竟然意外的好看！因为预告片的关系还以为只是一部简单的爆米花电影，没想到居然有点意思。很多人似乎没意识到这是改编自漫画的电影，说好好的一部动作戏加什么走心戏，然而原著的核心不是动作，而是一群永生的人的挣扎，类似金刚狼那样。有的在寻找死的途径，有的在寻找永生的原因，有的则在历史里寻找正义的事。

而电影里虽说没有足够的笔墨去描述这些挣扎，但是基本都有触及到，永生的孤独，要经历亲人的离去，人类的贪婪，这在电影里都是有提及到的。而电影的动作戏其实更应该说是锦上添花，文戏有点散，但是可以接受，动作戏其实真的很好，比如教堂里的屠杀，bgm一响，什么叫做专业。而且还有几段几个人配合的动作戏加枪战，这是好莱坞很少有的，再说一遍，什么叫做专业。

而关于所谓的“zz正确”，这确实是个问题。稍微查了一下资料，原著里的琼确实是亚洲人，而同性恋暂时没有查到原著资料，我猜测和黑人一样确实是电影里加的，确实是有点膈应人。还是仁者见仁吧，我个人还是可以接受的，因为并没有太多的戏份去描述，而是有一段很直接的台词描绘了两人的关系，“he's not my boyfriend”，这个我还是可以接受的，毕竟两个人在历史上相爱相杀了那么久，说是惺惺相惜也没什么毛病。

最后，就是彩蛋，看样子是有续集的。具体的内容估计得等我代理恢复了才可以去查资料做对比。

（本文首发“幕味儿”微信公众号）你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪，这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后，你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。

电影之所以好玩是因为电影绝不排他，而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传，如安东尼奥尼之于罗马，侯麦之于巴黎。

马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Fran Lebowitz：Pretend It's a City）则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都，宇宙中心。每集不到30分钟，点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。

这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的？《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约（born and bred），《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。

而在本剧里，是博物馆里巨大的纽约市微观模型，是挤满了人的时代广场（“我还没被人撞死简直是奇迹”），是因为臭味儿被停运的地铁（看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了），是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。

这些生活的方方面面，这些与人相关的体验，是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话，就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林，当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题，而弗兰说“其实我不在乎”时，纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”，才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号，而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”（pretend it’s a city）或许正是此意。

而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性，怀揣200美元（那是她活到那时拿到的最多的钱）跑去纽约。她当过出租车司机，写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时，吊灯升起，她担心会掉下来砸到自己。

现在，2020年，她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕，察看其内容和日期，同时放肆地吐槽这座城市，而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。

她吐槽各种各样的新鲜事物：在国家层面很有意义的航天器和空间站，无人驾驶汽车，当代流行的装置艺术，Instagram，Twitter，等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作，却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月？”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼，“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要（essential）吗？”

而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”，即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时，乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的，现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。

在各种各样的吐槽里，不断出现的一个词是“原创”（original）。如弗兰所说，“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是，曾经，“迪拜抄我们的摩天大楼”；现在，“我们反过来抄他们的”。

这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品：住在钢铁森林，还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时，我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上，弗兰的吐槽不局限于纽约，而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的，愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。

她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间，因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天，每个人都在搞养生（wellness）。而一切都成了生意（business）。“养生在我看来是一种贪婪（greedy）。”她谈到抽烟，谈到彻夜party，然后建议人们，人生苦短，不要因为一件事是重要（important）而去，而因为快活（fun）而去做。

她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神：“我不需要小确幸（light happiness）”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说，她“从来没有为了钱激动过”，正如房子对她来说只是要装下她的东西。

甚至，在她第一次收到一笔巨额稿费时，她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票，于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约，她给他们的建议只有一条：带上钱（bringmoney）。

还有书籍。在最后一集中，她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验，谈到她完全无法舍弃任何一本书（Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book）, 丢掉一本书就像丢掉一个人，哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西（a book is really the closest thing to human being）。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。

因此，即使在这些箭一般的吐槽里，你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华，但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水，清清凉凉。

享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时，我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。

《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界，而是他们如何看世界。在他们那里，光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层，俯瞰世界，不可一世。弗兰说，年轻人涌入纽约，因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗？

怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里，电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋，俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。

但一回头，想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡，又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人，便觉在某个意义上，人人都免不了抱残守缺，如弗兰说的那些“钉子户”书店老板，在旧书堆里扒拉出书来，吹吹灰尘，然后不情愿地卖出。

弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了，老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪（划掉）也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说，“人们只能理解他们同时代的人（you can only truly understand people that are your contemporaries）”时，脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。

吐槽的终点是自我吐槽，解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神，本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍，个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时，我的惆怅中也多了一丝欣慰。

在电影里，美梦终究要醒来，人终究要面对眼下的现实，正如《午夜巴黎》中，曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里，我们不需如此。

我们可以吐槽，吐槽，再吐槽，在一遍遍的吐槽中，过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本（老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思），也不再是被一层层包裹起来的木乃伊，而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐，既然逃离不自由，怀旧也无意义，不如就跟着老马一起放声大笑吧！

男人不顾家庭，女人又要拼事业，孩子谁带？不是所有家庭都有老人帮忙，不是所有人都有余力请保姆。这些都没有的时候，女人怎么办？有没有可能，这种剧在宣扬女性独立的时候，与提高出生率的方针相悖了。

鼓励优生优育的时候，才应该宣扬女性独立，走出社会。鼓励出生率的时候，不应该营造家庭的幸福感吗？虽然不是那么绝对，但现在的剧方真应该考虑一下……

这部电视据说是四年前的，看起来并没有过时，男女主也是当红艺人，不知道为什么看的人很少，豆瓣都没有开评分。先说剧情：这剧从开始看有点像轻喜剧，但看到后面还是有些虐，但也虐的合理，剧情虽然俗套，但是并不觉得讨厌，几对年轻人的恋爱各有特点，很多人都说女主人设太脑残，其实我觉得还好，有时候一个人的性格真的是跟从小的生活环境有关的，女主从小没有父亲在身边，极度缺乏安全感，但家里经济条件很好，所以造成了她谈个恋爱有点风吹草动就担心男朋友跑掉，从而制造各种麻烦只为留住男友，只是想让男友更多的关注自己，这其实真的是没有安全感的一种体现，所以我认为不管是人设还是剧情都是合情合理的，包括明万鹏变坏导致女主家里破产，一切都很合理。虽然知道这种电视慢慢的剧情走向，但剧情还是挺抓人的。再说演技：我认为这剧不管主角还是配角可以说全总演技在线，老戏骨不用说，情感表达相当到位。男女主也真的不错，陈晓的眼神戏还是相当棒的，在假结婚被为识破后，男女主的眼神交流特别的到位，两人配合的天衣无缝，颖儿把那种作天作地作男友也表现的淋漓尽致，后期破产后的改变也是非常明显。然后再说这剧中很出彩的男二，第一次看他的戏，这应该是电视剧里少有的优秀前男友，而且还是少有的前男友和现男友成了好朋友的剧，男二很帅，也很专情，大事大非面前思路清晰，头脑清楚，包括现女友往事曝光后的隐忍和守护，特别的男人。女主闺蜜啜妮本身就是一个地道的北京大妞，这个角色应该是她本色出演吧，所以说，本色出演没难度，而且很真实很入戏。其他几个配角演技稍逊，不过也还可以，不会出戏。看这剧从头到尾没怎么开倍速，虽说是轻喜剧，还有几段竟然看哭了，所以还是推荐大家看此剧，虽然豆瓣没评分，然后也没宣传，电视剧的名字也比较土，但真的不影响观看。值得一看。要说这剧哪最不好，那我只能说陈晓的配音，开始看的时候太出戏了，不明白别人都是原音，为啥就陈晓是配音，原音不香吗？

我们在现实生活中，不敢搭讪，不敢表达喜欢，怕的是什么呢？就是结果，怕会被拒绝，怕出丑，过不了心理那一关。而其实，最坏的结果不也是没结果么？怕什么呢？不妨假装一下，我本不喜欢，只是为了某个使命，这样就可以迈出那一步了。也许，结果就大不相同

这部电影，隔一段时间，我还会再看一遍，好玩、搞笑、感人、思索，这样的经典，没理由不看，只是，这样的经典似乎已经越来越少了。。。

宝莱坞纯熟的艺术技巧，使得整部电影丝丝入扣、观赏性极高。情节设置上层层铺垫、环环相扣，不浪费任何一个细节，在伏笔利用上，堪称戏剧创作的典范。观众的预期，始终被编剧牢牢握于股掌。

两个盲人相爱相守，风景会是怎样？又会遭遇怎样的起伏？ 从一开始，就让人不由得猜想： 主角的爱情，困难将来自何方？相恋时两人商场走散，竟然没有发生自动扶梯的意外；新婚之夜新床脚下一堆蜡烛，竟然并没有意外引起火灾；尚未完工的新房施工现场，竟然也没发生失足。层层拨开，全片真正的危险，来自于权贵鸡犬觊觎女主美色，欺负两人目不能视。在女主第一次被侵犯、男主回家探寻妻子时，剧场观众就响起私语：自杀了。但是女主坚强地活着，报案、遇到绑架、发现警方被收买、投诉无门，但还会温柔地安慰丈夫，对生活充满希望。看到这里，不由得佩服印度这些植根于苦难的社会现实的艺术作品：要深度有深度、要复杂性有复杂性。

然而，女主遭遇第二次侵犯后，自杀了。

尽管男主不断地重复着“我的妻子很坚强”的台词，但是影片总算是顺了大部分观众的意愿——被侵犯的女人只有死路一条。尽管接下来的故事从爱情片一转而成悬疑动作片，精彩异常，但是故事更多的可能性已经被抹杀，接下来的讨论也不再触及社会苦难，而是一部纯商业片了。在这个转折点上，影片失去了灵魂。如果女主不自杀，就不能激发男主去复仇，演出一场与《未知死亡》类似的复仇故事。如果女主不自杀，编剧应该就不知道要怎样去发展情节线了。

印度苦难的社会现实滋养了繁荣的电影艺术，从《贫民窟的百万富翁》到《神秘巨星》。但这同样的现实苦难，也限制了编剧的艺术想象力。

被侵犯或被杀害的女性，在美国影视中会变成什么呢？猫女、CSI……各种被侵犯的女性角色，不记得有自杀的。

那么如果女主不死，电影还要怎么演？

可不可以两个人一起复仇？可不可以死的是男主，女主来复仇？可不可以加入辅助角色？……各种可能性，在女主被安排自杀的那一刻，也都随之被抹去。虽然影片一路精彩好看，但也仅仅是精彩好看而已了。

男儿有泪不轻弹，年少离家，再相见已是物是人非。

就算分开多年，贺彩心中也一直有着他最尊敬的父亲的位置，他为父亲在沙漠里寻来了特别的石头，他说：还希望您称赞几句。

可是此时父亲为了保护国家宝藏，已经自己咬断舌头说不出来话了，当父亲对儿子竖起大拇指的那一刻，我不禁跟着贺彩泪流满面

面对父亲不明不白地离世，难过，疑惑，愤怒，千头万绪涌入心头，可是，他不能倒下，只能继续隐忍，他要完成父亲的遗愿，保护住国家的宝物，继续跟敌人斗智斗勇，现在经历的所有事都在见证着贺家大少爷贺彩的每一步成长，期待之后的精彩剧情！！！

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