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  • 旅行风景
    2015/10/29 18:42:19
    少女的稚气、女皇的霸气
    这是一部刘晓庆从少女演到老年的电影,虽然说化妆可以改变一个人的形象,但少女的娇羞、成熟女性的妩媚、晚年的睿智与沧桑,刘晓庆都一一展现出来了,没有一点违和感。这部电影是否可以当作刘晓庆演技生涯的里程碑呢?
      陈宝国,当时还算是新人吧?从年龄上看,应当跟刘晓庆也差不多,但是陈宝国的演技还有点稚嫩,但很认真,他能够成长为后来的大家也是顺理成章的。
    这是一部刘晓庆从少女演到老年的电影,虽然说化妆可以改变一个人的形象,但少女的娇羞、成熟女性的妩媚、晚年的睿智与沧桑,刘晓庆都一一展现出来了,没有一点违和感。这部电影是否可以当作刘晓庆演技生涯的里程碑呢?
      陈宝国,当时还算是新人吧?从年龄上看,应当跟刘晓庆也差不多,但是陈宝国的演技还有点稚嫩,但很认真,他能够成长为后来的大家也是顺理成章的。
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  • Rohya
    2022/3/6 2:06:25
    <明月照我心> (2019) 评。

    <明月照我心> (2019) 评。

    【剧情故事】

    作为一个喜剧爱情故事来说剧情设置倒是并没有过分的偏差。

    但是多个剧情故事中却无处不流露出幼稚和没有章法,虽然多少都是为了剧情服务,但是能低龄到如此地步,却也不知道这剧

    <明月照我心> (2019) 评。

    【剧情故事】

    作为一个喜剧爱情故事来说剧情设置倒是并没有过分的偏差。

    但是多个剧情故事中却无处不流露出幼稚和没有章法,虽然多少都是为了剧情服务,但是能低龄到如此地步,却也不知道这剧集的面对观众的年龄群为几何(小学生吗!?好吧,那如今在看这剧的我也算是小学生了……)。

    剧中无非就是那些常见的梗,也没有太多折磨人的戏份,大部分时候都是甜腻腻的感觉。

    【角色演绎】

    年轻的演员饰演更加年轻的逗乐喜剧,从这个角度来说男女主角的选择是非常合适的。没有经验正好演出天真的感觉,不够老成也能应了纯洁的意味。

    但是从另一个角度来说,剧中角色任意更换另一套演员也是一样效果。

    【配乐,服饰道具,场景,特效】

    作为一个标准的浪漫爱情剧,op和ed选择都还算得当,虽然不是什么有名的歌手或者制作,但是对应这样一部剧集来说应当算作合适。至于插入曲大多都是节奏欢快的类型,有时候甚至太过于欢快。

    服饰方面没有什么创新也没什么失误。

    场景大多都在室内或者小空间。真是谈不上有什么场景设置,甚至大多时候我都将之看作是场景喜剧了。

    无特效。

    全部对应小成本制作剧集的正当举措。

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  • sean cheung
    2012/12/22 15:28:55
    正統功夫 以德服人
    七十年代末香港已興起“新浪潮”,電影拍攝逐漸進入另一層面。在這期間直至八十年代初,拍攝的黃飛鴻電影其實獲得了相當的商業成功,可是卻並沒有建立新的黃飛鴻經典形象。香港影評人蒲峰認為,這是由於”黃更依賴和他相關的徒兒形象,沒有徒兒就沒有了師傅“。這大概真的說中了要害,因此無論是成龍和劉家輝,他們所貢獻的精彩表演大多被個人的光輝掩蓋,沒有加成在黃飛鴻這個人物之上。

    不過袁和平和劉家良還是各
    七十年代末香港已興起“新浪潮”,電影拍攝逐漸進入另一層面。在這期間直至八十年代初,拍攝的黃飛鴻電影其實獲得了相當的商業成功,可是卻並沒有建立新的黃飛鴻經典形象。香港影評人蒲峰認為,這是由於”黃更依賴和他相關的徒兒形象,沒有徒兒就沒有了師傅“。這大概真的說中了要害,因此無論是成龍和劉家輝,他們所貢獻的精彩表演大多被個人的光輝掩蓋,沒有加成在黃飛鴻這個人物之上。

    不過袁和平和劉家良還是各自拍攝了數部黃飛鴻商業電影以饋觀眾。比起袁和平,劉家良同樣修習洪拳,更名正言順的是,他的父親就是黃飛鴻的徒孫之一,因此提起劉家良拍攝黃飛鴻電影一事,無論看過與否,都會在腦中浮現正統二字。有趣的是,在百部不可不看的香港電影之中,選出《武館》和《醉拳》對照,可供人聯想之處還更多。 《武館》拍攝於《醉拳》之後,也是徐克改編該系列之前最後一部黃飛鴻電影,其後十年間都沒有人涉足該領域。《武館》實際上與《醉拳》也並不一致。

    說起不一致,還是要回到劉家良身上。經過家業傳承,劉有深刻的傳統武術家脾性,他求新求變之餘,對傳統相當敬重。是以《武館》一開篇,劉家良親自現身說法,講解舞獅的規矩。一來是為了讓觀眾對其後發展的劇情有更好的認識,二來無形中已經為本片定下一個基調:傳統的傳與承。故事開始時,黃飛鴻與其好友王隱林還是兩個黃毛小子,成天惹是生非,爭強好勝,但總算都極富正義感。而慢慢發展下去,黃飛鴻逐漸領悟了武德對武術家的重要性,慢慢成長為新一代宗師,這樣的心理描寫,其形象的豐富是其他版本黃飛鴻都少有涉及的。而王隱林沉醉於煙花之地,用皮毛功夫取悅風塵女子,最終得到了相當的教訓,這頗具有傳統黃飛鴻電影的教化意味。只不過當初主角撥亂反正,變成眼下親自體驗惡果,更有切膚之痛。影片裡的反面人物其實也並無大陰謀,大野心,無非希望自己開設的武館成為廣東第一。他們之所以得到懲罰,也是因為沒有武德,電影沒有用血流成河的畫面來表達善惡對立,僅僅用簡單又深入的講述方法,讓觀眾沉浸在漂亮的動作設計之餘,絕不會有沉重的心理負擔。編劇倪匡下筆如有神,故事未算獨步天下,但他輕輕幾筆就可以將矛盾的多方自如地聯繫起來,極具戲劇張力,值得佩服。

    導演劉家良身兼動作設計,也將本片的視覺效果推上功夫片的極致。篇首他用了極為繁複又華麗的場景佈局和設計來展現舞獅採青的過程,行雲流水,如好萊塢歌舞片般的奢華。女主角惠英紅的俏麗身手,搭著劉家輝的俊朗和外江客教頭的老到,也讓影片之中的人物和動作各個分明。尤其影片最後的窄巷對戰,已成為同類場面的教科書典範。在不到四尺的窄巷裡,劉家良讓兩位主角赤手空拳對打,聽起來平平無奇,劉家良就是可以設計得奇峰迭起。狹小的空間裡,可以紮馬,可以起腳,可以纏鬥,絕非言語可以形容。你看似花俏,實際在遍布的特技裡,招招都有實戰性,這也是劉家良的動作設計一大亮點。

    之所以說劉傳統,也正是因為他設計的這些一身正氣,你來我往的招式拆解成為功夫片的最後風景。之前的李小龍將功夫概念吃透,以打倒對手的實效為目的,招招奪命,展現的是凌厲,而袁和平與成龍的打鬥則充滿戲劇性和觀賞性,難度不低,但不可以以功夫論之。唯有劉家良將華南技擊小說的精髓極大程度地展現了出來,功架十足,揮灑漂亮。而八十年代迅速興起的槍戰片警匪片讓功夫片迅速沉寂下去,之後雖然借武俠片的殼重生,但也只能做另一種分身,不是本尊。有人將《武館》認作功夫片保育的活化石史性一頁,並不誇張。在功夫片不再的年代,重新看回這樣的經典之作,的確讓人有賞心悅目之感。何時功夫片能在動作片和武俠片的夾縫中再臨,恐怕也難以回答了。
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  • 辉兔的爱与生活
    2020/9/7 23:10:57
    灭门:剧情不够功夫凑,蒋璐霞风头盖过了任达华等主演

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  • 三十年众生牛马
    2015/9/12 16:35:34
    鲜花不败,老兵不死
        虽然说电影碍于时局和片幅,还没有做到完美。但是我依然选择力荐。我想这部电影,作为给年轻人的爱国主义教育的意义,比《百团大战》之流更高。这是我目前看到的抗战纪念70周年最感动的作品,没有之一。
        先讲演员,严格来说,这部电影不算是演绎,更像生活。金世杰老师,作为国宝级的演员,在这一次,将演技发挥到淋漓
        虽然说电影碍于时局和片幅,还没有做到完美。但是我依然选择力荐。我想这部电影,作为给年轻人的爱国主义教育的意义,比《百团大战》之流更高。这是我目前看到的抗战纪念70周年最感动的作品,没有之一。
        先讲演员,严格来说,这部电影不算是演绎,更像生活。金世杰老师,作为国宝级的演员,在这一次,将演技发挥到淋漓尽致。一个人撑起了一部电影。表演方面已经不需要多说什么了。
        然后说故事。故事再简单不过。就是讲述了一个国民党老兵老了的故事。他独自一人,守着一个红色景区。独自一人,给故去的战友操办丧事。他唯一的陪伴,是战友留下的一条狗,唯一的朋友,是一位共产党老兵。
        接着说说剧情。不想说太多剧透,只是提几处感动我的地方。第一处是卫国老人给战友操办完了丧礼,给另一个战友打电话。电话里说,麻子走了,我给他操办了一下,走的蛮体面。那一瞬间,我几乎眼泪就出来。可能是因为我爷爷也是老兵的缘故。我依然记得爷爷故去的时候,他的老战友来送他的情形。那位老爷子努力站直了身体,给爷爷的遗像鞠了一躬,然后说老伙计,你也走了,不知道什么时候,就轮到我了。
        第二个给我感触很深的场景,是老人看电视,电视里播放领导人肯定抗战的时候。虽然这里有点刻意的感觉。但是我想那种这么多年,终于被人承认的感觉,肯定很好!同样的抗战老兵,许许多多的国民党老兵压抑了好多年吧?
        最后,当老人唱着大刀向鬼子们的头上砍去的时候,仿佛又回到了战争岁月。身边一个个虚幻的战友擦身而过,冲向前方。是否也预示着历史的滚滚洪流,也开始翻开了新的篇章!
        一寸山河一寸血,十万青年十万兵!壮哉!老兵!
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  • Puff
    2021/9/5 1:04:24
    【影評】《尚氣與十環傳奇》IMAX:煥然一新的起源故事,東方武俠與西方奇觀的嶄新結合
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  • MY WAY
    2009/12/30 21:49:45
    也许每个人都有过类似的故事吧,
    曾经在身边的每个朋友都留下了美好的记忆,
    发笑,倾诉,恼火,决绝,
    每段都很独特,
    每段又都很雷同。

    都有过高潮却都没有延续下来,
    其实同性与异性之间的感情究竟有多不同,
    在我看来也未必吧,
    我们画了个框框,
    框住了很多东西。

    没什么对不起,
    唯一减少了的,
    只有信任。
    也许每个人都有过类似的故事吧,
    曾经在身边的每个朋友都留下了美好的记忆,
    发笑,倾诉,恼火,决绝,
    每段都很独特,
    每段又都很雷同。

    都有过高潮却都没有延续下来,
    其实同性与异性之间的感情究竟有多不同,
    在我看来也未必吧,
    我们画了个框框,
    框住了很多东西。

    没什么对不起,
    唯一减少了的,
    只有信任。
    有东西掩盖了快乐,
    填塞了记忆。

    别说为什么我们不能忘怀继续向前,
    其实你一直心知肚明。。。
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  • 肿脸猫猫
    2018/6/13 14:33:46
    《最后的食谱》真的是一部佳作吗?

    以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著,书实在很精彩,悬疑,感动,细节,正视历史都做的很好,尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写,影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化,也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国,因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气,本来是为了

    以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著,书实在很精彩,悬疑,感动,细节,正视历史都做的很好,尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写,影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化,也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国,因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气,本来是为了菜谱和丈夫的追求,加上时代烙印而死,现在却成了难产...典型的为了感动而感动。

    再比如直太郎为了研究菜谱不眠不休,后面得知阴谋后更是把自己搞得不人不鬼,为菜谱着了魔,片里那明亮整洁的工作环境,以及说好的机密结果谁都知道他在研究菜谱,让人觉得原来研究出超越满汉全席的菜谱是如此简单的工作...

    书中对佐佐木如何追寻食谱也有精彩的描写,以一个神秘的中国秘书入笔,加入现代日本老妇人,两方对抗,让人觉得一切都是阴谋,解释历史,揭开阴谋,追寻家族脚步,电影里却是众人联合演戏拯救孤高天才?这难道不中二?情节改动相比原著显得十分无力,浪费了一个好题材,生生把一个荡气回肠却又充满人性温暖的故事(对历史也有客观铺陈)写成了众人演戏给一个莫名其妙的天才孤傲厨师看,然后直接给了他菜谱的日式鸡汤。

    有一个小细节也许是我记错了(如果真的是请忽略这段),千鹤来到满洲,坐在火车上时抚摸着肚子说“这就是这个孩子要生活的国家”,而之后他们在研究菜谱时,时而出现时而消失的肚子是怎么回事!网速不好没敢调戏进度条所以我只好内心吐槽了半部电影...

    有人说本片政治正确希望内陆上映,但事实是影片多次出现众人向往地说着“满洲,一个崭新的国家”这类台词,最后说了句“我们在别人的国家都做了些什么啊”了事,对满洲的街景描写开始是祥和的民族融合的,后来揭露真相时只表现了其实满条街都是间谍(而且我觉得直指gcd)...这能表现出满洲都是间谍,但能表现出日本做错了事么?且不说满洲到底有多政治敏感,这种虎头蛇尾的处理方式真的一言难尽,也许对于日本观众这已经足够反思,但对于战争受害国的观众来讲,看完心里恐怕很难受,因为总觉得有悬而未决的问题。

    而且书中对杨晴明的描写,他是因苏联进驻日本,日本战败之后,担心gcd会清算他这种算是半个汉奸的身份才入党的(从时代和人性来讲以及作者创作方面是可以理解的),在电影里虽然被改成一开始就是gcd,但情节无时无刻渲染他是坏人的气氛是怎么回事?这怎么删减都不好处理。这部电影如果在内陆就这么引进上映了,怕是我天朝又要出大事了...

    以《入殓师》而关注导演的影迷观点来看本片只能算平庸。音乐、光影、摄影质量都很高,但主题表现模糊,不够深刻,人物脸谱化严重,我觉得基本看到一半就都能猜出后面情节,完全少了原著中吊胃口到最后的感觉。

    以及片中奇怪的中文发音,导演组都远赴中国取景了,却还是非得让日本演员硬拗中文...剧组经费不足么?对中国厨师的形象描写显得很生硬,奇怪,中国厨师每次说话都是没心没肺的吊儿郎当样,每次说话必跳舞的眉毛让我忍不住想笑,即便他当时是拥护溥仪和满洲的旧思想的人物,这种面对日本人眉飞色舞,又偶尔隐藏技术,又突然说出政治正确的话,实在是令人奇怪他到底是什么心情,他是来干嘛的?实在是令人出戏。这个角色的塑造真的是一大败笔。如果看名导演的片却只能说他的基本功没有出错的话,以导演前作水平来看,本片简直令人失望。

    以评论里一些二宫和也粉丝观点来看,这部片除了他戏份太少以外恐怕并无缺点...他在片中的演技值得肯定,希望他能接一些更好的作品。

    如果并不在意涉及历史的大主题,或是被编剧盖的面目全非而漏洞百出的情节,只想单纯消遣,想看个美食片,再被日式鸡汤那种人和人的羁绊感动一下的话,本片可属佳作。

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  • 风雨吉它
    2020/3/1 23:16:52
    实在太烂了,导演你过来!我要不骂你几句都对不住我浪费的时间!

    应该叫烂片局中局!不吐不快,为了说几句心里话特意下了个app。刚看几分钟就看不下去了。导演起码是50后的吧?要么就是暴发户。演员毫无演技,桥段老土陈旧到掉渣。那胖女人发威扇嫖客那段快给我恶心坏了。那分明是30年前的港片,类似《唐伯虎点秋香》里面老掉牙的风格。模仿就算了还模仿的那么蹩脚,镜头拖沓还不断重复切换,表情动作夸张做作,自以为很搞笑吗?你是拍给幼儿园小朋友看的吗?冒充构思新颖,手法独特

    应该叫烂片局中局!不吐不快,为了说几句心里话特意下了个app。刚看几分钟就看不下去了。导演起码是50后的吧?要么就是暴发户。演员毫无演技,桥段老土陈旧到掉渣。那胖女人发威扇嫖客那段快给我恶心坏了。那分明是30年前的港片,类似《唐伯虎点秋香》里面老掉牙的风格。模仿就算了还模仿的那么蹩脚,镜头拖沓还不断重复切换,表情动作夸张做作,自以为很搞笑吗?你是拍给幼儿园小朋友看的吗?冒充构思新颖,手法独特?这特么肤浅到小白段子手都懒得用!还有,你看那老鸨子喊:“快来捡钱啊”这一镜头!拜托!这是捡钱啊!不是喊张三李四过来取快递!面无表情,生硬至极!还有那些个二狗子一定要教科书一样塑造成歪瓜略枣吗?上世纪七十年代都已经用烂的套路,你还来??你把观众当出土文物了吧!算了,就到这吧!后面实在看不下去,在忙着下app上来吐槽,要不然浪费这时间上哪找平衡去!!!

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  • Jenniferwmh
    2020/3/28 20:52:56
    十七八岁喜欢的人啊 要一直幸福 即使最后没有一起白头
    电影的开头是晓萍在跑步 诗人一下子就注意到他了 多美好的画面啊 十七八岁 我们第一次为一个人心动 后来晓萍和朋友加油站加油 又遇到了 是注定是缘分啊 诗人的朋友约他们联谊 后来就发生了一系列的事情 电影镜头一转 就看到诗人是空军了 还有十几天就可以毕业去做自己想做的事...  (展开)
    电影的开头是晓萍在跑步 诗人一下子就注意到他了 多美好的画面啊 十七八岁 我们第一次为一个人心动 后来晓萍和朋友加油站加油 又遇到了 是注定是缘分啊 诗人的朋友约他们联谊 后来就发生了一系列的事情 电影镜头一转 就看到诗人是空军了 还有十几天就可以毕业去做自己想做的事...  (展开)
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  • pepper ann
    2008/10/10 16:10:24
    不折衷的唐璜
    分了两段把这部电影看完 在看到一半的时候想着这情节最后该怎么继续
    我想了2个极端的结局:
    A 唐璜坚持自己一贯的作风 正如片中他自己这么说的那样 把自己的情感经历公开表决 在某某场合下惊动了全医院 后来院长 小护士们 被全然感染 大家在美立坚或是海内外流传这个传奇故事 世界患上一种集体浪漫病症 唐璜实现自己的小说入戏梦
    B 唐璜不愿服药 固执己见 如同唐吉柯德那般坚挺一致 骑士般
    分了两段把这部电影看完 在看到一半的时候想着这情节最后该怎么继续
    我想了2个极端的结局:
    A 唐璜坚持自己一贯的作风 正如片中他自己这么说的那样 把自己的情感经历公开表决 在某某场合下惊动了全医院 后来院长 小护士们 被全然感染 大家在美立坚或是海内外流传这个传奇故事 世界患上一种集体浪漫病症 唐璜实现自己的小说入戏梦
    B 唐璜不愿服药 固执己见 如同唐吉柯德那般坚挺一致 骑士般地相信童话爱情 不识人间烟火 后来被医院等 法律体制逼迫 在生理上饱受摧残 结果被逼疯 唐璜梦破灭成弹簧一般软弱

    很显然 这样的结局 太极端 太形而上 太偏颇 不符合电影用来给观众展示一个多彩合理的世界 给观众解决一个悬而未决的问题
    A结局太绝对的相信这个世界的宽容一面 大多数人从来都不相信世界还有这么一个现代版唐璜故事 也不相信那样的爱情 当我们从小就听腻了那些山盟海誓 海枯石烂的童话爱情以后 体内就像被注射了一股强力免疫力 变得相当实在地活在这些体制内外 影片内 医院何尝不是一个社会缩影 院长严格要求以医院体制来给唐璜服药 从来不相信这个颠狂人物的背后有着怎样的故事 一切现实为之 不相信电影感存在的生活

    而B结局 也显然太过偏执 唐璜并非不通人情 在他的眼里 马龙白兰度饰演的精神病医生的背后私生活被他看透 在病人面前 这位年过花甲的老人不得不褪去自己华丽的世俗面具 被感化到具体的生活中 去做健身 包括和美丽的爱人 玩吹爆米花游戏 在床上肆无忌惮 这段戏可爱极了 谁说老了一定就要服老? 马龙的表演很通显人群 这个受过好莱坞方法派演技训练的男演员 以一个立体面的形象存在着 值得细细品位

    所以最后电影是介于我所猜想的A和B之间的折衷结局 唐璜没有妥协掉自己的风流成性的浪漫故事 他在法医面前例行了自己的荒诞病史 将之世俗化得合理化才足以圆满了一场精神病相的纠纷 最后来到海边相会安娜 履行承诺 而马龙在退休之余被摄入了生命晚年的活力 他健身自己肥硕的形体 他和爱人一起欢愉 垂暮之年阳光 让人欣慰

    关于我所想的两种结局 是我对这个世界的最大限度猜想 走在两个极端上 找不到一个平衡点所在 而这部电影的最后 给出了一个合理的解释 一种很平衡的世界观 不否定掉美好的存在 并且在不美好的世界里继续暴走 真假唐璜需要自己去辨别 就如唐璜母亲在修道院出来和心理医生对话中所说的 “实事真假你自己去辨别 ”这句话似乎也是说给所有观众听的 真假唐璜留给观众自己去判断 浪漫不是没有 要你自己去体验

    另外说起电影内的心理医生 让我想起以前看到的一组数据 大概是讲心理医生的存在作用 就如电影里所叙述而言 马龙所扮演的角色的存在性



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  • 哎哟哟喂。
    2017/4/4 4:17:30
    活在美化的记忆中还不如面对残忍人生
    这篇影评可能有剧透 两个小时无字幕节奏慢对我来说略吃力,旁边的大爷在中途睡着了。 但全场那么多人都在认真看,所以我也不敢中途跑。看到最后竟也被打动了。 影片中出现了我最最熟悉的highgate地铁站,自己竟小雀跃了一下,哈哈哈。 我觉得人非要等到那个时候才醒悟未免有点太晚太可惜。无论发生..
    这篇影评可能有剧透 两个小时无字幕节奏慢对我来说略吃力,旁边的大爷在中途睡着了。 但全场那么多人都在认真看,所以我也不敢中途跑。看到最后竟也被打动了。 影片中出现了我最最熟悉的highgate地铁站,自己竟小雀跃了一下,哈哈哈。 我觉得人非要等到那个时候才醒悟未免有点太晚太可惜。无论发生...  (展开)
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  • 云非陌
    2020/12/23 22:21:06
    神一样的编剧+用心的演员=诚意之作

    多版影视改编里,沙海小哥的那种清冷孤寂感最合我心。本来很惋惜他镜头少,知道他演了终极笔记,就来看了。剧情节奏不错,让人舍不得快进的那种。疗养院的霍玲、西王母地宫中的事件,以及一些书中名场面都得到了还原,虽有细节改编,但基本上无伤大雅。主演的演技比较青涩拙稚,但能看得出下了点功夫,长相比较符合天真的设定,这一点加了点分。小哥的打戏行云流水非常亮眼,很好地表现出了张起

    多版影视改编里,沙海小哥的那种清冷孤寂感最合我心。本来很惋惜他镜头少,知道他演了终极笔记,就来看了。剧情节奏不错,让人舍不得快进的那种。疗养院的霍玲、西王母地宫中的事件,以及一些书中名场面都得到了还原,虽有细节改编,但基本上无伤大雅。主演的演技比较青涩拙稚,但能看得出下了点功夫,长相比较符合天真的设定,这一点加了点分。小哥的打戏行云流水非常亮眼,很好地表现出了张起灵的那种气质,颜值很棒,是让人惊艳、让人心生安全感,也让人心疼的存在。黑瞎子的长相一开始并没有打动我,跟想象中的不大一样。但在跟解雨臣的互动中,他的痞气、强大、搞怪、调笑,让我慢慢忽视了那些缺点,被带入了剧情里。解雨臣的演员五官不错,发型不太适合,想象中小花是比较柔美的男人,但好在人设足够好,傲娇、机智。最神奇的是编剧,贴合原著的剧情走向,让人慢慢回忆起当初看书时的故事脉络,让本书粉感觉到有被用心对待;放大了角色之间的感情碰撞,甜分升级(有些直男强迫自己去演绎男性之间的感情,多一点便显得油腻,少一点就让人无感,而终极笔记的男性角色互动让人感觉很舒服。不是那种强凹的基情,更像是认真研究过人物感情出发点后进行的演绎,所以显得不僵硬,很自然)。

    黑花的线虽然和原著有些出入,但它自成体系,拥有完整的前因后果、起承转合,两个人的感情从一个嫌弃、一个自说自话,到后来的配合默契、一切尽在不言中,这些发展存在足够的铺垫,顺理成章。

    诚然,终极笔记并不是一部完美的影视作品,但可以说它是目前为止最得我心的一部。

    冲着剧情我给四星,冲着小哥的选角和其他角色的用心加半颗星,冲着情怀和它带给我的感动,再加半颗星。

    看完全剧回来补充:小笔记,永远的神!

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  • 墨雪飘·痕
    2016/11/13 23:35:53
    实际观影感受流水账‖随便扒一扒《攻壳机动队》新预告里致敬动画前作的镜头
    这篇影评可能有剧透 70/100。多少有点感情分在内,毕竟虽然谈不上喜欢,但更谈不上讨厌。随手记点流水账吧。 鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演,这一部分算是很让人满意,就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩,在大银幕上的呈现效果其实也还不错。但除此之外,都只能勉强算马马虎虎。 当然即便这...
    这篇影评可能有剧透 70/100。多少有点感情分在内,毕竟虽然谈不上喜欢,但更谈不上讨厌。随手记点流水账吧。 鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演,这一部分算是很让人满意,就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩,在大银幕上的呈现效果其实也还不错。但除此之外,都只能勉强算马马虎虎。 当然即便这...  (展开)
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  • 天天追cp的九樂
    2020/7/17 14:12:54
    不建议看,但喜欢古装的可以试试

    其实,我没有全部的看完,因为真的追不下去了。最早是因为封面还不错,加上男女主的定位,会让你觉得这是一个很有趣的剧情。但是你追到后来,完全就被角色和剧情拖着,看不下去。

    第一、角色

    我特别喜欢上错花轿嫁对郎,这部剧直到现在都让我印象深刻,所以我是带着期待看这个剧如何去设计代嫁的剧情。但是,真的让我有些失望了,女主姐姐全程好说是痴情,其实就是一个字傻,不仅配角傻,主角也傻

    其实,我没有全部的看完,因为真的追不下去了。最早是因为封面还不错,加上男女主的定位,会让你觉得这是一个很有趣的剧情。但是你追到后来,完全就被角色和剧情拖着,看不下去。

    第一、角色

    我特别喜欢上错花轿嫁对郎,这部剧直到现在都让我印象深刻,所以我是带着期待看这个剧如何去设计代嫁的剧情。但是,真的让我有些失望了,女主姐姐全程好说是痴情,其实就是一个字傻,不仅配角傻,主角也傻,女主真的气到我上不来气,连最基本的机灵都没有。男主更是活活拖了好几十集才告诉女主真实身份。你要是相互猜疑吧,就猜,但是竟然相互试探了n多集,让我没法看了。

    第二、剧情

    先说好的,女主经常做梦梦到会发生的事,男主假扮别人来接近女主,这种剧情还是挺有趣。但是你往下看会发现,女主一直傻到各种落坑,男主就得想尽办法救女主,而且不是一次,是n多次。这样重重复复,哪怕是每次情况不一样,我觉得也会造成视力疲劳。

    第三、甜的有些奇怪,套路有点老套

    男女主总是在奇奇怪怪的时间点开始甜,套路真的就和之前的古装剧差不多,起初会觉得还挺心动的场景,但是你看多了类似的,真的会见怪不怪了。不过还是有可以甜到你的地方,这个我不否认。

    第四、结局

    我虽然没看到完整结局,但是结局以及后面的剧情,真的抓不着头脑,女主究竟为什么做梦,也没有个具体定论,结局男女主就相遇也太过于仓促了。

    要说好的一点,可能就是服装和道具了,加上一些演得好配角,加上古装题材了吧。真的不建议看,要是看冲配角和服装去吧??

    【详细】
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  • 王小民的吐槽
    2018/4/23 17:28:43
    《和平饭店》:没有和平,江湖不见

    看《和平饭店》时,总会想起古龙。

    倒也不是具体想起些什么,十年前高中看的古龙,到现在大概只记得了几个书的书名,情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉,印下来了,就很难忘掉。

    《和平饭店》里,有那种感觉。

    而且,虽然想不起来,但是看的时候我就确信,古龙的书里,一定有《和平饭店》的类似设定。

    看完后随手一查,果然。

    这部电影的灵

    看《和平饭店》时,总会想起古龙。

    倒也不是具体想起些什么,十年前高中看的古龙,到现在大概只记得了几个书的书名,情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉,印下来了,就很难忘掉。

    《和平饭店》里,有那种感觉。

    而且,虽然想不起来,但是看的时候我就确信,古龙的书里,一定有《和平饭店》的类似设定。

    看完后随手一查,果然。

    这部电影的灵感,据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的,而“和平饭店”这类的设定,既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛,也有点像《绝代双骄》的恶人谷。

    不过最类似的,还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。

    所以,先不说古龙,也不说情节,先来说说,这个奇特的和平饭店吧。

    如何维持一家和平饭店

    和平饭店,简单的说,是一个“绝对安全的庇护所”。

    进了我的地,不管你之前如何,就是安全的,在我的势力范围之内,没人敢动你。

    相对的,出了我的地盘,那你再如何,是生是死,也与我无关。

    这样一个类似于乌托邦的地方,维持起来,自然是不容易。

    首先需要的,便是“暴力”。

    绝对的和平,绝对的安全,自然是需要绝对的暴力才可以维持。

    没有武力支持,你说你是和平饭店,谁理你?

    所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店?自然就是江湖最大的帮会了,说起来江湖大派做这种和平饭店,不仅可以博个好名声,同时还是创收的不错手段,拿钱买命,坐地起价。再来点配套服务,简直可以躺着数钱。

    然而总觉得不太对,既然生意这么好,也没见哪个江湖大派这么玩过啊?

    这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了,立场。

    江湖大派,必定深陷于江湖的纷争中,弄这么个地方,对头来了,你庇护不庇护?

    两方火并,正杀到兴起,结果对方跑自己家的饭店来了,得嘞,咱还是撤吧。

    可能么?

    所以和平饭店,必定要保持着和江湖的距离,严守中立,才能真正担起这个“和平”之名。

    不偏不倚,远离恩怨,人家才真信你这个“和平”的招牌,客人才会来,仇人才不上门;屁股稍微坐歪一点,瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。

    道理很简单,你若是对客人有了恻隐之心,伸出援手,就等于站了一边,那你就已经进入到江湖的恩怨中了,授人以柄,就别怪刀斧手伺候。

    而且这其中还有个“公平”的问题。

    你替客户A出头了,替客户B出不出头呢?客户C,客户D呢?

    你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义,那你收留杀人犯B,诈骗犯C,又是为了啥?受害者在你门口呼吁正义,你咋就无动于衷了?

    一旦凭主观的好恶突破立场的中立,那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。

    暴力有了,立场正了,最后,还得有“边界”。

    和平饭店只能是个饭店,地方就那么大,房间就那么多,能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀,你砍我我砍你,输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。

    和平饭店的招牌立起来了,边界划定了,宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖,还想着扩张什么的,江湖上的大佬可不那么容易答应。

    江湖上都是和平饭店,也就没有江湖了,那叫法制社会。

    表面上看起来,和平饭店在江湖之外,实际上,和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。

    这一课高中我学过,叫矛盾的对立统一。

    如何摧毁一家和平饭店

    既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱,那么要摧毁它,其实就是怎样破坏掉这三根支柱。

    暴力是最不必要担心的,和平饭店安身是靠暴力,但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力,那和其他的江湖门派就没有分别了。

    就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力,直接将它夷平,若是师出无名,也只会被江湖视为奸恶之徒,贻人口实,早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。

    而如果从立场和边界突破,只要引诱他犯一次错,即使自己不出手,他中立的立场已失,失去根本,也就不是“和平饭店”了。

    最坚固的堡垒,从来都是从内部攻破的。

    攻城为下,攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店,先要搞定发哥的平和之心。

    先让他动心,再让他出手,这个事,就稳了。

    这就是叶童饰演的阿曼的作用。

    电影中,阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵,发哥为她破界,仇家以此为借口,向和平饭店宣战。

    发哥本来已经放下屠刀,却又不得不为爱而战,被他庇护过的人们全都背弃了他,最后还是阿曼为爱而回,发哥奋力一搏,杀光仇家,最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散,成为了江湖中逝去的传说。

    电影当然赞颂的是发哥的人性,赞颂他的个人英雄主义,赞颂阿曼的良心发现,谴责众人最后关头的背弃。

    但是……总觉得有点不对劲。

    叙事和立场的扭曲

    说到底,转折的关键就在于,发哥破了自己立的规矩,和平饭店不再严守中立,有了立场,就等于又卷入了江湖中。

    而转折再怎么找借口,再怎么归罪于阿曼和反派,你也不能否认,这是他的主动选择,他在打破规矩的时候,就应该明白自己要承受的后果。

    为了增加发哥行动的正义性,影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋,由此与10年前的屠杀联系,营造出一种轮回宿命之感。

    但是生硬的地方在于,10年前发哥陷入的背叛和绝地,他自己不能左右,10年后他的背叛和绝地,是自己决定导致的。

    即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系,没有阴谋,影片的叙事其实一点也不受影响,只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑,从而削弱影片的立场。

    但是吃瓜群众可不管这些,在和平饭店的住户们看来,阿曼是不是诱饵一点都不重要,重要的是,老板为她破戒了。

    虽然影片前半部分通过聚餐啊,赌博啊,把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围,但是稍微一思考就会知道,房客和老板,本质上还是契约关系。

    阿曼是你的房客,今天你为阿曼出头,明天胖婶的仇家来,你为她出不出头?后天瞎子的仇家来,你为他出不出头?

    和平饭店的规矩就是不为房客出头,当你老板出头的那一刻,和平饭店就已经消失了。

    而房客意识到这一点,他们本来就是来饭店寻求和平,远离江湖的,并且(应当)已经付出了相应的代价,如果和平饭店违反了自己中立立场,再次卷入江湖,那么他们的离开,也无可厚非。

    为了弥补漏洞,影片尽量黑化反派,不仅给阿曼套了个阴谋,也让反派出尔反尔,不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。

    可是提前看到和平饭店已经变质,因而出走的那些房客,又作何解释呢?

    众叛亲离后,发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢?”

    可是是你,先背叛了相信你的人们啊。

    无论影片怎么坚定立场,叙事,宣扬爱和人性,都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条,从而引发一种观感的别扭。

    末路英雄

    影片上映于1995年,是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。

    之后发哥在好莱坞也拍了几部片子,不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势,进入21世纪更是在资本,人才的重重压力下,一片衰败之象。

    这样回首,《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影,遗世而独立,却又空前强大。

    然而终究是昨日黄花,独力难支,无论是孤胆英雄,还是世外桃源,最终只能消散于爱恨交织,波谲云诡的江湖之中了。

    • 话说我是为了叶童来看的……
    • 往低了说就是武力超级不平衡的西部片,往高了说就是一个寓言,然而作为寓言的逻辑还是天生有缺陷,所以非要说什么高大上总觉得是强行装逼;
    • 还是比较松散,简单的,总体来说也就是平平吧。
    【详细】
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  • 板桥霜
    2010/5/29 16:48:25
    《上海皇帝》杜月笙的那三碗面
    《跛豪》在1992年香港金像奖上的大胜,让麦当雄尝到了甜头,“枭雄题材”在香港也是热的发烫,比之雷洛、吴锡豪这些港产“小巫”,“帮主”杜月笙是绝对的“大巫”,紧接而来的上下两部《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》,按麦氏本意,这应该是构想中的中国版《教父》史诗片了。

    众星璀璨

    麦当雄谨慎的拉来了老人马:早已得封影帝影后的郑则仕、叶童本来就是《跛豪》里的黄金组合
    《跛豪》在1992年香港金像奖上的大胜,让麦当雄尝到了甜头,“枭雄题材”在香港也是热的发烫,比之雷洛、吴锡豪这些港产“小巫”,“帮主”杜月笙是绝对的“大巫”,紧接而来的上下两部《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》,按麦氏本意,这应该是构想中的中国版《教父》史诗片了。

    众星璀璨

    麦当雄谨慎的拉来了老人马:早已得封影帝影后的郑则仕、叶童本来就是《跛豪》里的黄金组合,加上《省港旗兵》中带出来的林威、徐锦江,无线五虎里的汤镇业、苗侨伟,刘嘉玲替代了叶子楣,特邀过来的斯琴高娃,再就是加上萧若元、潘文杰这群创作班底,让绝对主角吕良伟压力很大,既要扮演好颇具争议的一代枭雄、帮主和教父,又不能淹没在诸多好戏人中,麦当雄特意给吕良伟准备了三碗面。
    “人生有三碗面最难吃——人面、场面、情面”,这是创作团队对杜月笙叱咤风云一生下的评语,他成在这三碗面,败也在这三碗面。
    穷苦出身,街头小贩似乎是这类人物的标准出身,打抱不平、义薄云天却是他们发迹的自身潜质,除此之外,更大的因素年则是贵人提携。黄金荣就是他的贵人,郑则仕本来就对探长一类的角色手到擒来,不过由于影片着力点放在的杜月笙那边,所以留给他的表演空间非常有限,只是贪财好色,除了打死不做汉奸那段戏外,留下的亮点并不很多。
    在上海三大亨中,本有“黄金荣贪财,张啸林善打,杜月笙会做人”的说法,麦氏特意选择了风格粗犷的徐锦江来饰演张啸林,也是别有用心,早年的徐锦江戏路较窄,偏多凶狠残暴一类人物,上部之中根本谈不上有什么鲜明性格,只有在下部里面做日本汉奸那段有所表现。明摆着的,此时的杜月笙去香港避难,黄金荣拒绝同鬼子合作,这可是张氏独霸上海滩的好机会,利欲熏心的他哪肯放过?但还是缺少了一些让人恨得“牙痒痒”的功力。
    苗侨伟的戴笠、刘嘉玲的老六都是刻画过于简单,模式化的人物,相反,反角专业户汤镇业却表现的超乎想象,别看平时醉醺醺,该出手时却永远是精准的枪法和男儿的血性,尤其刺杀张啸林那里,真是有赵子龙独斗长坂坡般过瘾。

    中规中矩的吕氏“月笙”

    吕良伟在两部戏中虽是主导,但却不断的被插入的旁白打断,似乎预示着强悍人物的命运终难免被更强悍的历史走向所左右。法租界时代的鸦片生意让他初露头角,军阀混战则让他看清时势,甘为黄金荣向卢永样儿子低声下气的赔礼道歉,4·12之时被动选择了向“右”,抗日战争更让他从积极抵抗到心灰意冷黯然离沪,战后重建却是心有余而“上”不足……
    作为人物传记片,制作方会尽量选择杜月笙好的一面来集中展现,但比之一般的黑帮领袖,杜氏绝对有自己的一套,他不识字,却绝对识得“义气”二字;他不懂经济,却知道什么时候该做什么生意;他是流氓头子,但在国家危难时却能洁身自好,捐款捐物,号令手下积极参与反日活动;他有N个老婆,却对竹马青梅的孟小冬难舍深情……

    点到为止的“杜孟梅三角恋”

    比起《梅兰芳》中对这一关系的遮遮掩掩,这里却是非常大胆的把孟小冬假定成了杜月笙的幼时相好,而穷小子和戏子注定不会有一个美满的幸福。
    至今还可想象,梅兰芳和孟小冬绝定是一对璧人,当年在上海滩亮嗓开唱会是何等的精彩,《岁月风云》里港片式的典型玩笑可玩囧了梅博士,但杜月笙对孟小冬一片痴情这倒绝不是假的。
    抛开之前的追求时的金钱和感情花销可以略去不讲, 1950年那次“补婚”是很让小冬感动的。众所周知,此时的杜氏能给予的已然不多,但仍念念不忘要给小冬一个名分。婚礼当晚, 63岁的花甲新郎下了他那几乎离不开的病榻,穿起了长袍马褂,头戴礼帽,和着一件崭新的滚边旗袍的42岁新娘依偎而立,这照样是一对璧人。
    孟小冬由叶童饰演的,出场卖唱时怎么看也像《笑傲江湖》里那个傻大姐般的小师妹,历经沧桑后却似极了《和平饭店》里的说谎女人,叶童的可塑性和演技的确是强,气场甚至压过了整部戏里一直绷着的吕良伟,虽没有后来章子怡那般年轻的顾盼神飞,但从少女含羞到中年怡然的自然过渡,中间拿捏却是丝毫不差章氏半点,甚至要好些。

    “枭雄浪漫主义”的背后的鸡毛

    为人物作传,中国人历来讲究“春秋笔法”,人面、场面、情面是电影中的杜月笙一生中最为看重的东西,一开始是为了面子宁可挨打也不愿空手而回,却无意被斯琴高娃饰演的李桂姐赏识,最终成为黄金荣手下。
    通过“新生活运动”中的自我戒烟来表现人物的毅力本意很好,但这已经突破了一个流氓大亨的局限,因为以往我们看到在床上翻滚戒烟的英雄是霍元甲、苏乞儿……
    对工人的同情和对右派屠杀的不满,最终“被选择”了蒋委员长这一边,不识字的他天生有一种政治幼稚病,以为给国民政府做了很多事,人家就会感激他了,幕僚想用“兔死狗烹鸟尽弓藏”来点醒他,可他仍然执迷不悟,从参选市长到参选议长的失败、成功、放弃,最终丢了面子和人气,但枭雄是“老骥伏枥,志在千里”,所以在生命的最后他仍然叫嚣出了“没钱借给人,没钱请客,就不是我”的豪言,他不后悔。
    为了在细节上捕捉真实,片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话,这对同时听得懂吴语和粤语的人而言,觉得有些好笑。而吕良伟说的那句“我做的贡献比北京万里长城还长”更是凸显没分清“北平北京”的年代。

    总的来说,瑕不掩瑜,这还是很优秀的电影,尤其是下部《雄霸天下》道出的那句真理:“暴力不是流氓专利”。
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  • Kevin焱
    2018/8/17 2:24:18
    垃圾
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