刚看完。觉得女主这个形象真的太美好了！她很有业务能力，把那个土土的前男友给改造成一个网红，让他变得帅气，能够攀得上身材外貌都美好的伴舞。在镜头前，她总是面带微笑，但是又不会让人反感，很舒服。她也很清醒理智。在遇到前男友劈腿背叛后，把泡芙塔全部扔向前男友，虽然鼻涕泡泡火出圈，但是她短暂的萎靡之后，仍是振作起来面对生活及工作。她还很努力。为了保持完美人设，她学习优秀，钻研化妆技术，学习时装，人缘好。虽然电影里没有很明显的拍出来，但是在一些细节里能够看得出来。可以说，她现在的每一步都是她自己努力得来的。想要上大学没有钱，她就自己开直播当网红拉赞助挣钱；想要扩大知名度增加粉丝，她就好好学习保持优异的成绩，还每时每刻都做好拍与被拍的准备。她知道自己的错误之后，能够及时弥补并且为后果负责。当恶毒女配也想要舞会王后这个头衔揭穿她的谎言后，她诚恳的向好朋友道歉，她的好朋友也同时向她道歉。两个人都是害怕揭发后对方不想跟自己玩，我觉得这个，唉，真的很是友情的完美展现！男主知道自己只是她的一个赌注后，男主又在自己的小世界里生活，不接她的800个电话及消息，女主也是很尽心的给他时间并且很有耐心的道歉，希望得到男主的原谅。

上海电影节首度开启双开幕影片模式，章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发，后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话，前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。

章家瑞作品一向以细腻见长，且是国内外各大电影节的常客。2002年，他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》，一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖，2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖，2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片，2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。

章家瑞作品同样是上海电影节的老常客，除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元，2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名，而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。

《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触，讲诉了女主人公艾米，顺着长江水溯游而上寻找生父下落，不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换，借着女主人公的探寻之路，回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中，四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友，因为爱情的错位，感情以及人生一步步撕裂，最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。

故事有一定的悲情色彩，但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代，好友可以约定同考一个学校，为护同学周全，可以豁出去与地痞流氓斗狠，为了成全兄弟的爱情，可以放弃“天之骄子”的学业，为了更多人的安危，个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底，为了朋友的前途与家庭，未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。

爱情之殇的背后，其实是人性之殇。爱情是因为执着，悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合，舒雅心系红兵，而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友，呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价，一度选择成全兄弟，而蓝青坚守初心，最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后，选择默默守护，而舒雅的攻势中，不乏侵略性，她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青，她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧，最后只能以木鱼为伴，在忏悔中了此余生。

故事并没有以悲情为落幅，随着父辈的故事徐徐打开，一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前，她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程，通过与父辈的往事干杯，最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解？从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知，艾米内心沉郁，胸有巨石牵绊。对于艾米的身份，导演非常吝惜笔墨，我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知，这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕，她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长，仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹，她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的，故人的追溯中也充满着悲情，然而当她知道父母美好而纯真的爱情，自己是纯美爱情的结晶，而且有一位舍己救人的英雄父亲时，遗憾中不无慰藉。

与往事干杯，达成和解的，还有艾米探寻路上的讲述者们，或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚，而举杯之手个个饱经沧桑，有人三十年如一日守护英雄之船，有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的，有时也是无私的，无私的人看似令人高山仰止景行行止，自私的人看似无可饶恕，然而通过一段穿越三十载的时空探寻，一切也就释然了。

影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅，由一位神秘的流浪歌手保驾护航，当她在大桥上俯瞰涛涛降水时，流浪歌手将她扑倒救下，当她醉酒被小混混欺负时，流浪歌手为她挺身而出，对于这位神秘人的存在，导演并不急于交代，他像一股风来，在艾米需要的时候出现，然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起，毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手，我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连，这一笔，章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。

在第六代导演中，章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演，张艺谋和顾长卫毕业于摄影系，冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛，跨界导演更比比皆是，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森，《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪，《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克，他们和章家瑞类似，当导演前都曾是哲学系学霸。

章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题，既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物，继父的粗暴，母亲的身亡，让她对自己命运以及来处充满困惑，这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚，但结果不无美好，艾米终于知道了自己的来处，原来她也是爱情的产物，且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来？”的问题，“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测，既然艾米从爱中来，便可释放过往阴影和负累，奔向属于自己的爱。

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看《恶魔城》时真的很兴奋，感觉这是自己喜欢的类型，而且真是拍的很好，虽然是漫改动画，尊重了游戏里面的冒险过程，但也很注重人物的刻画，确实那一头蓬松的头发，灰暗的长袍还是很有日漫感觉的。一季四集完全不过瘾，感觉故事才刚刚开始就戛然而止了，吸血鬼的黑科技简直超越了爱迪生，毕竟电灯都是习以为常，另外，还有魔法以及化学、医学等牛逼的知识，这个德古拉的魅力真是深不可测。

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经典老港片，小时候买过碟片的片子，满满的都是回忆。除了标题的经典台词，大傻成奎安的“投降输一半”也出自这部片，转眼间，大傻已经去世十多年了。今年2月份，吴孟达也离世了，令人唏嘘。老演员们不仅演技精湛，而且他们的作品让无数人的童年不再荒芜。90年代初，张敏、陈法蓉正处于青春大好的时期，现在美人迟暮了吧，30年过去了啊。本片算是赌神的续集，讲述刘德华饰演的赌侠和周星驰饰演的阿星为赌神的名声与坏人作斗争的故事。

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以前我就说过，现在港台这些演员，只要敢来内地必死透，前有陈伟霆后有林峯，再等一手黄宗泽，吴卓羲。

林峯这个尴尬的演技从反贪风暴就暴露无遗，四十多岁了，毫无长进。

演技好的演员到了中老年才叫老戏骨，这样的只能叫老演员，大陆也有这样的，宗岩峰，钱泳辰，真的是20岁到40岁，越来越拉。

看了前面几集，郑恺竟然不比他差？？？张国立老师够给他当教授了，建议以后内地导演少接触香港演员，让他们自己玩，沉醉在自己的情怀里不可自拔。

再说剧情，合理但俗套，不悬疑但还算能看。

再吐槽一句，为什么这些香港中生代男演员，演技越来越尬呢，我竟然觉得张继聪是最好的？错觉么？一定是错觉

事先声明，你们喜欢哪个演员我不在乎，但是剧情有硬伤你们摸着良心真的尬吹下去吗？那不如直接去舔照片，看什么剧啊。

平息一下情绪，无意冒犯。

昨晚看了新一集预告，这也太欺负人了，绝密档案当着别人面递交、存放？这种神剧设定，感觉8年抗战3、4年就能打完，日本人苦苦支撑才打满8年，避免了本土被我们占领；国民党明知自己多不敌寡依然勇敢发动内战。（反讽，请看清！）这片子，只要放音乐就成了PPT，而导演又非常喜欢各种放音乐。说实话，工厂那一段给我看得哭笑不得，工厂职工那一段棒读真是绝了，想洗耳朵。还有乱入的狙击手支线，你倒是交代清楚一点啊喂。还有就差吐出“共产党”三个字的“有识之士”沈父，你好歹是监察院副院长能不能有点政治定力啊。我现在想起片头那个“专项资金扶持项目”就感到恶心。有这钱不如干点更有意义的事儿不是吗。演员演技不讨论了，没必要讨论，反正沈放的人设能在汪伪和军统立住，甚至成为敌后英雄就已经很传奇了。更新。。。军统局副局长毛副局长，这字幕给爷整笑了。宁打个名字会过不了审？

哦，牛批，审查问一个问题就行是吧。细节完全不表现，who care你吃完饭还nt对姚碧君透露行踪啊。

吕步清是真的捋不清，要不就跟和平饭店李光洁那个角色一样来个反转啊

编剧，你真的没有查过一点点历史资料吗？我不要求纪录片，只要求符合常识。“专项资金扶持项目”你可是拿了纳税人的??啊喂，不扶持特效也扶持扶持脑子吧。

看第一集，感觉烤糖不好看，为什么他可以当男主，差点弃剧，从第三集开始越看越喜欢，奶A奶A的，赶紧去补了他之前的剧，长得又可爱有漂亮，演技又好，说话声音还很好听，感觉烤糖是一个很温柔的人。跟一仔很搭，剧很好看，画面拍的很美，印象最深的在海边那集，光影流转，他俩站在海边，那种氛围实在太美好了。两个人是在一起看着就很舒服，烤糖一仔本年度最喜欢的一对，希望二搭拍新剧，烤糖太娜拉了 好喜欢好喜欢 ！