为国而宅的日子太难熬了，吃不下，睡不着，脑袋里想的全是“国家说动”的那一天，要怎么出门撒欢儿。

但是眼下，四起的谣言，频发的状况，让我等不明所以的吃瓜群众又添了一份无处安放的信息焦虑。

明明是个举国欢庆的春节，怎么就变成了病毒肆虐的自我隔离了呢？

也许，网飞这部刚刚上线的纪录片能够给出一种面向未来的答案：《流行病：如何预防流感大爆发》。

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本人声明：站在电影角度 提出自己的观点 不带有任何诋毁等

怎么说呢这个电影我看了

第一个槽点：我觉得是那个成朗说什么他爸没告诉他什么他妈妈生病没见到最后一面 我觉得吧 在集体利益面前还是要有大局观的 他有没有想过如果真的告诉大家了 牺牲的会不会不止瓦迪尔一个人了 为什么一定要那么在意什么撒谎不撒谎呢 在那个时候 你就是那群人 活下去的希望 如果要是他和宗大伟没有吵起来 那个农民工就不会逃走 这样瓦迪尔就不会死亡 所以这什么人设 这样的外交官放在现实中 这么圣母 干脆别干了

第二个槽点就是比如那个小女孩 为什么会被领养 发生了什么事情为什么 比如那些修路工人 为什么会留在努米亚 修路的成果 前因后果 是不是应该交代清楚了 我觉得还是要交代清楚 把这种地方放一点

感动的话 第一个感动是在章宇中弹和宗大伟的对手戏 第二个是宗大伟和哈桑 最让我感动的哈桑 和瓦迪尔 国家就是信仰 真的太感动了 其实我觉得主角戏份可以少一点点 让故事更有连续才是很好的

总体来说 还是不错的 但是我觉得这样的剧以后还是请一些实力派演员吧 张译不错 殷桃不错 那些外国演员我是真的觉得 他们演的好 很真实 很真诚 但是王俊凯其实在我看来是一个可有可无的角色

想了半天，还是起这样的一个标题好一些，不论是来自巨人的，还是来自外星人的，都逃不过被支配，被奴役的命运吧。

说起影片，首先映入眼帘的自然是导演和演员列表了。导演鲁伯特·瓦耶特，之前是拍摄过《猩球崛起》，另外拍摄过一些获奖短篇作品。男主约翰·古德曼，出演过《冒牌天神2》《星际特工：千星之城》《科洛弗道10号》等，女演员维拉·法梅加，出演过《孤儿怨》《招魂》《源代码》等。单看阵容，还是不错的。其实影片题材还是不错的，不过具体细看一下，会发现影片还是有一些问题的，我简单列举一下吧。

其一，最大的问题就是影片的节奏把控很差，影片前期有一大段时间节奏很慢，而且并没有那种很多的介绍或者解释，而后小黑的哥哥老黑冒出来以后（差不多时间在三十分钟以后），节奏又变化的很快或者说很乱，其他人物一个个出场，镜头切换的我确实有点眼晕。

其二，影片的故事框架有问题。英国《卫报》评价道：“《俘虏国度》整部片的构架都不够完美，但它任然是有努力要做出点不一样的东西。”虽说是科幻片，但是故事还是耐不住推敲的。我们可以想想故事背景，十年前地球出现了外星人，人类肯定不会直接屈服，然后各种反抗，到最后估计发现打不过，另外外星人开出来的条件似乎不是很差，所以投降接受它们的管理。而十年后，仅仅是几个普通人，就想反抗当时举全国甚至全球之力，那么多先进武器装备都打不过的敌人，你们几个就能改变？影片中一直强调，星星之火可以燎原的道理。我想说，道理我都懂，可是你们到底要怎么反抗，或者说要反抗到什么地步，彻底胜利？剧透一点点吧，反抗者分为运营组和行动组，费了很大劲，又是抽寄生虫，又是特殊材料植入爆炸物，最后仅仅搞死了一个伪军小头目外加一个巡逻队的外星人（还没全搞死，还有活着的被拔毛了）？而这之后反抗组织基本上就被一锅端了，而男主在一锅端了以后，自己又去舍身取义，炸掉了一个地下据点？那种据点应该只不过是外星人的其中一个军事基地之类的，可能全国甚至全球有很多个，然后这样就胜利了？说到底只要不动到它们外星的总部，总会源源不断的来人，而且这种反抗可能会遭到更严重的报复……我不知道是不是导演想要突出那种英雄主义，然而最终的结果似乎并没有什么卵用。

其三，影片很容易给人一头雾水的感觉，除了前面那两点，你会发现不看到比较靠后给作报告的地方，基本上反抗组织的人物你完全不了解，不论是他们的目的，分工，甚至原因，尤其是我们甚至连他们大多数人的名字都不知道，偶买噶，感觉就像是葬礼上我哭了一通，然后这场下来我居然还不知道是谁死了一样。其实就算是最后给了一部分说明，但是还是太少了。我们要求的不多，但是你还是没有满足我们。

优点其实也有的，核心的就是反抗精神，革命精神，牺牲精神。旁白中，外星人的人类代理人宣称这是最好的时代，犯罪消失、人人安居乐业，人们祥和快乐，并让我们人类感谢外星人。而现实中的普通人们却没有工作，处处都是犯罪，整个社会已经面临崩塌。而在体育场的人们，则高唱赞歌，歌颂外星人的丰功伟绩。这是何等的讽刺？不难想象外星入侵题材中外星人的目的，主要还是掠夺其他星球的资源，当资源被开采一空后，留下的人对它们也就没有了价值，不论是彻底毁灭还是自生自灭，人类的结局可想而知……

说一下评分吧，其实影片刚上映的时候IMDb的评分只有5.7分左右，目前已经上到了7.2分，当然评分中充斥着大量的9分10分，刷分的感觉很明显。上映后票房也是扑街，和《惊奇队长》差不多同期的电影，周末三天在2548家影院仅收入316万美元（影片的制作成本是2150万美元）。个人评分6.0分，一般推荐，不过不建议各位当成科幻片看，外星人基本上没有几个场面，说白了就是人与人的战争，抓捕者和抵抗者的故事。

假如有一天，末世来临，我们被某种高等级物种统治，奴役。是默默忍受，还是奋起反抗，你的选择，是什么？

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

齐拉拉这个角色挺好，只要是有上进心的国家都会接收吸纳，体现了我党的包容性。但是演员太拉跨，演技平平，矫揉造作，浮夸的一批。特别最后牺牲那段，不知道是编剧傻逼还是演员自己加的戏，死的真是具有戏剧性。真是为了牺牲而牺牲，为了体现英勇无畏而牺牲，求援需要去仨人，留一个跟踪，咋那么想的呢？和一个会武术的亡命之徒居然这么近距离拿枪顶着人家，还弯腰捡枪，这不是明着说这时候可以攻击我了，傻逼的不能在傻逼了。这段看的我尴尬至极。

14年看的

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苏瑶的孩子天天在游乐场游玩时神秘失踪，身怀六甲的苏瑶身体状况十分堪忧 医生建议她换个环境。苏父对苏瑶的男友并不信任。于是苏瑶到了乡下老宅静养。苏瑶到了老宅后 怪事频发。而受男主委托去调查的沈薇，居然擅自来了苏家老宅调查。沈薇称事情与叶冰有关 查清楚才能找到苏瑶与天天。

男主称叶冰死于五年前 剧团改制而令她只能去影视圈，她坚持做了整形手术。后来她的脸开始烂， 医生称只是药物的正常反应并送给她一些面膜。最终她上吊身亡。苏父得知了男主与叶冰的往事……

这5集的内容没有多少，但从这些为数不多的内容中，你可以充分感受到那时候这4位导演拍摄的用意在哪！无一例外，都是那些镜头下的普通人。无论政治色彩浓不浓重，他们都展现出过去那个真实的中国的一部分，既不是过去被批贬的《中国》被看作极力展现中国较差的一面，也不是《愚公移山》里安排好的劳动先进集体场面，我想为什么把这4部纪录片集合在一起也是因为只有集合在一起才能更好的展现40年前的中国。

过去的人有过去的快乐与烦恼，现在的人有现在人的快乐和烦恼。我们从纪录片中一瞥而过的是过去的人们对于劳动、音乐、新事物等的态度与看法，但不可否认的是在文革还没有结束的日子里，不管小孩还是大人，身上都被全社会充满的政治正确所包围。但也不得不说，那时候的工人、知识分子，身上都有一股信仰，让他们的精气神都特别特别好！这也是一件事物的正反面吧。

不喜欢的点也有，比如解说的无力、蕴意还不够深，有点流水账等等。或许可以再次挖掘一下。

这是一个隐私几乎已经不存在了的世界，所有人都在以一种理所当然的方式去翻阅他人的记忆，只有在实在有碍瞻观的时候才会用“海浪”等遮掩。追悼会也变得像是场欢乐的party，念悼词是网上搜索来的简单词条，忆往昔也变得更加直接，直接到把过往的记忆直接随机秀给所有人看…

上载之后就更不用说了，生平经历变成了一个个视频文件，放在服务器里等待审阅似的。而且电脑也是大咧咧的从不锁从不关，任谁都能来机子上操作。就算记不起来的久远记忆也有专门的理发室样的房间帮你回顾录制…客服人员的素质良莠不齐，以权谋私，浑水摸鱼等等大有人在…

购物时的提醒及针对性的建议其实现在已经初见端倪，抖音，淘宝，大众点评等APP也都在各自收集使用者的信息，片中只不过更明显更直白了。还是和隐私有关系，因为他们的播放是以公放的形式，而没有对客户的隐私进行保护。

而且“性”在片中也变得更加（个人理解）的开放了。女儿和爸爸聊天的时候就会提到这个人是肉体关系而另一个人是精神恋爱。在美国能不能这样聊不太清楚，但在国内的环境下想这样聊估计还得有那么一点距离。

而“背叛”则是剧中穿针引线的那根线。整个剧情都被背叛所串联，到最后才略略揭起了一点点面纱，填了前面挖出来的几个坑，但我感觉还有很多的坑没有填上，这让我更加期待后续剧集的播出。

剧集长短不一，内容自然也没充实到哪儿去了，十集，一晚上追完，只能感觉意犹未尽。有几集之间我甚至觉得是不是少了点啥，剧情的跳跃让我有点连贯不起来。至于其他打低分的人们，我个人觉得萝卜白菜，各有所爱，也不一定要强求。

拍的很有氛围感，少女怀春的特殊美感，试问20出头的少女，哪个不怀春呢嘻嘻嘻还有一些值得我们注意的东西女生要是有不舒服第一时间去妇产科检查，身体是自己的性病不一定是做的时候才会感染，日常生活中也有可能会交叉感染到，去酒店旅馆等地方一定要注意卫生和安全有男朋友的女生更要注意个人卫生，定期去医院检查身体，防患于未然总是没错的，如果真的有问题也要正面去对待！！不要害怕，一步步按照医生的去做，总会好起来的没有男朋友的女生更要定期去医院检查，没有恋爱这么烧钱的东西，那就更要自己好好享受生活啦另外，男女之间真的很少有纯净的友谊哦（我是女生，我觉得有，但是男生那边不一定哦但是告白失败连朋友都没得做是真的还有恋爱方面，我知道你遇上了渣男，但是你自己也争点气行不，没有恋爱就不谈好吗，他劈腿你就分手啊，就这样的男人你还找他，你又不差何必找他啊，这世上的男人还有一大把还有还有，女生也会做春梦，但这不意味着你可以随便找个男人解决哦，如果你刚好碰见了属于你的那个他，在双方都同意的基础上可以试试，可不能捡路边的野男人啊（还不如找工具虽然是一部小网剧，但真的有种告诉你：性教育的普及真的非常有必要！尤其是女生越早接受性教育越好，让她们知道什么时候去保护自己真的非常有必要！！说回剧里我可太喜欢许智允了，有钱有颜还特别拎得清，美女姐姐谁能不爱，虽然我觉得结局多少仓促但是也可以接受啦(有生气有糖分的剧我截了两三个视频哈哈哈，也许对这方面我实在是没办法看完不发表点什么 就花了点时间哔哔赖赖 希望看了多重视吧，就当是为了自己，去重视起来，去更好找到合适的方式方法去解决。

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人是需要做梦的，梦可以让我们短暂地逃离现实生活中的纷纷扰扰，压力和烦恼，给我们带来一定程度上的精神慰藉，或安宁祥和，或快乐欢愉，或理想憧憬，亦或情绪宣泄。每个人的梦不尽相同，有人现实，有人理想；有人重事业，有人爱生活。电视剧《爱的二八定律》给我们这些爱做梦的观众构建了一个既现实又带有童话色彩的世界，现实的人生和男女主童话般的完美爱情。

简单生活，知足常乐！

我很喜欢阳华的价值观以及他对待一些生活问题的看法，虽然很多时候他的思想可能和现实社会中大多数人不符，和父母对他的殷切期望相悖。

阳华毕业于顶级名牌大学，在校期间一直是系里的第一名，妥妥的学霸，毕业后去了海外顶级的金融公司工作，后出于某些暂时未知的原因离开了那家公司，还和当时的女友分了手，回国后成为了一名自由职业者，天天待在家里炒股票，养乌龟，直至28岁仍过着资深宅男的生活。妈妈为他着急，天天催婚；朋友为他惋惜，劝他出去工作。但阳华并非一个有野心的人，他平生的最大梦想就是做一个普通人，平平安安地过好一辈子，老死在自家床上；他觉得钱不那么重要，除去必要的开支，一个月四千五足以，认为如果一份工作是为了不停刺激人的欲望的话，那这份工作也就失去了价值；他不愿意和别人比，认为人要降低自己的欲望才能得到幸福；如果在家庭和事业之间只能二选一的话，他会选择家庭，并全力支持太太的事业。

在我看来，阳华的处世态度可以归纳为八个字：“简单生活，知足常乐！” 这话看起来简单，但实际有多少人能真正做到？人的欲望是无止境的，无论是现世社会的压力，还是虚荣攀比的心理作祟，亦或是对物质对名誉的渴求，都会刺激着我们的欲望，当集聚到一定程度后再回想以前，会发现现在的自己和曾经的自己已然是截然不同的两类人了。降低欲望，回归本真，才能收获真正的快乐和幸福。阳华的生活哲学，其实是一种最理想的生活状态！

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15年看的

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影片的简介 看似很高大上，科幻啊 特效啊 深山里的古代古墓啊 风水堪舆啊 灵异啊 星象啊 倒斗啊 ，宣传片"2014最火盗mu小说改编 蹿红速度超越《盗墓笔记》《鬼吹灯》……开启中国电影盗墓时代"……优点全在简介和宣传片和海报上面了 钱全花在拍宣传片上了吧，正片和宣传片相比 就是买家秀和卖家秀的区别，正片就连特效也没有高大上啊……

我从不在一部影视作品刚上线时抢“鲜”观看 ，只当它已经达到相当热度，风头都快过去时，才懒懒撸一遍，看看要不要写点什么。结果就是，如果我找不出一个特别的角度，就无法让自己的影评获得多少阅读量。

如果我是鱿鱼游戏的参与者，恐怕会在第一局“一二三木头人”里发一会儿愣，错过最佳启动时机，后面拼命奔跑，增加了失败的概率。但在第五局的过桥游戏中，则很可能去拿靠后的号码。

你瞧，每个人都有自己的游戏风格，并承担其后果。

赌徒心态

我们的生活已然是一场游戏，但它过于复杂，让人头疼。要过上体面的生活，你得努力学习，考好学校，选对专业，继续努力学习，毕业季收集各种信息、练习面试；终于找到工作，又要练习各种社交技能，以应对复杂的职场人际关系。你辛辛苦苦终于站稳脚跟时，沮丧地发现顶头上司只是高中毕业，他之所以坐在那里，只是因为他是谁的谁的谁谁谁。

即便你有幸像男二那样从名牌大学毕业，成为金融精英，也不会就此通关。接下来你的欲望会受到挑战：眼花缭乱的投资方式诱惑着你，一念天堂一念地狱。

而如果你是脱北女孩姜晓，会发现你生下来就已经输了一大半，只能用有限的资源为自己杀开一条生路。

如果你像男主一样中不溜，也要时时承受内卷社会的各种生存压力：住房、失业、贷款、医疗、养育子女……他要学会多少知识和技能、有多么强的自控力和运气，才能把这些问题都解决掉？

鱿鱼游戏为什么让人难以抗拒？

因为生活太难了。

普通人的身体、心灵和头脑早已不堪重负，他们可能会想：

“既然大家都是赢了会所嫩模输了下海做鸭，既然决定成败的主要是运气而非努力，为什么不把游戏玩得简单点呢？为什么要先花十几年学习游戏规则，然后去玩一个本质上一样的复杂游戏呢？”

不论电影还是生活，总能看见那些活累了的人，拿着所有的钱进赌场，押大小，一把定输赢。

就像片中，开场就是最简单的小孩游戏，输了就死，场面血腥，一半的人投票离开。但他们回到生活中，再次体验了那种复杂到毫无头绪的难，又决定回来。还是玩小孩游戏比较简单，至少知道怎么玩啊，能看到赢的机会啊。

这时的他们，已经关注不到赢的概率了，游戏的组织者利用的正是这一点：不告诉你有多少机会赢，只让你看到，游戏简单公平。

所有无法承受现实世界之难的人，都受到了引诱。

新冠时代之难

如果不是在新冠时代上映，鱿鱼游戏恐怕不会那么火。新冠大流行让普通人的生活更加艰难，失业、通货膨胀、出行不自由、隔离、健康面临风险……有钱人则更容易躲在安全的屏障后面。生活之难，从不是一枪爆头，而是慢慢往你背上加砝码，每天加一克。

鱿鱼游戏之火，恐怕也表达了公众的一个潜意识愿望：受不了这样的小火慢炖，何不回到原始的搏击游戏中去？赢了会所嫩模，输了一枪爆头？

为什么失业率增加时犯罪率也会增加？难道穷人都不知道犯法是要坐牢的吗？

他们只是受够了生活的钝刀子。

善与恶

神经症人格喜欢看有人被拯救的故事，再黑暗的故事，结尾也得有点光明，比如夏瑜坟上的小花环。反社会人格则恰好相反，他们就喜欢看美好的东西破碎，看人性的阴暗面不断暴露最终主导一切：你以为只要自己表现好就能通关，不用去杀人，就给你来一个可以随便杀人的夜晚；拔河游戏刚刚建立起一点团队精神，紧接着就要在弹珠游戏中让你和最信任的人拼个你死我活；等你以为每次有输有赢淘汰一半时，过桥游戏来了，你只能从前面所有的人的死中获利，必要时不得不主动杀死他们。

鱿鱼游戏的特点就是容不下任何游戏规则之外的秩序，就连一般生存游戏里的“不择手段的亡命之徒最厉害”这样的规律都不存在（黑社会大哥张德秀并没能走到最后），唯有如此，才能最大限度保有悬念，维持观看者（包括观众）的兴趣。

这一点，连奉行丛林法则的人都无话可说。

最后一集老人家问男主“你现在还相信人吗？”——也是要检验一下自己设计的游戏成功与否。

人性当然是经不起考验的，人的一切美德就像一个个小细胞，发挥着一定功能，在外界压力足够大时又必定会破裂，像壁虎一样断尾求生。讨论这些小细胞是不是金刚钻并无意义，有意思的是：到底是谁要考验人性？出于什么动机要考验人性？

“VIP”一集中，大佬们的反应给出了答案：考验人性，是他们获得乐趣的一种方式。

很多高功能的反社会人格都喜欢干这事儿：不是简单把人爆头了事，而要把他放置在复杂的伦理困境中，让他做选择，让他看到自己是个什么东西，让他内疚、痛苦、黑化。最经典的比如《黑暗骑士》中的小丑。

他们得到了什么呢？也许最终他们只是想说：看，在特定条件下，其实你和我一样是个混蛋，所以你没有资格评判我。

这或许也是《鱿鱼游戏》观影者面临的悖论：你可以骂这个操蛋的资本主义社会有钱人把穷人当玩具，但你自己不是也忍不住一集一集看下去，想知道谁能活到最后吗？你不是也时时觉得真是爽剧精彩又刺激吗？看了些这部剧的影评，我怀疑很多观众更容易带入参与者或VIP们的心态，而不是带入片中的警察小哥（唯一的社会正义的化身）。试想一下，如果警察小哥中途发力中止了游戏，你是会觉得高兴终于不用死那么多人了，还是遗憾没能看游戏进行到最后呢？

作为作品的《鱿鱼游戏》，引诱了所有看完它的人。

这是一个怎样的天地，混沌一片。正义者可褒之为侠，但无论官兵还是游侠，皆显得卑劣而狡诈，贪财而无义；绿林豪杰可贬之为匪，却匪无匪气，打个劫扭扭捏捏，更是老弱病残，也就比拿起锄头的百姓稍强那么一点。荒谬的世界，虽各司其职，却皆不匹配。

画面感的古朴让人欣喜，对土匪的生活描写也详细入微，人物性格也各鲜明，张盈真美的不像话，这些都让这部有些荒谬的影片值得一看。

人生在世，或案牍劳形，或策马入林，不管是何角色是何职责，但求顶天立地，无愧于良心，这便不枉来此人世一遭了。