我感觉错了嘛，为什么我老感觉女主有些白莲花绿茶的感觉，女配但是三观有些正（虽然有时候感觉被剧推着去做无脑的事）但就是觉得比女主好很多，女主就是我很弱，我很可怜，你们都要保护我，不然你们都是坏人。很强烈违和感，而且有些尴尬。看着让人很难受??可能也是我没看全吧，我觉得男二和男主都怎么了，真的是中国驰名双标

有评论说，《咒》给观众下咒，看了晦气，不开心。这原本是不值一驳的说法，但渐成气候，我就大概说几点：1.思想沈查，归根到底，就是查“晦气”，只是这个“晦气”往往不作用于观众，而作用于桶治者，让他们不舒服，不利于稳腚，自然就要消灭掉，所以，若反对沈查，就不能承认有所谓“晦气”，否则，台下喊自油，上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气，都是建立在真实之上的，比如门口挂个死羊，钱里夹张冥钞，但电影是假的，就失去了产生晦气的基础，而且，许多人注意不到的是，看戏时的我们也是假的，是所谓文化意义上的完美观众，对故事的观感并非是自己的观感，而是作为文化产物的假性自我的观感，这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人，也没出几个雷锋阿甘杰克的原因，假对假，逢场作戏而已，真有晦气还好了，顺藤摸瓜，要么能除外魔，要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念，万事万物逃不出因果律，深信因果，心存正念，就算倒霉，也绝不是所谓“晦气”的原因，要么是自己有缺陷或思虑不周，要么是某种考验或消业，都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之，就不要产生“晦气”的概念，不要起差别心，这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上，反而错失解决自己问题的契机。

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

我先声明一下，我把电视剧看到的十九集，大概有十六集的样子是用六分钟一集的速度看完的，嗯我还看了第三十集的结尾部分。所以我的评价可能不是那么准确。

原著看过不算多，也就三四遍吧，一看电视剧，我很想骂人，但是为了显示我是一个有素质的人，骂人的步骤就省略了。

我知道在中国拍电视剧其实有很多无奈，比如虽然原著是耽美但是你也不能真的把电视剧拍成耽美，当年《上瘾》剧组的下场我也看在眼里，所以对于这些问题我都不在意了，偶尔的小糖看着也还是有些小小的欣喜，但也仅此而已了。得知电视剧的定位是热血青春梦想电竞的时候我真的觉得是OK的，毕竟原著也是很热血青春的，但是看着电视剧，我觉得张力先生对于热血和梦想是不是有什么误解。

以下是我要吐的槽。

先从演员开始吧，因为演员基本都是好演员，槽点较少。

点名表扬张新成同学（如果不是他，六分钟一集我都看不下去）点名表扬四蓝的扮演者是之（四蓝的艺术气质还是可以get到的虽然据说是之本人social boy 一只），道长的扮演者朱俞衡（虽然演员本人的性格可能不那么道长，但是他的心态的确很道长，这是演员选得好），小叶的扮演者叶思伟（虽然我很想打死剧里的叶辰希，但是他对于剧里那个叶辰希人设还是表现得很好的），方之延的扮演者姚宇（对我就是觊觎他的身材），还有演秦夜的郭威，演（王）徐策的柏程俊，演林桐的赵思，还有我在刚看这部剧的时候唯二的两个熟脸之一王嘉（在一群除了张新成都基本不认识的人里看见王嘉真的非常亲切，虽然他的熟脸是关晓彤带起来的）。大家都表现得非常好，但是再好的演员也拯救不了一个垮掉的剧本，接下来是人设问题。

刘川，联盟里最不要脸仇恨拉得最稳的川神，他到底是做错了什么编剧要让他背负那么多爱恨情仇，虽然他还是偶尔不要脸，但是他已经不是我喜欢的那个刘川了。

对于吴泽文人设的变化，我其实是支持的，相比原著里天然呆补刀型选手，我更喜欢明着插刀的毒舌型boy，如果照着原著里那么写，电视剧的乐趣就少很多了，因为其他人的萌点都被搞没了啊

秦夜为什么要那么social啊喂，我们家高冷的夜夜呢？

还有二想，除了二（电视剧表现的是愚蠢莽撞和冲动），他的阳光呢？他对夜夜的温柔呢？

至于四蓝，艺术气质还是有吧，但是我其实更愿意看见四蓝的懒，以及他的自在随性和潇洒，而不是电视剧里我形容不出来的怪怪人设。

徐策的傲气和道长的温和都还是在的，只是把徐策的有钱加社会和道长的落魄都给夸大了一倍就显得有些不合理。

整个雪狼战队都是放飞自我的状态，我已经无力吐槽了。

我最不能忍的是我们神秘又温柔的小叶，我真的看不出来他哪里对师父好了，我本以为四蓝和小叶尬戏的片段会有一点温情所以我看了三十集的结尾，这就是压死我的最后一根稻草啦，小叶一句：四儿。会心一击，团灭，最强男神编剧已经超神啦。

至于小余、林桐、小鹿、还有在原著里当炮灰却被当成主角的黎辉江雪齐峰，以及原著里根本没有的余心王海王立人，我觉得我们还是不要讨论他们了，他们都是编剧重新写的跟原著没什么关系。

服化道。我还是想表扬一下刘川吴泽文和四蓝的造型的，发型不错，衣服好看好像都是私服？果然演员自己的衣服就是要靠谱得多。但是不能忍一号，齐峰的发型我不想再回忆，都是心理阴影。不能忍二号，拥有堪比杨洋版张起灵般遮眼斜刘海的秦夜（真是不如隔壁真的在舞台剧里演过张起灵的是之），不能忍三号，方之延的蜜汁小揪揪？？？不能忍并列四号，林桐，小叶，杨剑的发色（叶思伟在染了那个要白不白的头发以后颜值降低到了原来的四分之一真的），所以这个剧组的造型师是想告诉我们，电竞圈的都是一群非主流？

再然后是剧情。

一开头，导演就用神神秘秘的镜头告诉了我们刘川身上背负着深重的爱恨情仇，从此开始了纠结到膀胱发胀的剧情。肖思敬出场那个意义不明的脑残粉的情节是为了什么？绕那么大一圈就是为了让肖思敬跑上楼看见下面的刘川吗？说实话我真的到现在都不懂为什么刘川明明说了不会再打电竞，不会再出手却还是亲自上了赛场，也不懂莫名其妙冒出来的余心和莫名其妙打call式倒追余心的杀马特齐峰是什么心态。语焉不详，差评。但是我真的从一开始就知道王海是王立人的儿子因为整部剧里就他俩姓王导演你真的不用费尽心思藏那么多集我真的一点都没有被震惊到。我知道最强男神这种小说拍成电视剧必定会大幅度改编加上大量原创情节，因为原著里大多数都是打游戏的过程，如果电视剧一直对着电脑打游戏的话还不如让那些观众去看游戏直播，又不可能让演员cos游戏人物真人PK，所以我对于改编，真的很宽容。但是我不能理解的就是，为什么大多数中国电视剧不牵扯到百八十年前的恩怨就不能给剧情提供背景，没有只为了利益的大反派就无法推动剧情发展，没有各种内部矛盾再一个个解决把内部成员一个个改变解开心结一个团队就不会团结。这就是让龙吟全体退出战队的原因？我要是刘川，那些人还敢回来的时候才不会感动，肯定一个大招丢过去打一波团灭。说到底，还是编剧的功力问题吧。其实这部剧可以每集拍短一点，集数再少一点，每个战队都是赛场上竞争，赛后卖萌，相亲相爱互相怼不是更好一点吗？

最后价值观问题。

面对王立人和江雪领导的反电竞活动，我真的只想冷笑一声，愚蠢！这么蠢的大学还是别读了，不利于身心健康。现在都什么时代了，还能写出剧里面那些反电竞的标语，编剧是觉得现在的人都不具备新时代的思想是吗？还有江大主席，她怒气冲冲找到赛场上的卓文超兴师问罪的时候我一个女的都想一反手把江雪给甩阴沟里去，不懂得理解，没有大局观，编剧好像还觉得这样可以理解？而且剧中那种除了龙吟都没有团队精神，除了龙吟三神都是傻叉的设定，像极了电竞版的抗日神剧。

辣鸡网剧，毁我青春。

这是真的。

乔一和她的f君寻寻觅觅、磕磕绊绊，最终等到了对方。

乔一并不美满的家庭让她有些自卑。

f君幸福的三口之家让乔一羡慕、感动。

但是乔一缺失的那份幸福，f君来帮她补全。

把一整颗心的温情揉进一篇篇散文式的小说中。

这是令无数读者感动的作品，却是乔一的独家记忆。

《我不喜欢这世界，我只喜欢你》

但是f君并不满足。

他不愿乔一承受那些痛苦，即使已经过去。

f君悄悄许了一个愿。

如果有重来一次的机会，他想要替乔一承受

那些家庭的残缺所带来的痛苦。

什么是爱情呢？

言默，是f君的爱情。

乔一，是f君的乔一。

因为电影，知道了这诗的全文Do not go gentle into that good night,Old age should burn and rave at close of the day;Rage, rage against the dying of the light.Though wise men at their end know dark is right,Because their words had forked no lightning they,Do not go gentle into that good night.Good men, the last wave by, crying how brightTheir frail deeds might have danced in a green bay,Rage, rage against the dying of the light.Wild men, who caught and sang the sun in flight,And learn, too late, they grieved it on its way,Do not go gentle into that good night.Grave men, near death, who see with blinding sightBlind eyes could blaze like meteors and be gay,Rage, rage against the dying of the light.And you, my father, there on the sad height,Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.Do not go gentle into that good night.Rage, rage against the dying of the light.