最近一部名叫《蹴鞠小子》的国漫被推上了舆论的风口浪尖,这部国漫以宣传我国古代蹴鞠文化为主题,却在其中出现了一个叫奥丁的黑人配角。(奥丁这个名字可不能随便起,因为这是北欧神话中神王的名字。)
按理来说,蹴鞠是我们的历史文化遗产。我们在复兴的过程之中,多多地传承和弘扬这些遗产,是一件很有意义的事情。
最近一部名叫《蹴鞠小子》的国漫被推上了舆论的风口浪尖,这部国漫以宣传我国古代蹴鞠文化为主题,却在其中出现了一个叫奥丁的黑人配角。(奥丁这个名字可不能随便起,因为这是北欧神话中神王的名字。)
按理来说,蹴鞠是我们的历史文化遗产。我们在复兴的过程之中,多多地传承和弘扬这些遗产,是一件很有意义的事情。
但是,许多人不解的是,既然是一部完完全全的中国风的动漫,没有必要扯上那个异族小孩,就算是将他拿掉,也并不会影响故事的主线。
既然如此,那又为何非得要将他给加进去呢?
笔者的猜测是,制作组为了让蹴鞠显得更“国际化”,同时是为了让蹴鞠与国外接轨,就弄了原型为足坛明星小罗的角色进去。
扎起来的头发,特点是速度快,并且会街球,当然,主要是这个外形还是有点像的。
第五届平遥国际电影展 个人心中国片最佳。
因为没有看《水边的维纳斯》这部在我们小范围“学术”内部讨论中极高评价的影片,就不以影展放映的所有国片做比较了。不过,如果《永安镇故事集》全片以挑战电影语言中的叙事方式大胆尝试,幸运地完成了外观形式上的创新;那《宇宙探索编辑部》则是以“跳切”这样的电影拍摄技法,不打强
第五届平遥国际电影展 个人心中国片最佳。
因为没有看《水边的维纳斯》这部在我们小范围“学术”内部讨论中极高评价的影片,就不以影展放映的所有国片做比较了。不过,如果《永安镇故事集》全片以挑战电影语言中的叙事方式大胆尝试,幸运地完成了外观形式上的创新;那《宇宙探索编辑部》则是以“跳切”这样的电影拍摄技法,不打强科幻类型商业片的牌,而重塑了一种讲本土电影故事的方式。
《宇宙探索编辑部》虽然片名强烈传递和透露着“科幻”气息,但实质上影片内容也不凸显一定要强调什么类型。剥开“科幻”的外部元素,打开《宇宙探索编辑部》的门,真正打动本土观众的一定不是开门见山就主推大制作的宇宙飞船,星际战争和拯救人类,想要呈现这样的故事短期内必定离不开刘慈欣等科幻作家的扎实文本输出。
而绕过冷战背景下对宇宙科幻向往与幻想的时代基底,中国科幻如果要讲中国故事,这确实是一部实际意义上的开篇之作。只要我们不急于求成创造“科幻元年”,这样的好作品期待可以生产出更多。
全片一直都很稳当,恰到好处而不为炫技的跳切,层层推进的故事篇章,发挥了拨弄观影情绪和勾勒片中人物的实质性作用。在此之下,影片的情感张力把控太好了,节奏也很舒适。
想到那些我们小时候读的那些世界未解之谜,科学大发现,电视节目上的宇宙探索节目,那是身边所有的长辈也都很难回答的问题。唐志军作为一个踌躇满志,向往科幻探索的青年人,步入中年时始终无法理解女儿抑郁致死的原因。
或许很多问题就是这样,上一代人永远无法为下一代人做出解答,甚至难于理解。唐志军总说着好奇心很重要,似乎对这个世界与生活保持一份求知欲确实很好,即便在他极为排斥的“物质主义”生活状态中,仍旧继续固执的“探索”着未知世界,这也恰恰揭开了这样一个人物性格变化的成因。
《宇宙探索》杂志与编辑部,或许是一位父亲暗藏在内心深处,关乎对女儿的失去,对爱的无处表达的这份伤痛 ,而秉持着一种最后的坚持吧。
谈谈最新上映的电影《小飞象》。故事的主线讲的是一只长相特别的小象,经历各种惊险,找到自己,寻回母亲,最后重回大自然的故事。但我更有兴趣探讨一下,其中作为大反派出现的商人——文德维尔。文德维尔第一次出现在影片中,是为了收购小飞象,使它成为自己庞大马戏帝国的一员。作为一棵“摇钱树”,与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象,是绝无可能的一场生意。这是一个相当艰巨的任务。让我们来看看,这个富有想象力的商人
谈谈最新上映的电影《小飞象》。故事的主线讲的是一只长相特别的小象,经历各种惊险,找到自己,寻回母亲,最后重回大自然的故事。但我更有兴趣探讨一下,其中作为大反派出现的商人——文德维尔。文德维尔第一次出现在影片中,是为了收购小飞象,使它成为自己庞大马戏帝国的一员。作为一棵“摇钱树”,与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象,是绝无可能的一场生意。这是一个相当艰巨的任务。让我们来看看,这个富有想象力的商人是如何完成这个不可能任务的吧。文德维尔展现出了他惊人的逆向思维能力。当直接收购小飞象这条路失败后,他迅速改变战略方案,以给美第奇老板股份的方式,接收了整个马戏团,成功得到了小飞象。注意,此时文德维尔是一分现钱都没有,以一纸暂时无法兑现的合约,完成这个艰巨的商业谈判的。(请注意这一点,因为之后,这个场景还有他用。)这简直就是空手套白狼啊!可他,竟然成功了!这既证明了他作为一个商人,具有多样化的谈判手段,也证明了他具有很强的洞察能力,能精准的满足对方需求以达成目的!其次,女主角向男主角自诉经历这一段,也在侧面反应文德维尔精准的商业目光和包装能力——一个是街头廉价的女艺人,一个是风头无两的空中女王,段位完全不在一个层面,高下立现!还有小飞象的妈妈,为了救自己的孩子而被当成危险的存在。美第奇马戏团因此以半价贱卖了它。之后它出现在了文德维尔的噩梦岛,被化妆成凶兽供人参观,游人不绝。这不得不让人为文德维尔的商业天赋惊叹,他就像拥有一双翻云覆雨的魔手,能化腐朽为神奇!这又不得不令人陷入迷惑之中,这样一位商业奇才,到底是怎样因缘际会,走向了大反派的毁灭之路呢?得到小飞象之后,文德维尔马不停蹄的要求小飞象能够迅速出场表演,并提出了更高的要求——让小飞象带着空中女王一起飞。时间紧,任务重,他要这一切像他的梦幻乐园的口号一样——将不可能变为可能!这时候影片中出现了一个神秘人物,他坐在最高看台的正中位置,发表着傲慢的言论。文德维尔却对他毕恭毕敬,以最高礼遇接待他。这个神秘人,就是即将评估是否值得给“梦幻乐园”投资的银行家!为了增加节目效果的惊险性,为了更吸引观众的目光,文德维尔有多疯狂呢?他竟然毫无顾惜的撤掉了安全网。在这么短的时间里,人和动物又怎么可能配合的天衣无缝?撤掉安全网,就相当于直接将空中女王置于危险之中,稍有不慎就可能命丧当场!
空中女王,曾经是文德维尔手中吸引观众的一张最大的王牌,现在,小飞象是他手中最有力的王牌。将手中最大的两张牌,一起丢出去,这简直相当于一场丧心病狂的豪赌了。到底是什么原因,令这样一个拥有庞大的商业帝国,拥有睿智的头脑的商人,做出如此豪赌的行为呢?这也许从那位傲慢的银行家身上可以探究一二吧。当然,故事总是不会那么顺利的如大反派所愿的发展。文德维尔悬着心,绷紧了肌肉,不停调换姿势以掩饰自己内心的不安与紧张,最终节目还是出了岔子。他购买的大象,从前的珍宝,现在被关在恶魔岛的恶魔-卡利,正是一直以来小飞象努力寻找的妈妈。一声深情的呼唤,令节目功亏一篑!作为一个成功的商人,文德维尔本有很多的选择,去更好的处理这个问题。但他选择了以最快的速度,最直接的方式解决问题,那就是杀死珍宝,让小飞象失去幻想从而服从命令!银行家气急败坏的离开,令文德维尔非常暴躁,他不仅下令杀死珍宝,更是以极其迅速的时间,组织了第二次的小飞象与空中女王的双飞表演,再一次请来了银行家。与此同时,他还裁掉了原美第奇马戏团的一众演员。正是这一系列错误的暴行,令所有心有不满的美第奇马戏团成员以及空中女王,选择奋起反抗,解救小飞象母子,令它们团圆,并返回属于自己的领地。解救小飞象母子的过程就像一场精彩的马戏表演,有惊无险,作为正派的重要人物,当然是皆大欢喜,各得其所!而作为大反派文德维尔,当然是人财两空,在他情绪失控,丧失所有理智的极端行为下,他苦心经营的梦幻乐园付之一炬,成为了一个巨大的噩梦。我所感兴趣的正是这一点,到底是什么最终毁掉了文德维尔的心血,是什么原因致使他丢掉了他得以成功,引以为傲的精明头脑?大约从他的成功路径可以推测他疯狂的原因吧。还记得吗?他在无意之中透露出自己是被父亲抛弃的孩子。一个单亲家庭的孩子,家庭条件大多数情况下不好。文德维尔有头脑有野心,纵使心有沟壑,也只能借由他人的资本实现梦想。这从他空手套白狼兼并美第奇马戏团这一轻车熟路的行为中,我们可以很容易推测出,他庞大的商业帝国就是这样在段时间内建立的。但是,文德维尔野心太过巨大,他不满足于现状,可以说他永远不会满足。他初尝成功的甜头后,有一条路径依赖,于是在这条路上开始撒丫子狂奔,连修整都没有。直到他开始耗尽力气,开始力不从心,他才发现,他自己已经面临着进退维谷的死胡同——资金链断裂!正在愁眉不展的当头,小飞象出现了。这正是瞌睡有人送枕头,小飞象成了他翻盘的唯一可能,他必须借由小飞象拉到一笔足以支撑他渡过难关的风投。于是,银行家出现了,于是,短期内出节目,撤安全网,解决珍宝这一系列疯狂的行为也就可以解释的通了。在当前的文德维尔心里,以最快速度拉到投资成了唯一需要紧盯的目标,其余的一切都可以成为浮云。在资本趋利的这一行为准则里,就如碾压机过境,所过之处寸草不生。一切可以牺牲,不可以牺牲的都可以牺牲,一切需要的不需要的都可以不需要。一切有违它趋利的障碍,人性、人情、道德皆可抛却……文德维尔的悲剧绝不仅仅是他一个人的悲剧,他是一个如此富有创造力,想象力的商业奇才,却最终被资本绑架,将自己送上了绞刑架,多么令人唏嘘!但愿,我们都可以多回望来时的路,不忘初心,能摈弃人性为恶的一面,守护人性至善的那一面!
大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。
大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。
王白两人初到京城,一度十分穷困潦倒,一个去回春堂医馆打工,一个在街头卖画。身为蝶谷医仙传人,不管是叫张无忌还是叫王小石,小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。两人打工攒钱的坎坷经历,像极了现代年轻人的北漂生活。不过考虑到剧中的都城是东京汴梁,也即开封,那么他们应该算是“开漂”。
光靠在药房抓药和摆摊卖画,不知道何时才能出人头地,因此有贵人相助才是最关键的。苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。寂寂无名的两个年轻人,因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说,金风细雨楼少主苏梦枕,因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。
原著小说当中,两位主角是先做了开漂,然后遇到的苏梦枕,而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼,张力十足、情节紧凑。刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师,这次又演了一个野心勃勃的二把手。只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良,因此只好退出朝堂,成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。说到罗嘉良,他已经演了南宋的秦桧,现在又演了北宋的蔡京,留给他的宋朝宰相已经不多了,估计接下来他该演贾似道了。
苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主,但是已经有楼主的范儿了,缺的只是一个仪式和名分而已。如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事,那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂,刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》,四舍五入,他等于已经演过两回《教父》了。
在苏梦枕上位之后,故事才接上两位主角的开漂生活。为了让这段故事的展开更具有合理性,刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。他又干起了孟星魂的活儿,替反派傅宗书到边关去做刺客。三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。不过压抑是为了更好地释放。当王小石奋起反击,秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时,总算是出了一口鸟气,同时苏梦枕也再次现身,对傅宗书反客为主,接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。
身为主角的王小石武功高强重情重义,天真烂漫却并非有勇无谋。他佯装去叩金风细雨楼的大门,对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞,让对方以为可以对他瓮中捉鳖,其实他早已准备好作为暗器的石子,等到敌人一现身,便以自身强大实力瞬间将其碾压。
之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨,别人都害怕酒瓶转到自己,只有他对此求之不得,一直催促伙伴们快问他问题,巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。铁憨憨的另一面是铁一样的意志,不会轻易被困难击倒,一直潜心寻找突破困境的机会,并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定,像极了王道热血少年漫画的主角,诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。他们大部分时间随和开朗,但是在自己的理念受到挑战时,往往寸步不让,倔强到令人生畏。
主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合,也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱,以及哈利波特、罗恩和赫敏。不同之处在于,后两个组合当中的女生往往是智力担当,而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者,那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。这里的智障绝无有恶意,只是对其行为方式的客观评价,而且这类角色往往越智障越可爱,虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。苏梦枕说,在死和咳嗽之间,他选择咳嗽;狄飞惊说,在咳嗽和低头之中,他选择低头。类似地,在聒噪和智障之间,我选择智障。
温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作,也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石,到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气,再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴,正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出,让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。
故事推进到第12集,温柔和王小石终于发糖。没有肉麻的台词和狗血的煽情,只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节,就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成,也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔,一怒拔剑,这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段,再加上音乐的烘托,观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。也正因为这一段的情绪铺垫到位,拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾,是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。
除了男女主角之外,身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命,白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心,这方面可能跟贝吉塔比较像。
白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄,实现理想的方式却截然相反,白愁飞采取不断进取的攻势,而王小石是向内探寻的守势。一个小细节最能体现二者的区别:盲眼的茶花婆婆被马车撞到,王小石和温柔在不断安慰婆婆,而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后,第一时间就想去追上马车讨回公道。加入金风细雨楼之后,主角三人组在屋顶俯瞰京城,呐喊出自己的理想,成为江湖规则的制定者和变成更好的自己,一个着眼于兼济天下,一个立足于独善其身。显然白愁飞的志向更加远大,他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主,而王小石选择的是圣心王道,两条道路各有各的困难,王小石的道路似乎见效较慢,但是即便失败,也不至于有太大危害,而白愁飞则只许成功不许失败,因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。太多人选择这条道路却没能兑现承诺,最后除了自己身败名裂之外,更制造出无数冤魂。
故事后半段,白愁飞黑化几乎是注定的,悬念就在于他是否最终能浪子回头。如果到结局时能有合理的洗白,那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。
在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰,而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气,苏梦枕的重要性相对低一些,最终在震撼人心的效果上,也许达不到他的两个原型人物那样的高度。
第12集除了男女主角撒糖之外,新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克,与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为,又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。
颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏,让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味,拓宽了电视剧的受众群体。
温瑞安先生的作品体系庞大,人物众多,关系盘根错节,而且大体身处的时代背景相近,相比金庸、古龙等前辈,其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场,另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯,因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。
其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试,之前已经有人做过。2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念,有意打造一个东方版的《X战警》,可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑,最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。在我看来,《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码,该片的主创却逆时代潮流而动,最后观众不买账也就在所难免了。当然,性转这一大胆改编本身并非完全不可行,但是要转就转彻底,所有人都跟着一起转。《说英雄说是英雄》的女主杨超越,古灵精怪又接地气的感觉,在我看来就非常适合演性转版的韦小宝,至于她现在的两个搭档,也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》,白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏,而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃,连姓都不用改。
在我很小的时候,曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。本世纪初,大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮,当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》,第二天到学校里交流,才发现大家看的不是一部剧,有的看的是聂远和王学兵演的,有的看的是任泉和吴奇隆演的,还有的看的是车仁表和钟汉良演的。2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。十年前我出国上学之前,在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》,那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。另外,那部电影虽然谈不上多精彩,却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。可惜温巨侠的小说过于盘根错节,而且后期风格又太过奔放乃至重口味,读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。
温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的,也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石,而《说英雄,谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作,这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。是的,武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生,其作品近年来屡次惨遭改编,被糟蹋得面目全非。在这种时候,能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世,虽然未必能一比一还原原著,却体现出足够的诚意与敬意,至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。
正如上面提到的,温瑞安先生的原著小说是比较重口味的,电视剧进行了适当改编,但是仍保留了原著的内核,像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原,比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时,温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”,还夸这名字有趣。我看她的脑回路更有趣。大概也是受到了女主角的智障光环影响,我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑,比如温柔每次自报家门,总要提到她爹“洛阳王温挽”,我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似,是地名+姓名的结构,要反应一两秒钟才想起来,“洛阳王”三个字应该连读,是类似海贼王、靠山王的称号。
本剧开头就是一段太平歌词,紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场,他身上带着骨灰坛,说那里面有他这一生最重要的人。包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了:完犊子,一上来就宣布女主死了,这么虐的吗?不过接着看下去,我又觉得结局未必灰暗。王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个,说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底,如果最后发现真的是温柔死了,那我一定要回来调低给本剧的评分。
政见不同,信仰不同,某阶段为共同理想同路,终因立场不同,分道扬镳。感觉能映射gcd和gmd。原型没找到多少《归鸿》前几集看不进去,直到端木出场,女主还是那么为爱情不带脑。那个时代,信仰真伟大,竟然可以放下自身安危和儿女情长。与别的间谍电视剧不同,在1949年下的英国统治下的香港发生的策反两航工作。优点:时间独特,不是完全以特工为为主,而是平民国企航空公司
政见不同,信仰不同,某阶段为共同理想同路,终因立场不同,分道扬镳。感觉能映射gcd和gmd。原型没找到多少《归鸿》前几集看不进去,直到端木出场,女主还是那么为爱情不带脑。那个时代,信仰真伟大,竟然可以放下自身安危和儿女情长。与别的间谍电视剧不同,在1949年下的英国统治下的香港发生的策反两航工作。优点:时间独特,不是完全以特工为为主,而是平民国企航空公司迁到香港,上市开辟新航线,又替国府西南输送物资,还要防止被外国大航空公司收购。香港这个英国人管辖地方,中国人都没有主权。ABC三条主线及人物交织!最后12架飞机一路北飞经过广州 长沙 汉口 郑州 到达北京的一段特别好,一路欢迎一路指示回家的方向!
服装镜头也挺好的,音乐《向北飞》不错,《莉莉玛莲》《喀秋莎》
该剧追求诗化的现实主义,力求形式上侧重轻灵、轻逸,在诗意中不失剧作本身内在的严肃、庄重与大气。通过启功先生的人生经历, 将逐渐湮灭在历史长河中的前尘往事,以艺术的样貌凝固、传播开来,以启功先生的人生故事折射中华传统文化在当代的境遇。主创团队以竹喻人,以“竹笋”成长为“高竹”来喻其历经黑暗与挣扎却能“坚”、“净”自守的品格与人生,提炼出“竹笋精神”概括启功先生的人生轨迹——耐得住寂寞
该剧追求诗化的现实主义,力求形式上侧重轻灵、轻逸,在诗意中不失剧作本身内在的严肃、庄重与大气。通过启功先生的人生经历, 将逐渐湮灭在历史长河中的前尘往事,以艺术的样貌凝固、传播开来,以启功先生的人生故事折射中华传统文化在当代的境遇。主创团队以竹喻人,以“竹笋”成长为“高竹”来喻其历经黑暗与挣扎却能“坚”、“净”自守的品格与人生,提炼出“竹笋精神”概括启功先生的人生轨迹——耐得住寂寞、经得起折腾,破土而出,甘愿奉献。话剧《启功》将启功先生一生浓缩在九十分钟内,先生学养深厚,诗、书、画享誉当代中国,但最令他引以为傲的身份却是——教师。着重表现了启功先生在传承中华传统文化和自身的教育工作中所作出的努力、奉献,解析了他一生坚守的内在原因与动力。
挺好的剧,拍的跟狗屎一样,10分钟的东西硬生生剪成2集,东拉西扯的,搞得自己拍摄的很高明一样,实际上一坨屎,看了几集看得我火冒三丈,一个藏尸体,买瓷砖这么点屁事一笔带过的东西,硬生生搞了好几集,还有那个调查同事是否是强奸犯的事,直接诶搞个烟头检测一下交代一下不就行了么,就是搞了一集多,还搞个痴汉尾随的戏码,都不知道有电话这种东西么?自己手机坏了不能用公
挺好的剧,拍的跟狗屎一样,10分钟的东西硬生生剪成2集,东拉西扯的,搞得自己拍摄的很高明一样,实际上一坨屎,看了几集看得我火冒三丈,一个藏尸体,买瓷砖这么点屁事一笔带过的东西,硬生生搞了好几集,还有那个调查同事是否是强奸犯的事,直接诶搞个烟头检测一下交代一下不就行了么,就是搞了一集多,还搞个痴汉尾随的戏码,都不知道有电话这种东西么?自己手机坏了不能用公用电话么?打个电话说一下自己父亲去乡下了不就行了么?就要从白天未遂女房东到晚上,然后跟到4S店就为了说一句修好了?是编剧脑子不好了还是导演脑子不好了?这逻辑说得通么?注水肉都没这剧注的水多,直接B站搜了小说原文解读了解了解决,心里舒坦了,这剧真的,好好地剧本被垃圾导演拍成了狗屎一坨,真想拍悬疑片,学学《隐秘的角落》《沉默的真相》这些,人家是怎么叙事的,怎么引人入胜的,《消失的孩子》看的只有一个字,烦!
这剧不仅重复的镜头和无意义的镜头注水严重,而且剧情本身也不极度不合理,一个人在租住的房子里面去世竟然想到藏到墙里面,后来直接藏到鱼缸里,编剧写的时候可能是天马行空,编剧改成电视的话不要考虑一下合理性么?自己的房子这样做都太危险了,万一拆迁,更何况这是租住的房子,而且那个魏晨演的啥啊,太猥琐了,就算没钱,就算是赌鬼也不是他这个样子吧,他这个样子就跟瘾君子吸太多吸上了头的样子,每次看到他都跟看到神经病一样,小区里有这么一个人天天不停的背着脏兮兮的包来来回回进进出出,警察愣是没从监控看出任何问题,我真的是醉了!毫无悬疑!重复的镜头我就不说了,翻来覆去,翻来覆去,翻来复去,等一个星期更新两集,有3/4都是重复的镜头来来回回,真的是够了,不会拍暂下次别拍了好么?
本文包含严重剧透。
以下言论只针对该剧,遇事还是应该找警察叔叔,让法律来制裁坏人。
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法律作为守护民众的正义伙伴,可能会迟到,但是不会缺席。
日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品,其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式,而是以此揭露放大法律的
本文包含严重剧透。
以下言论只针对该剧,遇事还是应该找警察叔叔,让法律来制裁坏人。
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法律作为守护民众的正义伙伴,可能会迟到,但是不会缺席。
日本有很多类似的围绕社会犯罪创作的作品,其中又有很多讲述了以暴制暴的故事。创作者并非是在宣扬以暴制暴的解决问题这种方式,而是以此揭露放大法律的不合理之处,或许这会降低公检法的权威性,但是这也是推动法律进步的一种方式。
“到底什么是警察,是守护民众的正义伙伴吗?不,不是的。警察的指责仅仅是依据法律,抓捕违法者。警察守护的不是民众,是法律。那法律一定就是正确的吗?也不是,法律也不是完美无缺的,所以才会频繁的被修订,警察为了维护法律四处奔波,有时就会非常残酷无情,甚至会践踏受害人家属的心,这种事情合理吗?这能称之为正义吗?“案件结束后,久冢的这番话让我有了上面的思考。
电视剧讲述了长野的女儿被两个未成年人以极其残忍的手段奸杀,警察根据当下法律没有公布嫌疑人的信息。长野得到神秘人提供的罪犯信息后决定自己复仇。亲手杀死其中一个罪犯,在准备开枪打死另一个罪犯时,被警察开枪击毙。活下来的罪犯接受了法律的制裁,被判处10~15年有期徒刑。
当我看到长野被击毙倒下的那一刻,内心如浪潮般激动,为什么那个以残忍手段奸杀数人,毫无悔改之意的罪犯可以活着,接受法律制裁也只是十几年的有期徒刑。而失去女儿的受害者家属却要被击毙,警察配枪也是为了击退长野。借用和佳子的话,为什么都是杀了人,却会被区别处理?
这部影片上映之前很期盼。海怪化身为人,来到海边小镇融入人类生活。想想都很有意思。
可惜看完之后,毫无惊喜,毫无亮点,感觉自己看了个寂寞。
影片开始有一小段展示海底生活的场面。这明明应该是最吸引人的部分:奇幻的海底世界、光怪陆离的海洋生物、海怪们匪夷所思的生活方式。
这部影片上映之前很期盼。海怪化身为人,来到海边小镇融入人类生活。想想都很有意思。
可惜看完之后,毫无惊喜,毫无亮点,感觉自己看了个寂寞。
影片开始有一小段展示海底生活的场面。这明明应该是最吸引人的部分:奇幻的海底世界、光怪陆离的海洋生物、海怪们匪夷所思的生活方式。
这一点很多讲海底世界的影片都做得很好,比如《寻找尼莫》里的海底世界五彩梦幻。
不知道是不是近几年的文艺片都拍“飘”了,我就不点名了,反正最近看过的一些,要么就故作矫情,在正常的对话里突然冒出些看似玄妙却谁也不懂的台词,要么就刻意去剧情化,平淡如水却又不见生活。
《小伟》给我的感觉还是很舒适的,因为看到了生活。我自己也曾是癌症家庭的一份子——我父亲2011年因胃癌去世。全家面对压在头顶的死亡的克制和压抑
不知道是不是近几年的文艺片都拍“飘”了,我就不点名了,反正最近看过的一些,要么就故作矫情,在正常的对话里突然冒出些看似玄妙却谁也不懂的台词,要么就刻意去剧情化,平淡如水却又不见生活。
《小伟》给我的感觉还是很舒适的,因为看到了生活。我自己也曾是癌症家庭的一份子——我父亲2011年因胃癌去世。全家面对压在头顶的死亡的克制和压抑,我是经历过的,在真正的死亡到来之前,不允许大悲,但心里的阴云笼罩,偷偷跑厕所打120,人前嬉笑人后哭,这些细节在电影里都把握得很好。
影片算是导演为自己人生拍的一部回忆录,分为三个部分,第一部分是母亲慕伶,她如大多数中国女人一样,操劳一生却得不到理解。她因忙碌而沉默,因沉默而卑微,因卑微而悲哀。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业,尤其富大龙让我大吃一惊,演技太棒,完全看不到之前角色的影子,唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来,只是考台词带过!只是个人观点。
1 片中出现的小猫,牛奶,毛巾……作用为何?导演到底想说明什么?本片如何给“游戏”打广告的?
1 片中出现的小猫,牛奶,毛巾……作用为何?导演到底想说明什么?本片如何给“游戏”打广告的?
2 为什么“水不能灭火”?为什么小猫能上房?
3 怎么就叫“死学”,“活玩”?
点击链接 看完再聊
大脑洞 SONY PS4 游戏创意广告《失重的猫咪》www.digitaling.com
女:《失重的猫咪》几乎包揽国际所有的广告节金奖……咋回事?
怎么……看不懂???
女:确实不懂,看得晕头转向!您给来来……
万有引力知道不?
女:当然知道,牛顿啊,树上掉苹果……受到重力的影响!
万有引力 Gravity……Ok?
女:忘了……您再说说?
自然界种任何两个物体都是相互吸引的,引力的大小与两物体的质量的乘积成正比,与两物体间距离的平方成反比……
换句话说,只要有质量的物体,他们之间都有引力……知道这就行了!
所以本片不仅涉及到失重,还有物与物之间的“吸引力”……
您提到“吸引力”这个词,哇,恍然大悟,难道吸引力也属于万有引力?
咱看看艺术家是如何解释“万有引力”的!
为什么只有7.3分,我真的觉得很好看…以音乐为主题,每一首歌都做得很好听,男主人设也非常丰满、完整,温柔善良却又自私自利,贪慕名利说话刻薄但看到别人有难也会出手相助,很少能在奇幻剧里看到和如此立体的人物设定!而且郑哥长发真的太太太太好看了,一直忍不住截图??
说实话奇幻剧很难做,偶尔恶魔出来我还觉得挺中二的,天
为什么只有7.3分,我真的觉得很好看…以音乐为主题,每一首歌都做得很好听,男主人设也非常丰满、完整,温柔善良却又自私自利,贪慕名利说话刻薄但看到别人有难也会出手相助,很少能在奇幻剧里看到和如此立体的人物设定!而且郑哥长发真的太太太太好看了,一直忍不住截图??
说实话奇幻剧很难做,偶尔恶魔出来我还觉得挺中二的,天使们拿着那个激光棒(?)打架的劣质特效还挺好笑。Lucca这个关键角色设计不太好,过于白莲和理想化(随便进别人家,不通过公司决议就擅自发布歌曲之类的“正义”操作我真的想揍他…),以至于所谓父子之间的情感呼唤并没有特别get。此外,能看出个别剧情设计有试图重现火星CP的痕迹,但确实这次男一男二CP感不强,反而觉得男二和池PD很带感哈哈哈哈~
最后吐槽一句,泡菜文化里处处反映出的男本位思想真的好令人无语。翻阅了很多部剧都是,父亲早年抛家弃子(出轨、人渣、不负责任),但是儿子却从小到大一直苦苦寻找父亲,完全不管母亲的感受,不知道为什么一定要坚持认为他不曾管过他的爹就是全宇宙最好的爹??(郑哥的火星生活也是这样)
看过国内不少纪录片,很多导演为了让角色的表现更有冲击,故意让拍摄对象按剧本摆拍,虽说拍出来的东西不至于过分虚伪,但总让人感觉矫揉造作,让整个片子不断透露着半纪实半编撰、在镜头下摆拍的味道;在看这部片子之前,我不认为处处摆拍是纪录片应该大量采用的方式
直到
看过国内不少纪录片,很多导演为了让角色的表现更有冲击,故意让拍摄对象按剧本摆拍,虽说拍出来的东西不至于过分虚伪,但总让人感觉矫揉造作,让整个片子不断透露着半纪实半编撰、在镜头下摆拍的味道;在看这部片子之前,我不认为处处摆拍是纪录片应该大量采用的方式
直到在b站发现纪录片《惟有香如故》,我才知道,那是尬的问题,原来就算在纪录片里,镜头下演绎的故事也可以如此生动且真实合理
导演将观众带入了一个全新的第三视角,精心琢磨出来的人物表情、言语、内心os,宛如亲身体验般展现在观众面前,故事里没有主视角、也没有路人,看的时候就好像,每个人物和事件都是按照史料和逻辑语言自动生成的,可以任意切换镜头,没有刻意,没有生硬,同屏数人的角色脸上 细致入微的刻画让人叹为观止
或者说,导演只是用史料和人性编写了一套分析算法,用AI式的第三视角在旁观着人类的历史
(PS:这片子配套推广真是稀烂,宣传平台根本不懂内涵啊 比如浪淘沙那集刚上线的时候b站给的封面标题是个啥啊(恼
人物,剧情跟漫画一模一样,剧情一样可以接受,但是人物我的主角为何连个好看的发型都没有,漫画的人物也不喜欢,做成动漫看上去更是呆呆的,而且时间也真的是够短的,出去片头片尾曲,剧情十分钟都不到,怎么看,还是要吐槽这主角,既然做都做了,能不能做好看点,都没叶寒好看,本来在知道剧情的情况下,期待的是人物造型,这可倒好,直接照搬
人物,剧情跟漫画一模一样,剧情一样可以接受,但是人物我的主角为何连个好看的发型都没有,漫画的人物也不喜欢,做成动漫看上去更是呆呆的,而且时间也真的是够短的,出去片头片尾曲,剧情十分钟都不到,怎么看,还是要吐槽这主角,既然做都做了,能不能做好看点,都没叶寒好看,本来在知道剧情的情况下,期待的是人物造型,这可倒好,直接照搬
(本篇影评3113字,阅读时间约5分钟。含剧透。)
极喜欢星爷,很小的时候在地方台的点播节目上看过这部电影。当时看不懂,也太久远了,已经记不清情节。算是首刷,在星爷电影序列中,算中规中矩的水准,但亦有不少惊喜。
《破坏之王》出品于1994年,这一年星爷只出品了三部作品,另外两部分别是《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》,算是星爷的低产年。仍是御用导演李力持,编剧谷德昭,从整
(本篇影评3113字,阅读时间约5分钟。含剧透。)
极喜欢星爷,很小的时候在地方台的点播节目上看过这部电影。当时看不懂,也太久远了,已经记不清情节。算是首刷,在星爷电影序列中,算中规中矩的水准,但亦有不少惊喜。
《破坏之王》出品于1994年,这一年星爷只出品了三部作品,另外两部分别是《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》,算是星爷的低产年。仍是御用导演李力持,编剧谷德昭,从整体看,快餐与商业气息浓重,剧情和台词仍有不少打磨空间,这部电影比起其他两部更像是走流量、圈傻钱之作。燃鹅,《芝麻官》与《凌凌漆》同大部分星爷的无厘头喜剧一样,讽刺矛头直指当权的、当官的、体制内的和体制本身的,《破坏》则少见地讽刺了传武与香港媒体,非常超前。这也正可能是豆瓣评分从刚开始的6.9,上升到现在7.6的原因——《破坏之王》在当年可能被低估了。
海洋动物以丧尸的身份从死里复活。其实,这是一部很英明而睿智的电影,评论水族馆对动物惨毒的行为。很容易可以看出这部电影在用马克思的理论来形象地使美国腐败和对抗性矛盾很透明。就像马克思讲了在资本主义和童工中的父母和孩子的矛盾(马克思说了在资本主义中,父母让孩子们去工作不是因为父母是坏人,而是因为资本主义制度制造非常严重的贫困,以致被迫让他们
海洋动物以丧尸的身份从死里复活。其实,这是一部很英明而睿智的电影,评论水族馆对动物惨毒的行为。很容易可以看出这部电影在用马克思的理论来形象地使美国腐败和对抗性矛盾很透明。就像马克思讲了在资本主义和童工中的父母和孩子的矛盾(马克思说了在资本主义中,父母让孩子们去工作不是因为父母是坏人,而是因为资本主义制度制造非常严重的贫困,以致被迫让他们孩子工作)。这部电影也在评论相关的事。在这个腐败的制度中,美国工人被迫永远对动物残忍不是因为这些工人是凶残的人,而是因为他们必须要工作(我现在应该提示你们美国的经济对大多数的人民都很卑鄙,我们的选择太少了,我们都很狼狈)。即使这些工人都很爱动物,资本主义的制度还是会强迫他们伤害动物。因为美国的制度很腐败而惨毒,所以在制度中,工人为了生活会被迫他们本人惨毒。这就是资本主义制度的剥削。
为了更清晰地说明这个主题,我们有一位美国政客的人物。他清楚地代表我们美国有普遍腐败的制度(其实,我本人认为我们美国真实的政治家比电影里的坏多了)。我只有一个投诉:这影片里的两个黑人都被杀死了。这是一个很陈腐的桥段,我们不应该还在用它。