的乐趣~

其实那个MV我也没太搞清到底是在说曹操和脩的超友谊感情，还是曹操、脩和关羽的三角恋情（笑），只是当时的OS是——还有这一招啊？！

后来又看到一篇评论此片的博文，虽然里面的一些“专业用语”让我这个与时代脱节的山顶洞人有看没有懂，但很清楚的是在讲剧中一票男生的复杂关系以及导演的不良用心，看过之后不禁莞尔，说的的确有几分道理啊~ ∩_∩

之前对于耽美、同人、腐文之类并无涉猎，虽然通过强大的搜索恶补了一下相关知识，可惜还是不甚了了。算了，看来我不适合研究这个，只做个看客就好了。

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回想片中的一些细节设计，编导的用心的确十分可疑。之前的一班、一家虽然也是KUSO风格，暧昧情节却远逊三国，且三国中的此类情节往往被刻意放大，常以特写镜头的方式处理，时间也颇长。

还记得黄忠首次出场时说的那句“马超去，我就去”。当时只觉是兄弟义气，可到了后面，张飞说“乌拉吧哈”是脏话后两人幼稚（不对，是十分幼稚）地互相笑说“乌拉吧哈”的画面就真的让我有起鸡皮疙瘩的感觉。。。为什么我脑海中突然闪过“青梅竹马”、“两小无猜”。。。。= =

然后是脩和曹操。剧中只有曹操一个人很正常地注意到这个刘备的不同寻常（其他人完全没发现真是太不正常了，不禁要感叹下银时空的平均智商水平。。— — ），所以对于刘备特别的关注，两人的互动镜头也特别多。这些镜头被去掉对话内容剪辑出来拼在一起，不得不承认，的确十分暧昧且易引人遐想。。（没想到我到了这把年纪才开始暴露出F的倾向，以前怎么没发现。。。。。= =||| ）

至于赵云对关羽、关羽对脩的特殊情感，要说有似乎也不是无迹可寻，但若说武虎将全都对脩(￣ ￣)。。。。咳。。。更多的应该是出于观者的主观意愿了吧。。。。

总之，因为意外发掘出的邪恶趣味。。再看这部剧的时候怕是难免会戴上有色眼镜了。。。(— —)

九把刀的小说系列中我最喜欢的是杀手系列，杀手系列中我第一个看的就是欧阳盆栽。虽然不是我最喜欢的一本，却是最先吸引我看下去的一个很好的引子。虽然当初看的时候就觉得很多地方不合理，杀人变救人不说，黑道保险都是白痴吗，一点都不会怀疑。。。

来到电影院的时候，刚吃完饭，没想到宁波影都只有一个场次，还是6点50的，这要是我吃饭久一点还没场次了，不是吧，好歹我也期待了这么久，影院方面这么不重视，不给力。


不过那些我都无所谓了，因为欧阳盆摘开始了杀手系列的那种相互交错的故事线。其中最重要的一个就是 死神泰利之夜。那一夜，欧阳盆摘用生命进行赌局，来欺骗赌神，赢得了赌神的一个约定，杀死冷面佛。欧阳盆摘自杀后，
赌神连下7单。

7个顶级杀手.加乱入的NEVERDIE.八个人。下单两个小时后,三个杀手联手杀掉冷面佛.四个杀手死了,乱入的NEVERDIE同学逃掉了。引出了后面一连串精彩的杀手系列主线，甚至包括蓝调爵士和猫胎人，九十九，G等等怪咖都在那一台风夜大乱斗。使得杀手系列越到后面越像一场盛大的死亡聚会，精彩异常。

所以前面的故事怎么样我都不在乎，我在乎的是这个结局是否会带出其他高手以及整个杀手系列电影，那就太刺激了。

然而……这个故事整个无视整个杀手系列的基本构架，前面搞笑一点演员烂一点我都可以忍，可是结局变成这么无厘头的艳妆白痴美女拿着刀跟智慧型杀手欧阳对杀，然后都被干掉的结尾，我实在不能接受！！！
扑街啊！！超机车的好不好，看三小啊！！

嗜好“七日一杀”的冷面佛在整个杀手系列中可是最残酷暴虐的boss存在，害死了多少无辜良民不说，不少受欢迎的杀手也是死在他手里，身边更是有乌鸦和兵毒两大高手坐镇，要是这么白痴自己冲出去杀人早就死了几百遍了。黄立成一点杀气没有不说，那奇怪的腔调整个在说嘻哈嘛，死的还这么猥琐（貌似没死），你搞咩啊！

骗神即使不是多麽风度翩翩迷倒众生什么就算了，也不至于曾志伟这般不堪入眼吧，这个水准几天之内就迷倒风情万种的美女妈妈桑为了他的杀手制约自杀，坑爹啊，那我干脆可以去迷倒林志玲了。

对。关于杀手系列中另外一个重要的关键词的就是制约。

很多杀手都会在入行时候给自己设定一个制约，当制约完成的时候，就要退出杀手界。

欧阳的制约就是“在赌桌上，骗走赌神所有的钱。”最后结局的时候欧阳做到了，用生命完成了制约并且为小莉报了仇。

而骗神的制约是 他要杀的人明知道要杀他还自愿被他杀。妈妈桑就是知道了这个才自愿被杀让他退出杀手生涯。这个爱情才感动好伐，电影里面那无厘头的台词纯粹是为了搞笑，作为原著党我真的笑不出来啊，什么事都有代价，什么故事都要有逻辑，你好歹给我点前因后果啊！！


最后结局的时候号称是彩蛋，简直就是混蛋。你们他妈不是说要低调地生活换一个新身份吗，欧阳你变成萧敬腾去上电视你这不适合找死啊？

原来挺感人的爱情故事也变得快餐狗血，萧敬腾这个欧阳又呆又弱，怎么说欧阳也是骗神最得意的门生，虽然心地善良可是个厉害的人精好吧，每次都要靠近目标了解一切称兄道弟得到信任才动手，好嘛，电影里直接冲过去我是杀手我要救你然后目标就都信了，骗鬼哦，这样做事情要么被人当成神经病要么早就暴露被出卖了还轮得到小刘吗？

（说到赵哥，本来我以为他是冷面佛还觉得挺合适的，因为有点面瘫，没想到他是小刘……曾志伟大哥，你真的不适合当导演诶，什么眼光都）

我太失望了，明明有一个这么好的脚本和可以留下不少悬念和神展开的电影系列，被糟蹋成这样，之前还说九把刀看过电影很满意，干三小哦，九把刀你龟头被门挤了吧。

拜托了G大，既然你自己开始拍电影了就不要把小说卖给无良导演了，毁形象啊！！


当然，没看过原著的朋友看个乐子也就罢了，我较真，我已经输了。

PS，九把刀大神你什么时候把杀手这个坑补完啊，杀手太极和F预告片都多少年了正文捏~~~~

前几天恰逢国庆，没有出游的打算，便宅在寝室收罗好剧。很幸运，能找到《大清盐商》。之前便很中意看权谋商战剧，再加上明清四大商中又独爱徽商与浙商，可以说《盐商》就是为我量身定制的。短短三四天刷完一部剧，却仿佛过完一遍人生，因此有了标题的感慨。也将一点个人感受，在这里和大家分享。
    前几个月一直在密切关注中国宏观经济，特别是疯涨的楼市。如果对清朝历史背景不是很了解的朋友，在初看此剧时，可以大致把盐商当成是当下的房产商。的确，剧中的政府和盐商，与当今的政府和房产商，太像了。两商都是国家的钱袋子，两个政府都是贪腐成风，两朝政策都是积弊深重，清政府处理盐商的方式也和现政府对待房产商的不要太像，永远是若即若离，投鼠忌器。而整部剧也正是以此为基本面层层展开的。
        先说汪朝宗。作为一个GDP占当时世界6%的城市的支柱产业的首席总商，以布政使二品顶戴上交天子，确实是商人的顶峰。与剧中其他商人的“精明”相比，他的境界已经上升到“智慧”。他活得太累了，不仅要与或硬或软的政府官员周旋，为扬州盐业撑起发展空间，还要在不伤及根本顾全大局的情况下，时刻提防其他总商的勾心斗角挖墙脚。他深知阿克占是好官，但在当时的环境里，阿克占的做法却是不明智的。而阿克占直到结尾流放，方才真正明白汪和他两个人，其实是整顿扬州盐业最最牢固的同盟军。故汪之所以反阿克占，其实是对事不对人，他深知若要真正肃清扬州盐务这潭浑水，搅动的是大清的国本。整个大清，唯有两人懂他，一个是乾隆，一个是萧老爷子。萧老爷子曾对汪说：你不缺稳招，但缺奇招，如果在必要的时候要你弄死一个人，你能吗？萧老爷子知道汪能，但是也知道汪不能。所以到后来，汪先是化解了鲍齐联盟，后来是汪马商战，其实在两件事中，汪可以名正言顺而且彻彻底底地整垮鲍马两大总商，但他都是点到为止，化敌为友。
        汪和箫老爷子一样，很多次机会都可以一统扬州盐业，但都不肯，怪不得乾隆叹道:原以为箫目光短浅，现在看来，他看得很远啊。因为汪和箫都太清楚自己的位置了，乾隆巴不得盐商们合为一家，但实际上，扬州盐商分则昌，合则亡。看最后几集便知，当箫老爷子病故，鲍以安弃商归隐，马德昌当上盐台，原本四大总商齐聚的务本堂，一下子只剩汪一人。他心里也很清楚，若不是他和乾隆私交太好，那他独自拍板挪用库银救灾十有八九凌迟。若是他的位置换成其他人坐了，扬州盐业也是十有八九凌迟。正因如此，他也深谙自保之道，哪怕知道和珅贪，他还是求和珅在乾隆面前美言，相当给自己上了双保险。汪朝宗无愧是古今第一人。
        再说阿克占。阿克占聪明，有手段，懂得和盐商周旋。但他不智慧，他死心塌地想报乾隆的知遇之恩，他知道乾隆是为了要银子，这没错，但他对待盐商的方式无异于杀鸡取卵，寅吃卯粮。阿克占是无比幸运的，乾隆帝充分信任他，汪朝宗实际上理解支持他，他原本以为是自己心腹的师爷何思圣竟是和珅的表亲但却有大局观、一直支持他，他的妾是马德昌献的瘦马却实际上充当了贤内助，他昔日的部下握有漕运军权。以上五点，只要有一点不符合，阿克占必死。何师爷自己也说了，和珅已经列好了五条大罪，只要何一连署，阿克占就要见阎王爷了。也可以明白，他的上任两淮盐务尹如海为何选择自杀了，这个位置太险了！
        两大总商马德昌和鲍以安是值得探讨的两个人物。剧前期的两人实际上代表了从古至今中国的绝大多数商人。精明，势利，短视，懂人情，心狠手辣。但在中后期两人又有所不同。鲍是文化水平不高的典型封建大地主，只想赚钱和美食女人，江西私盐和成都运药事件对他是大转折，此后他成了汪朝宗的拥蹇，也开始明白事理。马则是没落的官僚家族的官三代，有一定的眼界和格局，但因为太过执着于重振家族，在很多事上斤斤计较，太过自私。汪马商战以及后来马当上盐台是他的转折点，他开始找回自己的本心。只可惜，商界能像马和鲍一样自我复活的太少，像汪朝宗一样的人精更是凤毛麟角。
        最后说说英子和汪海鲲和蒋成。这三个配角是在剧的中后期才逐渐浮出水面，但却极有深意。私以为这是点睛之笔。这三人有一个共同点，就是：莽撞冲动地追求正义。汪海鲲嫉恶如仇，看到盐官掺沙就不爽，看伍佑盐场受官府剥削就带民堵衙门，后来还加入英子的天地会刺乾隆。汪海鲲没错，他其实就是年轻的汪朝宗和马德昌的影子，但他也有错，因为在那样的体制下，最好的解决方法不是死板地抠法律信条讲什么天理昭彰，而是像汪朝宗那样曲线救国刚柔并济。英子其实是和汪海鲲形成对比。刺乾隆前，两人都是一路人，刺乾隆后，英子入汪家，海鲲则接替英子当天地会香主。曾经桀骜不驯一心想杀皇帝的英子被汪朝宗感化，能真正为民谋福的人不是那些杀皇帝的闹事者，而是像汪朝宗这样的能融入这个操蛋的体制却还心存正义的人(千百年来直到现在还是如此，中国特色的可悲？…)。她和海鲲其实是做了身份置换。剧的末尾，其实是给出了太过刚直的人的两种下场：一是汪海鲲式的愤青，最终被杀；一是蒋成式的，剧中也交待了，突然意识到自己曾经的无私和一腔热血心怀抱负，充其量不过是别人眼里的鹰犬和打手。其实还有第三种，英子式的，经历世道维艰，热情最终转化为理智和中庸。其实这第三条路，汪朝宗和马德昌都走过，只不过在转化过程起催化剂的，之于汪朝宗是箫老爷子，之于马德昌则是重振家族的使命感罢了。
        以上，一点个人观感。这部剧我19岁时第一次看，我想等到我到29岁，39岁了，重看这部剧时仍然可以视之弥新。阅历原因，对剧中的一些人物，比如箫老爷子和卢德恭，还是需要时日慢慢揣摩。昨日在虎扑上见到有人争论<盐商>和<琅琊榜>何者为第一权术剧，有幸看过琅琊榜和盐商，私以为琅琊榜更多侧重故事情节的层层展开，对人物形象和心理的刻画，则是远远比不上盐商。再者，琅琊榜里的所谓权术有着明显的小说风格，换句话说，琅琊榜是小说，盐商则是真正的中国社会。这也是我愿意耗这么多时间给盐商而不是给琅琊榜写影评的原因所在。
                                    16/10/05 杭州

首先表达一下我的观点，我认为这部剧给3.6都太多，写这篇影评主要是因为短评字数限制骂不够。初中年龄以上建议拒绝观看这部网剧。 我实在没法忍这个垃圾，在看了前十集之后气到手抖，这玩意儿和原作有半毛钱关系？豆瓣那里能别写yt编剧么？少抹黑大大好吗？ 真正编剧...  (展开)

喜欢那句 去掉人生欲望的部分 剩下的才是爱情的重量
爱情中我们需要激情 需要有感觉
在婚姻中呢？我们需要什么？
责任 包容
婚姻中的自觉性 太难以平衡
自我约束 不是每个人都会做好的
我不相信男人 现在也不相信 是因为本身就能理解 同是一个人在 同吃同睡 会腻
而我会更爱 更能感觉到自己的存在感
本身就是差异性的两个个体
硬要拉扯在一起 真是 辛苦
心也许会更苦
我没有激情了 是不是就没有爱情了？

这篇影评可能有剧透 电力公司屠城前已有野狗的诅咒，吃狗杀狗，加上狗子和村民一起关在一个笼子里，从而亡魂犬化。才会变得人狗一体模样 犬鸣村的诅咒是一个死循环，隧道是一个时光穿梭机制，也就是说去到隧道的人会回到当时村子淹没前的样子，所以唯一能行动的帽子男找到了隧道把女主外婆放家门口...  (展开)

        片名最初叫《蜜月酒店》，一路跳票，肯定是因为质量问题，不敢上，然并卵，现在终于上了，票房依旧扑街（现在5天600万不到），注定亏光了底裤。又一韩国导演死在国产烂片上，还是比较有实力的一位，张哲秀曾经以《金福南杀人事件始末》获得过大钟电影奖新导演奖，长期担任金基德的助理导演，还拍出了《伟大的隐藏者》这样的票房佳作。问你怕了没有？韩国导演，中国投资方！
        对了，这个故事很像12年李湘老公王诗龄爸爸王岳伦拍的一部大烂片《乐翻天》，都是发生在一酒店，什么整容（一个治疗不孕），什么偷情，什么“出了人命”，什么勒索，全一样。

今天在豆瓣有人称赞我说：我文笔不错，不该浪费才能为这部剧写评论。我谢谢他的赞美，我文笔着实一般，能得人认同不过是因为我写出了我最真实的想法。这世界上我认为的最美的文字向来不是用了多少优美的词句去描述你的情感，而是你是否用它表达了你自己内心真实的感情。
  
      我知道现在的中国的影视行业一直上演傲慢与偏见，所以这部剧簌簌掉分的时候我也不想多管闲事。可现在既然已经跑到我下面质疑，也是把我白羊座耿直的性格给激出来了。

      我认为每一部剧作为一个作品呈现在我们面前就如同一篇文章一样，总有思想不一致的地方，这个我认同每个人都有发表自己意见的权利。对于别人表达作品的方式方法，同意则说好，不同意则说不好。所以我也没有必要去评判别人打1分的权利。但你来这里意图我同意你的观点，改变我对此剧的看法，那你也太把自己当真理了。

     老实说，你认为的真理也只不过别人给你的真理，你自己是不是真有去了解，是不是真的问心无愧发出评论。我不会说豆瓣评1分的都是水军，水不水反正我不知道，没有证据我不会去说这个事情。但我要说的是：评分过激，把这部作品好的部分给掩盖了。这样对辛苦工作的人何其不公。不仅仅是这部，还有其他的一些作品也是如此。这样的评价无法让中国的影视业得到提升，因为他们从你们的评价中无法得到任何有用的信息。更因为他们是制作者，对作品有感情，所以对一些提不出建议反而对他们的辛苦付出大规模否定的行为会让他们觉得不公平。

     前面一篇文章我也说了，我并不认同豆瓣的评分机制，因为只有总体评分，没有细分化的评分。一个没有细分评分的评价大部分是不客观的，因为人们会执着于自己最着重的点去评价，导致评分两极分化，全5分和全1分特别多。观众没有从中得到观影指导，制作者也无法从中得到改进的数据。作为一个拥有众多客户群体的一个社交网站，而且兼具了关于文学戏剧作品方面的交流，本该可以做到更好，成为影视文化公司收集数据的一个地方。若做好了，这些数据不是价值千金吗？可是现在评分机制如此落后，数据如此不全，反而催生了怨气与无效交流。有效、有用、有利的交流却是少之又少的。

     一部作品，无论它有多精良，都有它不足的地方，因为它是创作出来的，不是真实存在的。尤其是古代的作品，要在历史上花费大量的功夫考究，道具、服装、饰品、礼节、言语方面可挑剔的地方更多。现在有哪个剧还可以说自己的作品完全符合历史？不过是有些作品着重于剧情布置，有些作品着重于人物刻画，有些作品着重于历史细节......故没有十全十美的作品，只有不断完善的作品。就算是好莱坞大片，如果你非要抠细节来研究，也能发现它的不少毛病，就看你用的放大镜倍数够不够高。

     现在我们来看看这部剧的众多评价：1.抠图。用少量的抠图上升到整部剧抠图演戏，当初这篇剧评出现的时候整部剧才放了3集，3集的时间就直接上升到整部剧，上升到演员靠抠图演戏。这如果不是故意放大造谣都侮辱我自己的智商。而且看这部戏的除了后期制作不好，导致色调过于虚假，导演喜欢用模糊背景的方式去突出人物这种比较新颖的方式表达作品，并不认为有抠图丧心病狂到此种地步。抠图肯定有，半山寺那几场戏你要说是实景我都要笑哭，你去哪找这样的景出来？就算你找到这样的景，又有谁能厉害到拍出来？那简直就是用性命去演戏，百分百得拿保险费的好吗！！！！！

      2.违反诸如牛顿等科学家的理念。拜托，我真不想说，如果中国影视剧评就这样，要我是制作公司我也不想理你好吗！你怎么不说说美国大片蜘蛛侠、钢铁侠、超人违反科学，怎么就独独对中国的古装影视作品要求这么严格，在科学的情况下还得满足你对英雄的各种幻想。你是来搞笑的？对于英雄在力量、技能的塑造上，不过就是每个国家有自己不用的形式表达，怎么在美国就觉得人家高贵，不违反科学，到中国这就成了违反科学了。

     3.神剧。对于这种说不出哪里神的人，我就不浪费打字的精力了！

     4.年龄。对于这种明显偏见的我也是醉了，眼界太狭隘，不想浪费太多精力，建议这种人去看看一些好演员所演过的电视剧，他们对自己接的戏可曾有过年龄上的界定。

     5.演技。这个倒有点意思，说到演技希望是有见地的评价，不要看到别人瞪那么两下眼就说人家全程瞪眼演戏，客观评价人家哪里做不好，哪里表现不够，那么这些评价就有意义。回头看看你们自己的影评，真的有说到重点吗？

     6、配音。女主配音过于串戏，这个我认同。

     7、后期太渣。这个前面几集我也认同，但也不至于渣到人神共愤，反正我当初看的时候就没发现。而且后面已经没有出现前期那么明显的缺陷。

     不说了，至今我看这部剧已经到了18集，那我就来说说这部剧细分化评价吧，同样说一声，我不是专业人士，不会那么多专业名词出现，只会说出我的感受。

     1、第一项评分：演技
     综合评分：4星

         男主演技：5星。不多说，看过剧的就知道，这个演员表演功力实在厉害，大段大段没有对白的戏都被他表演的淋漓尽致，观众进入戏中，与他同乐，与他同忧，受其所痛，悲其所哀。我对表演极其挑剔，会要求演员在剧情推动下不仅仅只是念出台词，演出表情，还得与角色感同身受，在眼神、动作、微表情上演绎出角色该有的情绪，而他做到了。实际上他在第一集的时候就已经将楚北捷初步性格完美呈现，而后期更将他隐藏的性格演绎越来越深刻，一个外表冷酷霸道实际内心温柔大义的战神形象已经成为这部剧的亮点之一。

        女主演技：3星。坦白说，女演员起步太高，如果她演醉菊这样性格的角色那是分分钟能驾驭，但女诸葛的神韵她还不够功力。这不代表她没有演技，只是她对人物演绎不够深刻。因为前期实在难演，这女诸葛的形象前期是冷静睿智，因为冷静，所以她对楚北捷的感情是感应迟钝的，不会因为他说的三言两语就相信他。这个演员冷静是演绎出来了，女诸葛的自信没有演绎出来，而且感情改变方面也演得过于平淡，她在微表情与眼神方面都没有特别到位。但幸好也不出戏，只是没有亮点。后面等她对楚北捷越来越了解并爱上他之后，她的情绪才开始有了贴合的迹象。13集的坠崖戏里面达到一定的高点，里面看出情绪有层次的变化，从娇羞到犹豫到坚定，都表演的很好。

        男二演技：4星。男二演员因为之前的吕小布太过出名，以至于我现在还是有点出戏，但我都是尽量用客观的角度去评价他，其实他的表演也很有张力，演绎也贴合角色。但眼神里面却没找到这个人物的灵魂。也可能我看过小说也是很喜欢何侠，对演员要求过高。

        女二演技：4星。耀天公主性格书中是大气、明理、聪慧又有小女人的温柔小意，这些都演出来了，可是不知为何，我觉得耀天还可以演得更好，感觉就是演员还是没找着灵魂，没法让这个角色的所思所想代入自身，完全切合演绎出来。

        其他配角：张贵妃（5星）、司马弘（5星）、楚漠然（4星）、燕王（5星），配角线真的都很精彩，如张贵妃、司马弘、何胜、花府一家、就连燕王也是让我惊艳。我都能感受到活生生的人物跃然从剧中走出来。这些演员的表演功力确实不同一般。所以这部剧，演技都能成为我追剧理由之一。决定以后写一写关于这方面的感受。

     备注一下：在这里的评分，按理应该是有一个评分的标准，但我只按照我的感受打分，能让我信服有这个人物，并毫无表演痕迹的5星；只是接受有这个人物，但有表演痕迹的4星；无法信服，演技时好时坏，演不出人物灵魂的3星；一直无法准确表达人物性格2星；演技太渣，表演方式过于夸张，让我无法入戏的1星。

     2、剧情编制：对于剧情编制综合评价：4星

            剧情冲突，节奏感及其合理性：剧情的节奏感都很强，第一集剧情就很紧凑，一下将蒲坂城一战、楚北捷夜探皇宫向燕王施压、敬安王府覆没、何胜之死等一系列故事背景给交代了，有种看电影般的感觉。不仅如此，本该书中稍稍改编加点狗血就拖个二三十集的剧情，编剧十几集内已将书中过半内容铺设出来，言之有物，不为狗血而狗血。连我这个爱一边看剧一边思考的人都不太确定编导想在后面的几十集中要干些什么大事情。编剧摒弃了很多无用、啰嗦、直白的场景，采用一种先让观众思考，再解密的剧情发展方式。

     如第二集中白娉婷乔扮成花小姐与楚北捷的对决，她是如何能得知楚北捷在半山寺与花小姐相亲？本来这里可以来个半集演绎收集信息、安排计划步骤等情节，但编剧直接就来了这样一场戏，至于如何得知？借用白娉婷一句话：想要了解王府的去向很难吗？这个时候观众就得思考了，按理来说敬安王府作为一个战将，在敌对国家怎能不放几个探子以了解对手的一举一动，在古代哪怕得个蛛丝马迹也是可以扭转战机的关键啊！如此想来是否也就通透了。而且后面何侠对晋王宫了解甚深以及白娉婷在凉国国主面前问“皇宫中可有探子”中都可以印证此点。

      再如张贵妃准备宫变，将皇上、楚北捷、白娉婷一网打尽的那场戏，真的很精彩。每个人的表演都如此出色。尤其是楚北捷，当你看到楚北捷杀了白娉婷之后，是不是觉得他的情绪有点表达不到位，是不是疑惑他好像并没有想象中那么爱白娉婷？可当他用眼神向则尹暗示时，你就恍然大悟，知道他可能早有安排。但你绝对猜不到他居然从入皇城之前就谋算好了白娉婷的后路，安排一场戏中戏。这里充分体现了楚北捷的谋略和深情。如果不是以这样的方式去阐述剧情，那么观众对楚北捷的认识不会如此深刻。编剧就是想让观众参与到戏中，与里面的角色一起思考，而不仅仅只是看戏。简单来说，这是一部不会直白将阴谋、策略一一摆在你面前的剧，而是让你思考，然后透过蛛丝马迹来得出结论。

     但这样的侦探悬疑风不是每个人都喜欢，不喜欢思考的观众会觉得一脸懵逼，觉得场景跳的太快，故事连接不上。但没关系啊，总有像我一样的人喜欢这部剧的表达方式。

     扣掉的一星是有些地方还是处理不当，比如城楼上琴声号令三军；燕王迎接何侠回朝时白娉婷居然没经通报就可以直达圣上面前；山洞戏女主脱衣服头发飞扬的那一幕，十几二十年前的老梗就不要再用了，虽然有美感，但实在太突兀了。

     3、剧中的取景或布景：4星。个人觉得如果不是后期处理不好以及拍摄手法导致背景虚化问题，这布景是可以拿到5星的。比如第一集的开河淹道那场戏：干涸的河道，猎猎狂风吹着风沙卷向旷野，天空乌云密布，营造出紧张气氛，又为接下来的暴雨埋下伏笔。还有许多：如荒凉绝望的五老峰成了何胜的埋骨之地、仙雾渺渺的半山寺楚北捷定情白娉婷之地、百里茂林典青峰等两人交战之地、还有清幽竹林楚北捷别院，这里上演了一出我特别喜欢的打戏。

     4、剧中发型、服饰、道具：5星。我很喜欢这部剧的风格，发型规规矩矩，没有奇奇怪怪的造型，而且特别符合人物形象。服饰也是我喜欢的类型，低调而精致。道具挺用心的，我看到很多与博物馆里面类似的仿制品啊！

     5、剧中配乐：5星，不得不说配乐我很喜欢，都下载每天听了。最喜欢《眼前》、《风景曾旧谙》、《一支孤芳》、《孤芳不自赏》，主要是词很美，贴合电视剧的剧情，更重要的是好听。第二喜欢的是《不负》、《泪塔》。

     6、剧中后期：整体2星，调色太过，特效部分某些地方缺陷太明显了，到底长没长心眼。

     7、导演拍摄手法：我去了解了一下，导演的动作戏基本都有放慢，对别人来说可能不习惯，但我却觉得刚刚好。既能看到动作的优美之处，也能看到演员的情绪转变。但我有点不习惯导演用虚化背景的方法，不知道这是后期问题还是导演的机器问题。虽然我知道那确实是实景。还有两个人同框，非要突出一个人，另外一个人模糊虚化，有些地方是需要这样做的，但这种手法出现太多我觉得有点不好。关于打分方面我还是给4星吧，我喜欢这个导演的创新精神以及他的打戏。

     8.配音：我特别喜欢楚北捷的声音，声控对声音很敏感，这是一个可苏可霸气的声音，挺贴合男主的性格。女主的配音我也觉得还行，因为甄嬛隔太久了，其他几部她配的音我也没看，所以不出戏。但对于一直有看这几部剧的人来说应该是个灾难，串戏严重。这点我倒是认同的，剧组在找配音老师时应该要考虑到这点。所以此处给3星吧。

     另外说说我要给5星的打戏：五老峰楚北捷何胜生死之战、半山寺楚北捷与何侠之战、晋王宫楚北捷与则尹之战、别院竹林楚北捷击杀刺客之战。

     相信接下来的剧情会有更多精彩的打戏，而且我预测接下来会有很多的战场上的戏，因为书中大部分剧情已经出来了，那后面还有创作空间的就是白娉婷楚北捷各自归隐后，何侠挑起四国战争这里了，预测会有大量的战争戏。拭目以待吧！！！

这系列解析是对马丁笔下的冰火世界的宏观把握，不管你是否看过原著，相信只要愿意看完全系列解析，一定能搞清楚冰火世界的梗概，更明晰的追剧。 全部解析文章系列链接如下： 《冰与火之歌》全景透析1，请戳：[关于维斯特洛] 《冰与火之歌》全景透析2，请戳：[权力的游戏] 《冰...  (展开)

    以熊猫作为全部艺术创造线索的的赵半狄绝对是一朵奇葩，即使在行为艺术家的行列也要算是一个怪咖，带着赵半狄基因的影片《让熊猫飞》无疑也是电影中的奇葩，类型片中的怪咖，这部半纪录体式的剧情片是对电影的一次“行为艺术”，也是对慈善的一次“行为艺术”，基于现实中的真实，在不受制约的形式下，艺术家插手电影，“用绳命”完成一次创作。

    影片起源于“熊猫孤老院计划”——在该艺术项目中，两万名孩子以“熊猫”为主题，通过不同的艺术表现形式进行创作，作品拍卖后建成了一所孤老院。影片正是围绕这样一个奇特慈善事件展开，共计三年时间，完成了电影的拍摄，也通过孩子们极具创意的作品拍卖，最终实现了孤老院建设的完成。

    因为有着纪录片的元素，影片的内容质朴而生活化，但又充满创作的张力，或教室或街头或床榻间或博览会，镜头一直在几个少年间切换，看他们是如何专注于一件在成人看来带着荒谬色彩的事情，这种和年龄，和教育体制，和社会环境的矛盾成为故事发展的动力，如何获得理解，如何获得支持，对于无法预知结局的影片，也成了一件兴致盎然的事情。

    孩子是最容易也最喜欢为梦想付诸行动的一个群体，成人能做到最好的事情就是成全这些梦想，影片在追随这些孩子完成梦想的过程，充满了创意和生命的激情，更多的，则是呈现出少年应有的乐观天性和持之以恒，要知道，任何事情的发展都存在一些无法衡量的阻力，创作上的阻力或者家人的阻力，都会产生让人放弃的无奈。

    这样的阻力在这群“实名制”演出的小朋友身上同样也存在，影片从头至尾充当主持人的小帅哥，街头舞蹈的女孩，用废品进行艺术创作的男生，要创作自己歌曲的校园组合，想把老爸汽车捐献出来的一对发小……都经历着彷徨误解到被宽容和支持，但孩子的世界是简单和透彻的，有行动就有收获，所传递出的为梦想而战的勇气成为这部影片的价值核心，和建在黄河边上的孤老院一样，成为这次“行为艺术”最具象征意义的体现。

    影片从开始就被贴上新、奇、特的标签，不光是因为内容，因为影片并没有繁杂的内容，他只是单纯的记录了一群孩子为梦想努力的过程，更多的还是这种形式感上的新奇特，影片改变了电影的属性，也让慈善变成一场奇特的行为艺术，古怪的记录方式也为这场慈善活动增加了看点，尽管过程充满艰辛，但无疑也凝聚了无数人的欢乐，在孩子们的笑声中，在赵半狄奇特的视角中，这些看上去奇怪无比的事，真的发生了。

该剧可称为《大太监》的姐妹篇，原名为“太监五虎”，后来又改成现在这个名字。当然，主要的角色仍然是《大太监》里面的黎耀祥等人，只不过因为档期问题，原定的女主角蔡少芬没有参演，由女二号胡定欣升任为主角了。

故事是讲了清朝灭亡后，黎耀祥等几名太监被遣散出宫后，进入民间的种种故事。除了展示中国最后的太监在离宫之后的生活，更是从这个角度和侧面去反映那个时候的民间史。对于拍民初的民间故事，TVB可说是很具心得和自己特色的，尤其是写民初的岭南故事。这次拍摄是在开平，能让大家领略一下地道的岭南山水，自然少不了历史文化遗产“开平碉楼”了。

主角除了黄浩然外，其他几位都有份出演本剧，不过真正的“公公”则只有三人，萧正楠所饰演的是一名假称自己是太监的“小混混”。女主角方面，胡定欣从当年的配角升任为一号女主，而另一位女主角则是林夏薇出演，她演的是位一直把自己当男孩的大小姐，林夏薇近年的演出屡有突破，所以去年拿不到“飞跃进步奖”，我也觉得很遗憾。

这次采用轻松一些的手法来讲述末代太监们离宫之后的故事，并且从皇宫转移到地方豪族，借此演绎着“一生为奴”的无奈。黎耀祥再次演绎太监，驾轻就熟，而且这次演得更加阴柔一些。他和胡定欣数度合作，依旧有火花擦出，相当难得。