两星发给漂亮的女主，德鲁纳得编剧之前就有抄袭得情况，无论是灵魂摆渡，东宫，德鲁纳我都看完了，造型镜头抄袭明显，跟东宫比满月是小枫，高清明是顾小五，坏女人是赵瑟瑟，男女主相遇，流沙相救，教对方写名字，萤火虫得浪漫，树上得挂得引女主上钩的东西，中式化得婚礼，女主婚房手中得刀，男主迫害女主全族，并且当着女主面杀了男二。尽管细节不一致，但在古代场景出场为数不多的情况下，还能撞得如此雷同也是厉害。现代有灵魂摆渡得影子，国际一换，评论过万，不论粉丝如何洗，德鲁纳古代部分和东宫得区别，大概就是流星花园和宫锁心玉得区别了。除了剧情外，选角和造型上是比较不错得，iu在最佳李纯信和韩版步步惊心里，有演技得问题，最大得原因来自台词，我的大叔和德鲁纳有明显得进步，台词和眼神都让人很不错，作为女顶流，没有忘记演员梦一直为此努力，长红必定不是运气。

最后剧本抄袭，演员无辜。无论是谁抄谁，都不应该被提倡，尤其是“就算抄袭，也比xx演的得好”这种话听起来真的恶心。

其实我曾经是一个受美国文化影响特别多的人，因为包括我从小时候开始所接触的流行文化，音乐，电影，电视剧还有书籍这些我都是嗯产生了对美国文化极大的一个热情和爱好的，那么其实我在某些方面也是被这些所谓的兴趣所塑造的一个人。那么其实我觉得这个剧也不能说是当做消遣的一个乐趣的啊。电视剧来看，我认为他在里面其实是有非常多有意思的文化精髓的。那这个文化精髓其实就在于嗯他们表达自己的意见。然后嗯，当然如果有些人说我不理解。那很正常，因为我们永远人都是有喜好的。比如我来自这个文化，那我自然理解这个文化的人，他会有的想法反映行为模式，所以嗯我有自己的好物，这是一个人的主观的一个非常正常的立场。但是因为我经历了这样的转变，那么对于我来说呢，我觉得是非常的特别的一部电视剧，那就是我认为我理解这其中的两方。就是代表美国文化的一方和代表法国文化的一方，他们为什么会对彼此啊产生这种无论是工作，爱情，友情，生活的一些不同的处理方式，想法。以及意见。其实要说美国文化是一种非常直接的文化，他热情，大胆，积极。其实他们反映在他们经济上的政策也是这样，他们啊希望无限的增长，他们认为经济上无限的增长是一个好事。反映了国家欣欣向荣，然后呢如果一个人他表现出一个非常积极正面的形象。比如说他说话洪亮有力。他的性格乐观开朗。又有十分强的幽默感和亲和力。这是一个典型的在美国社会活的比较成功的人。我是一个白羊座。我非常的喜欢美国文化，因为它接近了白羊座那种纯真的孩童的本质。那就是对于直接的光明，有天真的向往。我是能够理解美国人的敏感的。在交往方式上，他们欣赏的是一种永远的鼓励支持。永远的积极赞美。因为我来自一个内敛的文化，那其实我是嗯一个性格开朗，直接直率的白羊座的话，我会更喜欢他们的文化。但是慢慢的随着年纪的增长，我可能觉得如果人到了中年或者说接近中年的话，你会觉得你开始理解为什么嗯美国人的自杀率也挺高的，因为啊比如他们的心理医生。也有很多，因为我们对事物太有一种非黑即白的观念的话，我们就会有一种不能够接受瑕疵的感觉，我们希望追求一切是完美的，但实际上生活它是一种融合的。一种方式。的存在，那就是其实你越长大你会发现有些事情他看起来是坏的，但之后对你也许有好的影响。有些人他看起来也许是好的，但是他给你的帮助也许会阻碍你人生的发展。不要去觉得是从事物表面上去看现象。那其实我非常的喜欢美国人的友好，热情好客，但是其实最让人觉得难堪的是那个热情后面的沉默。我们作为人呢？肯定是大千世界各有不同的，每个人都有不一样的一面，那我觉得法国人呢？他就是有一种更好的平等，尊重这种包容，那就是我根本就不包容。就是说我不会说要强迫你去接受我的思维，你也别强迫我去接受你的思维我生来就是这个样子，我喜欢这些东西，然后我做事有自己的方式。我也是有自己奇怪的地方，但是你也有奇怪的地方。每个人都不一样，所以我觉得我不觉得自己是香的，同时你就是臭的，我也不觉得自己是臭的，同时你就是香的，可能我在我看来我们都是同样又香又臭的。所以我觉得这是一个挺调皮的一个俏皮画，但是我觉得法国人其实随着年纪增长的话，我会更喜欢嗯法国文化里面的那种。浪漫同时呢又对不同有包容性，美国的文化看起来是嗯很有包容性，但其实他是把每个人都强调了。就是每个人都必须突出自己的不同，然后最后大家彼此的声音都互相把彼此淹没，然后嗯，最后大家还是在做自己。但是有一种激进的感觉。就是我一定要让你听到我的声音。那其实我如果是到了美国去生活的话，我也会每天和人吵架，然后去主张我的主张，我觉得这是一个非常好的事情，但是我找不到生活和内心的宁静，我会觉得每天都是很焦虑。很着急，很赶。但是生活又永远找不到自己满足的。一个程度，那就是我觉得自己是一个十分充满欲望的人。和野心的人。。我到现在都觉得嗯，即使到了法国也是这样。但是在法国我会觉得我会为我自己发生。但是我发生是因为我觉得有必要。但我也接纳别人的声音，可能是跟我不同意见的存在。但是我还是会去发生，而且即使我发生的样子是很蛮横，很无理的，可能受到批判，但我就是也会去坚持。但跟以前不一样的是，我不会强迫别人去接受了。我只是做我自己而已。然后关于对欲望的处理，我觉得欲望是好事情。但是他最后也是体现我们对生活的一个态度。不要永不满足。偶尔知足。发发呆，慢下来，享受生活的宁静，也接受生活，可能就是充满不如人意。和这些让人沮丧的部分。我觉得法国女人的优雅是来自于慢下来。而绝对不是快起来。这也反映了他们在经济上的态度，比如动不动就罢工啊。周末绝对不工作呀，我觉得这个是以前我会觉得我是一个工作狂。且我有野心，我也想我周围所有人都跟着我一起拼命，但是现在我会觉得嗯，工作还是要工作的，但是我也有自己的生活。然后我也觉得如果别人没有自己的生活，也是挺pathetic。的一个事情。虽然生活呢有很多让人觉得不如意不开心的地方，但是也有很多让人享受的地方。比如美食啊，美酒啊，诗歌呀，书籍呀，和朋友一起去。晒晒阳光啊，遛遛狗啊，我觉得这些简单的小确幸。就是所谓生活的美好的组成的部分。就是他可能看起来不会给你巨大的收益，但是我觉得牺牲了他，你的生活就不是完整的。但是我觉得这是一个好的一个事情就是说我不再觉得表面上的和平就是一个好的事情。我也学会为自己发生并且我不认为快乐就一定代表幸福。甚至我们有可能会觉得我生活在美国文化中，我是快乐但是不幸福的。但是我在法国文化中，我可能是不快乐，但是是幸福的。这个在哲学中叫做谬论。就是他看起来好像都错，又看起来好像都对，但其实生活本来就是没有。绝对错误和绝对正确的事物只有从不同的角度去看。有不同的思维方式。所以我觉得与其像之前那样，我很崇尚美国文化里面的永远阳光。永远晴朗，永远欢笑，我现在反而更喜欢法国文化中的生活就是有阴天也有晴天，为什么要排斥阴天的存在？接纳阴天的存在，生活就是既存在欢笑，但是也有很多悲哀的。我尝试去。学习法国女人，我觉得我更像一个女人。你当我成为美国文化中的女人的时候，我其实觉得自己会有很强烈的不安全感，我会觉得我想要讨好每一个人。虽然大家彼此都在互相赞美，但其实特别自负。特别自信的时候，你也会突然间的特别自卑。然后他就给你了一种vulnerable。一种脆弱性，就让你看起来表面特别坚强，但实际上一点点。不好的声音就容易把你击碎崩溃。但是如果我是生活在，所以我觉得美国文化是热情洋溢的，又存在了sensitive。然后这一种sensitivity就让你会像陶瓷一样的易碎。但是当我慢慢的靠拢成为一个法国的文化中的女人的时候，我会觉得自己更像一个女人。而且不是那种依附男人的女人就是一个无论男人今天在不在，我的生活都是永远以我为重心以我为中心的，我觉得自己变成了一个活生生的有喜怒哀乐的人，而不是一个pattern。一个模板一个，我认为我要是怎么样的一人，而是我就是这样一个人，你爱接受不接受。我觉得法国女人的魅力是需要时间体会的也许。他们不像美国女人那样非常的时髦，非常的张扬，喜欢鲜艳的色彩，但是法国的女人是很有自己的性格和思想的味道的。

《double fantasy》/《双重幻想》影评

无拘无束的人生，以“邪恶”奠基。

高远奈津是当红黄金档电视剧《红与黑》的编剧，这部剧以其大胆挑战人伦道德的主题内容而引起社会争议，奈津在接受采访的时候曾经说过：“我自己非常胆小，是丝毫不敢越出社会常识的女人，但是用手指尖稍微按一下，就会哭出来的女性内心敏感的部分，我想彻底钻研一下。“的确啊，奈津的生活其实是很多人理想中的生活，有一个顾家体贴的丈夫，整天钻在家里做饭种花，住在风景好的郊区的带花园的别墅里，事业顺利，不用为生计发愁。但是，每个被阳光照到的事物的背后总是会有阴影的啊。

丈夫高原省吾以体贴奉献的形象迷惑了自己，总是不缺那些喜欢自我感动的人，他只是一味地将自己的认知强加到奈津身上，“我为了你辞去工作，你的剧本我都悉心指导，你的日常起居由我照顾，就连性欲我都可以只满足你不顾及我自己。“看似体贴关怀，实则细思极恐，这和控制一个洋娃娃有什么区别，封住洋娃娃想要说出真正需求的嘴，把对自己的感动强加给她。这不是体贴关怀，这是控制欲的宣泄。

奈津的母亲也是个控制欲极强的人，不允许奈津有一丝一毫的反抗，奈津的丈夫和他的丈母娘倒是一对很登对的人，双重的极强的控制让奈津在家里唯唯诺诺小心翼翼。面对母亲的“荡妇的羞辱”，奈津也一直沉默以对，沉默永远都是爆发前的寂静。一个骨子里刻着自由和不羁的人，就算再怎么懦弱也会反击。

奈津写的大尺度挑战伦理的剧本里就可以看出来奈津是个“邪恶”的人，她的内心比身体更先冲破牢笼，尽管她自己尚未认知。志泽一狼太是个表面和内心都“邪恶”的人，他敏锐地嗅到了奈津身上令人玩味的“邪恶”气味，像一匹狼一样，用绿幽幽赤裸裸的眼神直勾勾地盯着她，像面对一个不会逃脱自己爪下的猎物一样，勾引她，吞噬她，“你想和我做爱吗？”这句话是个导火索，将奈津内心的星星之火点燃，而他们做的那场原始而兽性的爱则让她的星星之火燎了原。奈津在走出志泽房间时的嚎啕大哭，是用泪水与过往作别，迎接那个“拉出抽屉释放出的不得了的东西”的到来。

奈津是个不断成长的女人，她和志泽的情人关系让她突然独立，纵使有千般不舍，万般纠缠。“我不是为了你而存在，目前我没有见你的想法，说实话你很烦人，太依赖别人，再自立一点，要有自尊心。”志泽的这句话醍醐灌顶，既然选择了离开家庭的双重控制，为什么又把自己置身于另一种控制中，太依赖别人就是自己给自己上的枷锁。奈津初期在志泽面前像是逆来顺受的猎物，而她决定不让任何人给她带上枷锁的时候，就从猎物变成了狩猎人，自信而强大的气势可以与志泽比肩而立。她也是一匹狼。

可能是女人有着很容易会依赖上别人的基因吧，在岩井良介的温润的陪伴下，令爱情悄声冒头的占有欲也开始滋生，但当奈津看到岩井和家人其乐融融的场面时，她突然意识到她又快进入另一个牢笼里了，这次她变得聪明了，及时止损。岩井像一个修修补补的裁缝，他将奈津或浅或深的划痕都温柔地缝补，是雪中送炭，也是锦上添花，当他还一个完好无损并日益精美的奈津给她之日，也是他失去她之时。

有了志泽的雕刻和岩井的修补，在奈津遇到大林一也时，她从容不迫，看似一步步踏入了他的拙劣的圈套里，实则像一个披着兽皮的猎人，以欲拒还迎的姿态将真正的猎物收入囊下。大林一也不是奈津的情人，他们之间没有过往纠缠，没有情感上的你来我往，这段关系仿佛于空中徘徊的灰尘或渣滓一般。

“有佳肴就会想品尝，看到漂亮的东西就想触碰，我认为这是人类理所当然的欲望。”奈津的朋友一语中的。追求心中的欲望并不是一件无法启齿、值得唾弃的事情，这是人类无法抗争的天意。乖孩子能写出人类内心的黑暗吗？必须看到过深渊啊。奈津曾无意间窥得自己内心的欲望，才能写出《红与黑》这样的剧本。

过多的放下自尊的纠缠只会招来厌烦，这是个不争的事实。奈津在面对志泽时如是，岩井在面对奈津时也如是。其实对于任何一种关系的忖度都需要适度，就像手捧的沙子一样，握的太紧只会流失的更快。

奈津的母亲要将她穿了多年已经变小的浴衣重新改改在今年的烟花大会上让她继续穿。奈津温柔而坚定地拒绝了，“我今天要去买新的浴衣，然后穿上它去看烟火大会，和新的男人一起。”一件已经不合身应该被抛弃了的旧衣，着实没有必要再去留恋。那个从小被妈妈束缚着无法活出自我的奈津，也应该随着旧的浴衣落在尘埃里。那个被妈妈压迫的唯唯诺诺的女孩，带着成为女人的无法被轻视的气势，带着写满了欲望的脸，就那样笔直地站在那里，无法撼动。

奈津带着大林一也去了烟花大会，在嘈杂热闹的人群中，两个人比肩而立貌合神离。夜空被烟花撕裂，奈津突然回首，跳脱人生轨迹、游离在外般地回首。好像她失去了什么，又好像她得到了什么。烟花阑珊，熙熙攘攘的人群就这么轻易地撞散了两人相握的双手，也撞掉了奈津的木屐，大林一也如渣滓一样散在人群里。奈津走出人群走向荆棘去寻找那只木屐，突然脚下一滑跌落在河边，远处是喧嚣玩闹的人群，身边是瑟瑟发抖的波光。“啊，怎会如此寂寥，拥有无拘无束的自由，原来是这样孤寂伶仃的感觉吗？”奈津打了个冷颤，从一切中清醒过来。她收回捡鞋的手，脱下另一只木屐，光着脚在荆棘中一步一步向上爬去。

“人不是生而为女人，而是成为女人。”伏波娃在《第二性》中说道。当奈津认识到无拘无束的自由和茕茕孑立相辅相成时，当她不再墨守陈规，脱下不适的木屐赤脚前行时，当她知道自己活在天堂和地狱的缝隙里并再也不会回头时，一个女人诞生了。

--------完

题外话：这部剧的确是一个和社会上所谓的正能量三观不符的剧，在我看来，艺术就是跳脱于道德制高点才会更加精彩。还是那句话，艺术源于生活而高于生活，艺术是对生活的思考和反映，不是道德的护卫。我想恳请每一个看剧或者电影的人，从高冷的人人都没办法亲身到达的道德的制高点上下来，站在一个拥有七情六欲的平凡人的角度去体会影视作品，学会共情真的可以扩充生命的宽度。希望大家在批判一个电影所表达的三观的时候，静下心来，从上帝的视角脱离出来，看一看自己所做出的、身边真正发生过的事，并不是每一件都完美无缺到可以成为道德规范里的经典案例。我们过于钳制影视作品所表达的三观的时候就会限制影视文化的发展。道德只是一个表面上约束人类本质欲望不要太过分的一条线，把这条线崩的太紧会抑制社会发展，把这条线放的太松会将社会送进深渊，所以适度就好。为什么不能安安静静沉浸在故事中，去理解故事里人的想法呢？以平等的心态去试图理解别人的想法，怎么会无趣呢？

这的确就是一个精短的神棍片，吕氏拍出来满足自己和很多人的幻想。在上映之前我看到有人评了四个字，用药成佛。实在太确切了，预告片传达了剧情的大概，实际上故事也就是这么简单。很多看过的人抱怨电影太短，剪辑混乱，我倒是觉得这正是此片的优点，短小精悍，爽完就好，一点不浪费时间。此片节奏非常的吕贝松，加上老搭档eric serra的配乐，很久没有这样看电影的感觉了。说此片短的同学，你可以想想，前不久看的《变4》里面开头快半小时了，金刚们才出来变形，《猩猩2》里面为了造成大场面剧情，前面几分钟硬是脑洞大开的把人类写到全体种病毒几乎灭绝，然后再慢慢开始另一个故事，一边说猩猩家老婆小孩兄弟们的家长里短，一边还要在人类里面设置一个为人类独尊的gary oldman扯着脖子喊"he's animal~~~" 这样的例子举不胜举。如果《lucy》也要这样拍也不是什么难事，开头多扯一些斯嘉丽的背景，多拍拍弯弯留学生活，多给棒子黑帮一些铺垫，然后一片美好之中女主被陷害，一点点发现自身起了变化。还可以再装逼一点特效大开各种慢镜头描绘大脑开悟之后穿梭于枪林弹雨，再来一个也开化的强大BOSS一通惊天动地的恶战。这样轻松就能拍个2小时。吕贝松显然觉得没有这个必要，开头没两分钟就在对话里面交待了女神的背景，然后在刚接洽棒子的时候，本来感觉会有故事的richard就被一枪崩了，之后就像预告里面的情节，被埋药，嗑药，开挂。能力从20%习得一路打至100%爆机。说没有逻辑的，我也不这么认为。开头弗里曼在演讲的时候用了海豚使用了20%的大脑，自然进化出超过人类设计的一切声呐探测装置的例子，说这样看来人类对比海豚是more having than being. 人类有物质有文化，但自身对自然的感受还不及海豚。之后lucy刚刚达到30%开悟的时候联系弗里曼，说自己此刻已经没有疼痛感，没有任何欲望，对一切只有感知，作为人的一切需求正在消失。 之前的她只是一个在夜店干两杯short在大嗨EDM里面啊啊大叫两声来表达自身兴奋的普通女孩，此刻面对突如其来的开悟问了弗里曼一个重要且符合逻辑的问题，我该做些什么。专业研究开脑20年终究是普通人的弗里曼也不知道怎么回答，但却给了一个最符合逻辑的答案，去感受吧，去学习此刻的体验，并且把经验流传下来。之后的故事都简单迅猛不拘小节，非常典型的吕氏风格，再来段吕氏最喜欢的追车戏，顺带讽刺一下法国蠢笨的警察，棒子就在眼底下大把的搬军火都看不见。Lucy的战斗我觉得非常合理，都这样了还战什么，敌人都还停留在物质阶段，根本没有什么可以对抗，就应该这样手一挥全倒下。最终LUCY一边补药一边开脑到100%，生命燃尽的时候灵魂脱离肉身。的确结尾处也有硬伤，那个使命必达长相奇葩的年轻思密达一发PRG发出去之后就不知所终了，然后boss却冲进了没有任何防御的结界。当然lucy留下一个未知容量的U盘也的确编的奇葩。******************************************************题外话分割线有种神秘的物质叫DMT，人类在睡觉的时候大脑会分泌。获得DMT的方法有两种，一种是找药头买，调皮的化学家们在地下实验室里面合成，如今已经很罕见了。 另一种就是冥想，科学研究喇嘛，和尚在冥想至一定境界时候脑里DMT含量激增，所以能看到奇异的画面。可以参考电影enter the voidhttp://movie.douban.com/subject/3001184/英国作家赫胥黎有两本著作《美丽新世界》和《众妙之门》。他有一种理论即是人类受自身的限制对这个世界认知是有限的，却以此为哲学科学的基础和依据，在服用LSD等物质之后，人类的一些感官被打开，此时才感受到更多世界原本的模样。我并不认同这个疯狂的想法，但以上这些事实依据却为吕贝松提供了“用药成佛”这个Idea，编造了CPH4这种药物。并且Lucy在刚刚开脑20%的时候打电话给妈妈，说自己可以感受一切，味道，温度，音乐，绘画，一切都理解了，并且感激父母对自己的爱和赐予生命，仿佛回到了初生的境地，这基本就是LSD体验的诠释。至于大脑开悟的过程，基本无法想象，但佛教修行的理论，为吕贝松提供里很多编剧的依据。Lucy一步步拥有透视，超级听力，理解异族语言，预感，探知心理，穿梭时空，洞悉宇宙的能力和佛教的五眼六通基本一致，只是佛教理论并没有控制物质的说法。我在youtube看过一个南怀瑾的视频，里面他就说了天眼通和他心通两个境界的体验，还满让我小震惊的。五眼六通佛教的五眼六通：五眼者，一肉眼，持戒清净。二天眼，能分别小乘。三慧眼，能分别二乘。四法眼，能分别大乘。五佛眼，能分别最上乘。六通者，一天眼通，见佛性，洞彻本地风光。二天耳通，能懂最上乘法，证与证者，言语互相了解，旁人不知。三他心通，悟与悟者，心得相同。四宿命通，无量劫生死种子，和盘托出。五神足通，佛性遍满虚空，无所不在，如旭日当空。六漏尽通，证无余涅盘，不受后有。佛性遍满虚空，无所不在，最后消失的lucy发来一条短信 i'm everywhere，字幕升起。看到这里我也忍不住一句WTF*******************************************新加分割线**************此处内容已移除翻页 大家都爱逼逼http://movie.douban.com/review/6802245/?start=100#comments

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

陪我妈看到36集，编剧从来没有让好人过得好过一集。坏人一步一步得逞。

这种编剧还留着过年么？

感情戏混乱。保护文物没见到多少细节。日本人总是失败，总是被男一号成功。女一号时而聪明时而愚蠢。女二号眼里只有男一号，犯傻，卖可爱。

连剧情里的内奸，没有怎么开始变成日本特务的，直接就牺牲了。。。是电视台剪辑的问题么╮(╯▽╰)╭

尚气最近刷屏了，很多人都说文武是个好丈夫，但不是个好父亲。其实文武的父爱藏在很多细节中，你用心一定能感受到，遗憾的是他的子女感受不到，很多观众也感受不到，这不得不说是上一辈传统的中国父亲的悲哀。说一些容易忽略的细节：1.文武训练尚气是为了复仇吗？不是，他训练尚气更多是为了让他成长。训练小尚气时，他白天严苛，晚上擦药，还告诉尚气如果他足够强大就把十环给他。那么早开始，他就已经决定把长生的机会给儿子，自己接受死亡。他的残酷训练，就是担心自己不在以后，尚气无法保护自己和妹妹。包括要尚气亲手复仇，其实复仇谁都可以，不一定要尚气，看删减片断就明白了，之前是文武一时心软放了铁拳帮的人，这才导致了映丽的死；所以他一定要尚气亲手复仇，就是怕他有一天也会犯下心软的错误。2.文武忽视夏玲是重男轻女吗？文武是重男轻女，但忽视夏玲不是这个原因。文武是1000多年前的人，他习惯重男轻女的社会规则，但他内心并不认可。映丽不仅会武功，而且武功比他还高，他并没有不高兴，反而欣赏、爱慕。还有一个细节，夏玲小时候他们一家四口是一起练武的，那时候文武是不反对女孩练武的；映丽去世后就反对，应该是他目睹映丽战斗中死亡的惨状，直觉女儿避开战斗就能避免死亡，这也是他拼命训练尚气的原因。片中他只是避开夏玲，却没有用布娃娃等带性别符号的玩具去打发夏玲，导演应该是想告诉我们他只是单纯逃避而不是瞧不起女性。3.文武真的相信映丽活着吗？没有，他给映丽上香，说明他早就已经知道映丽死了，他受噬魂怪盅惑不过是给自己找一个活下去的理由。儿女在的时候，他并没有听到幻音；儿女不在身边，他才听到声音，说到底他只是太寂寞了......就算这么寂寞，那十年他也没有打扰孩子们，难道这都不算爱？4.剃刀拳只是单纯的打手吗？不是，演员访谈说了他是文武养子，片中他和他们一家一桌吃饭，说自己是残疾人，感恩文武的收养，公车上表达了对尚气和夏玲的恨意。一方面，说明文武也有善良的一面；另一方面，跟文武的孩子形成对照组。外国的养子反而比标榜孝道的中国孩子更知道孝顺、感恩，这更像一个讽刺。当然，最明显的证据是结尾时文武牺牲自己救尚气，梁朝伟老师再度展示了什么叫演技？不舍、懊毁、释然......多层次的复杂情绪不需要台词、不需要动作，只用眼神就能全部传递出来，瞬间让我破防，而他演技更厉害的地方就是后劲大，搞得我这两天心情都不好。

他让我想起了自己的爸爸，也是这么沉默寡言，很少说表扬的话，总是说我这不对、那不对，还逼我做不喜欢的事，但我就是知道他爱我，世界上没有人能比他更爱我。祝全天下的爸爸都幸福、安康！

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首先从影片表达主题来简单谈一下：

一方面是想表现一个城镇青年内心的迷茫。他经历了家庭的不关心（基本父母给予的很少 更多美好的记忆是来自奶奶家）、友情的消解（无论是发小对他的看待还是村中其他人对他指指点点的偏见）、爱情的失败（往往是因为自己的原因、玩心大、不踏实）、工作的失败（自己希望能在县城落脚 不想回到自己村庄 但是却不务正业 总想着天上掉馅饼 不思进取）等等；但又不能因为以上这些而否定他是一个性质恶劣的人，他也有自己的善良，对待傻子小罗（有过幼时某些记忆）有自己的关心，不像他人态度的冷漠，可能他人的某些行为做法更加善良；

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前几天去看了美丽战争陈勋奇导演的，好久没看到陈导的电影了，片子不错电影的分镜用的蛮好的特别拍模特泼牛奶的戏把女性的柔美都拍出来了。希望陈导再接再厉拍跟多电影出来。陈导真的很厉害能演能导，经历了丧女之痛，癌症的袭扰没有打倒他！还能拍这么好的电影出来不容易啊！我从小时候开始就看你的电影希望以后还能再看到你导的优秀影片。