这能作为喜剧，那也太尬太平庸了吧

一个小时多没啥笑点，剧情情节也太俗套了东抄西凑

感受到导演那份没新意没诚意的新年大礼包了

不好笑真的是原罪，还有喜剧别总搞那套煽情泪目

不好笑还要逼你哭，没笑点还要强行刻意拉你笑，太无语了

当时看预告片就完全笑不出来，以为是在藏东西，事实是剧本就不行

个人心里对雷佳音和张小斐两位演员的印象还蛮好的，所以有加分

结果一进影院看了一半才发现，唉我还真上当了，真是陷阱！

看了本部电影的导演以前导过的电影，低分差评居多，我瞬间就明白了...

帮大家避雷了！！！

其实黄建新的都市三部曲，每一部到最后，看着都挺难受的。结局越是完美happy，就越说明了金钱、权力对人的控制越来越无孔不入。其乐融融嘛，大家都好说话嘛，这种小市民的市井生活，谁还能没有点儿猫腻？谁能比谁更干净？挺好挺真实的，您说是不是？但可能就因为这是黄建新拍的，所以你很难对这种市井心态一笑了之。一些太过缺德的操作，总会勾起观众的道德洁癖；但你又很难说他们有多穷凶极恶，他们也有自己的苦衷，也有正直善良的一面（当然这不能为他们的错误开脱），他们都不是什么大奸大恶之徒。驾校教练天天都是臭脾气，靠着学员来给自己捞油水。但是在专业和责任担当上，没出过茬子；记者油头滑嘴，满嘴跑火车写假新闻，天天变着法想找人帮忙报销学车费。但是当大款用金钱侮辱他时，他立刻找回了身为记者的底线和尊严，拒绝嗟来之食（不过话说回来，这份侮辱是他自找的）；个体户家里穷得揭不开锅，天天偷井盖，而且背地里还吸du。但是他有着最朴素的孝道和善良，一心照顾自己瘫痪的母亲；大款仗着自己有钱，为所欲为无法无天，总觉得钱能解决一切问题。但也正是因为有钱，他又有着常人难以做到的爽快和仗义；下岗女工心眼学坏，偷偷摸摸吞了卖狗的钱。但是她的老公要离婚，自己还要含辛茹苦带孩子；大学生是文化人，却逐渐被这帮“社会人”带坏。但终究是初入社会，底色还算是干净。六个人因为学车而结缘，又因为学车而构建成一个牢固的利益共同体，成了团结友爱的损友。这种利益关系，早就构成了所有人赖以生存的网，过去便是如此，如今也是如此，未来还是如此。就好比过去给教练送烟，现在是给教练送钱；过去是叫气功，现在是叫神医、叫营销号、叫接化发、叫量子速读……他们可能会改头换面，但是他们从不会消亡。黄建新的作品中，知识分子群体总是特殊的存在。也许是出于某种期待的落空，知识分子在他的电影里，虽然心中仍有着一腔热火，但表面形象要么是懦弱胆小，要么是鸡贼滑头，真的是讽刺得毫不留情。而且在文本方面，他非常善于把各种高大上的口号、标语、词汇用生活化的方式演绎，解构能力跟《顽主》不分伯仲。《红灯绿灯》在黄建新作品中算一般，故事有些漫不经心，人物关系的建构也没有另外两部出彩，但观察依旧是那般犀利。以我粗鄙的眼光来看，90年代依旧是个相对自由和开放的年代，没有太多的条框，新旧观念间有着非常激荡的冲突，可能从地摊文学里随便抓个故事，都能拍成有意思的电影。不像现在……算了都是陈词滥调，不想说了。

电影的主旨是通过网络犯罪来进行洗黑钱，三位影帝级别的人物（林家栋、郭富城、任达华）贡献了一场“教科书”般的精彩演绎。

特别要说说林家栋，近两年的作品，比如《手捲烟》、《智齿》给人的印象十分深刻。在这部电影中，将陈明志这个反派角色演绎的是淋漓尽致、拍手称赞，一方面因弟弟身患残疾，需要使用药物的救助才能勉强度日，不得不加入幕后老板庞老大的麾下，替他不断地通过银行洗黑钱。另一方面则是他与郭富城饰演的网络高手卓家俊的对戏为影片的一大亮点，原本拉拢卓家俊成为新的替罪羊，但事情却反其道而行之，卓家俊为找到陈明志洗黑钱的犯罪证据，提供给任达华饰演的孙警官，从而引发了一连串的故事。

影片的主角蒂娜(Tina)是一位海关边检员，她体态臃肿，五官怪异，甚至有些丑陋。蒂娜有着异于常人的灵敏嗅觉，能嗅出人的羞愧、内疚、愤怒等情绪，这让她立刻就能辨认出那些心怀鬼胎的入关者。

直到与她有着相近外形的沃尔(Vore)出现在边境时，蒂娜开始变得慌乱。她躁动不安，不由自主地被沃尔吸引，逐渐开始了对自身身份的探索。随着故事的展开，我们得知蒂娜与沃尔是异于人类的山怪。他们生来嗅觉灵敏、充满野性，而他们的种族在数十年前遭遇人类大规模迫害，仅存的后裔散落而居。不同于沃尔生长于自然，蒂娜被人类养育长大。在这段发现自我、重回自我的故事中，出色、大胆的声音设计将观众完全带入蒂娜的世界。

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第三次看传记，第一次是国王的演讲，第二次是讲丘吉尔的，这次是作家。前两部电影都基调感觉很高昂，表现的是政治人物，格局很高。 而麦田里的反叛者，就非常真实，其实最后看到他对老师不闻不问，真的觉得他很自私不懂得感恩。

但，人就应该不是完美的，并且随着经历不同的事，能够挺过来，忠于自己的想法，并且去实现自我价值，也是一种生活方式。

另外有一个小细节，有一个自称学生的人去拜访他，本来他是不愿意被采访的，但是由于是学校的刊，就接受了，到最后却被登上了本地的周刊。他很生气，撕掉了报纸，可以看出那时，他对青年人抱有希望和期待，希望他们纯真善良，而他又何尝不是，只是经历的那么多，被迫变得奇怪了。而那个学生欺骗了他，让他愤怒了，让他觉得这个世界，连他心里以为善良纯真的青年都变的虚伪，谎话连篇。又给他心理造成了一定伤害，让他给庄园上了围墙，这又何尝不是他在自己心里也上了一堵墙隔绝了外面的世界。

从他的成长经历看，除了妈妈和老师对他的鼓励和帮助，遭受了很多伤害，战后的创伤更是没有得到有效的治疗，最后隐居也是情有可原吧，谁都没有权利要求一个人如此完美，有才又有大爱，他只是做了自己。

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

我能部分理解为什么它会被封存8年，这个剧在当年怕是连三分都勉强，人物太降智了，非常模式化，好人好得什么东西都能往美好的方向想，然后坏人自然可以算无遗策了。

我觉得最不可思议的是，上官云儿明明等于被黄昌云推下山崖，而且主观意图是要杀了她，这个梗我一直等着后面指证，然后就再也没提过了…上官云儿的侍女，云儿好歹跟她关系很好吧，从小陪伴的侍女，好歹也是个平儿级别的吧，这被黄昌云活活砸死埋了，云儿难道不去找找这不见的大丫鬟？后来柳家二小姐这个也是被黄杀的吧，这男人真的是有杀妻属性，柳家就算不管，难道滁州知府不管？这个是刑事案件啊……坏人有一大半的事情能成功真不是因为他们坏的不要脸，好人阵营真的是行事毫无逻辑或者根本就无作为。

其实看到36集的时候已经处于半弃剧状态。前面还能当成吃饭背景音画，后面兆清居然全家富贵，而且还是因为一个这么荒唐的原因，真是醉了?????主角团难道不知道了解都家女儿假死内情的人里面有黄昌云？特么知道有坏人的情况下，并且决定斗坏人，这个时候不是应该快点隐匿行踪吗？这这不是找的被威胁吗？而且兆清本身也不是个那么失智的人啊，前面也渲染他的智慧，就随便被黄昌云挑拨恨错人？你的直接仇人是吴淞吧？最后还因为这个狗带了，害。

索性这剧放在了八年后的今天播出，在现在遍地慢动作的武侠片、谈情说爱的仙侠片、暗搓搓或者明搓搓的男尊女卑古装片，算是矮子中异军突起了。

法国导演托尼·加列夫（Tony Gatlif）对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深，再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹，这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko，在横跨希腊和土耳其国境的路途上，绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题，借助两位青春少女的目光视野，在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上，见证着沿途城镇罢工、生活萧条、居民离乡别井的景象，给影片增添了几分辛酸的现实意义。

歌舞表现的手段变得颇为有趣，不再是一言不合的尬唱，而是在现实场景里用歌声代替叙事推进（为法国女孩争取新护照的一段最明显）。最意想不到的是影片散发出难得一见的新浪潮气息，宛如瓦尔达《天涯沦落女》里的黑色幽默怒放（在祖父的墓碑上撒尿），有时又像误入希蒂洛娃《雏菊》的现场（两人裸身在宾馆的追逐戏）。这种捉摸不定的跳脱感，时而浪漫动人，时而荒诞不经，似乎隐隐对应着欧洲当下的社会气氛，尤其是遭受破产和难民困扰的希腊。这种挥之不去的沉重感与失望情绪全在最后一幕全家被迫乘船离开家园土地时流露出来。托尼·加列夫不再像以往那般单纯醉心于音乐与流浪精神，而是将目光伸向更严酷的社会现实的角落，在乐观轻快的歌舞声中找到与观众共鸣的时刻。

编剧后几集基本写崩！各种尬剧情，感觉精炼成20集，评分能到7分以上！我这2分全是给张萌的演技！当时张萌选剧本的时候可能是没睡醒，选了这种奇葩编剧的奇葩剧本，根本就没有打磨，国内的电视剧以这种编剧为耻！希望中国的编剧们以后好好打磨剧本，不要拿出这种剧本污染大众！中国太缺少好编剧了！演员再好也不能把垃圾剧本演成经典！

最近补完原著啦！所以第二季啥时候来！有药真的超级搞笑！搞笑里深思真的还挺不错的。我是看原著后才知道豫王这组居然是be??????我的李克小可爱啊！怎会如此！这个漫虽然不是我喜欢的画风，但是剧情啥事真的挺不错的，然后音效和配音啥的也特别棒！超喜欢主题曲春风词笔！绝绝子！刚开始是三无的版本就很绝了，后来还有李克小可爱的版本，更绝了?_?就是好虐呜呜呜呜??蹲第二季！ps，楼主我还是爱你的！楼主大大滴好人！

我是带着情怀看的，不然给不到这个分。越来越像乡村爱情的内容结构，家常里短，没有主线，所有人的事穿插着、一锅炖样式的展开。不是不好，有人喜欢这种，那就是好的，但一个乡村爱情就够了，没必要延伸到刘老根上。刘老根前两部，一部也就20来集，后两部都是40来集，水了多少可想而知。前两部是有主线的，是有主角意图的。第一步创业，第二部守业，主角刘老根是一个有梦想、敢作为的农民企业家，遇到困难克服困难往前冲，最终喜剧收尾。第三部还有点主线，刘老根退居二线，公司遇到疫情、被骗这样的困难再次顶上，又疯一次致敬和呼应前作。人物塑造上，虽然好多人的性格不讨喜，但的确塑造出来了个性，而且稳定。第四部的人物塑造实在是看不懂了，秤杆子们扯老婆舌的能力夸张，药丸子的转变突如其来，钱晓月的转变莫名奇妙，尤其是药丸子和小琴要学二人转一点铺垫都没有，拜宋老蔫为师更是看瞎了要，前一分钟舞台总监药丸子还强力压制宋老蔫呢，下一分钟就跪地上哭着喊师傅了。编剧是有经验的编剧，流程、套路都有，就是给弄的乱七八糟的，一点都不顺。目前还没看完，为了情怀每天实在无聊的时候会看点，应该会看完，但如果再有第五部，估计是不敢跟了，除非风格有变，但可能性不大，因为制作人可没讲什么情怀，是不是是来消费情怀了罢。

十几年前，《金粉世家》开播时，并没有给年幼的我留下太深的印象。依稀记得的画面只是，陈坤在楼前伸展双臂，背后的横幅倏然放下，向日葵花田里，依偎躺着的二人。那个时候对人物的理解也停留在泾渭分明的善恶之分上，主角一定是好人，故事之所以是悲剧一定是源自无法扭转的外力作用。当自己也经历过爱情和失恋，再重新从头到尾看这部剧，才发现人间的故事多是相似的：比起外来的撞击，来自内部的溃烂，更能瓦解原本拼命建立起来的东西，无论是家族的兴衰，还是个体的情爱。

《金粉世家》的故事发生在北洋军阀统治时期，大致是二十世纪二十年代，新旧思想碰撞如寒暖流交汇，必然会制造丰沛的营养。先从父辈的纠葛说起。

金燕西的父亲金铨是典型的兼具旧式文人和新派官僚的混合体，一个很值得咂摸的人物。他国文底子好，能诗善绘，可以品鉴出燕西诗社所作之诗的好坏，四姐正是利用这一点促成二人婚姻（将清秋的诗集拿给金铨看，获得赏识）；也能够在隐居山中时，画黄山松自娱。旧式文人的技能，他都有，不仅如此，他还出过洋，有广阔的眼界，了解国外的婚恋观，也没有老派的门第观念。凭借诸般技能与处世之道，他在政坛如鱼得水。一个小细节是，他还把控着舆论——长期给两家报社提供补贴。在同僚面前，他不过分亲近也不失礼数，在下属和晚辈面前，架子就要端起来，训斥的时候毫不留情，对多年的老妻金太太，也更多地体现在尊重和信赖上。这些都像常见的报道描写一样，是摆放在橱窗里供人观瞻的形象，而三姨太、欧阳倩的引入打开了他私人化的侧面。三姨太是欲望的象征，每当她和金铨同框时，氛围就变得香艳起来，金铨也展露了“老不正经”的那一面。权势加身，即便是饱读诗书的文人，也抵不过赤裸裸的身体欲望的诱惑。欧阳倩和儿子欧阳于坚是剧中原创的人物，说起关系来有些狗血，但又的确是很可能发生在金铨身上的事。欧阳倩来找他希望营救自己的儿子（但还未点明也是金铨的儿子）时，金铨虽然对眼前的旧人有些微同情和怜悯，但仍拿一通道理推脱，得知是自己儿子后，便立即变了脸色，应下来，这个转变，彻底暴露出这个男人的自私和虚伪。

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1?Q：你敢不敢一个人吃麻辣锅？A：有段时间经常一个人去，因为发现了一家有单人桌的店。2?Q：你能不能一个人参加前任的婚礼？A：不能。从分手开始就各自消失在对方的生活里了。3?Q：你能不能一个人过圣诞节？A：可以啊。买个小蛋糕??，选个喜欢的电影，是开心的夜晚。4?Q：你吃过一个人的年夜饭吗？A：至今没有。5?Q：你试过一个人的旅行吗？A：第一次是2020年春节假期，预计是待半月刚好休假结束直接上班的。但是遇到疫情爆发回不了湖北，在第五天溜回公司宿舍隔离???第二次是2021年三月，挑了个周末去杭州，正是春暖花开的时候，胡雪岩故居 法喜寺 西湖…走哪算哪儿，很惬意。

以后会有很多次…6?Q：你敢不敢一个人动手术？A：去痣手术算吗？打麻药上手术台的那种。一个人去的，有点慌有点抖，现在还有两条疤痕在???7?Q：你是不是一个人长大的？A：是 也不是。8?Q：你可以一个人搬家吗？A：不能。东西太多了，至少要请一个帮手。9?Q：你喜欢一个人看海吗？A：喜欢。混在人群里别人也不知道我是一人去的??。??Q：你享受一个人的孤单吗？A：目前是享受的。除了坐火车出行行李重了想哭的时候。

喜剧想搞笑没错，但是搞笑不等于瞎闹腾，秀低级品味，完全没内涵没营养的瞎嚷嚷，我并不觉得多搞笑。

～～～～～～我～是～分～割～线～～～～～～

1、罗洁

圣母，为了不拖累丈夫找人装情夫，隐瞒自己的病情。初衷没错，可是这么做错了。夫妻应该相互信任，有了问题一起商量一起解决，出了事先找外人让自己老公多尴尬。

当然有事也能找朋友帮忙，谁还没有个事儿的时候，但是要分清楚事情的轻重缓急，原则性问题（比如离婚这么大事）朋友意见只能做个参考。做事别把事情做绝，弄的没有回旋余地。

还有，明知道白志友喜欢自己，那么他说的针对潘向东的话就不应该轻信，更不应该听着白志友的话调查潘向东，这不给人添堵嘛！情人眼里是出西施，可是情敌眼里出的是刀子。识人不明，被利用了还不知情。

后面终于醒悟，还做了很多很多事来弥补过错。为了修复和潘向东的关系，受了不少委屈，想出各种招数也是用心良苦，可是都没找到重点。

直到和菜好贵沟通后才开窍了，所以说有效沟通才是解决问题的最好方法。

2、潘向东（“曾小贤”的性格，但是没那么贱）

“好男人”，没主见，滥用同情心，看似很可怜，其实很多矛盾就是因为他的不作为。

离婚之后刚开始很愤怒，我完全理解，这事儿搁谁身上谁都不痛快。但是知道真相以后，处理问题简直称得上是奇葩。好心可以，宽容待人也没错，但是过头了就成了纵容，害人害己。

正所谓当断不断，反受其乱。罗洁以前是他的妻子，毕竟有感情，适当地包容可以理解。但是小保姆这种泼妇应该一集就结束，硬是演了二十多集，不得不说真是人才。最后还是母上大人来了才让小保姆搬出去，这么简单个事儿，磨磨叽叽，这是个爷们儿干的事儿？（因为砍掉会少了十几集，懂了）

问题是虽然柳楚蝶出现了，但是自己就是不喜欢。自己在知道了罗洁病情的真相后，内心深处仍然爱的是罗洁，既然这样，为什么不早点挑明自己需要的是能同甘共苦，互相信任的伴侣而不是事事询问外人，事事安排好的大管家呢？（因为这样就会再少十几集，懂了）

剧情呢？亮瞎眼！表面上各种不理、不接受、嫌弃，内心却爱着对方，纠结的要死。还找别的女人装女朋友气对方，说一堆狠话（大概有七八集），伤人的话，各种往外撵，罗洁走后自己又难受，你丫作不作？这种套路不是小姑娘受了委屈以后撒娇惯用的手法吗？你一个大老爷们儿，这么做合适吗？十来岁吗？还玩这种把戏，幼稚不？真是闲的无聊蛋疼。

也是，废剧情砍完了就剩下五六集了，该怎么播？想想导演也不容易！想破脑袋硬是凑了三十集，真辛苦了！

3、菜好贵

搅屎棍，什么事都要插上一脚。志大才疏，想要出人头地，又不想努力，天天做白日梦。疯疯癫癫，喜欢闹腾，大多数都是无厘头，干的事儿一件比一件不靠谱。

自从离婚以后才逐渐变得正常，果然痛苦是让人成长最快的方法。

在潘向东把自己灌醉后，看出潘向东还是喜欢着罗洁，主动劝罗洁冷静思考，心伤用心治。这才是真正的朋友真正的兄弟该做的事情，朋友有难了，顶上去为朋友排忧解难，而不是瞎闹腾或者出损招，回头还要让人给擦屁股。

4、白志友（人设贱，但是演员演得好，演出了卑鄙小人的性格和行为）

真小人，破坏别人家庭，手段下作，无所不用其极。看似一切为了真爱，又是贷款又是攒钱，甚至不惜破产为罗洁看病，实则内心嫉妒，本着自己得不到的别人也别想得到的原则，典型的损人不利己。

明知道罗洁从始至终一直都深爱着潘向东，离婚的原因也是为了潘向东不受影响，还一直找机会接近，眼见光明正大的不起作用就开始玩弄手段，背后中伤，不惜歪曲事实，甚至用威胁对潘向东不利来换取罗洁的感激。

最神奇的一句话：“我为了你可以对不起所有人，如果不是没办法我也不会骗你等我搞定了潘向东一定把你追到我身边，我会用我一辈子对你好。”so？这就是歪曲事实背后故意抹黑的理由？每次和罗洁说话看似在安慰，实则不停在挑拨离间，幻想着自己能和罗洁在一起。这叫爱？这是赤裸裸的利用，这特么就是人渣！

为什么白志友的话这么容易让人相信呢？因为他见人说人话，见鬼说鬼话。撒起谎来毫不犹豫，毫不脸红，良心这种东西早已被狗吃了。他撒谎已经是一种本能，说的话三分真，七分假，真话全是你知道的事情，假话是根据真话编造的对己方有利的推论，而且有一定的逻辑，没有一定的道行很难识破。（现实中这种人特别能吃的开，因为他会装，表面上绅士风度，温文尔雅，处处为你着想，背后的肮脏龌龊全被掩盖，不容易发现。如果一个人阅历不够，识人不明，对别人的话没有分辨能力，很容易被表象蒙蔽，甚至还觉得真心对自己好，就是俗话说的被卖了还替人数钱）

5、张粉红

随便是个人站在舞台上秀傻就叫喜剧？整个剧最大的败笔就在张粉红这个角色！乱七八糟，乌烟瘴气！只要有这个人在的时候，什么剧情都看的没什么意思，耳朵里全是嗡嗡嗡，脑袋里也全是嗡嗡嗡。想演傻白甜，可惜演成了泼妇！骂街，死缠烂打，一哭二闹三上吊，动不动就下跪装可怜，严重拉低智商。每次看到张粉红的镜头，我就忍不住要骂：我X你大爷！

～～～～～～我～是～分～割～线～～～～～～

喝多了写的，清醒了发现写了这么多，舍不得删了，就留着吧，当个笑话。

剧情开播到现在，只放了十集，但是总体来说，每个演员的演技还是在线的，特别是张彬彬在里面饰演的大灰狼总裁许诚逸非常的有看头，人物性格的刻画，一些微表情的处理都非常的恰到好处，时而大灰狼上线时而又是心思细腻的霸总，还有这个张彬彬饰演的许诚逸是真的很帅，各种五颜六色的西装都驾驭的非常好，继续追下去，也许还会有更多不一样的惊喜