一转眼，剧已经更新到22集，就快要大结局了。感觉这段日子很长，又很快。

第一次拍偶像剧，难免忐忑。之前听人说，很多人对偶像剧有偏见，觉得无脑又浮夸，一看哪部剧贴上了“偶像剧”或“甜宠剧”的标签就自动排斥或声讨。我虽知之不多，但下意识认为这先入为主的想法不太客观。类型本身怎么会有错呢？如果让观众有了这种成见，可能还是诠释的问题吧。一把刀，医者用它来救人，坏蛋用它来行恶，是刀的错吗？再如互联网，正常人用它来获得知识、传递情感，别有用心之辈用它来扰乱视听、违法乱纪，那互联网本身又错在哪里呢？

“偶像”本身是个好词，美好梦幻，给人目标和希望，让困顿在现实中的人感受到光的方向。“偶像剧”由此引申而来，它不是生活伦理剧，更不是什么庞大的历史正剧，它取材于日常所见所感的浪漫，通过提炼生活中最美好光明的一面给人温暖和治愈，让人短暂忘却平凡，与自己和解又更相信这世界。有青春，有苦涩，有励志更有甜蜜，这是我认为的偶像剧，我们也就从这个出发点开始了这趟旅程。

在这部戏中，我们尽量用心构置每个情节、每个场景和每一次角色互动，在尊重真实生活的基础上一点点编织着美梦。当然不见得每处小心思都会让大家强烈感受到，于一部影视作品而言这无可避免，再正常不过。但正如标题所说，“所见即所想”，你如果注意到了什么，可能那正是你心里最向往期待的吧。

罗丹说：这世界不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。想对大家说，这世界不缺少童话，只是随着长大，缺少了能包容童话的心。如果有幸通过这部剧认识了你们，希望在观看的过程中，可以让你们回味起小时候读到童话故事时的心境。

假如我们都逃不脱西西弗斯的命运，起码我们可以把那巨石推得更幸福一些。

弗里·拉什、杰·科特尼([自杀小队])加盟新版[鹈鹕的故事]，影片改编自科林·狄力同名小说；1976年，导演汉瑞·塞夫兰曾将该小说搬上大银幕。影片围绕澳洲海岸边一个关于友情与爱的故事展开。导演肖恩·斯伊特(澳剧《深水迷案》)，影片将采用真人与3-D电脑特效动画相结合的形式。7月开机。

我觉得最大的漏洞是，为什么没人查谁把十年前相关人员集合到陪审团？这可不是一般人能做到的。一定是司法相关职业。

其他的，男主觉得自己是领养的错觉，绝对不是一个不认识的小孩能灌输的，那时候不怀疑哥哥，可能还是潜意识不想，还算能解释通。父母也没觉出异样，开始猜测可能是母亲忙于事业，不太关心孩子。但目前看，当妈的还挺关心孩子。也有点违和。

没警察质疑陪审员怎么选出的，才是最大漏洞。

本来挺好的剧本，能反映那段历史时期的生活。影片里大量重复的镜头，没有任何意义，就是水时间，最后面加的那段结尾让人三观炸裂，甚至不如让主角饿死在街头。

主角的演技是很厉害的，北姑自己洗自己的血水那里，看的特别揪心。

不太能理解为什么最后要洗白警察，直接整部戏垮掉。本来就是警察威胁盲辉让他出卖庙街，后面盲辉被追杀警察也是冷眼旁观，盲辉走投无路的时候也没有一点帮助。最后直接180°态度转变，还让盲辉自己选择，搞得自己是包公似的，最后这段完全是毒鸡汤恶心观众。

【详细】

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婚姻是座围城，一开始听觉得有点悲观，为什么很多人的婚姻走到后来都变成了无话可谈，像个房客一样了呢？难道真的幸福婚姻就没有吗？长大后却发现不是没有，只是很多时候我们想的太多，也求的太多，一方面在感情上将就，一方面又不沟通，两个没有血缘关系的人想要相辅相成一辈子，本来就需要聪明人的经营。

当然对于无能的男人，我无话可说，电影中的男人真的展现了越无能的男人脾气越大，一股脑子想一步登天，看到妻子借钱的一时愧疚也抵不过妹妹随意散播的谣言，还粗暴对待妻子，真的是可悲，可见女生真的要精神独立，财务自由，才能更好的有自己选择的权力，婚姻从来不是终点，夫妻没有信任，也没有珍惜，终究会分崩离析，兰因絮果不过是时间问题。

Episode5 stands out from the season!Oh, New York City is like a giant trash bucket full of trash but with roses growing. It's danger, mess, tears and poem, body fluids and hair, like a highly concentrated diamond shining temptingly at night. Everybody is shoting for it, crying for it, getting lost to it.

God damn! 我被苏菲吸引了，她是真的有能力达成自己欲求的人，所以苏西会拉她一把，因为她相信她可以做到，她能走到曾经的咖位说明她有一颗强大的内心，她知道如何在保持自我的同时与逆境对抗，相对而言米琪还是太小女人了，还是缩在自己的小壳子里自怨自艾，控诉世界不理解我，世界永远不会理解你，你要理解世界，当你真正的理解世界你就不会把自己看得那么重了。苏西看中了她的天赋，但如果她不能突破自我，她的天赋将被现实磋磨得最终流于平庸。一个人如果无法和现实对抗，那他标榜的自己无论多么伟岸高尚都只不过是虚幻的楼阁，人不能只活在自我里，在世界与我之间找到一个平衡才是真正的强者，因为他懂得包容世界。世界毫无保留的接纳了你，你也要学着包容它，一切事物都是相互的，对立面的存在是为和解的目标提供支持，而不是无止尽的创伤和针锋相对，当你学会包容你才能真正获取改变和颠覆的能力。

胡同儿，划片即阵营，蒙牛火炬、夏利……，满满的回忆杀

两位奶奶很出彩，感觉就像自己的奶奶，家长里短中处处渗透着对家人的爱，川子爸和乔乔爸承包了整部剧的大部分笑点，自然幽默。

蠢萌女主，中二男主，帅呆学霸，胖子，霸道姐姐……人物几乎对标了《请回答1998》

北京八零后可看，共鸣点巨多

片子制作肯定不是太大，但是特效不寒碜，人物绝对魔改了，你不是什么原著党绝对能看得下去，网络大电影水平以上，但是和寻龙诀这种制作精良尊重原著的片子肯定比不了，可是寻龙诀被喷的也多，也是所谓原著党，本人挺恶心他们这种秀优越感的货色，总之值得看一遍，由于字数限制，后面没办法了，。。。。。。。

刚刚吃饭的闲暇看第二集，差点没把我看吐了??饭都不香了，确实不适合吃饭的时候看这个剧，里边对茅坑的研究画面实在是太多了，还钻进去，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，一个字，绝（为什么一定要140个字才能发布，没有很大的感悟，不想狠夸也不想黑，哪有那么多话啊，凑不够了凑不够了凑不够了）

第一部

关于线索部分： 特写的蛋糕，每次出现的地方都是室友知道的地方（途径去生日派对，医院，房间）在房间内被杀的时候，找不动的遥控器。以及在第一次的时候室友和她说：“你再和Dr.维持这样的关系会出事的。” 卡特门上的字条，今天是你生命的第一天

关于电影的脑洞 + 恐怖部分：

这部电影的脑洞非常喜欢，将一个人困在时间循环当中，牵涉到了维度空间概念。这部剧的恐怖点就在这个每天重复着你知道的那一天，个人觉得算不上恐怖。刺激的娃娃面具，不但很好地遮掩了凶手到底是谁，这个娃娃面具还是有些吓人的。

最循环的就是9点准的起床闹钟，today is my birthday, 太洗脑了。

升华part：

女主在一天又一天的循环经历下，审视自身，去和父亲，室友和解。选择自己喜欢的生活方式，偶尔的放走都是可以接受的。算是影片的一个亮点。

第二部

【详细】

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据说这部R级动画片，曾被糊涂的电影放映员把预告片在儿童场的动画电影前播放了一次，搞得家长们强烈抗议电影院的同时，还要应付家里的孩子们吵着要看这部动画片的要求，真的是令大人们焦头烂额又难以解释。这部出自塞斯·罗根和他的小伙伴们之手的动画电影，可谓是前所未有的、毫无底线的无厘头和黄暴毒。<图片14>在年初的西南偏南电影节上，两位导演之一的康拉德·弗农说，大概是六年前，塞斯·罗根打电话给他，说要制作一部动画电影，内容关于“一根香肠奋勇冲出了自己的包装袋，只为了与热狗面包进行命中注定的结合！”，导演当时就回应说，没问题，算我一个！并且还声称这是他13岁以来的梦想，感谢塞斯·罗根，让他的梦想就此实现了。<图片13>这部影片的工作人员名单上，有五位编剧之多，主要由塞斯·罗根和他在邻居大战系列的老搭档：埃文·戈登伯格完成，同时还有喜剧演员：乔纳·希尔的参与。而该片的制作人团队更是华丽，几乎大部分主创和演员们都在其中，可谓是一群对动画片有着“强烈追求”的成年人们，自娱自乐，群策群力，搞出来的一部18+成人动画片。<图片12>如果你觉得，他们就是为了重口味而重口味，那你就高看塞斯·罗根了，他和小伙伴们的一些列喜剧类型片，可以归结为一句话：“Just for fun!”，就这么简单，千万别期待从中悟出什么大道理或者普世价值观。一个充满戏剧性的冲突或假设，就足以让他对一部电影的题材充满想象和信心。这个皮克斯、迪士尼，甚至梦工厂，都没有办法讲圆的故事，只有塞斯·罗根和他的《香肠派对》可以担此重任了。因为这个议题：“假如食物也有情感，这个世界会怎么样？”，很难用儿童世界的逻辑和语言自圆其说，道理很简单，因为真相是：食物被人类生产出来的命运，是且只能是，被人类吃掉！”，这个真相太恐怖，太邪恶，怎么编都无法加入童话故事的节奏。<图片11>一本正经的展开冒险故事不管影片有多想讨好观众，用重口味换取大众的好奇心，一个故事的完整性将是成年影迷衡量影片的关键因素。故事的开篇立意是否站得住脚？是不是一上来就破功，后续剧情让人没有惊喜？这些都是一部影片最要命的部分，这部《香肠派对》虽然角色设定不是很具有亲和力，看起来还有些违和感。但是从自圆其说的角度，故事主线，还是很容易令人接受的。<图片10>在人类感知不到的食物世界，它们也有着思想和生活，在超市里等待被人类带回家的它们满心期待，因为它们把人类当做“神”，被买走后，就是“命运”的选择，之后就可以和人类一起，过着幸福快乐的生活了。当然，这是超市“三位元老”编出来欺骗大家的儿歌而已，因为它们不想食物们得知未来会被吃掉的恐怖真相，从而每天惶恐度日。<图片9>无辜的食物们像这样活在假象和善意的谎言里，给观众带来不少亲切感，而香肠：弗兰克和他的热狗面包爱人：布兰达，在一次意外的购物车大冲撞中，掉出了自己的包装，之后又在寻找原始货架之路上，开始了对于现实和信仰的怀疑。于是，香肠兄弟的寻求真相之旅就此展开，不用想也知道，未来他肯定也会进行爱人拯救计划。<图片8>这样的故事，你说它很扯的话，看起来好像并没有很离谱。完全在观众可接受的范围内，如果论“扯”的话，全片费劲心思的把各种族人物形象，结合到超市的食物里，才是最煞费苦心的部分。人物的关系上，除了热狗香肠和面包女士算是比较循规蹈矩的一对，其余的中东薄饼大叔和犹太圈饼兄弟，以及墨西哥卷饼女士，都带有强烈的不同种族色彩，甚至还有观众开玩笑说，感觉从犹太圈饼身上，看到了伍迪.艾伦的影子。而某粉色口香糖坐着轮椅，电子颤音的讲述一些大道理，就不说它的人物原型是谁了。<图片7>影片关于文化和政治的映射方面，在嘲讽和娱乐的基础上，各种开国际玩笑。比如超市“三元老”之一的印第安辣油先生，他说自己是被苏打饼干赶走的，再一次截短美国人对原住民的恶行。而超市里还有一种德国食品被比喻为希特勒的化身，他的手下们疯狂的在超市里追杀果汁（Juice谐音Jews 犹太人），面对诸如此类的梗，观众们也是醉了。影片中还有几次生动形象的人类世界和食物世界的对比，非常带感。比如两个人的购物车不小心撞在了一起，掉了些食物在地上，在食物的世界里，真的是堪比地震和战争一样的灾难，分分钟感情戏十足。<图片6>更有超市酒类货架区的夜夜狂欢，亚洲调料区和墨西哥辣酱区的风味餐厅，令人觉得颇有趣味。正因为这类题材之前的空白，加上影片调性的无厘头，使得观众无从猜测后续剧情桥段，这也成为了该片一路给人新鲜愉悦感的原因，后续乱入的避孕套和厕纸，更是让大家笑的前仰后合，真的是没有使用就没有杀害。<图片5>一路滑向全民大联欢的剧情话说从头到尾看着这些活蹦乱跳的食物们，不但可以跟现实社会的人物一一对号，还进行着现实世界的大冒险，如果这些都不足以让你兴奋的话，影片还有一招杀手锏，也是该片最大的卖点：“出味”。这一点从海报和人物设定上，就在赤裸裸的宣扬，毫不遮掩。这么多可爱的食物卡通人物，一个都没有登上主要宣传海报，而官方海报上，就单单放了这么一根香肠，上面还特意写了一句“一语双关”的宣传语。而另外一版更加的直白，令人好气又好笑。<图片3>故事里除了袋装的小胡萝卜，被称为儿童之外，全部的角色都是成年人，这意味着他们各自都有着色色的小心思。香肠兄弟的梦想就是把自己放在面包里，这个我们就不说啥了，而墨西哥卷饼女士目不转睛的盯着热狗面包的臀部，她同性的倾向也是昭然若揭了。同时，这些食物看人类的眼神，也是紧跟关键部位，令全片的调性，一直走在18+的水平线上，从未偏离。可谓是所有可以开黄段子的地方，都没有放过。<图片4>而影片最后的海天盛筵大派对，沿袭了以往动画片结尾唱歌大联欢的传统，这部R级动画片，竟然用了全民啪啪啪来做收尾，让电影院的观众们，看得连连惊呼，真的是没有做不到，只有你想不到，动画师和主创们，真的是令人找不到底线了。同时，你以为这部动画片，就此很黄很暴力的收尾了？并没有，在故事拒绝活在谎言和假象的主题下，最后动画角色们，被“三元老”告知了终极真相，它们不仅仅是食物，它们还是被人类创造并配音的卡通角色，真的是堪称《死侍》一样打破边界的人设啊。<图片2>主创们说，这部电影除了不是给小朋友看的之外，是拍给所有人看的。电影用了4个月完成基础动画、2个月完成光影特效，之后开始写主题曲配乐，即便是一部小成本动画片，依然在制作上和设计上，没有过于的简陋。而编剧曾在映后问答环节直言不讳的说道：“对，这部电影就是 Everybody Fuck Everybody, Go Go Go! ”，真真是一场相亲相爱一家人，无种族、无性别歧视的“做爱至上”的大派对，认真你就输了。本文为［三克电影空间］公众号特约撰写2016年8月17日多伦多 小玄儿记——————————————

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【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

小戏骨包青天小朋友们演技非常棒，特别是演包青天的小孩，每个动作，眼神很到位。非常棒！从出场，转身，丢令牌真是帅极了。小朋友们个个精神抖擞，无私心杂念，全身心投入，是一部值得观看的好戏剧。演包青天的这个小孩还演过好几部戏，每个角色都演的非常出色，认真。这些小朋友将是我们戏剧界的又一批新星。恭喜你们。

我家孩子特别爱看，因为整部片子很幽默很用心，主角们都很有个性，特别喜欢温温柔柔的茶婆婆，有点贱贱的渔婆婆，还有有宠物蚕猫的蚕婆婆，无锡地方特色浓郁，许多故事本地人也不知道，其中还有很多苏州的故事，其中我特别喜欢《金芋头》，玉皇大帝太好玩了，大人看得也很开心，就是太短了很多故事还能展开讲讲。