这部剧非要打星的话，一星给邓与张两位主演，即使在剧本如此尴尬的境地还能演下去实属佩服；二星给这经历了严苛审核最终还能播出来的不易。 但是对不起，即使经历了严苛的审核，我也没有看出来故事本身的高级感和节奏感，也就是说这个故事从编剧层面，只看到前四集它就是失败的。

除此之外，节奏拖沓，旁白尴尬，调色廉价，化妆与打光也没有很好，这让我怀疑导演（或者所有主创人员）的审美是不是有些过于普通甚至老土，即使在面临审核过s环节需要大量的删减，但从故事剪辑节奏本身而言，十几集的戏，叙事没讲好，节奏慢到爆…..

最后，我感觉一个中国影视行业的创作人员，无论是编剧、导演、制片人还是平台的策划责编等人员，应该多学习【敏感题材的过审要求】，一部剧作的核心人员（尤其内容把控）都不了解中国影视行业审核要求，那还在中国干什么影视行业？

这部剧到现在之所以这样差，不就是一批主要创作人员都不清楚我国拍剧的敏感点在什么地方吗？一群不成熟的行业工作者，拿着钱自我满足地咔咔地把戏拍完剪完了，然后呢，把“作品呈现的效果不如意”的责任全让广电审核去承担。那搞影视行业的，动不动片酬就几百万几千万的制片人、导演们，编剧们，你们凭什么拿着如此丰厚的工资来拍一些烂剧？！学生考试还要【审题做答】，你们拍剧就可以拿着钱不管过审要求乱拍一气吗？

中国影视行业，它就不是网飞，更不是欧美剧，不是什么脑洞审核都可以通过审查的。既然都知道这个大提前，为什么不想着【如何在框架内做到一个好故事好内容好作品】，而是拿着投资人的钱当水漂扔呢？

十八季的格蕾在一个虚构的设定中展开，在现实中，美丽国的疫情依然肆虐，新冠带来的感染率和死亡节节攀高。每集结束时，这一幕黑底白字都会放在职员表前展示给观众，让观众脱离现实40分钟后，能够认真地面对现实，引发思考。希望全世界的疫情都能好转，希望更多的人远离苦难。

我就是想说这有些制作人的主角光环太重了，给自己加的戏也忒多了，我怎么嫩么不爱看烤箱的戏啊。上上一季自己加戏也就罢了，上一季已经开始给Teddy也加戏了。别人加戏后要不就走了，不演了，要不就死了，演不了了。嘿，只有烤箱，加了戏以后，把别人给克走了。最开始把yang克走了，后来走的一个个的都能跟他拉上点关系，关键这回克走的是大家都很看好很想磕CP的那个谁谁谁。

感觉你戏改名字好伐，叫啥实习医生格蕾啊，叫啥董事会成员格蕾啊，就叫伊拉克阿富汗退伍老作王drama史好伐。

应该五星推荐的，表演很到位，也有很多反转，好评，应该五星推荐的，表演很到位，也有很多反转，好评，应该五星推荐的，表演很到位，也有很多反转，好评，应该五星推荐的，表演很到位，也有很多反转，好评，应该五星推荐的，表演很到位，也有很多反转，好评，应该五星推荐的，表演很到位，也有很多反转，好评，应该五星推荐的，表演很到位，也有很多反转，好评，

电影圈内卷得厉害，不想转型的鲜肉不是好演员。

有了爆款代表作、钱也没少赚的演员，都寻思着想当演技派，这在国外小生界尤其多见。

罗伯特·帕丁森，以《暮光之城》系列的吸血鬼爱德华红遍全球，但也频频提名金酸莓奖。于是迷上转型，不在乎外型的那种。

2016年冒险片《迷失Z城》、2017年犯罪片《好时光》、2019年恐怖片《灯塔》、2020年科幻片《信条》，如今又成为新任蝙蝠侠，尝试的影片类型非常丰富。

丹尼尔·雷德克里夫为摆脱哈利·波特的影子不惜自毁形象，经常胡子拉碴出镜，接的戏也往往很自虐。

在《逃离比勒陀利亚》里演囚犯、在《腰间持枪》里演屌丝、在《瑞士军刀男》里演死尸、在《丛林》里演“野人”、在《绝对统治》里演卧底、在《如果的事》里演宅男。

蒂莫西·柴勒梅德，凭《请以你的名字呼唤我》提名奥斯卡影帝，在中国也有了“甜茶”美名。

但在《炎夏之夜》、《漂亮男孩》演吸毒青少年就是他不想做男花瓶的决心。另外他会出现在名著经典改编的《小妇人》，也会出现在文艺片《纽约的一个雨天》，还会出现在科幻大片《沙丘》。

今天想重点说的是另一位年纪更小的鲜肉，汤姆·赫兰德。

1996年出生于英国的赫兰德，中国影迷喜欢称他“荷兰弟”。

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本剧的两个名字——《一起深呼吸》，又叫《白色生死线》——恰恰涵盖了内容上的两个特征：前者属于意识形态范畴，强调国际间的友好合作关系（同呼吸共命运），援外医疗人员做的就是在全世界救死扶伤的活；后者属于个体情感范畴，易联想到《蓝色生死恋》，只不过情感话语内囊括有爱情、战友情、亲情、国际大团结之情等等，偏向大爱。

既然是一部援外医疗剧，那么其背后的意识形态表征则是本剧重点。这就使台词较为刻意——多为喊口号式的，而非表情达意式的。就像剧中涂凌饰演的女护士叮嘱戚薇饰演的女主时说的话：“出来援外，重点是要做好本职工作，切记不要干涉岛内事物。”此处，援外队甚至成了国之本身，在他们身上看到的更多的是职责，而非血肉之躯内的精神勾连。

剧本旨在宣扬一种和谐的国际关系，或者说是一种“本国白月光/国际白莲花”的矛盾话语——我救他人于水火，怎奈他人不领情。国内医疗队与外境处于对立状态，即中国先进的科学技术（医疗设备），与境外落后腐朽的封建迷信（神婆）。所以，和谐背后的深意不言自明。

影像呈现上，这座南太平洋小岛更像是一个展览馆，而非深入民间体察后所构建的地域。套用剧中的援外队员的话就是：影像上的浪漫海岛与世外桃源，符合当下景观化的审美（纤尘不染、风土人情），但却与主旨里包含的本地质疑、商业阴谋不相匹配。影像色调与叙事内核没有形成形式与内容上的贴合与照应，这也是本剧较为割裂的地方。

其实，在制作层面上，《一起深呼吸》还算中规中矩，几个人物也都有铺陈，谢副这一形象塑造得尤为成功。一个中国医疗人员，其身上就该包含质疑、怨恨、冲动、离开等多重元素与行为，而其背后又有着难言之隐以及不舍之情。对于当地的孩子，对于陷害自己的人，甚至对于晚辈的照顾，都让谢副这一形象屹立于人群中。只可惜，整部剧被强烈的意识形态，与寡淡的男女情愫包裹。

只能说，剧本的或然性有了，但必然性不够。人物功能化、角色类型化，医疗人员平日谈的都是“找外科医生当男友好不好？”这样的奇葩说式辩题。至于真正的援外医疗队是怎样的，当地的民众反映如何，其真实关系又处于何种状态，希望今后涉及此类创作的编剧能更落地一些。

这是我在百度帖子上看到别人推荐的一部剧，说是师徒恋。因为一直很喜欢这类题材而且还是古风的，就抱着试试看的态度点进去了。一开始我是边看边吐槽“哈哈哈，这狼也太假了”“男主没有想象中那么帅嘛，好憔悴的赶脚”但是看着看着我就没有这样的想法了。说实话这部剧第一个吸引我的就是场景——烟暖雨收阁。一眼看上去就有种世外桃源清新脱俗之感。楼的构造很符合“烟暖雨收”这个名字，也很符合住在这里的男主初澈的生活方式。第二就是剧里的服装。服装是真的好看！！虽然不是仙侠剧，但男主穿上白衣真的就变成了一种不食人间烟火的仙人。确实我改观很快，我承认我看剧包容度很大，只要不是过分无趣尴尬我都会追下去，并在内心给予很大的肯定。当然这部剧也没有让我失望。男女主的演技还是很不错的，至少我入戏了。第一季是真的甜，甜到我都想有这样一位狮虎——盛世美颜外冷内热保护起徒弟来愿与世人为敌。其实我内心深处是很喜欢狮虎这样的生活的——清粥品茶看书抚琴~~安静随和不受外物所扰。师徒在第一季完就互相表露了心意，这也是我喜欢这部剧的另一个原因——剧情紧凑不拖沓。所以我一般都是喜欢网剧的，集数短剧情好！！接着进入第二季我就没开心过了，真是全程玻璃渣啊，好几次哭到眼泪一把鼻涕一把。都已经穿上喜服的两个人，一个高高兴兴地从皇宫出发等着嫁，一个在烟暖雨收等着娶，结果却是“此别天高路远银台红烛暗”。命运给他们开了一个极大的玩笑，让一场婚宴变成了离别。

后两季落儿从没真正地笑过，像个行尸走肉般地活着，尽管有对她宠爱至极的洛鸿影，但这不是她所求的爱。说实话，洛家两王子确实是喜欢她。大王子喜欢的方式是宠着，二王子则是占有、心狠手辣地占有。有人说心疼他们，但是我真的讨厌他们喜欢的方式。只为了一己之私就拆散一对鸳鸯，甚至不惜把她变成行尸走肉也要留在身边。尤其是二王子为了王位，杀死了她尚在腹中的孩子，虽然后来对失忆的她好得不行，但我还是觉得很矛盾，既然这么喜欢她，为什么不让她把孩子生下来，让这个孩子继承王位，他带着她远走高飞？为什么要有前后这么矛盾地转变？但是二王子死前最后一句“你就是我的天下”着实戳中了我的泪点。一代君王啊，为了一个女人不设后宫，为了一个女人甘愿成为昏君，这样的感情仔细想想还是挺让人感叹无奈的。对比这两位，师父初澈的感情就显得更为纯净直白。为了救出心爱的女人，忍辱负重，踏入那条他最为反感的路，每天尔虞我诈 。哪怕只能活两年，只要能救出她他也觉得两年够了。最后，他为了她覆 了一个国。当落儿得知师父在白马寺等她，她急匆匆地跑过去，那一路上她脚步急促，像个鸟儿一样从牢笼中逃脱，回到从前的快乐时光。她期待又害怕，期待看到师父又害怕这一切都是一场梦，梦醒了，她还是坐在牢笼之中暗无天日。她跑着我哭着。哭她这些年的不易，哭师父的默默守护，哭这对苦命鸳鸯所剩不多的时光。其实我很感谢编剧没有按小说来拍，小说的结局更是虐上一层楼———师父默默死去只留下“尘缘已尽，各安天命”一行字 让落儿活在他还在只是抛弃了她的世界里。原版结局是落儿随着师父一起去了，这也在情理之中，生不能同衾，只愿死后能同穴。但是真的很感谢导演为了我们特制了一个番外篇。被虐得体无完肤的我们只能默默坐等番外了。二三季对女主的演技考验真的挺大的，而何蓝逗也真的做到了。从她身上，我们能看出心如死灰勾心斗角对一个女人的改变。尤其是失去孩子的那场戏堪称经典，无论是豆豆拼命地低声下气地饶命还是荔军崩溃绝望地雨中哭喊都深刻极大地展现出了内心的痛苦与束手无策。这也是让我至今不敢二刷的片段。总体来说这是一部不错的网剧，无论是剧情人物上来说都值得我们安利 ，当然有的地方还是需要提高的。但在这个剧多如潮水的时代，能看到这样一部剧是我们的幸运。感谢导演演员幕后人员的默默付出。我们也就在此坐等番外啦！！

褒响之子手执火把，拉着马车行走在一片朦胧的白雾中。那车上坐的是褒姒，无父无母，连名字都是假的。

他忽然脚下一滑，摔了一跤。帷幔后的褒姒欲下车扶他。他连忙推辞，说是不敢劳累这位未来的贵人，继而憨厚的笑说:唉，要是真能用你救出我父亲，那我可就没白在这一路上吃这么多苦了。说罢扑了扑身上的土。褒姒看着这位略显狼狈的贵公子笑了，他也不好意思地笑了起来。二人无言，继续前行。许多年后，褒姒因为不会笑引得议论纷纷。大王立了她做王后，立了她的儿子做太子，把天下的珍宝全送给她，可她还是不会笑。她懵懂无知，没有情感，好像真的不是尘世间的人……可是跟随着她的宫人说，曾见过王后笑过一次，那是在回宫的路上，王后望着马车前方的火把，微微发笑。

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这是一部精彩的、卓越的电影，很细腻，需要一定阅历的观众才能看懂和看深层一点。

先从表往内说：

表：画面的处理非常棒，声音更是专业，年代感的过渡也非常好，道具、灯光、群演都是非常棒的。是一部注意细节的好电影；

里：有几段印象深刻的片段（也先说浅的，再表深的），

1）开头鸡的故事+结尾的问题相关联。

2）爱人与孩子的乘法奖励的启发。

3）名片夹在杂志里。

4）拉笼到对手的支持

5）爆炸事件后，金的质问下，许演的太好了！ 神了

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人的境遇不同时，所穿着的衣饰往往也随之变化。影视作品里，少年得意就穿白衣，银鞍照白马。前提是一个潇洒漂亮的好儿郎，长身玉立，精瘦洒脱——胖子不好穿白衣的：白狗身上肿，让人看了忍不住发笑——姜大卫一出场就是这么个艺术形象。少年侠客，跨在马上，手持双刀，十步杀一人，脑袋一扬，目中无人的样子就似乎一个拿了第一名的儿童。中老年人取得成就，闷声发大财是坠吼的！年纪老起来，被世界揉搓惯了，晓得人外有人，天外有天，说大话惹人笑话，就只得矫枉过正，事事加倍谦虚；也有些财不露白的意思在里面，叫人枪打了出头鸟，不是玩的。年轻人不一样，盖是年纪小，心胸坦荡，不晓得世上竟有人——甚至大有人在——见不得别人好。

姜大卫的雷力叫人算计了，仍是十分要强的，紧抿嘴唇，自断一臂。噗的一声血肉横飞，蕃茄酱四溅，刚才还与之血脉相连休戚与共的手臂瞬间被钉在树上。现实主义的惨！这一刀分开了他的躯体与手，并分开了他的前后半生。骄傲的美少年瞬间变成一个残废。白衣服滚在地下，又是土又是血，姿势极其不体面地蠕动着逃走了。但是其此时姜大卫表现出真情实感的惨烈就能使人忘记这种狼狈，加上其额头汗出如浆，紧咬牙关声声哀鸣，面目扭曲杜鹃啼血，观者同情便多过看见美少年失掉偶像包袱的尴尬。

再见面断臂已成枯骨，姜大卫的白衣换成了黑衣。契诃夫写《海鸥》中的玛莎成天穿着黑衣裙，旁人问她，她说：“我为我的生活戴孝。”姜大卫也戴了同种的孝，伶仃着一只手，穿着黑衣当餐馆服务员，满脸不甘心的郁郁寡欢。好比浅水龙落在沙滩，也不晓得掩藏，明目张胆地不快乐，是一种青少年的情绪。成人的不快乐擅用自嘲与客套遮盖，油浸泥鳅，不着痕迹地滑走了。而姜大卫委委屈屈地杵在原地，心里波涛汹涌，面上形销骨立挺得笔直，笔架山了！

危急关头姜大卫终于快要忍不住出手，原是他的理论上的红颜知己——感情上更像是妹妹，因其二人自始至终没有碰撞出任何爱意的火花——遭到反派的调戏。姜大卫自从吃了屈，一蹶不振不敢再动手，也是其情感与思维模式幼稚且真挚的体现之一。仿佛撞了玻璃幕墙的雏鸟在左近徘徊，没有勇气再近前，只能咬碎银牙，跪地求饶，心里的气发不出，手指硬生生把石阶抓出几个窟窿，正让狄龙的封俊杰看见。

巧也巧了，雷朋友的一举一动都被封朋友尽收眼底。美强惨设定历来是最吸引人的，英雄惜英雄，美人爱美人，封朋友既是英雄也是美人，鲜衣怒马的少年侠客，走路带风，正坦荡得意，春邀灯火上红楼，偶然逢着一位遗世独立的落魄倔强小英雄（小美人），就此落脚不走了。加之知道了对方就是雷力——同样是用双刀，封俊杰后起之秀，焉知雷力当年名震天下时不是封俊杰的爱豆？多少也是心中暗自引为（未来）知己的人。于是封俊杰并不在乎雷力已经残疾，只道天下其他人都多长了一条胳膊。

又是递手帕，又是睡绳子，开开心心地眉来眼去，封朋友句句话说到雷力心坎里。大龄儿童雷力终于等来了一个明白自己的人，打开心扉笑逐言开：“其实我这一年多过得很不开心…”你说说，这些肺腑之言他对本片名不副实的女主角芭蕉吐露过吗？可见其赤子之心：你心里明白我，我才和你说真心话。雷力忙不迭与封俊杰毫无保留地称兄道弟、生死契阔。生活又有了光！两个人牵着手，封朋友笑吟吟看着雷朋友：“我也封刀不提武事，我们到太湖边上务农去……”可谓塞上牛羊空许约。谁料太湖边上容不下你们这一对。

要说反派boss确实老辣，雷力被蒙在鼓里，尚且断臂。封俊杰上虎威山庄前好在是遇见了雷力，又见龙异之与陈庄主各色吊诡表现，知道受了当，也自然不肯断臂求生，要跟boss拼个你死我活。你想想，对方是一个老辣且严密运转的庞然大物、黑暗机器，无数人等参与其中，搅和成一种名为江湖的陷阱。你呢？你单枪匹马，只有双手双刀。你的俊俏聪明本领高强于事无补，只能白白给他们吞吃。啊，黑暗的成人社会！反派一刀劈下，封俊杰大叫一声就此殒命。而此时的雷力还不知道自己新生活的希望已全部破灭，在小酒馆里痴痴地翘首以盼：是不是封大哥要回来了？

知道封大哥不会回来的那天，雷力换上白衣服，踽踽独行去了虎威山庄。一条袖管在空中飘。这个白衣又与开头的白衣不同，这是隐忍悲壮的白衣，风萧萧兮易水寒的白衣。咬着牙，白盔白甲的革命党冲锋陷阵。一个人对抗全世界，孩子话！（《对万国宣战诏书》一类除外）但是雷力做了，杀红了双眼，杀得尸横遍野。大boss出来：“就凭你为他报仇？我看你是要陪他一起死！”雷力委屈又悲痛地瘪瘪嘴，眼泪在眼圈里转：“我…我就是要陪他一起死！”一顿决绝砍杀。亏他练就了左手的绝技，在不快乐的生活里学会的本领救了他，也给封俊杰报了仇。

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—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

等了很久的一部剧，开头觉得真的好励志啊！尤其是陈大尧带阿芳逃港的那一段，真的感觉好用心，太好哭了T﹏T，还有“东方”夫妇的日常真的是太甜了吧~ 还有阿芳在里面的眼神真的是让你有很大的感触，不由得夸她一句，也有刘涛在拍戏时不经意的加词，似乎也是跟随了阿芳的内心，进入了阿芳的人物状态，把阿芳的心理表演的非常到位！

故事都說結局是完美的，如果不是那一定不是結局。。

我前女友都結婚快1年了。我不知道是結局嗎！還是還有故事繼續下去，看了部分評論。心酸史我能理解。如果解決太慘，我就支持了。因為累，，。真的累

我能想到熬過無人問津。熬過材米油鹽，熬過同甘共苦。就是沒有等到共度餘生。。。。這麼些時間我一直翻不過去。在看到悲慘電影更是往事不堪回首，，。對不起，我過不去