毕竟是小投资的电影,不能去和大制作相比,能拍成这样已经很难得了!至少坏人得到了惩罚!女主角马藜和剧中的男友,颜值惊艳,这种侦破题材的角色很难把握,有一点怎么演都是错的概念,好在男女主角演得很稳,很难得!!至于缺点,就算是大制作的电影,也是瑕疵一大堆呢!这种小投资的电影,只要有闪光点就足够了!
毕竟是小投资的电影,不能去和大制作相比,能拍成这样已经很难得了!至少坏人得到了惩罚!女主角马藜和剧中的男友,颜值惊艳,这种侦破题材的角色很难把握,有一点怎么演都是错的概念,好在男女主角演得很稳,很难得!!至于缺点,就算是大制作的电影,也是瑕疵一大堆呢!这种小投资的电影,只要有闪光点就足够了!
萨利机长的模式,真人演出给影片不少的噱头。电影用大量的篇幅描写三位主人公童年到青春期到事发的部分甚至后还有欧洲旅游是的玩乐部分;但拍的毫无感染力,甚至可以说是一无是处。东木老爷子这次真是让人大跌眼镜.东木老爷子为数不多的扑街作。估计这一部风格与之前大变,不是关注于事件本身,笔墨很少,大部分描述了男主的生活琐事。
萨利机长的模式,真人演出给影片不少的噱头。电影用大量的篇幅描写三位主人公童年到青春期到事发的部分甚至后还有欧洲旅游是的玩乐部分;但拍的毫无感染力,甚至可以说是一无是处。东木老爷子这次真是让人大跌眼镜.东木老爷子为数不多的扑街作。估计这一部风格与之前大变,不是关注于事件本身,笔墨很少,大部分描述了男主的生活琐事。
豆瓣评分不高,但是我和先森带着孩子,在深夜看完,还是觉得很不错!梅尔吉布森的样子,一直没变,在这部片子里,最后他和女儿告别时说的话语,让人泪目……
年轻时稀里糊涂入狱,没有尽到父亲的责任,但是,在最后这段帮助女儿逃亡的日子里,他对女儿说过的每一段话,都如此有爱和激励。
当他让女儿摸他头顶,那是他骑摩托车摔下悬崖后植入的,还有他的手,得过败血症……他要告诉女儿,他多么艰
豆瓣评分不高,但是我和先森带着孩子,在深夜看完,还是觉得很不错!梅尔吉布森的样子,一直没变,在这部片子里,最后他和女儿告别时说的话语,让人泪目……
年轻时稀里糊涂入狱,没有尽到父亲的责任,但是,在最后这段帮助女儿逃亡的日子里,他对女儿说过的每一段话,都如此有爱和激励。
当他让女儿摸他头顶,那是他骑摩托车摔下悬崖后植入的,还有他的手,得过败血症……他要告诉女儿,他多么艰难的都经历过了,女儿不要轻言放弃,熬过明天,说不定后天就是完美的一天……
他在最后关头,看着女儿,深情的说,我这一辈子,什么都没有给过你,让我好好看看你……真的,这一刻,我泪如雨下。
电影最后,他女儿的坏蛋男友,被抓进了监狱,我看到父亲狱中的好友,围坐过来,我便知道,他们会替他父亲,好生教训了这个大坏蛋!电影唯一遗憾的就是柯比,不应该死,太遗憾了!
不管怎样,我们都喜欢这部电影。
被粉丝骂回正道的电影——《刺猬索尼克》
被粉丝骂回正道的电影——《刺猬索尼克》
观剧感受
一部能给你带来思考的剧,对你来说就是部好剧,它没有单纯消耗你的时间,而是通过故事来让你明白一些重要的人生哲理。
比如男主的背景本身已经比较特殊,这已经是在不断地提醒人们
观剧感受
一部能给你带来思考的剧,对你来说就是部好剧,它没有单纯消耗你的时间,而是通过故事来让你明白一些重要的人生哲理。
比如男主的背景本身已经比较特殊,这已经是在不断地提醒人们,无论是什么样的情况,你都不能放弃对生活的希望。
再比如原生家庭矛盾背后的本质,无论对方怎么陈述希望自己这么做是希望对方过得好,但对方其实也是这么想的,像这样本质上的相互深爱,能否不仅凭主动意愿给予对方,而是换位后给到双方一些真实想要的东西呢?(虽然我看到心脏换钱的那段眼泪也是崩不住的)。
剧中的一些经典语录
1.没有永远的朋友,也没有永远的敌人。
2.不是有希望才坚持 ,而是坚持下去才有希望。(这句话之前茫然的时候也用过,给自己打气,好用。)
额外收获
看剧的好处是可以转移当下对塔罗的过度沉迷。
记录时间
2021-11-12
「兔子暴力」,英文片名是「Old Town Girls」,旧城女孩。旧城是这样的旧城:西南边陲,“为了经济建设而出生,因为资源耗竭被抛弃”,曾几何时也万物光明,也风风光光,如今千疮百孔,破败而闭塞。
女孩是这样的女孩:生于八零年代,一个参差的时代,有些地方理性在回归文化在复苏,但在这样一个西南边陲的旧城里,与七零年代六零年代
「兔子暴力」,英文片名是「Old Town Girls」,旧城女孩。旧城是这样的旧城:西南边陲,“为了经济建设而出生,因为资源耗竭被抛弃”,曾几何时也万物光明,也风风光光,如今千疮百孔,破败而闭塞。
女孩是这样的女孩:生于八零年代,一个参差的时代,有些地方理性在回归文化在复苏,但在这样一个西南边陲的旧城里,与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁,母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈,但在古板的父亲眼里,这是一种奢侈且无用的,甚至是不正经的喜欢。三十年后,幼年的记忆已支离破碎,仅存的两个完整的片断,一是被母亲悄悄拽去戏院,简陋的台子上熠熠生辉的灯光,灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿,二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。
这样的殴打也许会一直持续,在这座旧城里,男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后,女孩也将步上母亲的后尘,为了喜欢舞蹈,为了想当舞蹈演员,为了不想去工厂当一个平平无奇的女工,为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人,而一再遭到父亲的暴力对待,不得已,只有妥协,与父亲眼里这个憨厚本分(有过相亲经验的当代女性应该知道,长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思,嘻)的工人结婚,生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同,本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同,终于,女孩逃了,逃离旧城,往外面的花花世界去。
我尝试着如拼图般从被删减的片段里,从晦涩的隐喻与象征里,从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理,但我想,曲婷心目中的自己,一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的,被压抑的,被损伤的,求而不得的,会用一生来找补,来疗愈。逃离旧城,是曲婷对自己的救赎,也是曲婷给自己的补偿。
易卜生后,“娜拉出走”成了文学作品的一个母题,也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思,不仅仅是逃离你所居住的公寓,逃离你所居住的城市,还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训,敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我,不论这些女性是否自私,是否残忍,日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事,比如苏敏,比如汤晓艳,令人敬服,也令人心酸。其实很想知道,到底什么时候,女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由?到底什么时候,我们这个社会,才能允许每位女性踩着自己的步点,按照自己的节奏,跳一支属于自己的舞蹈?
- 二刷更新:关于曲婷 -
曲婷的人设其实很立体,也很丰盈,导演在塑造这个人物时,区别于塑造水青时的直接(以行动、台词来凸显人物形象),运用不少隐喻(比如舞台)、象征(比如色彩)与留白技法(老杜与曲婷的对话,曲婷与水青的对话,曲婷向水青同学的炫耀,隐约揭开曲婷的过去),或许,是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱,符合水青视角下母亲的形象,但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面,去揣摩一句句的台词,尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。
曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花?
曲婷是舞蹈演员,舞蹈是职业,是梦想,也是生命里“无烦无忧的乐园”,吉普赛女郎的自由,闪闪发光的仙女裙,舞台上的秋千,是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会,并且“多亏这场舞,我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言,怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗,意味着职业生涯的停滞甚至中止,而失去舞蹈,对曲婷而言,生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花,梦想是否还有生存空间?恐怕没有,水浩碌碌无为,经济状况大概也堪忧,而水青年幼,这意味着,曲婷假如不离开攀枝花,必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘,闪闪发光的仙女裙换成围裙,被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间,曲婷最终选择了前者,当有了去深圳的机会时,曲婷义无反顾地离开了。自我,也自私。
曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的?
曲婷是一个不太可靠的叙述者,所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的,因为一次演出大获成功,因为“鸡毛掸子”“泳衣”,得到了去深圳的机会。片中不断在暗示,曲婷为达到自己的目的,会示弱,会色诱,比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙,比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”,比如勾搭白皓文。很有可能,张哥是曲婷的金主,曲婷同他去了深圳,在他的赞助下开了自己的舞团,但后来舞团应该是出了什么状况,资金短缺,曲婷向张哥求助,但这一回,张哥拒绝帮忙,曲婷病急乱投医,一脚踩进张哥的死对头设的局,这个局应该不是针对曲婷,而是针对张哥。
曲婷欠张哥的死对头两百万,张哥被拿捏住把柄,因此记恨曲婷,向曲婷追债甚至追杀。
曲婷与张哥的关系,应该也只是金主与金丝雀的关系,显然,金丝雀不止一只,不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻,但永远有年轻的金丝雀。
宾馆里到底发生了什么?
老杜给了曲婷三天去筹钱,三天,三个男人,细思恐极。 这个片段其实不该删,曲婷的生存困境与人生悲剧,在这里显现无遗。
所以,曲婷是一个这样的人……
万茜形容“自私、可怕、危险”,是一个把女儿拉入深渊的母亲。
但这位母亲,自己也活在深渊中。
片中我最喜欢的隐喻:曲婷的住处。它既简陋又华丽,简陋是破败的舞台,蒙尘的座椅,以及陈旧的幕布,华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象,当曲婷决定暂时栖居在这里时,是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具,然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。
曲婷是为自己搭了一个房间。
而伍尔夫说:“一个女人,如果要写小说,必定得有点钱,还要有一间自己的房间。”
什么是女人“自己的房间”?不是女性拥有几套房产,每套房产里有几居室,而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。
片中,曲婷始终没能拥有“自己的房间”,年轻时是因为婚育与职业的冲突(当代职业女性的困扰,很写实),后来依赖金主,沦为男性的附庸(即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”,还是被老杜找上门来,老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……)
没有钱,也没有自己的房间的曲婷,最终,也只能是萎谢了,堕落了。
- 一刷 -
人情:母女关系
在外流浪十几年的吉普赛女郎,连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿,微卷短发,明晃晃的黄色连衣裙,同样明晃晃的黄色轿车,以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。
是十来岁的女孩所能幻想的,女性最美好的样子罢。
何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。
张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女:九莉年幼时,母亲蕊秋出国游学,数年后归来,在九莉眼中,母亲不同于娇蛮的姨太太,不同于阴沉的继母,不同于任何一身俗骨的市井男女,母亲是完美的,甚至母亲后来选择与父亲离婚,也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人,画中唯一的成人永远像蕊秋,纤瘦,尖脸,铅笔画的八字眉,眼睛像地平线上的太阳,射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳,或是,对蕊秋的幻想,是九莉的太阳。
如今我们轻而易举可以考证出,蕊秋与九莉这对母女的蓝本,其实是张爱玲与其母黄逸梵,而在张爱玲“崎岖的成长期”里,对母亲的幻想,也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰:“她曾经在海外壮游,在崇山峻岭上长啸,在冻港内滑冰,在厂座里高谈……”
“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。
这句话,或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来,住在童话里Alice的兔子洞,忽然入侵你贫瘠的生命,不会念叨你的成绩,不会干涉你的人际,不会因为你迟归而呵斥你,吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰,你们唱着歌喝着啤酒,从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想,我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想,这种爱,无用,但对自幼缺少关怀的水青而言,是珍贵而不可或缺的。
「兔子暴力」的这对母女,与「小团圆」的这对母女,后来的命运相同也不同,相同的是,母亲美的面纱被撕开,狼狈不堪,跌落神坛。不同的是,九莉选择溃逃,而水青选择捍卫。水青成为捍卫者,而曲婷成为被庇护的对象,母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案,两百万,来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。
我愿意为你做任何事情?
不,我愿意,为捍卫我的幻想,做任何事情。
意象:废弃的戏院,以及青春痘般的城市
戏院是梦幻,而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷,在一个青春痘般的城市,栖居在一个梦幻的残影中。
一条长而曲折还黑黝黝的甬道,灯逐盏逐盏被打开,最后来到舞台上,仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下,一张贵妃椅沙发,一盏有流苏的落地灯,雕有繁复花纹的床头柜,甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘,甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌,大概是巴洛克风,洛可可风或是波西米亚风,总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外,是破败的舞台,蒙尘的座椅,以及简陋的幕布。
水青在台下凝视着曲婷,后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏,曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧,演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生,受教于来自捷克的舞蹈老师,为梦想流浪他乡,成为舞团里众星拱月的舞蹈演员,如今衣锦还乡,即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁,曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在,仿佛正对着虚无中的相机镜头,在拍摄一组画报。
当曲婷被老杜强行带离戏院,离开舞台,对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭,舞台暗场,滤镜破碎,曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话,墨镜遮脸,穿着明黄色的连衣裙,踩着高跟鞋,再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈,以及片尾处搂着水青四川方言的告白,片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼,面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去,浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。
众生皆苦。这样的人生是曲婷的,也是水青的,金熙的,马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡,浴室里的自残是金熙的伤疤,父亲则是马悦悦的隐痛,女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照,光芒万丈,却又自怀心事,咀嚼着人生的千疮百孔。
主题:多义性与可能性
导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”,“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性,故事放在面前,任你如何解读,「兔子暴力」讲了一个怎样的故事?是错位倒转的母女关系也好,原生家庭也好,成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀,没有标准答案。
世上有两种审查,其中一种审查,是我们无可奈何又无法规避的,只能以片尾字幕来应对,除了略显突兀之外,倒也没什么。而另一种审查,却逐渐蚕食文艺创作的生存空间,也逐渐消蚀着纯粹的美,而最可怕的是,这种审查来自民间,自发且自觉。
小说是虚构,电影也是虚构,生活是虚构的基石,而虚构是生活的衍生也是它的再创作,它不是纪录片,不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物,也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚,曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷,水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青,金熙马悦悦以及马悦悦的父亲,他们只是「兔子暴力」里虚构的人物,是黑是白还是灰,在片尾暗场的一瞬间,故事已经完结。故事是故事,而现实是现实,故事没有颠覆现实的力量,而你的三观,不会因为一个故事而成形,也不会因为一个故事而摧毁。
坏人没有苦衷,好人没有阴暗,非黑即白的二极管思维所导致的自我审查,才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。
- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -
港式幽默加点的律政正剧,一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司,个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。
林凉水,裁判官出身,升迁无望,痛骂“天冇眼”,怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状,接手一宗蹊跷的虐儿案,与高材生出身的方家
港式幽默加点的律政正剧,一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司,个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。
林凉水,裁判官出身,升迁无望,痛骂“天冇眼”,怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状,接手一宗蹊跷的虐儿案,与高材生出身的方家军成为拍拿。自负又不羁的他轻视案情,导致无辜的被告人曾洁儿身陷囹圄,被判十七年冤狱。原本想通过此案在商律界一战成名的林凉水就此身败名裂,中年男人事业失利的失落叠加戕害不辜的愧疚,他惊觉自己这么多年“不是做人契弟,就是被契弟做”,被好友提问当初读law的初心却只能泪流满面。
于是他痛定思痛,搬进狭窄偪仄的出租屋,成立林凉水律师事务所。一边为平民百姓打官司,一边寻求翻案重审的可能。
证人死前的一封遗书成为案件重启的钥匙,林凉水找到方家军,坦言“十个人里面有九个是带着遗憾进棺材”,他不想成为那九个之一。后方家军见其悔改之心,也放下偏见,决定与林并肩作战,加上师爷太子,三人谋定再提上诉,却没想到真相背后是腐烂溃败的整个系统。一时之间,商界、传媒界、警界乃至司法界都同恶相求。三人在势力悬殊的法庭里一战再战,由此引出对法律公平正义的思考。
法庭戏里的几个小高潮把戏剧张力拉满,金句频出,也是爽点所在,无论是反复call back的common sense,还是字字咄人的“法律面前人人平等?法律面前穷人死哽!”,都在呼唤着人类群体的普遍价值信念。
关于金远山与林凉水,我觉得就像是一个人的理想与现实。林凉水在法庭上掷地有声的“公平正义就站在这里”,如果这句话有指称实体,私以为就是金远山。金远山就像法律的化身,自始至终都在维护秩序,并竭力排除体制的异化,但人类的有限性决定了现行法律的瑕疵性,我们可以看到他并不完美,但他始终代表着人类对客观真理的心之所往。而林凉水,就像每一个和现实battle失败的普通人,最后只能将孤勇留在心中。总的来说,林、金、方、董四个大状的设定都很有玩味。
电影本身中规中矩,各种元素都能做到点到为止,给我感觉很像一顿细嚼慢咽的快餐,有余味但不多,但完整剧本、紧凑节奏加上豪华阵容,即便吃不尽兴也算经济实惠。导演对阶级的描画还是有点脸谱化,权贵身份在里面更像一个被静置的符号,有点遗憾没能看到更立体的塑造。
新年伊始,这个故事或许能触达情绪的底部,留给我们一些思考。
在云朵无法在风中躺平的黑夜,每一粒稻谷都在警觉。
剧中一头一尾, 萧医师写给杨医师的两封信, 很治愈! 尤其遗书, 那么凄美却有带着希望 勇敢, 配上男主温柔的台湾腔, 忽然想说,这就是文字的力量啊!
ps: 两封信都是萧医师的演员黄健玮自己写下的,真是有才华的男子呀!
初看麻醉风暴时,男主真的不是花美男,加上角色设定, 总是一副精神萎靡的样子,就很普通so so...但是啊,他一笑起来, 露出不整齐的
剧中一头一尾, 萧医师写给杨医师的两封信, 很治愈! 尤其遗书, 那么凄美却有带着希望 勇敢, 配上男主温柔的台湾腔, 忽然想说,这就是文字的力量啊!
ps: 两封信都是萧医师的演员黄健玮自己写下的,真是有才华的男子呀!
初看麻醉风暴时,男主真的不是花美男,加上角色设定, 总是一副精神萎靡的样子,就很普通so so...但是啊,他一笑起来, 露出不整齐的虎牙, 憨憨的淳朴笑容, 就觉得是个有故事的人! 有不好的经历 有心结,多年封闭在心底, 但依然坚守工作岗位, 带着高度责任感. 自从遇见杨医师, 一点点的解开自己的心结, 两个人内敛拧把的人, 小心翼翼靠近, 治愈彼此... 短短的一段,却是美好爱情的样子!
关于结局, 演员有解释: 为什么要追求幸福? 我不这么认为,我认为能平静就是很好的了...他应该是平静的,他把时间给了深爱的人.
是啊, 这就是一封遗书却那么治愈的原因吧, 如同他的为人,平实却真挚, 萧医师有说他觉得人生都是带着遗憾 悔恨走到最后的, 尤其医生看过那么多的生死离别, 生不如死, 但他 "我要走的时候你要让我走", 到最后一刻,有一种看透人生却依然热爱生命的温暖!\
一封跨越生死的信, 真的一下子拔高了这部剧的格局.
这就是一部好剧,一个好演员的意义吧, 披露现实的残忍腐败黑暗, 哪怕结局再不美好, 但有人在坚持做对的事情啊, 这个世界还是有那么多平凡普通的小美好, 有那些如阳光般存在的人啊, 想一想他们, 就会觉得这个世界还不错啊~
[与妻诀别书 ]
我挚爱的妻子 惟瑜,
我希望你永远都不要看到这封信。
如果你正在读,表示我已然沉睡。从这世界,从你身边睡去。
那一天,我们去登记之前,我走在公园里,想着过往的一切。
突然清醒了,担心害怕的一切毫无意义。
每一秒都弥足珍贵,踏出去的每一步都无比新奇。
记得一见到你,吻你,像是新的初吻。
我想告诉你的是,我是多么的庆幸,能够醒着在你身边。
我拥有无数个 无数个孤寂的夜晚,而你就像是切开黑暗的光刃。
在遇见你之后,在不见光的点点滴滴之中,现出银河。
那横亘在时间、在生与死之间的银河。
在你之前,不知生。在你之后,不惧死。
而时间不再流动,凝止结构在心中,只待我们去探寻。
我的妻子,我的爱。
我将清醒的睡去,在你心里。
每当黑暗来临,只要你回望内心,即可重逢。
而这世界,全在你手里。
勇敢,勿惧。
晚安,惟瑜
下笔前,明明有很多话想说,可是真正开始写长评时却叫人“拔剑四顾心茫然”。央视的《笑傲江湖》当年惹来多少骂名,如今也依然可见一斑,形形色色的人都来踩上一脚,都抵不住初中的时候守在电视机旁痴迷的等待。我先被吕颂贤版吸引,继而因央版入迷,再到拿起原著爱不释手、沉醉其中,成为原著饭后重温央版,回首彼时电视机前的自己和那些纷纷扰扰的争论,也依然不悔,遇见了央版《笑傲江湖》。被骂的原因很多,弃剧的理由不
下笔前,明明有很多话想说,可是真正开始写长评时却叫人“拔剑四顾心茫然”。央视的《笑傲江湖》当年惹来多少骂名,如今也依然可见一斑,形形色色的人都来踩上一脚,都抵不住初中的时候守在电视机旁痴迷的等待。我先被吕颂贤版吸引,继而因央版入迷,再到拿起原著爱不释手、沉醉其中,成为原著饭后重温央版,回首彼时电视机前的自己和那些纷纷扰扰的争论,也依然不悔,遇见了央版《笑傲江湖》。被骂的原因很多,弃剧的理由不一而足,真正沉下心欣赏的少,它真的就如某些人骂得那么不堪?我不会去梗着脖子说它就是好就是好,只是静静品味,一集集回顾,从头到尾地分析看看。从小说到电视剧,从文字到影像,两种艺术的转换之间,要做到100%还原既不科学,也不有趣。因为自己从事的是和漫画有关的行业,所以明白即使是从小说到剧本,都有许多需要修改的地方,更何况是拍电视剧。所以首先要承认原著需要改编,这才是正确面对的态度。那么,难道随便怎么改都行?当然不是,改自有改的章法,什么样改得好,也许见仁见智,但最重要的一点,你既然是有原著在先,当然以原著为先,原著所要表达的情怀、感悟、核心,剧能抓住了这些,便算成功。即是说,神似为重,形似有之则更好。那么我们来看看央版做到了哪些。-----------【角色改编篇】先从角色来看,主角令狐冲是小说的灵魂人物,他仗义,他洒脱,他不羁,他淡泊,他不拘泥门户之见,他凭心而动,大丈夫行事行云流水,虽为苦恋缠身,却从不曾为此做过有违本心的事。这些性格是令狐冲之所以为令狐冲的根本,失去了这些的他,即使情节还是那些情节,遭遇还是那些遭遇,也完全不是“笑傲江湖”了。那么央版的令狐冲,这些根本失去了吗?没有。即使是被编剧因为考虑观众需要早点看到主角,而让他提前出场,也没有让他性格根本动摇。虽然这种改编在一些原著粉看来已经不可饶恕,变得俗了,但小说能让主角好几章都不出现,有足够的篇幅去侧面描写,但是电视剧不能。当然,作为观众,你当然可以说“我才不考虑这些”,只是回顾第一集令狐冲的出场,真的就那么难以接受?第一集代替原著中劳德诺来到福建调查的冲哥,一出场就以酒相伴,与曲洋一番爱酒爱琴的讨论,虽知曲洋是魔教的人却仍觉得对方人多势众欺负一个老人家,便拔剑相助,此等行为,不是冲哥又有谁做得出呢?编剧大概想让名门正派和日月神教这一明线早日浮出水面,为之后的种种做下铺垫,同时也让冲盈早日相逢,不容于日月神教的曲洋和亲自追杀他的圣姑也因此提前出现,而这也是许多人诟病的地方。让男女主角早点登场的理由,不用多说,如果我收到的漫画剧本画了2、3回女主角还没出现,那我也得叫写剧本的人改掉啊。那么圣姑有没有因为提前出现而大变呢?书中的任盈盈,在教内身份高贵神秘,杀伐决断,无人敢违抗,但谁都不知道她仍是一个真正的少女,未经情事,但聪慧无双,心如明镜,对江湖上的腥风血雨她并没什么兴趣,安于绿竹巷弹琴,自得其乐。她自矜,但更因少女心而勇敢坚强。在央版中,任盈盈虽然提前出现,但她仍然是那个高贵神秘的圣姑,脸上蒙着的面纱是她的矜持,至于某些人说面纱太薄完全看到脸什么的……这是电视剧和观众之间由来已久的默契,出于对观众的体贴让大家看到女主的脸,其实在剧中的人是看不清她的脸的,就好比看日本动画描写的西方背景,大家却都讲日语一样……与原著中绿竹巷第一次谋面认识彼此的冲盈相比,央视虽然的确让冲盈早早相遇,却也做到了绿竹巷之前不曾真正了解彼此——你是名门正派,我是魔教圣姑,只以刀剑说话,虽然都没有对对方下杀手(有过一同听曲之缘,想来也真的不愿意下杀手)。写到这里,我想起被指性格最为歪曲的梅花红和吴将军的桥段。这段毫无疑问属于编剧的过度发挥,把冲盈同人化了,幸好这种脱轨的发挥只是偶尔,最关键的是盈盈骨子里和冲哥相通的【淡泊】从始至终都没有歪曲和改变,如此二人才能成为真正的神仙眷侣。说完两大主角,其他配角也是做大了最大程度的还原,甚至连曲非烟这样小的角色都不曾遗漏,书中形容形似员外的刘正风,在剧里也活脱脱是个员外老爷,还有莫大的演员我也是极满意的。我也有朋友吐槽戴着鹿角的曲洋,但看着看着就被老演员的演技所征服。孙海英的田伯光,巍子的岳不群,演技派们也就不说了,就算是初出茅庐的李解也将林平之前期的执拗、少年意气,和后期的疯狂演得十分到位。--------------【情节改编 篇】说完角色,我们再回到情节安排和表现上。央版的修改不少,但并没有胡编乱造,更没有出现洒狗血雷人的现代台词。从林家灭门的悬疑,到金盆洗手上的惨烈,再到曲刘赴死的慨然,接着华山上情变、习得独孤九剑,以及药王庙成名,绿竹巷相知,五霸岗聚义、少林寺求救等等,前期大部分情节脉络都和原著十分契合,没有出现离谱的诸如某版大战狼群(懂的人懂的)等不知所谓的改编……我最喜欢的桥段的也基本出于此。正如之前所写,能得原著“神”,便是一大成功,有了原著的气韵,它便是“笑傲江湖”。现在的大胡子虽然被人批空有美好的实景没有内容,但《笑傲》作为他的早期作品,实景和所要表达的意蕴却是能相互呼应,将原著的气质发挥出来。比如衡山金盆洗手,细致描绘的热闹充满人情味的街头,贩夫走卒,杂耍卖艺,其间走来几个江湖客,风尘仆仆,非常真实。又如洛阳城绿竹巷。与“婆婆”相识的冲哥,一扫旧日光景,大清早无视其他人不解的目光,乘一扁舟,越过潺潺流水,穿过幽幽竹影,与婆婆倾心长谈。此处没有多余的台词,只听悦耳笛声响起,冲哥推门而出,很生活化地取下晒在竹竿上的衣裳,神清气爽地走过王家大宅,甚至特地安排他看到小师妹和林平之下棋,他也毫不在意似的直往绿竹巷去了。此时的冲哥,仿佛又被上苍打开了新的门,不用去想伤人的失败恋情,也不用苦恼所谓正邪之分,也懒得考虑自己的生死,听着婆婆的体贴开导,一心扑在琴、酒之上,好不快活。用王家大宅里众人疑惑的目光,表达旁人对他的印象——一个失意者、落魄人,谁都不知他为何开心得心无旁骛。绿竹巷的情节是全书最温柔最清新的一抹亮色,在江湖的血雨腥风中,尤为可贵,能否抓稳绿竹巷的这段故事,也是影视化的重要一战,所幸央视没有让我失望。书中冲哥对婆婆述说过往、心情基本一笔带过,化为影视化不能略过,所以为了丰满剧情,还加入了为小师妹庆生的桥段,结果冲哥的献琴却闹得不欢而散,也充分表达小师妹与他之间虽从小一起长大却交心难,不是一路人,而与那素未谋面的婆婆反倒十分亲近。如果说原著中盈盈经过绿竹巷的相处,对冲哥单方面情根深种,颇有一见倾心的童话感,那么央视增加冲盈互动的改编则让这个童话落地,少了几分命中注定的美好,多了几分浮世滔滔的甄选。当剧中的冲哥知道与自己知心的婆婆,竟然是那个有过听曲之缘、和自己三番几次对着干,却不忍真的杀了对方的魔教圣姑,内心的震撼可想而知。而在剧中盈盈因为前期和冲哥打过交道,所以知道他的一些性格,再经绿竹巷的催化,感情便自然而然升华,这种改编也变得合情合理。书中冲哥离开洛阳之际,想到年岁已大的婆婆和绿竹翁再见之时恐怕都已不在,深感人生如露,不由悲从中来。央视在拍摄洛阳送别时,增加盈盈临江献曲的情节——只见冲哥独立船头,他的际遇正如此时壮阔江面一叶扁舟浮沉随浪,远处伊人雅奏送别,《有所思》缓缓响起——“江湖纷争恨不休,风雨飘零几春秋……”此等写意,难道不合原著?话说回来,我虽是央版的粉丝,却不是没脑子溺爱的脑残粉,央版的情节改编当然不是尽善尽美,前文角色改编也提到了大家都爱吐槽的梅花红桥段。在上黑木崖干掉东方不败之后的后期改编中,不知出于什么原因,着实仓促而凌乱,任我行会被岳不群杀了也有些不可理喻。幸好杂乱之中有些重要段落没有失去前期的水准,“伤逝”就拍得很好,冲哥抱着小师妹的尸体像没头苍蝇一样乱撞,《不在其中不流泪》的插曲响起,直叫人肝肠寸断——“一生一个爱,没有错与对”,唱尽了林岳之间令人惋惜的感情,“旧梦依稀华山梦,男儿拔剑向天悲”,小师妹本就是冲哥华山旧梦的象征,她的死,彻底碎了这个裂痕重重的旧梦,再也寻不回,悲痛、不甘心,却无处发泄,最终只能昏死过去。景与情,情与(配)乐,互相交融,互相升华。-------------------【乱弹摄影天象篇】其实写完角色篇和情节篇之后,我觉得自己该写的已经写得差不多了,可总觉得意犹未尽,接下来要写什么好呢,在基友@寂寞天籁 的提醒下,我想到还有一个很重要的地方——摄影。为什么要谈摄影?因为电视剧作为影像表达的艺术,它无法像文字那些细细描绘事物也好心理也罢,它只能用自己的镜头代替情景,代替人物的心说话。如果一部电视剧的镜头语言只是平铺直叙,再精彩的情节都会变成一碗白水,食而无味。衡山金盆洗手,嵩山派大队人马来袭的时候,一开始并没有直接让嵩山派露脸,而是先拍桌上的茶杯震动,再是天上风云变幻,天象与地上的雕塑虚实交错,透着“山雨欲来风满楼”的气场。婆婆奏《清心普善咒》,冲哥睡着了,但镜头并没有停在冲哥的睡脸上就完事了,而是出现了烈火焚烧秸秆的画面,颇有焚尽心头烦恶之意。不过个人觉得,如果是清泉洗心是不是更符合一点XD不过最让我眼前一亮的,是冲哥被逐出华山派,没有接受少林的帮助,一人离开少林寺,下山被想要杀他成名的混混殴打那段。其时,被师门彻底抛弃,盈盈又不知所终,身上的真气又让自己命不久矣,还要被一群不明真相的人品头论足、拳打脚踢,满心的愤懑让他伤极反笑,大喊一声“快来杀我啊!”,轰隆一声雷响,冷雨落下……人烟渐散,一片雨世界。雨水冲走了人群,也浇熄了冲哥内心的如火愤懑,只是飘零江湖,人情竟如这冷雨一般冷,啃着干粮,心中也是一片冰凉,看得观众如我也是心沉如水。
这部剧虽然暂时仅在优酷平台上播出,但经过鄙人的观看后,自认为这真的是一部好剧,严肃的地方严肃、欢乐的地方欢乐。将警匪的片段演绎的热血澎湃,而又在人情世故端,将那份情感演绎的深入人心。尤其林永健老师,在剧中将人民警察的精神与气色演绎的更是淋漓尽致,这部剧鄙人相信如若也能在电视台播出时,也定会迎来广泛的好评。
这部剧虽然暂时仅在优酷平台上播出,但经过鄙人的观看后,自认为这真的是一部好剧,严肃的地方严肃、欢乐的地方欢乐。将警匪的片段演绎的热血澎湃,而又在人情世故端,将那份情感演绎的深入人心。尤其林永健老师,在剧中将人民警察的精神与气色演绎的更是淋漓尽致,这部剧鄙人相信如若也能在电视台播出时,也定会迎来广泛的好评。
《海底小纵队》里没有简单的好人和坏人,主要讲述的是海底小纵队如何对抗环太平洋火山喷发所带来的灾难 ,也就是人类和自然的搏斗。
《海底小纵队》里没有简单的好人和坏人,主要讲述的是海底小纵队如何对抗环太平洋火山喷发所带来的灾难 ,也就是人类和自然的搏斗。
只能说拍电影的这个地方挺好看的。故事讲的就一般了。一开始金矿丢了,警察死了这么多,还是血淋淋的枪支案件,社会影响这么大,泼天大一事儿就不用好好查查吗。。不够引起上级重视吗。。。不用成立专案组吗。。这也太不负责任了吧。。。破案要靠男主对兄弟的怀念然后一切随缘与罪犯江湖再见吗。。。那就巧了。。还真就让男主遇上了呢。。大概是这雪地就只能剩你一个警察了吧。。。别的警察出来就得死你说气不气人。。还有女
只能说拍电影的这个地方挺好看的。故事讲的就一般了。一开始金矿丢了,警察死了这么多,还是血淋淋的枪支案件,社会影响这么大,泼天大一事儿就不用好好查查吗。。不够引起上级重视吗。。。不用成立专案组吗。。这也太不负责任了吧。。。破案要靠男主对兄弟的怀念然后一切随缘与罪犯江湖再见吗。。。那就巧了。。还真就让男主遇上了呢。。大概是这雪地就只能剩你一个警察了吧。。。别的警察出来就得死你说气不气人。。还有女主在这电影里到底是干嘛用的??增加男主一个人通关难度的吗。。。总体来说这是一个教育片,给你们看看金子面前各路货色各自心怀鬼胎的嘴脸。。然后告诉你们主角光环附体的人是怎么着也不会死的。。
堆来枕上愁何状,
江海翻波浪。
夜长天色总难明,
寂寞披衣起坐数寒星。
晓来百念都灰尽,
剩有离人影。
一钩残月向西流,
堆来枕上愁何状,
江海翻波浪。
夜长天色总难明,
寂寞披衣起坐数寒星。
晓来百念都灰尽,
剩有离人影。
一钩残月向西流,
对此不抛眼泪,也无由。
这首颇具婉约风格的词,出自毛泽东之手,是他早年写给杨开慧的,流露出伟人性格中深情、温存的另一面。在电视剧《百炼成钢》中,这首词被几度提起,甚至杨开慧烈士(赵樱子饰)就义前,也在吟咏着它。
乍一看,生死关头,如此儿女情长,是否有些突兀?这符合历史真实吗?
仔细推敲,却又别有滋味:如果不是深爱着这个世界,不是渴望更美好的生活,前辈们又怎会走上革命之路?他们又如何坦然面对牺牲?在他们的内心深处,必有对人性、对世界的极大的赤诚,所以才能如此勇敢。
这就涉及一个根本问题:什么才是历史剧的真实?“历史剧的真实”与“历史的真实”,区别是什么?
德国哲学家黑格尔对此曾有精彩论述:“我们固然应该要求(历史剧)大体上的正确,但是不应剥夺艺术家徘徊于虚构与真实之间的权利。”
黑格尔的意思是:艺术家有重新书写历史的权利。毕竟,历史剧的目的不是记录历史,而是创造一个审美结构,以将历史与当下结合起来。换句话说,只有观众热爱、有益身心,才是历史剧,至于与史实是否有出入,属于末节。
从这个角度看《百炼成钢》,就会发现,它与黑格尔的论断高度契合。
没有人的现代化,就没有真正的现代化
黑格尔的论断,给出了一个重新思考历史剧的立足点,即:从“过去与当下”联系的角度看历史剧,而不是苛求史实是否准确、历史人物还原度如何。
事实上,好的历史剧之所以引人关注,恰恰在于,它准确把握了“过去与当下”联系,让观众从“旧事”中获得启迪、得到审美快感;而一味泥古,不与当下关联,不回应今天观众的关切,不考虑现实需要,这样的历史剧绝不可能成为佳作。