沙发上，高仕德崩溃的哭着问周书逸“我们再来一次好不好？重新开始好不好？”那他是什么时候真正的明白，曾经被眷顾的爱情，早就失联了呢？

周书逸笑着说“给我”时，他能安慰自己，没有关系的，没有了爱的调情也能拉近距离，所以主动起身周书逸后退的反应让他有种豁然的放心，脸皮薄的小少爷恼羞成怒的逃离后，他明显松了一大口气，坐在沙发上那抹笑，除了“劫后余生”的无奈，更多的是周书逸对待他们的之间的关系还有感情，不是那么随意；

办公室，一夜之间态度转变买早餐的请求，惊讶而欣喜，就像一颗大糖轰的砸过来，反应都变得幼稚，兴冲冲的买来早餐到处寻找，结果听到意料之中的原因；周书逸嘴上说的狠，却还在找着借口为自己正名，真正的报复哪需要什么理由，他还是那个善良的小少爷，只是自己不愿意承认，那高仕德相信吗？我不知道，我只是看着他坐在花台边，无奈苦笑，果然如此，可怜兮兮；

准备送过去的早餐回到了自己的办公室，敲着键盘看着喜欢的人，想问又不知问什么，不问又心不甘，这里的音乐和画面真的太绝了，表白导演和剪辑，停顿前的敲击就是在自我纾解，越想越气，心有怨念，为什么要把爱情当成报复的工具，你明明不是这样的人啊，可张口的瞬间，哑口无言，接下来的就像是一声声的质问和控诉敲在高仕德的心里，走的人是你，失联五年的也是你，还有什么资格？如果就这么假戏真做，是不是总会有和好的一天，那就这样吧，你能开心就可以；

林子闳说第二季的高仕德老了五岁，但处理爱情的方式却更幼稚了。真的是，自以为的成全，不能解释的约定，轻易说出口的追求，仿佛这五年就能像电视的里一晃而过，可摔碎的手机，深夜的买醉，破碎的信任怎么会那么容易复合？

表哥说你病的很重，太天真，一点都没错，爱情里连碎掉的信任是因为什么都不对等，他看到是你“一家三口”的美满家庭，你理解的是失联五年的信守约定，怎么可能会假戏真做，“恨是什么，恨就是还有爱啊”，这句话，到底是说给表哥的，还是在安慰自己？那滴眼泪流给装作什么都不知道每天折磨又煎熬的配合演出的自己，难以抑制的哽咽也在说：都是你自欺欺人罢了。

买宵夜是下意识的习惯，等在门口确是酒醉后的关心，怕吓着他，再醒醒。

你在那一头说你不爱我

我挂在风里颤抖

走钢索的人不害怕牺牲

只求你一句爱我

——走钢索的人（这首歌好有感觉啊）

夜很静，风很大，踉踉跄跄，我一厢情愿的爱着，小心翼翼，进退两难，飞蛾扑火，万劫不复。不知道为什么，那声“嗨”一出来，我分不清这到底是高仕德还是林子闳，在特映会上哭的不能自已之后对着乔姐说“嗨”的是他，坐在门口哼着歌等待爱人驻足笑着说的也是他，明明是嘴角上翘，可是好难过啊。这一刻，他没有再演，他就是高仕德。

（以下全程脑补，我已经疯了，林子闳牛逼！）

如果宵夜被无视高仕德还能强硬的揽着周书逸回去处理，挣脱的举动还能用整理衣领来平息内心的怒火，那周书逸的询问则是最后一根稻草，在门口就直接崩塌，我到底想干吗？我想和你好好在一起，想告诉你那个见鬼的破约定，想说失联五年不是我的错，我只是想和喜欢的人名正言顺，想告诉你我后悔了，想你回到最初的模样，想你眼里有我，想你不要再折磨我，不要丢下我。

高仕德压抑内心的情绪，哭着笑了五次，第一次是在保健室，笑着对喜欢了十年的周书逸送上祝福；第二次在天桥，选择放弃后突然听到告白的喜极而泣；第三次在美国，看着手机里无声的未读惆怅无助；第四次在周书逸的家里，望着摔掉衣服走上楼的小刺猬，颓废落寞；第五次在刚刚，醉酒后笑着说了声“嗨”，我的爱人。每一次都让人心碎，但每一次都极力掩饰。直到失控的跌坐在走廊，痛到极致的掩面失声，压抑多年的委屈吓得前一秒还生气的周书逸瞬间软下来，硬拽着甩进沙发上，挣扎的对峙着，想解释的话有很多，可任何解释都没办法弥补造成的伤害，到嘴边的只能是一声对不起，为什么说不应该去美国呢？到底发生了什么啊？周书逸不知道，我们也不知道，就像是上帝视角突然关了门，你亲自感受着高仕德一切，他醉后吐真言的后悔，他砸在心头的眼泪，他双手托着颈窝的珍惜，他泛着星光的睫毛，他乞求的说“我们再来一次，好不好，我们从来一次，好不好”。

何宝荣对黎耀辉说，不如我们从头来过，但最后站在瀑布前的，只有一个人；

至尊宝对紫霞仙子说，曾经有一份真挚的感情放在我面前，我没有珍惜，直到失去了我才后悔莫及，如果上天再给我一次机会，我想对她说我爱你，如果再加个期限，我希望是一万年！但在最后，只能转身离去；

如果，我们之间真的没有了爱情，那可不可以，重新开始。

可以的，你听到了吗？周书逸关切问候在说可以，耐心的等待在说可以，抬起的手也在说可以，只要你跟他解释原因。可就是这所谓的解释最伤人，狼狈的曾经，许诺的约定，自以为是的成全，清醒时不能说，喝醉了依然不能说，亲手毁了拥有的幸福，还能说什么？为了爱你，我让步，坚持，委曲求全；为了爱你，我心甘情愿，演戏配合。

这里最绝的就是那两句“为什么”，三次抚拍的时间里，绝望的心情迅速收回，发泄过后短暂的冷静显示出掩藏许久的不甘，为什要骗我，为什么要拿感情当报复的工具，为什么要这么对我？既然要报复，那为什么还在关心我，为什么躺在身下不再挣扎，为什么执着的想知道原因？我不知道这个瞬间他是怎么做到转变的如此强硬自然，就觉得这个男人对自己真狠，坚强的可怕，不只是角色。

这才是真正的高仕德啊，谋定而动，强悍执着，撕开所有的限制，单单坐在沙发上看着你，都让人害怕，猎物的神情，诱惑的声音，钳制的双手，控制着，占有着，安抚着，他用了一首歌时间，告诉你他想说的。试图冷静的呼吸再说他爱你，扶着的双手再说他爱你，耳鬓厮磨再说他爱你，轻点着嘘声再说他爱你，吻着你的鼻尖，脸颊，眼角，额头，眉梢，说他一直在爱你。无声的呐喊，窒息般抵死缠绵。

也幸好，周书逸听到了，所以没有在追问，流着泪迎接，梗着误会，他依然选择相信。

我也相信。

如果爱还在，能不能从续前缘？

感谢林子闳和杨宇腾，把高仕德和周书逸带到我的面前，感谢剧组所有人员，谢谢你们带来如此精彩的故事，也谢谢所有追剧的小伙伴，追寻快乐的路上因为你的参与让旅途更美好。

不要过多的解读，也不做任何期许，既然第一次遇到如此倾听观众心声的团队，那能否不再按着以往的套路，没有什么事天经地义的，大不了甩手走人嘛，他们在做不一样的耽美剧，我们也要做不一样追剧人。

朝夕妄想，来日方长。世事难料，请紧紧抓住手边的幸福，珍惜你的爱人，事事如愿。

————————只追剧的朋友请止步，这里是例行表白专用分割线——————————

和很多朋友一样，我也是通过这部剧认识的林子闳，眼里有爱，笑里藏哀，暗恋者各有各的辛酸和幸运，但高仕德是最无望的那个。

入行近十年，本意是演戏却被安排组了团体，初代忙内但冷静自持，不太爱讲话，cue到就乖乖配合，巅峰时入伍，归来参加了团体唯一一次演唱会，粉丝总是说希望他们早点脱离公司，可是他理解团员一个个解约、退团、转攻内地，硬是坚持着合约期满才离开。认真执拗的做着不喜欢的事情，甚至一度情绪难以控制，就这么硬生生的扛下来，一步步走到今天。这些都只是考古时的记忆，短短数日掠过他的9年，很难想象高仕德是这么一个偶像出身、年龄不大、经历曲折的人来演绎，最重要的，是从来没见过他在人前泣不成声，泪如雨下。

我敬佩他尊重演员这份职业，喜欢他为角色设定的所有小细节，惊叹他创作时的格局，感谢他献出一个多月的灵魂和自由之身，达成高仕德十五年的的暗恋追爱之旅。

观众面前，他是深情、温柔、腹黑、隐忍、自卑的高仕德；粉丝面前，他是帅气、成熟、暖心、真实的林子闳；剧组面前，他是专业、信赖、稳重、耐心的前辈；媒体面前，他是话题、爆点、跳坑专业户。他尽可能契合所有人的想法，独独为了喜欢的角色，优秀的制作团队，默默追随他的人。试图满足所有的愿望，但人心不可测，一些无意识的牢骚和过分的要求对演员的伤害是致命的，也许是他入戏太深，他人的一句话质疑就能自我否定，是不是高仕德的爱表现的不够明显；也许是我们入戏太深，跟着他们走过这段爱情，忘了它只是一部作品，共情的是角色的人生，演员的生活还是得继续。

网络世界里，行为是自由的，想走到哪里就到哪里，语言是严谨的，陌生人的交流基于共同的爱好和不同的看法，文字代替声音，就是希望在打字的时候多一些思考，不要冲动之下人身攻击飚脏话。所谓“法不责众”只不过是聪明人的推辞，成年人总得为自己说过的话负责。（未成年也是）

有些热搜过来的朋友可能只是在惊叹尺度和合法，一时的兴起，但是如果看耽美的你都在特殊对待BL剧，说什么有对象就别来演BL啊，这跟有恋人还在剧里亲热，结了婚还演激情戏的那套猥琐言论有什么区别，就像女孩子面试工作时被问到结婚生子的问题一样无语，知道的是来找工作，不知道的以为相亲呢！那演员的工作也一样吧，知道的这就是一部作品，,不知道的………（可能有朋友磕CP就单纯的喜欢见证爱情，无私且伟大，理解并尊重）

我也磕cp糖（废话，看剧不磕图啥），会因为暗恋而心疼，告白而欣喜，误会而揪心，酒后失态而痛哭不止，涕泗横流。看到他们营业互动就开心，暧昧眼神而心动，耳鬓厮磨失声尖叫，情绪复杂心生疑惑，但从来都不会点破。不否认真人CP的确会让人上瘾，对视，躲闪，犹豫，害羞，每次都能在动图慢放里感知出不一样的东西，但既然是自己的主观想象，那就拦截在脑海里，在梦里随便干点啥这是我的权利，任何人不需要负责，也没这个义务（所以依然坚持：磕真人不应该在演员会关注的剧超，任何cp组合都是）。

我喜欢的就是林子闳坦坦荡荡宣传的真实，不迎合，不推脱，全力配合，有顾虑直接拒绝，工作上的问题再刁钻也二话不说绝不含糊，生活中的琐事怎么撬就是不会说（很神奇的是整个宣传期无论被问到什么问题，被调侃到面红耳赤，最后都不忘告诉记者和观众去追剧自己感受，执着又无奈）。该他做的没落下一个，不在计划里的的也满足了粉丝的心愿。可能就是这份真诚，让我觉得像朋友一样被尊重，希望他能自私一点，开心一点，随心所欲，做自己想做的事，爱自己想爱的人。

剧结束还有不到一个月的时间，希望每个喜欢这部剧的也好，角色也好，演员也好，都能开心追剧，快乐交流，冷静讨论，我可能不同意你所说的每一个字，但誓死捍卫你说话的权利，对事不对人。

在本片当中，导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕，来做自己主题的逐步深化和揭示。

首先，在序幕当中，童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后，老师与学生们的寒暄。然后，当持枪的学生进入教室的时候，导演没有拍摄他的正面，而是将镜头始终定格在老师的身上，以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息：旧时的生活被恐怖袭击打破了，西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说，序章成为了全片基调和主题的一个奠定，而在随后的影片里，导演也将带我们去进入新时代。

在第一幕中，导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态，强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话，但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了，我现在开始要随便说脏话”；在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”，但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息；她与姐姐相依为命，但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛；她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象，但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄，深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落，导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替：前者展现主角“应有的积极的人生”，而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中，导演也强调了“外界对于主角的期待”：在新闻发布会的段落中，导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机，来传达信息：积极向上、走出阴影，这个主角的形象正是外界大众眼中的她，也是他人所期待的她。而另一方面，在这一幕中，主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应：在众人期待的目光中，她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实：外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人，但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾，导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草：911事件---在这个事件之后的第二幕中，主角开始了彻底的阴暗化和消极化，因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。

911带来的最后一击的结果，就是第二幕。第二幕中，导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分，导演依然使用一次恐怖袭击，来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中，主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中，导演重复地、大量地安排各种情节，让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换，去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联，安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的，正是主角MV中的面具。因此，经过导演的这种暗示，可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述：主角人生的逐步阴暗化，是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时，导演还做了一个有点耍小聪明的设计：扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员，而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环：每一代的西方人在这样不安的社会状态下，都会循环往复地走上主角一代的道路，逐渐变得消极。而在另一方面，对于主角，外界仍然期待她能够像当年一样，成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待，主角也同样像第一幕的那样，试图在表面上迎合这种期待，但内心的背道而驰已经不可阻止，只是到了第二幕，这种情况更加明显---主角试图去正面回应，但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子，不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来，这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后，主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。

而到了尾声，导演用一个主角的现场演唱会，来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演，而台下则是大众激动的叫喊，而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题：作为社会大众来说，他们希望找到一个积极的东西来给自己希望，让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去，但是这样积极的东西实际上并不存在，公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在，她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象，但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子，只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间，恰好提高了这个主题的表达效果：从这些笨拙当中，我们可以看到，她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象，而非绝对的真实自我的再现。可以说，在本片中，导演使主角拥有了两重形象和作用：“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求，而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中，导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”，再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。

但是，本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态，野心和视角都非常够分量，但是在成片来看，对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响，表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外，我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件，而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中，导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态，人物描写，这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中，由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等，导致重要内容的缺席，我们似乎始终只是在看主角的各种情绪，而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题，造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此，本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思，但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限，在表达上的问题较大，成片不算理想。