把女主人设搞得太蠢了,第一第二集,先是买房被骗200w,因为是自己表哥,圣母不报警!后来找律师又被骗,这个人设真的太弱智了。。一点都不讨喜。编剧是跟女主有仇?
女主真的不太好看……嘴巴有点香肠嘴。看到后面觉得女主颜值还可以了,虽然不是绝美,但是至少不是网红脸,美得有自己的特色,很真实,看着还挺舒服。
把女主人设搞得太蠢了,第一第二集,先是买房被骗200w,因为是自己表哥,圣母不报警!后来找律师又被骗,这个人设真的太弱智了。。一点都不讨喜。编剧是跟女主有仇?
女主真的不太好看……嘴巴有点香肠嘴。看到后面觉得女主颜值还可以了,虽然不是绝美,但是至少不是网红脸,美得有自己的特色,很真实,看着还挺舒服。
书粉来说几句,首先觉得这部剧的特效和场景做得挺好,开头的火云巨鹰特效比我想像的好,还有武戏也很可以,君殿下他们跟御冥夜打斗的场景设计,凤舞跟妖龙打斗,闯天下楼的武戏设计得很流畅好看。选角也可以,主演颜值都在线。
剧情主线很紧凑,小说三千多章还没交代清楚凤舞和君殿下的感情线,看剧版预告应该是改编到发糖和虐恋部分
书粉来说几句,首先觉得这部剧的特效和场景做得挺好,开头的火云巨鹰特效比我想像的好,还有武戏也很可以,君殿下他们跟御冥夜打斗的场景设计,凤舞跟妖龙打斗,闯天下楼的武戏设计得很流畅好看。选角也可以,主演颜值都在线。
剧情主线很紧凑,小说三千多章还没交代清楚凤舞和君殿下的感情线,看剧版预告应该是改编到发糖和虐恋部分了,书粉对于这种节奏很是满意,而且凤舞和君殿下选角cp感太强,简直就是颜狗的狂欢。最喜欢的凤舞角色演技虽然有稚嫩的地方,但是很灵动活泼机灵,在她脸上看到了一个鲜活凤舞的形象。
现在只看到前半部分,但是看片尾曲和片头曲的mv可以看出来凤舞情感的多样性,伤心愤怒痛苦的情绪有感染到我,就挺期待凤舞和君临渊。
风浔也可以,把角色的性格演出来了,很搞笑也很认真。美人娘亲虽然没有小说里的颜值,但是演技不错,和蔼可亲,母性光辉令人动容。
再说说片尾曲,好听,旋律很棒,后期搭配剧情应该让人有代入感。
最后说到魔改部分,剧确实是魔改了,穿越前的身份从特工变成了现代医学高材生,穿越的方式剧里只是在红衣凤舞坠崖醒来之后简单交代几句,原著党都知道此刻穿越后的凤舞是牧九州从另外一个世界借来的一条生命,但是广电不给拍穿越,所以非原著党看这段的话可能会有点疑惑,觉得情节跳得太快。除了以上,魔改最大的应该是左了,小说火云巨鹰打斗和君殿下在北境城凤舞家住的时候,是没有左什么事的,给女反派加戏,这是原著粉最膈应人的地方,好像女配粉还在洗左是白月光(这家粉丝绝了,黑的能给洗白的)。
不过北境城吃凤舞做的饭那一节还是挺还原原著。综上所述,我作为原著党还是挺开心看到剧改的,而且选角和制作方面都不错的情况下,毕竟看小说太长太长了,我要早点看君舞发糖
梅是个很有上进心、有才华的小姑娘,不过有点郁闷,一直做着客服的工作,在好友安妮的介绍之下,梅有机会来到了顶级互联网圆圈公司。圆圈公司收集员工以及用户的所有数据,大数据搜集已经到了无所不用其极的地步。
很快梅就感觉到了大公司的好处,梅的爸爸患有多发性硬化疾病,比较严重,周末她回家看望父亲,公司就有工作人员专门来给他提供指导意见和帮助。安妮很快得知梅家庭的情况,带着梅找到治疗多发性硬
梅是个很有上进心、有才华的小姑娘,不过有点郁闷,一直做着客服的工作,在好友安妮的介绍之下,梅有机会来到了顶级互联网圆圈公司。圆圈公司收集员工以及用户的所有数据,大数据搜集已经到了无所不用其极的地步。
很快梅就感觉到了大公司的好处,梅的爸爸患有多发性硬化疾病,比较严重,周末她回家看望父亲,公司就有工作人员专门来给他提供指导意见和帮助。安妮很快得知梅家庭的情况,带着梅找到治疗多发性硬化疾病专家,给出了梅一系列治疗方案。
梅参加公司party时认识了一位神秘员工,两人交谈时间不长,却很有感觉。梅有一次回家,划皮划艇,被风浪打翻,好在有圆圈的摄像机给拍下来了,救援队及时救回梅。为此,梅非常感激公司,愿意成为第一个全方位直播自己的24小时日常。
梅的青梅竹马小男孩瑟默为梅的父母做了一个麋鹿吊灯。梅把瑟默做的这个吊灯上传到了社交媒体,受到了人们的一致批评,这一点是梅远没想到的。瑟默找到了梅表示很失望,在公司创始人贝利的怂恿下,梅在大会上连接到了瑟默,瑟默不堪众人的嘲讽和诋毁。车子撞上了大桥,瑟默掉桥死掉了。
梅因为父母隐私被泄露,还有好友死亡这两件事,深刻反省自己,联合神秘员工泰,也就是公司联合创始人,在一次公司大会上,把创始人贝利和斯坦顿的所有信息公之于众。圆圈也全部公开透明了。
每次看这部动画片,脑海里就会响起这首歌:“刚擒住了几个妖, 又降住了几个魔. 魑魅魍魉怎么就这么多! (白:先吃俺老孙一棒!) 杀你个魂也丢来魄也落. 神也发抖,鬼也哆嗦, 打得那狼虫虎豹无处躲! 刚翻过了几座山, 又越过了几条河. 崎岖坎坷怎么它就这么多! (白:俺老孙去也!) 去你个山更险来水更恶. 难也遇过,苦也吃过, 走出个通天大道宽又阔。”除了
每次看这部动画片,脑海里就会响起这首歌:“刚擒住了几个妖, 又降住了几个魔. 魑魅魍魉怎么就这么多! (白:先吃俺老孙一棒!) 杀你个魂也丢来魄也落. 神也发抖,鬼也哆嗦, 打得那狼虫虎豹无处躲! 刚翻过了几座山, 又越过了几条河. 崎岖坎坷怎么它就这么多! (白:俺老孙去也!) 去你个山更险来水更恶. 难也遇过,苦也吃过, 走出个通天大道宽又阔。”除了内容,画面很震撼,保留了传统,又不墨守成规,又突破了传统。
为什么怀念老电影,这个问题相信每一个喜欢和关注国产电影的人都有自己的依据,老电影是什么?老电影有什么好,那得对比一下才知道。当代的很多院线电影商业气息太过于浓厚,浓厚的商业气息必然会掩饰掉电影原本的味道。这样以来,四处散发着电影本来面目的老电影就成了香饽饽。倒不是说老电影在技术上有什么特色,而是说老电影说的是生活。
为什么怀念老电影,这个问题相信每一个喜欢和关注国产电影的人都有自己的依据,老电影是什么?老电影有什么好,那得对比一下才知道。当代的很多院线电影商业气息太过于浓厚,浓厚的商业气息必然会掩饰掉电影原本的味道。这样以来,四处散发着电影本来面目的老电影就成了香饽饽。倒不是说老电影在技术上有什么特色,而是说老电影说的是生活。
电影是在视频网站上看了一眼花花绿绿的电影海报、和东野圭吾的字样,然后随手点开看的。
女主很美,第一眼看过去就是让人感叹非常有气质。我感觉应该是长泽雅美(但十分不确定),我对于长泽雅美的印象竟然是之前在一众春节档电影里选中去看的“唐探3”,可见十分孤陋寡闻。
看的
电影是在视频网站上看了一眼花花绿绿的电影海报、和东野圭吾的字样,然后随手点开看的。
女主很美,第一眼看过去就是让人感叹非常有气质。我感觉应该是长泽雅美(但十分不确定),我对于长泽雅美的印象竟然是之前在一众春节档电影里选中去看的“唐探3”,可见十分孤陋寡闻。
看的过程吧,就觉得男主虽然不鲜嫩但还挺耐看挺好看的,中间几个与女主同框的画面很动人,很让人想截图。感觉男主有点张家辉古天乐那种香港男演员的感觉,就黑黑的瘦瘦的很自律很精神的那种感觉,我惦记着等电影结束搜搜看男主叫啥,再搜搜看有没有和我有共鸣的网友啥的。
然后就跟着电影剧情在看,没太特别关注男主。
电影演到结尾,案件侦破后男主换下酒店制服从更衣间走出去。
那几步,简直,走得过于招摇、过于标准了我的妈,标准J家步,一百里开外我就能认出来更别说是整个屏幕里就他一个背影。
我心里还寻思呢,这怕不是个杰尼斯艺人吧,这两步走得也太J了哈哈哈。哎呀说起来当年走得最J的还得是木村拓哉
……
……
我仿佛听见我脑海里闪出了一句“马萨卡”
这个人怕不是就是木村拓哉吧诶诶诶诶!
果然,30秒后字幕出现了四个大字:
“木村拓哉”。
我:……
我但凡多看一眼介绍我都整不出这么搞笑的心路历程…
怎么说呢,就,吃半天米其林然后擦嘴的时候问“诶哪家便利店买的还挺好吃”的搞笑程度吧。
故事背景是拟人化了,一只特立独行的大雁在过冬迁徙的时候调皮捣蛋而且自大的脱离了队伍,最终吃到了苦头的故事,该电影的制作是国产的,虽然和美国有合作,但是大部分是我们国家自己做的特效和建模,所以在看电影的时候有太多的人在底下刷丑国就让人非常不爽,这可不仅仅是你丑爹做的啊,好了,言归正传来聊一聊。
大鹏是一只大雁,大鹏有一个女朋友
故事背景是拟人化了,一只特立独行的大雁在过冬迁徙的时候调皮捣蛋而且自大的脱离了队伍,最终吃到了苦头的故事,该电影的制作是国产的,虽然和美国有合作,但是大部分是我们国家自己做的特效和建模,所以在看电影的时候有太多的人在底下刷丑国就让人非常不爽,这可不仅仅是你丑爹做的啊,好了,言归正传来聊一聊。
大鹏是一只大雁,大鹏有一个女朋友金晶,虽然如此它还是有着一颗浪子的心,然后就在这段迁徙的时间里,大鹏因为自大而决定不和大部队一起飞,而是选择单飞,然后他在还没出发的时候,因为自己扔老瑞(一只不到八百岁的王八)而造成一面铜锣的链子断了一半,把他的翅膀压断了,于是他不得不去寻找两只被他冲散了鸭群而落单的小鸭子,淘淘和憇憇,脚脚和妮妮,鼻鼻和涕涕,他们叫淘淘和憇憇。
然后正好大鹏之前得罪了一只兔荪,然后他的翅膀还不能飞了,那只兔荪还想吃鸭子,于是决定连大雁一起吃了,最终,大鹏发现淘淘和憇憇那个桃源乡就是个烤鸭店,于是救了所有的鸭子,和淘淘和憇憇一起跑掉了,最后他终于意识到了不能独自一个人,当然,精彩的还有松鼠卡卡,两只鹤宝荣和耀辉(你们懂的,就是那个意识)
当然,我着重要表扬路哥,去讲鬼故事吧路哥,绝对比你那个百事通播报员要受欢迎的多,你确定不在出几部广播剧了吗?超级受欢迎的哩。
一部“带着镣铐跳舞”的主旋律作品,却能描摹出动人的时代风貌,靠得是独特的家国情怀。研讨会上,专家把《那些年,我们正年轻》与《无问西东》对比——后者虽然是为清华校庆拍摄的“订制”电影,但与《那些年,我们正年轻》一样,有凝聚人心、振奋国民的时代精神。
一部“带着镣铐跳舞”的主旋律作品,却能描摹出动人的时代风貌,靠得是独特的家国情怀。研讨会上,专家把《那些年,我们正年轻》与《无问西东》对比——后者虽然是为清华校庆拍摄的“订制”电影,但与《那些年,我们正年轻》一样,有凝聚人心、振奋国民的时代精神。
我个人不太喜欢这一集,虽然采用了许多写意手法,有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我,但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点,如此节奏就显得怪异、拖沓,突出的技法并没有起到多少积极作用……
话虽如此,本集的主题倒是诠 我个人不太喜欢这一集,虽然采用了许多写意手法,有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我,但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点,如此节奏就显得怪异、拖沓,突出的技法并没有起到多少积极作用…… 话虽如此,本集的主题倒是诠释地挺到位,即萦绕在所有主要角色身边的“ghosts”,它们无处不在,它们阴魂不散。 本集一开场,联盟腹地(镜头放在了亚历山大)开始不断遭受尸群侵袭,行尸一直不停从边界过来,一波接着一波前赴后继。 亚历山大众人从一开始的游刃有余,慢慢到最后的疲惫不堪——连续49个小时,两天两夜没有好好修整,是人都受不了。 太土了,请问今年是刚刚迈入21世纪吗?编剧凭什么认为如今这庸俗不堪的剧情还有人买账,服化道组凭什么认为这丑陋的美术水平还配播出来污染观众的眼睛?平台方就算缺剧源也不能用这种排泄物一般都东西来滥竽充数吧?多嘴一句,翻了翻这个公司的其他剧我笑了,真诚建议大家以后看见这个导演,这个出品公司,都绕着点走???? 太土了,请问今年是刚刚迈入21世纪吗?编剧凭什么认为如今这庸俗不堪的剧情还有人买账,服化道组凭什么认为这丑陋的美术水平还配播出来污染观众的眼睛?平台方就算缺剧源也不能用这种排泄物一般都东西来滥竽充数吧?多嘴一句,翻了翻这个公司的其他剧我笑了,真诚建议大家以后看见这个导演,这个出品公司,都绕着点走???? 我先前一直以为,表情包和仅由“哈哈哈”组成却获赞无数的回复就是互联网沙雕文化的极致,但是看了《宫主2》的前几集,我却发现自己好像是想简单了,沙雕文化好像开始反过来影响影视作品的创作了?沙雕特征1:设定大穿越 混搭满天飞对于通常的古装题材而言,设定严谨四个字的重要程度绝对不可小觑。但在《拜见宫主大人2》的编剧看来,这根本不算事。在《宫主2》的世界观中,不同游戏世界之间的相互连通,并且相互之间可 我先前一直以为,表情包和仅由“哈哈哈”组成却获赞无数的回复就是互联网沙雕文化的极致,但是看了《宫主2》的前几集,我却发现自己好像是想简单了,沙雕文化好像开始反过来影响影视作品的创作了?沙雕特征1:设定大穿越 混搭满天飞对于通常的古装题材而言,设定严谨四个字的重要程度绝对不可小觑。但在《拜见宫主大人2》的编剧看来,这根本不算事。在《宫主2》的世界观中,不同游戏世界之间的相互连通,并且相互之间可以自由穿越。于是我们就看到了鳌拜、王司徒和兽人之间谈笑风生,“渣渣辉”在天龙八部的世界中被血虐,以及来自“四大名著”的“四大名将”。 清江一曲抱村流,长夏江村事事悠”,多年前曾经在这里肆虐的洪水早已不见踪迹,过去灾难性的一切都变了。当然,洪水曾经带给王展平的创痛是巨大的,1998年的特大洪水,冲垮了河堤,冲毁了村庄,也带走了王展平的父母亲;六岁的小江姗,也在那次洪水中失去了奶奶、妈妈、姐姐和两个弟弟,这种伤痛,不是一般人能够体会的。 历史上,平均十年一次的 清江一曲抱村流,长夏江村事事悠”,多年前曾经在这里肆虐的洪水早已不见踪迹,过去灾难性的一切都变了。当然,洪水曾经带给王展平的创痛是巨大的,1998年的特大洪水,冲垮了河堤,冲毁了村庄,也带走了王展平的父母亲;六岁的小江姗,也在那次洪水中失去了奶奶、妈妈、姐姐和两个弟弟,这种伤痛,不是一般人能够体会的。 历史上,平均十年一次的洪水,不知带走了多少生命和财产。洪水无情,人有情,是《新三峡》这部充满热血的纪录片向世人讲述了这一切,否则我们这些衣食无忧的“蜜罐”少年怎能知道这一切。 1.大反派可能是我见过最丑的龙类。2.鬼月亮给反派开局破笼加了buff后就成了背景。可是心虚的反派总是告诉我自己变牛逼了,嗯…我信。3.给第七子的第七子的几个哥哥姐姐们一个交代好吗?病死饿死淹死撑死还是没死给人抱走了好歹也说一下?而且妈妈好像一点不心疼,男主一句命中注定就放他走了?4.老师(司)傅(机)第一个测试怎么看都像骗人,怎么看怎么像被偷袭,还嘴硬。用来测试的骷髅骑士你自己控制不了还要 1.大反派可能是我见过最丑的龙类。2.鬼月亮给反派开局破笼加了buff后就成了背景。可是心虚的反派总是告诉我自己变牛逼了,嗯…我信。3.给第七子的第七子的几个哥哥姐姐们一个交代好吗?病死饿死淹死撑死还是没死给人抱走了好歹也说一下?而且妈妈好像一点不心疼,男主一句命中注定就放他走了?4.老师(司)傅(机)第一个测试怎么看都像骗人,怎么看怎么像被偷袭,还嘴硬。用来测试的骷髅骑士你自己控制不了还要把它捣碎? 5.巨魔的……嗯,你自己留着玩吧(弱弱一句,是不是小了点?) 6.告诉你们,熊精是自愿被抓的,铁笼根本锁不住熊精!但是他为了等老司机跟他solo邀功随便杀了三个团的人然后被抓了。(我不知道中世纪一个团是多少人,跟暗杀者军团一样五个人吗?)。但是太激动了,咆哮症犯了,就被阴了,就死了。 7.丑龙活了这么多年都想不通,屠城最烂的方法才是派人清兵拆房子,瘟疫,诅咒,魔法一把火烧了都行啊,你可是要统治世界的女人啊,你智商这样低我怎能放心啊。 8.毕竟有投资,钻地怪效果好,没什么大槽点,只是男主白天摔下山晕倒了,快天黑时候才醒过来,伸头一看,兽人同伴还扒在悬崖上,这臂力……算了,毕竟不是人。(个人觉得这野怪比小boss都强的多。) 9.丑龙老大的其他手下: 把只有十几个人的暗杀者军团当步兵团用的自己就是霸王龙还要骑一条霸王龙的傲娇黑人锁刃话唠男(你永远不能了解真正的(恐)龙族和高贵); 砍小兵厉害,砍玩家就不行分分钟被反杀的迷彩四刀男(那个…剑术强弱和手臂多少真的没有关系); 友情客串,不用标枪改用匕首的豹女奈德丽(谁说不是我跟谁急); 号称最强术士上来就跟人用匕首法杖肉搏出场五分钟,除了死了化成灰身上再没有特效的猥琐光头男(经费不够我可以理解,但就不能不用术士这个职业吗,实在不行不用光效把一些人吊威亚震飞出去哇!) 翻脸比翻书还快,以护犊子为借口偷袭大姐抢了男主单挑老怪的戏份,最后惊觉自己不是主角留老怪一丝血就忙领便当给主角补刀的丑龙妹妹。(反正这电影里无论好坏全是近战,战士不用说,法师就变成什么奇怪的东西冲过来火拼へ(゜?、°)へ,法杖全当长矛用,由此对比一下主角的飞刀投掷是有多强) 10.女主美,最重要的是,不会变成丑龙。(嗯,我就喜欢这样单纯的小女孩,故意被抓住等帅哥救,看顺眼了手发蓝光了就以身相许( ′▽` ),挺好的。)混血都有外挂,她妈会被护符震的一愣,她一下就偷走了;老大姐旧情未灭勾搭老司机入伙,她又在所有人眼皮底下出手成功,当什么女巫啊,当什么猎魔人啊,瞬移天赋,隐身buff,特殊道具免疫,转职当盗贼谁能拦得住你! 最后: 很烂,但它已经口碑票房双炸裂了,我也是电视上免费看的,也没什么损失。中影不能不顾质量的投资,这种电影就是耗你财力的。我相信原作一定也是非常优秀的奇幻作品,可惜,黄花大闺女虽嫁入豪门,却仍遇人不淑。 最近这段时间,有意识地去看烂片。但只写了这一篇影评,因为看之前预期低,还不用找资源(?????)。一段时间下来,只是感慨:资本左右一切,但资本合理配置却很……随意。 会编故事的人,不少,尊重故事的人,少了。 大佬们啊,投资电影毕竟和投资其他是有区别的,不能只为了钱去拍吧?就像人其实就是动物,但你要叫我一声旺财,我肯定让你把发出这个音的牙齿全部吞进肚里一样。尊重原作者的辛苦,尊重观众的智商,是最起码的。 嗯,作为一个马上要上大学学编导的半艺术生,我觉得自己还是挺有理想的。 (PS:第一次写,请多关照…也别太当真了,毕竟上豆瓣次数不多-(¬?¬)σ) 个人感受片子设定比较有意思,尤其是sully在空间站上怀孕这个设定。片子优点是对角色的描绘很细腻,包括对作为配角的几个宇航员的描绘。很喜欢片子里一些很生活化的桥段:比如sully早上做了梦惊醒,然后和丈夫开玩笑说,我要不理你了,因为我刚才梦到你把我落在K23上??一帮人边维修雷达边唱歌,maya说在你们在唱什么我没听过这首歌。还有虚拟现实中maya和家人对话,然后和同事大叔介绍说,这只我的猫 个人感受片子设定比较有意思,尤其是sully在空间站上怀孕这个设定。片子优点是对角色的描绘很细腻,包括对作为配角的几个宇航员的描绘。很喜欢片子里一些很生活化的桥段:比如sully早上做了梦惊醒,然后和丈夫开玩笑说,我要不理你了,因为我刚才梦到你把我落在K23上??一帮人边维修雷达边唱歌,maya说在你们在唱什么我没听过这首歌。还有虚拟现实中maya和家人对话,然后和同事大叔介绍说,这只我的猫它最爱的人(现在一定)依然是我??感觉每个人都很立体,与其说是超级厉害的宇航员,更像我们生活中认识的某个普通人。也很喜欢空间站的设计,有人批评说空间站的设计很low,我觉得他可能是为了让观众感觉不那么冰冷故意做的这么生活化, 可以看到很多有(ke)机(su)风格(lu)的装饰,驾驶舱的转椅让我感觉在宜家就可以买到??还有一个宇航员(很刻意地)说这个零件用3D打印可以做??。最后一段被吐槽为新闻联播的长镜头,感觉很好的表现了两个人最后那种内心迷惘但是表面上又有条不紊(我好慌但是我不能表现出来)的状态??也想吐槽一下故事,博士通过这种方式救赎有点牵强,而且sully到头来根本不知道博士是他爸?博士给全人类找到了新的家园,但是自己孤独终老,他的女儿得以在探索外太空的同时拥有(完满的?)家庭,算是博士的救赎吗? 感觉相比于科幻主题,可能更想表达的是人与人的关系,家这一个主题。作为一个架空的故事来看会有点收获吧。 阿梵的前夫连戚是蔺王义子,参与沉银案,一直在破解沉银图。阿梵曾经看过沉银图,了解河道构造,也把破解后的沉银图绣出来了。连戚为了保阿梵性命,故意让其他人认为她知道沉银图在哪,知道沉银地位置。阿梵嫁了两次,丈夫都死了,虽然第二次是假死,她刚开始不知道。因为连戚救了她(其实是陶君然救了她),他正好需要人来掩人耳目,后面假戏真做动了感情,她们准备结婚的,大婚当天他听说大火去小妾那没有揭盖头,阿梵耿耿 阿梵的前夫连戚是蔺王义子,参与沉银案,一直在破解沉银图。阿梵曾经看过沉银图,了解河道构造,也把破解后的沉银图绣出来了。连戚为了保阿梵性命,故意让其他人认为她知道沉银图在哪,知道沉银地位置。阿梵嫁了两次,丈夫都死了,虽然第二次是假死,她刚开始不知道。因为连戚救了她(其实是陶君然救了她),他正好需要人来掩人耳目,后面假戏真做动了感情,她们准备结婚的,大婚当天他听说大火去小妾那没有揭盖头,阿梵耿耿于怀。她作为寡妇必须保护自己,不让所有财产被亲戚抢走,亲戚还想抢她做妾,毁她清白。她决定经营画舫赚钱,借助廖小六帮助装修旧船,为了画舫能获得画舫赛名次和新县令陶君然打好关系。她不知道的是,陶君然也在暗中观察她和保护她,她是沉银案的重要线索,可以顺藤摸瓜找连戚。阿梵祭拜师父的时候碰见陶君然和匪徒对抗,陶君然帮她投币破壶,撞破他和下属密谋的时候没有害她,救下差点被抢去侵犯的阿梵,看出阿梵去其它画舫挖墙脚。阿梵招了三月梅、卓季青、冯厨子,和王伯、容秀组成画舫班底。陶君然先是因为沉银案查了阿梵的画舫,又因为船被袭击被阿梵所救,阿梵精明会利用谣言给自己画舫造势,和陶县令传绯闻,去拜访大儒隐士认了个爹,和陶县令成为众所周知的一对。他们的船被包围攻击,阿梵落水,陶君然去救她受伤,在村庄养伤,陶君然想吃鸡,阿梵抓鸡,陶君然和连戚打架求和,对付蔺王特使。他们回到碧云县,阿梵碰上云三少,云三少住他旁边,他包了她的船去送人,其实是安排人蔺王的人杀阿梵,阿梵以为他们要伤害云三少,还好有新县令青桐相救。阿梵偷偷去找沉银被特使所抓,为了救阿梵连戚用假死药,不料云荷安把阿梵带到云家私宅,告诉云嘉玉,云嘉玉来准备好好利用她。陶君然和连戚里应外合去救她,不料阿梵好不容易救出来就被云嘉玉抓走被逼找沉银,陶君然赶来救人被射毒箭,为了解毒回京,因为玉石纲被连戚盗被云家说是他偷的,下大理寺狱,后又被皇上禁足。阿梵去京在将军府等了三日,求娶陶君然,老太太不允,阿梵回碧云县,陶君然去碧云县住下当太守。连戚找到哥哥让哥哥与燕七娘和离,带他离开。 哎 怎么说 4.5吧结果还是给了五星,可能直接原因是确实没有前几季烂得那么离谱了。这一季节奏慢下来但是可能是因为前几季多多少少的铺垫让这一季的情绪更打动人了。finn不知道为什么这么信任那个billy,可能是因为实在没有伙伴吧,四人对峙时的台词设计也很棒,留下两枚子弹什么的,在这里duke突然出彩了起来。不知道从哪一步开始又被Tommy算到了,最后Arth 哎 怎么说 4.5吧结果还是给了五星,可能直接原因是确实没有前几季烂得那么离谱了。这一季节奏慢下来但是可能是因为前几季多多少少的铺垫让这一季的情绪更打动人了。finn不知道为什么这么信任那个billy,可能是因为实在没有伙伴吧,四人对峙时的台词设计也很棒,留下两枚子弹什么的,在这里duke突然出彩了起来。不知道从哪一步开始又被Tommy算到了,最后Arthur, billy和Tommy三个part都拿捏住了,不过这种开挂式的反转就是说有点往爽片上面靠了当然我确实有被爽到一点。还有从第三季开始一直想的,这部剧不应该叫《浴血黑帮》,应该叫《托马斯·谢尔比传》才对。在Arthur和Swen女士的混战中,一个妈妈带着两个小孩,她对小孩说:“不要在雾里迷路,剃刀党会把你抓走。”其实还挺可悲的,shelby家包括Thomas本人花了那么多气力,拼命地从「匪」变成「黑帮」,追求所谓的「家族」,追求人们的敬畏和尊严,花了这么多心思和金钱为穷人百姓谋福利,兴建基金会和孤儿院,到头来在真实的百姓眼中依旧是用来威胁恐吓的宿主,挺可悲的。 可是怎么说呢,我真的蛮喜欢最后一集的,看得很认真,虽然贯彻浴血黑帮这部剧和剧中吉普赛人的玄学起了很多的推动作用,但运用到位了还是蛮动人的,比如再看到「杀死汤米谢尔比的不是子弹」这句话,会有新的感悟。突然觉得《hurt》这首歌,也挺适合他的。 五星确实有点私心的成分,可能也有一点补偿我这六季看下来的耐心。《浴血黑帮》确实是一部气质独特的剧,也有很多的记忆点。「 In the bleak midwinter. 」「 Already broken.」以及最后的「 I have no limitations.」当然很多情节和人物塑造方面并不符合我的逻辑和口味,但它不妨碍其本身成为气质出众的作品。 今天听说了过几年电影以及后续待定衍生剧的消息,希望好吧。 看了一集,基本上算是流量烂剧,情节演技一星。 这种靠个人能力来破案的设定太老套了。实际上,近年来,公安系统花大力气,花大投资,购入新设备,引进新技术最主要的原因就是为了避免这种靠个人能力来破案的情况。毕竟个人能力相当有限,只能参与很少的案件,实际上近年来破案更多的还是依靠高科技,而非个人能力。这种画像专家实际上只能是辅助,不 看了一集,基本上算是流量烂剧,情节演技一星。 这种靠个人能力来破案的设定太老套了。实际上,近年来,公安系统花大力气,花大投资,购入新设备,引进新技术最主要的原因就是为了避免这种靠个人能力来破案的情况。毕竟个人能力相当有限,只能参与很少的案件,实际上近年来破案更多的还是依靠高科技,而非个人能力。这种画像专家实际上只能是辅助,不能作为案件侦破的主力。 看了第一集,其中的BUG就不少。 比如,主角说着动静小点,别打草惊蛇,然后就大张其鼓的带着人,先停了楼里的电梯,然后挨家询问,还带了那么多制服警。既然如此,为什么不在楼门口留人对进出的人进行拦截,让凶手直接逃跑,不过是为了展示主角的体力,加入一场打斗。这一段完全没有意义。而且是非常老套的,罪犯被抓,支援赶到,拜托这种8090年代香港警匪片的情节现在还搞这一套。 再比如画师进入警局的一段,为了表示他专业的观察能力。但警局办公区进入一个陌生的,没有工作证,身穿便装的人,没有一个人上前询问,就让他大摇大摆的到处转。别说是警察局,你就是进商场,办公楼的非开放区,都会有人问你是干什么的。至少要让他先挂个证吧。这一点,不少美剧就作得很好,至少进入警局内部,脖子上都挂证的。 那个用定点画 人脸的情节,主创应该是没去警察技术处考察过吧。这种定点绘制人脸的技术目前国内已经相当成熟。在2018年的警用技术展上,国产的人脸识别系统就可以识别戴口罩,不戴帽子的人,并能分辨出人脸,并迅速分辨出该人在一段录像中的行动轨迹。同时,国产监视系统还可以通过全身像,分析出步态,快速确定身高,性别。有一集结尾处那么长,相对比较清晰的录像,那个女性的身高,步态,相应的年龄基本都可以确定。然后对其它摄像头的录像进行比对,天不亮这个女嫌疑人基本就能确定身份,根本用不到画脸。编剧的技术水平至少还停留在10年甚至20年前。 除了情节外,主角的演技也差得要命。两个人都像是呆子一样,没表情,没情绪,说话就象是复读机,根本代入不了,还没配角投入。象《开端》里小江,那种楞楞的刑警,比这两主角演得好得多。《真相》里的刑警队长更是甩他们几条街。两人除了装酷扮帅,什么都不会,完全是按流量偶像剧来演,出戏的要命。 总体来说,这部剧只能吸引一下这两个小鲜肉的粉丝,靠流量拉一波收视率。较之前的《开端》《对手》,完全不是一个档次。这片打个3分都算高的,不值得浪费时间。 北条司非常喜欢法国版,对成龙版也能接受,绝口不提李敏镐版原文出处:日本电影资讯网站“映画.COM"整个2019年,一共有两部根据北条司漫画《城市猎人》改编的电影公映,一部是日本原班人马制作的剧场版动画《城市猎人:新宿的私人之眼》,另一部是由法国著名忠实粉丝喜剧演员菲利普.拉肖自编自导自演的大制作(1850万欧元)粉丝向 动作喜剧真人电影《城市猎人:丘比特香水》。后者冲刺100万观众 北条司非常喜欢法国版,对成龙版也能接受,绝口不提李敏镐版原文出处:日本电影资讯网站“映画.COM"整个2019年,一共有两部根据北条司漫画《城市猎人》改编的电影公映,一部是日本原班人马制作的剧场版动画《城市猎人:新宿的私人之眼》,另一部是由法国著名忠实粉丝喜剧演员菲利普.拉肖自编自导自演的大制作(1850万欧元)粉丝向 动作喜剧真人电影《城市猎人:丘比特香水》。后者冲刺100万观众人数的时间比《新宿的私人之眼》还快些(法国人口不到日本一半),虽然其发行方索尼影业不知如何给男性部位打码 未能排定日本档期,但消息很快就传播到日本网民之中。日本电影网站"映画.COM"日前对原著作者北条司进行了专访。现由笔者翻译如下:——被法国拍成真人电影的经过,能讲一下吗?我是接到电影公司方面的联络,才知道拉肖导演想把《城市猎人》拍成电影的。这样的邀约,美国和日本的电影公司都发了很多,每次都要求“请把故事大纲拿来”,这次也一样。这次与企划书一起送来的,还有一封拉肖导演写给我的亲笔信,那封亲笔信充满了对原作的爱与热诚。说实在的,我没怎么碰到过这样的(带着对原作的爱发来请求)的事情。我一直在想,如果真的要把漫画搬上银幕,应该交给那种有着强烈的“包在我身上!”意愿的人。尽管漫画改编的真人电影中,偏离原作精神的情况并不少见,但我认为那种状况应该得到控制。(注:从拉肖导演与北条司接触,到北条司审定通过整个剧本,历时约一年半时间)当我读到故事大纲的时候,意外发现有很多盲点。“原来是用了这样的手法,来制造冴羽獠自己的危机!不是那种动作性的危机,而是让主人公遭遇危机,因而带出很多笑点。”“连我都没想到(居然可以这么发挥),让他们放手干吧!于是就同意让他们拍了。”——法国是《城市猎人》在全世界最有人气的地方,如今被法国拍成真人电影,您作何感想?说句老实话:我的感觉是“终于等到这一天了!” 我之前一直在想,怎么还没有接到来自法国电影界的改编邀约呢?而且还是《临时保姆2》的导演兼主演亲自操刀,他的每部作品的作风都豪放生猛,剧本精心设计且趣味横生,是因才华横溢而备受欧洲影坛注目的导演呢。——看过整部影片之后,您感觉如何?我非常放松地开怀大笑、很享受也很开心。说白一点,现在看好莱坞大片我都想睡觉——惊险场面营造得太夸张了:让人忍不住吐槽“正常情况下人都该死翘翘了吧”“果然是虚构啊”这种地方特别多。这片子就不走美国人这条路子,反而在喜剧片的语境中营造出一种“艺术真实”。虽然也有夸张的场面出现,但很快就变成笑点。而且搞笑要素实在是非常密集。此外还有法国独有的“原来那个部位也可以露出来”的尺度——这个表现尺度不知道日本的女观众能不能接受(笑)。虽然不是什么诱惑女性的男色福利,但法国那边可没什么PG概念,也不会给特定部位打上马赛克,日本上映时肯定是要打马赛克的。——在公布人物造型之后,法国版电影在日本这边也掀起了话题。能跟我们讲讲,人物塑造搞得怎么样?海坊主这个角色真是一模一样,的确是栩栩如生。饰演海坊主的那位先生是格斗选手出身,台词非常少,这一点或许反而使他更像海坊主了。还有阿香这个角色。我喜欢的电影往往是这样的:女主角一开始没有刻意展现什么魅力,随着故事发展,越来越展现身上的光彩。这部电影就是这样,女主角随着行动和表情的一一展现,变得越来越可爱。——北条先生在筹备阶段提过什么要求吗?基本上没特意提什么要求,只是,最后的场景有些地方与冴羽獠的本来性格不符,经过我指出之后,拉肖导演也认为“确实如此”,立即对有问题的地方进行了修改和打磨。还有在起草剧本的时候,我提出过:要掌握好分寸,不要让女观众有嫌恶感。——对将漫画拍成电影一事,北条先生怎么看?有很多不顾漫画和电影两种艺术的本质区别而一味生搬硬套的作品,有些在漫画里成立的东西到了真人电影里就必须换个手法,如果不经过精心设计,就会破坏影片的情境。懂得这一点的制作者绝不会这么干。还有,在各种相关人等的小算盘之下,很容易就会将“原作精华”“原著读者想看到的东西”弃之不顾的情况。换而言之,如果不交给“我发自内心想拍”的人来负责,很容易拍糟了。(译者注:韩国电视剧版《城市猎人》就是相关人等打小算盘打太多的典型例子,既想迎合韩国大妈为主的电视观众口味,又想全面打开日本市场——日本购买韩剧出价远高于华语区,还想着尽量收窄尺度以符合韩国无线电视台的相关规定,最后在韩国播出中途就口碑下降,在最大目标市场日本只在地方台下午四点垃圾时段和小众收费台各播一遍。)——漫画有漫画的表现,搬上银幕就必须调整?迄今为止,所有来谈《城市猎人》电影改编权的人都跟我夸口:“阿香的一百吨重大锤子必然在正片中出现。”而我往往说:“不,不这么拍也行”。漫画和动画里,百吨大锤子是个重要道具,现实生活中根本没人能挥动百吨大锤子。如果不把它安排在幻想和梦境世界,就会导致观众出戏,我是很讨厌出现这种结果的。——对1993年问世的成龙主演版电影《城市猎人》,您怎么看?当年我接到了香港嘉禾电影公司的邀约,在嘉禾邀约之前,我拒绝了其他所有拍摄真人版的邀约。当时《城市猎人》的正规连载已经结束,我把嘉禾版电影看作是“就当是献给粉丝的最后服务”。我当时还想:“如果是成龙主演,即使不忠于原著,作为成龙动作片也会很好看吧”,于是就同意了。最终拍出来的效果,果然和我预期的一样,是有着成龙式动作片呢(笑)。——那版电影里可有着成龙穿成春丽的模样打架的雷人场景呢!当时真是吓了一跳,不过当时中国人是那么看待ACG的,从别的意味来讲倒是很有趣。虽然不能当成《城市猎人》的改编作品来看,但是拍出来的效果单纯有趣。在电影公司试映室跟助手一起看的时候,我们笑得抱腹绝倒。当年嘉禾公司给我们看了故事大纲,但也告诉我们:最后的成片必然有大幅改动——这似乎是因为:当时中国(香港)电影圈竞争激烈,各大电影公司互相打探创意,尤其是剧本这一块,一旦把完成剧本交给原作者看了,可能在中间环节就会被窃密,然后被其他公司恶意抢拍,所以开拍前没有完整剧本是家常便饭。(译者注:香港电影界乃至电视界一大陋习——“飞纸仔”:开拍前没有完整剧本,对白内容开工当天赶工写好,以字条形式交给演员。)——最后,为了创造跨越国境和时代而受人喜爱的作品,北条司先生有什么心得吗?在我们那个年代,漫画是被视为通俗快消品读物的,也就是在那个时代流行的、符合那个时代的、给那个时代的读者阅读的东西。我和编辑部都是那么想的。谁都没想过“描绘一部足以长久流传的作品”。但是,为什么现在还有人读它呢?魅力在哪呢?我还想向你请教呢(笑)。常有人说:“请您再画一篇作品吧,哪怕短篇也好”。坦白讲,我已经画不来了。《城市猎人》是那个时代特有的热量和青春活力共同孕育的东西。现在重读,我会意识到“这不是六十岁老头子能画得出来的东西”。我想,《城市猎人》的成功,也许是我在其中倾注了只属于那个瞬间的东西吧。附注1:城市猎人 动画/漫画/电影 中法译名对照表(粗体的部分是电影登场的人物名称,中文译名以台湾东立正版为准)法语:Nicky Larson 中文:冴羽獠法语:Laura Marconi 中文:槇村香法语:Tony Marconi 中文:槇村秀幸法语:Mammouth (直译:猛犸象)中文:海坊主法语:Hélène Lamberti 中文:野上冴子法语:Raquel Lamberti 中文:野上丽香法语:Gants noirs (直译:黑手)中文:将军法语:Miki 中文:美树法语:le cartel Union Teope(直译:Teope帮)中文:乐生会(这一个倒是台湾版改名了,法文版反而是从日文直译了,香港玉皇朝版则是音译”优尼安-特奥贝“)法语:Christopher 中文:御国真司 (剧场版动画《城市猎人:新宿Private Eyes》新登场人物,法语版中由菲利普拉肖配音,日文版是山寺宏一配音)附注2:本片涉及的各种情怀梗一览表(现在网上的抢快版字幕,由于翻译匆促丢了很多梗;还有一个由在下经手的修订版字幕,点出了很多梗,但碍于篇幅,注释较为简略)开篇第一个登场人物”莫科里先生“,其名字就是一个《城市猎人》日文原著漫画读者才懂的梗————“莫科里”是冴羽獠的外号“モッコリ(勃起)” 的音译。冴羽獠的公寓里挂着一幅画,画上是一个骑士正在划船,船上用法语写着“十二宫骑士”,这里是拿《圣斗士星矢》的法国官方译名《十二宫的骑士们》玩梗。冴羽獠想起他参加过Jeanne和Serge的婚礼——其实就是日本动画《胜利女排》女主角叶月优和白马王子立树爽的婚礼。。。。。在球场,配角潘丘遇到两个小男孩,一个叫Olive,一个叫Tom。如果要让中国观众领略其中的奥妙,应该翻译成大空翼和若林源三(高桥阳一《足球小将》,齐达内的最爱漫画)。冴羽獠在球场开枪时,给了子弹底部一个特写,子弹上刻着原名“CITY HUNTER”。冴羽獠找野上冴子寻求帮助以及阿香第一次拿起锤子锤人那几分钟戏码里,墙上的电视画面,尤其是电视画面最下方的字幕玩梗更加疯狂,程度几乎直追日本动画《pop子和pipi美的日常》。第一行字幕是“眼镜蛇扯断兽医的手臂”是拿寺泽武一的《眼镜蛇》开搞。然后市长“莫科里”肿着脸出来的造型,以及下方的字幕“市长先生刚刚视察了一应高校(fou fou college)”,是恶搞日本漫画《高校奇面组》。 然后还有字幕“一刻公寓爆发梅毒,只有健次郎一人生还”——高桥留美子《相聚一刻》和原哲夫武论尊《北斗神拳》的法国粉丝估计笑到趴地了。接着又提了一下Olive Atton(大空翼),好像是说他搞赛车去了。最后以“小不点驱回边境”,影射了一下美日合作动画《小不点》(央视曾于1986年播出)。导演看来很喜欢高桥留美子作品,在冴羽獠与秀幸见面那场戏里,冴羽獠跟一个女孩搭讪,那个女孩叫“Ranma”,其实就是“乱马”。《龙珠》在法国也是风靡一时,导演怎能放过。在影片前段,主角们询问建筑物的时候,路人回答时提到了“C17”。在影片后段,全世界观众通过手机围观直现场的时候,龟仙人老爷爷居然也在拿着手机看直播。二十世纪八九十年代,法国电视一台的“多萝西俱乐部”栏目中播出了大量日本和美国动画、情景喜剧。主持人多萝西在法国少年观众中的人气比起鞠萍姐姐有过之无不及。多萝西女士在电影里客串了一个被香水诱惑的机场售票地勤,特写镜头一大堆。内衣秀上出现的大牌明星杰西卡福克斯,其饰演者帕梅拉安德森本身就是一个梗:她凭借着傲人的身材和一对假胸,通过美剧《BAYWATCH》大红大紫,成为一九九零年代欧美青少年心中的肉弹女神。国内地方电视台曾经播出过《BAYWATCH》前两季的辽艺配音版,当时的译名是《海魂》,而凤凰卫视同期播出过台湾配音版,译名是《护滩使者》。在晚宴上,阿香遇见了活动安排者聘请的”时尚警探“,要拉她去测谎,”时尚警探“的装束来自美国动画片《神探加杰特》。片中出现了动画片的日版歌曲和法版歌曲,日版歌曲是插曲《FOOTSTEPS》和片尾曲《GET WILD》,法国版歌曲是法国版OP。法版OP唱了两次,第一次是舞会上改了歌词的慢版,第二次是片尾接着《GET WILD》响起的原装版。疲态尽显
要说这部电视剧还是比那部《宫锁心玉》好点,至少我还是看下去了,虽然里面的台词剧情的确雷,“我就是传说中善良的人”好吧,我承认我听到这句时楞了一下,谁写的台词这是。
 
要说这部电视剧还是比那部《宫锁心玉》好点,至少我还是看下去了,虽然里面的台词剧情的确雷,“我就是传说中善良的人”好吧,我承认我听到这句时楞了一下,谁写的台词这是。
要说里面唯一可取的就是男一男二了,陆毅还是这么帅,虽然表情动作永远只有一个,但是的确帅啊,男二就更不用说了,电眼,电得人七荤八素,剃光头都这么帅。这也是我追下去的唯一动力。
袁姗姗就不说了,哭起来好难看,男二作势要强她的时候我都觉得男二委屈。
这剧什么剧情这是,梅花烙加奇幻还换脸,天雷滚滚。之前我就觉得网友骂于妈和袁姗姗还是有点偏执,看完这个剧情觉得这样被骂还是有一定道理的。
其实这部电影严格说来并没有太多恐怖元素,但就是在一个人独处的时候才更容易直面人性内在的阴暗面,魔镜的力量在于,将一个人的阴暗面放大到极致,然后去犯罪。
故事之间的过场音乐单独拿出来听的话大概不会引起什么太大的情绪反应,可是歌词跟电影
其实这部电影严格说来并没有太多恐怖元素,但就是在一个人独处的时候才更容易直面人性内在的阴暗面,魔镜的力量在于,将一个人的阴暗面放大到极致,然后去犯罪。
故事之间的过场音乐单独拿出来听的话大概不会引起什么太大的情绪反应,可是歌词跟电影情节太配套了,晚上被吓醒的时候头脑里回想着歌词总觉得你的阴暗面会暴涨,但他们就像惩罚犯人的上帝一样令你感到不安。
徐帆那个故事最好,我觉得。
总之,回到过去的白日梦常常带给人一种存档/读档的游戏快感,以至于让此类的小说从不担心没有读者,提供一份类上帝视角的麻醉,是穿越小说的基本职责,剂量越大主角光环越强,这种深陷历史的陶醉就越深。
比如国
总之,回到过去的白日梦常常带给人一种存档/读档的游戏快感,以至于让此类的小说从不担心没有读者,提供一份类上帝视角的麻醉,是穿越小说的基本职责,剂量越大主角光环越强,这种深陷历史的陶醉就越深。
比如国人熟知的《步步惊心》以及相对冷门的《新宋》,前者以都市白领女强人的造型掉到宫里,瞬间成了众阿哥仰慕的对象;而后者,男主人公更是以中文系研究生身份,混到了和王安石平起平坐的宰相之位。
相比国内开脑洞的穿越文,外国人更偏爱使用诸如时光机之类的高科技。和稀里糊涂成了格格的被动接受不同,时光机赋予了穿越这件事儿以“科学基础”之外,更重要的是这类作品中的人物往往带有更多的使命感。
纵观好莱坞的《蝴蝶效应》、《时间线》、《时间机器》、《黑洞频率》以及《源代码》、《十二猴子》,这些在穿越电影排行榜可以排进前十的作品,讲的其实都是一件事:救老婆、救老爹、救老师……救世界。
而这一次,美国恐怖小说大师斯蒂芬金在作品里要做的是,救总统。
在这部穿越剧中,主人公在怂恿下进入的兔子洞,是一个具有穿越+重置双重功能的时空隧道,这种带入设定不禁让我这个八零后想起了年少时玩过的那些颇为愚蠢不带存档功能的游戏,无论里上一次如何perfect通关,再启动的时候,一切归零。
通过制造通关难度,斯蒂芬金巧妙地让他笔下的穿越呈现出与众不同的风格,和之前那些随时随地可以返回未来的故事相比,一旦掉入他的“月光宝盒”,时光行者的残酷人生就随之触发了。主人公杰克安博森,从半推半就,到迷茫恐惧,最后成为拯救行动的践行者,来来回回在过去和未来的穿梭中,他以为自己就像是课本中“先后做了四次小板凳”的爱因斯坦,在他最终从死神身上救回肯尼迪之后,历史向他展露出冰冷的残酷。所谓“好心办坏事”,正是原作者斯蒂芬金表达的一种世界观。
在恐怖大师的这场穿越秀的世界观里,除了重置归零,更具备看点的是历史的人格化。历史不愿被人轻易改变,通过穿越者口述的这个“世界定律”,让《拯救肯尼迪》中的过去幻化出一股“叛逆”的精神,改变越多,困难越大。
虽然斯蒂芬金大师素来不以科幻见长,在他上一本《穹顶之下》中,生拉硬扯的外星人更是充斥着槽点,但在《拯救肯尼迪》中,维系全书的核心依旧是听到耳朵磨茧的“蝴蝶效应”。蝴蝶翅膀的大小以及扇动频率,决定了大洋彼岸那场风暴的规模。正是基于同样的道理,历史在“被”改变后所施加的报复,也可以视为是它的反作用力。
但实际上,作者本人在此基础上提供的推论是崩坏的,“拿什么拯救你我的总统”看上去很美,所引发的连环效应却让整个世界陷入万劫不复的深渊。因此当拯救换来末世的逆转剧情,足可见斯蒂芬金在时间机器这类的科学怪物面前所持的态度,都是一个大写的否定。
以《闪灵》起家的恐怖大师,在本作中展露出其风格的多变,诡谲的时空架构在收尾两端却是难得一见的温情,爱江山更爱美人的爱情观,让剧情最终成为一曲人性的吟唱和爱情的赞美诗。
当那颗半个世纪前的子弹呼啸着飞向肯尼迪后脑勺,未曾想却划过一道优美凄婉的曲线,击中在座每一位看客的泪点……
如果上帝赋予了我面对真实的能力,那我觉得应该把这个能力持续下去。
——王超
这是王超的第二部电影。《日日夜夜》的叙事风格和他的第一部影片《安阳婴儿》没有太大的区别,都是用悠长而又破碎的镜头向我们展示生活的表象。他把摄影机牢牢的扎根在影片中那片铺满煤粉的荒地,以宗教般的热情关注这里的环境以及人物的一举一动,没有任何情节化或者引导性的镜头,仅仅是一种关注。<
如果上帝赋予了我面对真实的能力,那我觉得应该把这个能力持续下去。
——王超
这是王超的第二部电影。《日日夜夜》的叙事风格和他的第一部影片《安阳婴儿》没有太大的区别,都是用悠长而又破碎的镜头向我们展示生活的表象。他把摄影机牢牢的扎根在影片中那片铺满煤粉的荒地,以宗教般的热情关注这里的环境以及人物的一举一动,没有任何情节化或者引导性的镜头,仅仅是一种关注。
影片并没有刻意的交代故事发生的社会历史环境和地理环境,这样电影对人性的关注就不会受太多政治或者地域的影响。这里有灰色的原野,黑色的煤粉,不毛的山丘,呼啸的寒风,飘着的破布,还有生存在这里的人们,他们神色默然,没有任何表情,日日夜夜在这片封闭的土地上劳作和生息。
师傅,师娘,徒弟广生,阿福,这四个人同这里的其他人没什么区别。师傅身子骨不好,师母很贤惠的给他洗脚,广生则细心的替师傅穿靴子和戴矿帽。阿福有些弱智,他会做的似乎只有给驴子洗澡。他们每天做着和昨天同样的事情,采煤,卖菜,偶尔也会有杀羊祭祀这样的活动。当然,这些仅仅是表象。这些的彬彬有礼和祥和是每个人都喜欢看到的。精神逃避者和精神反刍者喜欢把这样的景象搬上宣传的机器,而王超则用向我们展示了这样的景象背后的深层意义。
广生和师母保持着肉体的关系,甚至被阿福看到。在一次矿难中,广生没有把师傅推上地面自己一个人逃了出来。师傅死了,广生的内疚不断的深化,从此他失去了性功能。师娘也离开了煤矿,阿福说她“按摩了”。广生在火光中看到了师傅,师傅原谅了他,并请求广生给阿福娶个媳妇。广生承包了煤矿,煤矿在他的管理下渐渐转好。他给阿福征婚的时候来了十几个女人。后来广生在一家兼营肉体的酒馆遇到了生活落魄的姑娘红梅,他想让红梅做阿福的媳妇。广生对红梅生活上细致的照顾使红梅对他产生了感情,红梅握起了他的手。广生再一次陷入深深的内疚,最后他离开了煤矿,去了省城。
广生有两次救赎的行为,一次是替阿福娶媳妇,但是这次救赎又为下一次的罪和赎做了一个实实在在的铺垫。其实,广生的救赎并不是宗教意义上的,他仅仅是想办法逃离内心的愧疚。他借幻想中的师傅的口原谅了自己,又借助幻想中的师傅的口找到了赎罪的方法。这种救赎本身就是脆弱的,叔本华说:“就个体生命而言,生命的意志表现为欲望”。广生的罪恶感产生于类似乱伦的行为和在特殊环境中只顾及了自己的生命。广生在做这些事时其实都考虑到了后果,但他更顾及了自己的本能,却破坏了道德。人性不就是在本能和道德的较量和妥协中奋勇前进吗?
广生的第二次救赎选择了离开。广生自从承包了煤矿后与他身边的人的关系都悄悄的发生了变化。经济地位的上升使他面临更多的诱惑和尴尬。这里似乎也暗示了此时的社会环境。存在了几千年的秩序在这个物质被飞速创造和积累,与外界联系不断扩大的时代中瞬间变得脆弱不堪。许多东西被打破了,但存在于人内心的根深蒂固的传统还是会偶尔影响这个时代中的人。王超借助广生对此时的道德,伦理做了一个理性的思考。广生不一定在煤矿,不一定是矿工,他也可能是个司机,教师,职员,白领,农民,可以是每个人。最后广生离开了那个让他脑袋混乱的煤矿,其实这仅仅是一个东方式的逃离或者逃避,他救赎的途径还是选择了最东方的方式。这仅仅是道德上的逃离,其实他远没有救了自己,没有找到道德和人性之间的平衡点,而仅仅是让自我和人性暂时消失。
谁又知道广生落脚的地方会不会再出现如此的尴尬。其实罪不会消失的,如果我们和我们身边没有罪,那么我们生存的地方就是天堂。王超没有也不可能给任何人提出解决罪和赎的问题的方法。但是这种沉重的关注,还有与罪和罚,与苦难和坚强同在的勇气在这个浮躁,功利,格式化的时代本身就是一种高尚的行为。
魏晓波(沙漠鱼)
2006-5-14于株洲陋室
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