《炮灰攻略》
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《炮灰攻略》 — — 穿越2.0时代的“反套路+逆袭” 文|橘灯灯 近年来各种穿越剧的层出不穷,使观众麻木于穿越剧的套路中。只要上苍给了穿越的机会,甭管哪个朝代,男女主角都能走出一条发家致富走上人生巅峰的道路。但是套路剧看多了,难免“我看到第10分钟时,已经猜到了结尾”。但是今天这部改编自网络小说的同名电视剧《炮灰攻略》绝对新鲜,反套路指数10颗星。 “西西弗的石头”贯连起整个剧情,一开始那个石头只是提到的石头,到后来那一块石头变成了流着血的石头,变成了两个人心里都不掉的石头。两个人想法不同、经历不同,走上了不同的路,恰恰那个铁轨也是分向了两个不同的方向,整部电影有点抑郁,但这种写实的拍摄方法让人更能走进剧情,感同身受。也告诉了我们一个家庭对青少年的身心发展有多重要,反映出犯罪心理的一个演变过程,希望通过这部电影,让这个社会多关心一下青少 “西西弗的石头”贯连起整个剧情,一开始那个石头只是提到的石头,到后来那一块石头变成了流着血的石头,变成了两个人心里都不掉的石头。两个人想法不同、经历不同,走上了不同的路,恰恰那个铁轨也是分向了两个不同的方向,整部电影有点抑郁,但这种写实的拍摄方法让人更能走进剧情,感同身受。也告诉了我们一个家庭对青少年的身心发展有多重要,反映出犯罪心理的一个演变过程,希望通过这部电影,让这个社会多关心一下青少年的发展,特别是那些家庭情况比较特殊的。整部电影取景点非常的美,尽收眼底的那种真实感。一定要去大荧屏欣赏这种来自真实世界的美与恶的感受,希望对我们去关心下一代,有得到一点帮助!。值得推荐。 豆瓣上对《明月几时有》褒贬不一,贬大多是觉得没有明显主线格局不够大,褒则是许鞍华在所谓“主旋律片”中依旧没有放弃克制和细腻。我个人是非常喜欢这部电影,介乎于《黄金时代》和《桃姐》的质感,乱世中的普通人,你你我我都是影片中的他和她。 想想其实也只有许鞍华能拍得出这样的片子了,没有过于激烈的枪战动作场面,没有故意煽情的生离死别,有的是叶德娴絮絮叨叨的叮嘱。虽然周迅是第一女主,但这部片 豆瓣上对《明月几时有》褒贬不一,贬大多是觉得没有明显主线格局不够大,褒则是许鞍华在所谓“主旋律片”中依旧没有放弃克制和细腻。我个人是非常喜欢这部电影,介乎于《黄金时代》和《桃姐》的质感,乱世中的普通人,你你我我都是影片中的他和她。 想想其实也只有许鞍华能拍得出这样的片子了,没有过于激烈的枪战动作场面,没有故意煽情的生离死别,有的是叶德娴絮絮叨叨的叮嘱。虽然周迅是第一女主,但这部片最出彩的是叶德娴,形象立体浓烈,演技教科书神级。 周迅送郭涛饰演的茅盾去码头离开香港后,回到家,饰演周迅妈妈的叶德娴假装埋怨:“沈先生他们就走了,招呼都不打一声。”周迅连忙解释:“他们交了一个月的租,只住了五天。而且沈太太说米和罐头都给我们...”然后叶德娴一个眼神过去,母女相视而笑,这种默契,男导演们拍不出来。 后来知道女儿地下工作后,叶德娴说的那一番话是第一个泪点:“杀日本人的都是英雄好汉,但你看你这么瘦,怎么杀啊,你不要连累队友啊。” 再到后来,周迅要离家到乡下进行工作,叶德娴先是生气:“抗日工作多你一个不多,少你一个不少,你为什么要去啊!”然后追下楼,把雨伞和唯一值钱的金戒指塞给周迅,第二个泪点。 地下工作进展得很顺利,叶德娴也开始帮忙送情报,许鞍华不是大陆导演,这部剧也不是大陆神剧,人是会死的。在一次和王菀之送情报的过程中,被发现了缝在衣角的地图,王菀之已经吓到从早到晚一个大惊失色(谷阿莫上身),叶德娴沉静地嘱咐:“你千万不要说认识我!”关到宪兵队里被日本军打时,王菀之问:“痛不痛啊。”叶德娴还能开玩笑说:“不痛,没有第一胎时候痛。你如果出去,记得和阿芳(周迅)说,我不会说的。”最后,王菀之被放了出去,偷情报的春夏和叶德娴被处决前,叶德娴对春夏说:“对不起啊,连累你了。” 其实叶德娴被抓后,周迅和彭于晏曾经打算营救,在听完彭于晏的计划知道胜算非常小且会导致全军覆没后周迅放弃救母:“其实我妈妈很自私的,又爱面子,但心地真的很好。她在知道我加入地下党时,好久都没睡好觉,我应该多安慰她的。”随后假装没事走了几步蹲下大哭,可惜只拍了背影,如果是正面周迅应该也能完成得好,虽然按照许鞍华的克制,说完这段话也够了。 如果真的要挑不好,那肯定是霍建华那条莫名其妙的线以及非常灾难的演技,无论是和周迅的前(?)情侣设定,还是安排在日本高管旁边的情报人员角色设定,都非常生硬。本来以为彭于晏会是槽点,对他个人没偏见,除了鼻子太短,就是一个台湾腔浓重的地下党有点出戏,霍建华的衬托下,彭于晏的表演也近乎合格了。 除此之外,片中有各种惊喜,每一个龙套都是熟面孔,都是久别重逢:周迅表姨鲍起静,恨嫁的表姐唐宁(太久没见过她了,上一次还是两年前hktv的剧,香港最少女感的演员,没有异议吧?),惊鸿一瞥的春夏,一闪而过的苑琼丹、张兆辉、冯淬帆、李灿森、卢巧音,还有作为故事阐述者戏中男性演技巅峰的梁家辉,都很港味。 对了,这部片另外一个诚意在于,国语版的配音都由演员本身完成(是的,典型香港普通话)。 最后的镜头,是故事阐述者梁家辉挥别众人回到谋生的出租车上,这个收尾满分。 关于原生家庭的思考与讨论最近始终热度不减,有人说原生家庭的早期教育对人的一生都起着无可替代的关键作用,也有人觉得没必要过分夸大原生家庭的影响,人终究要不断经历社会化。但不可否认的是,亲情一旦缺席,对孩童造成的心理创伤一定是难以弥补的。 张琪东导演的电影《别岁》以客观而贴近日常的镜头,向观众呈现了有些无可奈何,又有些透着现实冷意的故事。在这部电影中你看不到刻意煽情,也没有过分戏剧化 关于原生家庭的思考与讨论最近始终热度不减,有人说原生家庭的早期教育对人的一生都起着无可替代的关键作用,也有人觉得没必要过分夸大原生家庭的影响,人终究要不断经历社会化。但不可否认的是,亲情一旦缺席,对孩童造成的心理创伤一定是难以弥补的。 张琪东导演的电影《别岁》以客观而贴近日常的镜头,向观众呈现了有些无可奈何,又有些透着现实冷意的故事。在这部电影中你看不到刻意煽情,也没有过分戏剧化的剧情,有的只是一种近乎还原现实生活的平常视角,仿佛故事的叙述者就坐在你的对面,把他曾经历过的沧桑岁月与流年变迁用平淡语调向你娓娓道来。 电影《别岁》的故事主角是陈乐,一个因为故意伤人入狱八年刚刚出狱的男人。八年的牢狱生活,足以让陈乐眼前的现实发生翻天覆地的变化:妻子改嫁,把八岁的儿子小康留给他,小康看起来乖巧听话,却一直不说话,陈乐以为是自己疏于对孩子的照顾而导致他过于内向,希望能通过自己的陪伴照顾让小康活泼起来。但学校老师、医院医生、周遭旁人都不止一次地告诉他,小康得的是自闭症,这是病,得治。陈乐听不进这些话,一听到“病”这个字眼儿他就气不打一出来:说谁有病呢,你才有病! 在《别岁》中,可以看到两种绝望。陈乐刚刚出狱,一切百废待兴,好容易找到修车工的工作,却频频被同事挤兑遭算计,最终演变成一场斗殴。这件事让陈乐看清了,一个人即使清白勤奋,也未必会得到好的结局。另一边,学校老师不断找他谈话,希望他把小康送到特殊学校去上学,陈乐想不出什么话好反驳,只是一次用一次用“您看我最近确实比较忙”来表达自己的抗拒。经济上的窘迫也始终把陈乐压抑得透不过气来,陈乐的新生活艰难,一如既往。这种绝望是比较容易理解的,因为它来自于贫穷,在温饱线边缘挣扎着的小人物的贫穷。 《别岁》中的第二种绝望是亲情缺失,这条暗线在电影中呈现得并不那么直接,却比贫穷来得更加致命,因为它解释了这种贫穷的根源。陈乐在四岁时,父亲就当上知青抛弃了他,再加上母亲早逝,陈乐从小就经历了漫长的亲情缺失,在这世界上再没有其他人告诉他应该怎么活,他只能孤独地、执拗地一个人走下去。这也许能够解释一直在跟这个世界不断忍让、节节败退的陈乐,为什么在最后做出了绑架的过激行为,因为没有人教他如何与情绪相处,他只能在生活给他的所有消极情绪积蓄到顶点后,轰然爆发,溃不成军。也是因为他不想让小康重蹈他的覆辙,所以陈乐拒绝送小康去特殊学校。“他到了那儿就完了!” 心酸、怅惘、愤懑、无奈……在《别岁》中感受到的种种情绪,最终都归于沉默,因为这个故事这样真实又这样现实,而直面现实的时候,人往往无话可说。原生家庭之于每个人的意义或许是一扇窗,你透过这扇窗,第一次看到家门之外的世界是什么样的,而从小亲情缺失的人要付出的代价,或许就是要穷尽一生心力,来搞清楚自己与这个世界的关系。 原来毁掉经典竟如此简单,就是加上大量自以为是的改编。前半个小时剧情基本按原著走,我说节奏怎么拉得如此之愉,原来是给原创情节腾空间。于是你就可以看到小学生之间的宫斗关系,罐头小人帮助差生崛起的妙计居然是考试集体作弊,学校几乎全程大反派,最后设计一场莫名其妙的火灾彻底洗白了。 然后再加点“失去才懂得珍惜”的琼瑶式分开-复合的剧情 原来毁掉经典竟如此简单,就是加上大量自以为是的改编。前半个小时剧情基本按原著走,我说节奏怎么拉得如此之愉,原来是给原创情节腾空间。于是你就可以看到小学生之间的宫斗关系,罐头小人帮助差生崛起的妙计居然是考试集体作弊,学校几乎全程大反派,最后设计一场莫名其妙的火灾彻底洗白了。 然后再加点“失去才懂得珍惜”的琼瑶式分开-复合的剧情,鲁西西你学了半天消防知识,成果就是遇到火灾往楼上跑?原来编剧导演也有苦心,是为了后面的机械降神脱险设计的桥段,最后再来个为了友情而献身指望赚观众的泪点? 这部戏的制作人还是郑亚旗,如此质量的改编,坐实了吃老爸成本的纨绔二代本色。见多了翻拍毁经典的,坑爹毁经典的还是头一回见! 电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行,选他做接班人,并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而,社会潮流变化,人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子,吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”,最终带着遗憾过世。正如片头介绍的,这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物,曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导 电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行,选他做接班人,并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而,社会潮流变化,人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子,吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”,最终带着遗憾过世。正如片头介绍的,这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物,曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才,风格独具一格,喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角,也限制了电影的受众。所以,吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年,才有投资方出资发行。从这个角度上看,这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾,无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中,焦三爷是至善的化身。除了焦三爷,导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中,黄土岭、河川水、坝上鸟鸣,恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说,在八十年代的北方农村,根本就是豪奢。与善对应的,自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐,西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷,对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节,心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐,只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐,甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代,婚丧必须请来唢呐匠,行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重,当得起一支“百鸟朝凤”。因此,唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时,父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了,当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样,焦三爷所坚持的,也是规矩和地位,并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间,“八百里秦川找不出第二支”,正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时,有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时,焦三爷选了听话的天鸣,而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道,天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时,焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”,在这样的信条下,焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来,也只有老实的天鸣,能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗,但真的生活其中,又有几人俯首甘为游天鸣?讽刺的是,《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐,在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯,元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统,所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田,世殊时异,从来不会因为所谓的传统止步。 她第一次靠近摄像机时举着贝壳盾牌。她用几天时间习惯了来人,恢复到自行其是的状态,不再把触手放在身后预备撤退。她擅长伪装,会用2条触手在海底行走,模仿波浪中漂浮的海藻。章鱼没有父母传授,在短短一年的生命中,技能全靠自己摸索,日增月盛。有一天她跟着你游泳,她很好奇,而且信任你。镜头不慎掉落,她受到惊吓,飞速逃走。她吓坏了,离开居住的洞穴,再也没有回来。搜集踪迹、苦寻一周,幸运地重逢。她待了一会, 她第一次靠近摄像机时举着贝壳盾牌。她用几天时间习惯了来人,恢复到自行其是的状态,不再把触手放在身后预备撤退。她擅长伪装,会用2条触手在海底行走,模仿波浪中漂浮的海藻。章鱼没有父母传授,在短短一年的生命中,技能全靠自己摸索,日增月盛。有一天她跟着你游泳,她很好奇,而且信任你。镜头不慎掉落,她受到惊吓,飞速逃走。她吓坏了,离开居住的洞穴,再也没有回来。搜集踪迹、苦寻一周,幸运地重逢。她待了一会,似乎决定相信你。她靠近你,吸附在你手上。你已经潜水很久了,上浮,她居然并不松脱,跟着你浮上水面。这聪慧的生物在寻求新奇的体验。为了捕捉五花八门的猎物,她的智力堪比猫狗,乃至低级灵长类。她在夜晚捕猎,在浅水区,鲨鱼难以抵达。她捕捉螃蟹,进食,碎屑飘得到处都是。几只海蛇尾来争食,她巧妙地运用吸盘,吸住它们再丢出去。她用捉螃蟹的办法,摸到背后,触手合抱来捉龙虾,龙虾冲天窜起逃脱,如是数次。但几周后她就学会了捉龙虾,拉拢你合围龙虾,让你作为捕食策略的一部分,她张开身体像一张网从上方罩住龙虾。她总能制订策略,快速应变。有一次她被鲨群追赶,躲在石头下面,鲨鱼死亡翻滚、撕下她的一条触手。她钻出石缝,缓慢、虚弱地游动。她在流血,水中都是血腥味。(《狐狸与我》中,小女孩面对类似的情况选择直接介入,驱赶狼群救下狐狸。一组截然的对比:小女孩与驯兽师与童话,中年男与生物学家与纪录片。)干预野生动物会跨越界限,但他已无法自持,每天去检查她的状况。她恢复很快,一周后已长出了一只小触手。随着触手的生长,自信也逐渐恢复。她用大约一百天长回了触手,那是她寿命的三分之一。第二次对抗鲨鱼是她职业生涯的巅峰,她在这场战役中真正发挥出了毕生所学。她把气味留在海藻上让鲨鱼撕咬海藻,自己从背面喷射逃脱,一直逃到岸上。(这是只有她才能使出的招数吗?不是每只章鱼都有跟着一个陆地人浮出水面的经历,这神来的一招仿佛象征着她与陆地的缘。)但她终究不能长时间离开海水,就像人不能离开陆地。鲨鱼仍在左近,她尽可能吸附贝壳,把触手缠在易受攻击的头部,蜷成一团用贝壳盔甲抗住死亡翻滚,甚至设法黏到鲨鱼背上,鲨鱼游动也甩不脱她。最后她潜入石缝,成功脱身。她最后一次绽放光彩是一场太过美好的嬉戏。你发现她张开触手,向鱼群挥舞,不是捕猎,她捕猎时会讲究战略,而且非常专注。她在与致幻鱼群嬉戏,你终于反应过来,群居动物经常打闹,但这只不喜社交的动物,竟会与鱼群嬉戏,简直像是行将赴死的人,要将最后的生命活力释放出来一样。可怜的致幻鱼忙不迭地避开她。与强者玩耍需要具备一定的强度,或者足够疯狂,显然这些鱼儿两者都不是。她很快对鱼群失去兴趣,直接游向你,吸附在你胸前(可能就像人类抱住一个大号抱枕?)你轻抚她的触须,那是你跟她最后一次肢体接触,一次盛大的告别。这是章鱼姬的谢幕演出,美好得不真实的一幕,仿佛生命可以相互理解,仿佛章鱼不是基因的载体,仿佛宝可梦真的存在。之后发生的事绝不是什么伟大的牺牲,它仅仅显示出造化的残酷:章鱼是作为基因机器被建造的,是复制因子的奴隶。她在交配过后就待在洞穴里,不再捕猎,不再进食,把很大一部分身体献给那些卵,体重下降,体力流失,卵孵化的日期就是她的死期。卵有数十万颗之多,被释放进入水中,她被冲出洞穴,奄奄一息。鱼群与海蛇尾蚕食她的身体,第二天一只鲨鱼叼走了她。 花了一周多的时间终于刷完《傲骨之战》的第一季和第二季,我属于那种不到万不得已绝不看视频(包括电影和电视剧)的落伍人类,之前也没有看过母剧《傲骨贤妻》,在朋友的强烈安利下半推半就地和她看了第一集《傲骨之战》,然后一发不可收拾,几乎是一口气看完了两季全部内容。 先跟大家简单介绍一下这部剧(看过的朋友可以自行跳过这几段),《傲骨之战》是美剧《傲骨贤妻》的衍生剧,讲述了几 花了一周多的时间终于刷完《傲骨之战》的第一季和第二季,我属于那种不到万不得已绝不看视频(包括电影和电视剧)的落伍人类,之前也没有看过母剧《傲骨贤妻》,在朋友的强烈安利下半推半就地和她看了第一集《傲骨之战》,然后一发不可收拾,几乎是一口气看完了两季全部内容。 先跟大家简单介绍一下这部剧(看过的朋友可以自行跳过这几段),《傲骨之战》是美剧《傲骨贤妻》的衍生剧,讲述了几位女性角色在川普当选后的律政界奋力打拼,遭遇各种人生起伏的故事。 拥有强大气场的女王Diane,原本是芝加哥一家著名律所的创始人,本来打算退休,但因为一场金融骗局,财产受到了巨大损失,无奈此时又被自己的律所踢出局,落魄之时,整个芝加哥只有一家以黑人为主的律所愿意在此时伸出援手,让Daine来这里工作。Daine也由此东山再起。
虽然这部电影记录的是青春时代的爱情故事,但与院线其它那些乱七八糟的青春片不一样,《最美的时候遇见你》中没有堕胎、没有死人也没有各种狗血的剧情,有的只是简简单单的一段青春时光。可见编导确实只想叙述一段真情实感的小情绪,记录一段难以忘怀的时光,因此点到即止就已经足够,也不需要过多的杂质。这与那些唯恐
虽然这部电影记录的是青春时代的爱情故事,但与院线其它那些乱七八糟的青春片不一样,《最美的时候遇见你》中没有堕胎、没有死人也没有各种狗血的剧情,有的只是简简单单的一段青春时光。可见编导确实只想叙述一段真情实感的小情绪,记录一段难以忘怀的时光,因此点到即止就已经足够,也不需要过多的杂质。这与那些唯恐元素不够多不够吸引人的大部分院线电影相比,这部电影有自己的追求及原则,这点坚持值得称赞。
电影后半段故事十分简单,就是讲述一对热恋中恋人的异地恋情。异地恋向来煎熬,时间的距离以及各种诱惑,能拖垮任何感情。更何况电影中的男女主角都是高中毕业刚读大学的年轻人,双方都缺乏熟理智的心智,男方不够重视,女方过于在乎,而彼此都不懂得彼此体谅与宽容,这意味着两人的情感必然在矛盾重重走向终结。
电影是女性视角出发,因为镜头叙述视角也是女方角度,并详细白描了女方的小情绪。当然很多观众认为女主太作,但初尝恋爱的人早已深陷其中,又岂能保证理智的思考?因此男女主角的种种举动虽然看来幼稚,但都是可以理解的,因为那正是我们成长的一个阶段。导演将这些小冲突和小情绪展现出来,正好记录了成长过程中的轨迹。
如果电影中的男女主角在不理解不成熟的误会中分手,那是对青春不错的诠释,也表现出初恋的甜美与苦涩。但很可惜电影并没有选择这一种结果,而是选择让男主劈腿,这就让电影的重点从青春的不成熟走向了渣男变心。而这种选择各种电影类型都常见,唯独缺少青春独有的味道,这让电影着重于一段感情,而不是一段青春感情。由于电影一直在力求记录一段青春时光,但却在临门一脚射偏,这一点笔者以之为憾。
再次,有观众将重点放在开房与床戏方面,并在观影中数次笑场,这一点也是可以理解。毕竟青春承载了太多人的美好,过多地刻画床戏,反而有破坏美感的嫌疑,也不符合正常青春片的套路。但细细想来其实不对,真实的青春时光其实就是荷尔蒙旺盛的时期,那么有情欲才是真实的青春。因此导演算是打破了青春片的套路,以现实主义的风格记录真实生活,导演有自己的追求,只是观众的观影习惯需要培养,因此笑场无可避免。
结尾方面,有收尾仓促的感觉。按照《秒速五厘米》的做法,会选择一首ost配上蒙太奇剪辑,集中表现女主现生活的劳累、孤独,这样才能衬托出青春初恋的美好及怀恋,这样才能为男女女主的再次见面制造更多的唏嘘感。但电影没有做,只是稍微刻画了一下女主在见面前的些许不安,这对于收尾来说,力度不够,手法也显得不够丰富。观众看完纷纷表示出“哈?这就结束”的惊叹感,结构不够工整。
以上文字都建立在“忽略前三十分钟”的观感上,但整体感觉还是可以的,希望导演更进一步。
南京大屠杀作为我们民族记忆篇章中不可磨灭的一页,已经被多次搬上银幕,那些血腥、残忍的影像强势地占据着我们沉重的
南京大屠杀作为我们民族记忆篇章中不可磨灭的一页,已经被多次搬上银幕,那些血腥、残忍的影像强势地占据着我们沉重的记忆,永远不可能忘却。可是对于这场浩劫,我最直观的印象就是30万这个数字,因为那么多年来我们和日本人争的不就是这场屠杀的性质和这个数字的大小吗!
看之前我一直期待能看到震撼的、写实的屠杀场面,幻想通过这些画面触动我日益麻木的神经,幻想由此唤起我对小日本更入骨的仇恨。然而等到真正放映到那些刺激感官的画面时,我还是忍不住战栗,恍如惊弓之鸟,真的是很矛盾的心态。南京!南京!中的成片机枪扫射,拉贝中的“喝热汤”和百人斩都让我紧闭双眼,即使这样也无法控制夺眶的泪水。观影多年,战争、暴力、恐怖题材也看了很多,从来不会有过于不适的反应,只是一到抗战题材,我就无法自拔,因为那里面杀的都是中国人!我的民族性决定了在这段历史上无法保持绝对的客观。
对这段历史的细节我并不是特别的熟悉,正如前面所提到的,我们的历史教育只教会了我一辈子记住了30万这个数字,记住了中日民族间的血海深仇。至于其他的真相,是靠自己一点一点了解的。我深信两部电影的主创都做了大量的资料检索,尽可能地还原历史真相。当然,角度不同,表述手法的差异,都可能与我们的价值判断发生冲突。仔细想想,其实不管是南京还是拉贝,它们都是商业片。南京!南京!中的角川是个半虚构人物,他的作用就是替陆川说出他想说的话,拉贝日记中琅书和罗森博士之间暧昧的情愫,这些都是商业片的元素,我们不能因为它们的不真实而诟病整部电影。南京!南京!的出现唤起了国人重新对这段历史展开热议,拉贝的上映更有可能引起全世界对真相的探索和思考,就凭这些社会效应,我就要向各位主创致敬。
南京!南京!的结尾打出了小豆子还活着的字幕,全场一阵欣慰的拍掌,那么大家有没有想过那场灾难的其他受害者呢?那些慰安妇们,那些奴隶劳工们,那些毒气战受害者们,等等。70多年过去了,他们一直在为自己讨回公道,为了自己的尊严,为了看到施暴者受到正义的惩罚。然而迎接他们的是日本右翼势力的百般阻挠,身后则是广大漠然无视的同胞!
在拉贝日记的最后也打出了字幕,拉贝在南京捐出了自己的大部分财产,帮助了20万的中国人,战后他想退出纳粹党籍,遭到同盟国的拒绝,在贫困中于1950年病逝,被称为“中国辛德勒”的他与辛德勒本人竟然也是相同的结局。我注意到放这段字幕的时候,底下并无多少唏嘘,我们果真是与同盟国一样,有选择性地施舍同情和宽恕。
人类和历史总是惊人地相似,讽刺的是,我们都习惯性选择了更容易学会的偏执的仇恨。面对大是大非我们都是一元的价值判断,要么全盘否定,要么过于理性地思考,人们总是忽略了真正需要去关注的人和事。一时的愤怒或思考只能给自己带来心理上的满足和释然,却无法解决实际问题,让那些需要帮助的人们得到我们的援手。
5.12汶川大地震一周年即将到来,各位回想一下,你对此历史事件关注过多久?给那些灾区的同胞提供过多少帮助?是不是琐碎的生活让你逐渐淡忘了当时的眼泪?是不是麻木的神经重新占据了你的心灵?让我们停止无谓的争吵,停止一味的仇恨,放眼当下,认真做好自己力所能及的事情,关注、帮助身边真正遇到困难的人们,而不是轻轻松松动动上下嘴唇。只有大家都团结起来,国家才能更加强大,才能避免历史悲剧的重演。
一时的热血或许还值得敬佩,长期的淡忘和漠视则是彻头彻尾的可怕。
最后,原著扣一星,演员扣一星。
最后,原著扣一星,演员扣一星。
虽说有的场景细节把握住了,但整体来说还是太赶、太节省成本了,中国演员装韩国人也太假了,有点儿倒胃口。
还有一个细节不知道是不尊重历史还是故意刻画宣传川菜在成都,韩国流亡政府在中国时辗转上海、重庆,最后的日子在重庆都没呆上10年,并且直到离开中国也没到过成都!
另外,剧情不管是逻辑还是背
虽说有的场景细节把握住了,但整体来说还是太赶、太节省成本了,中国演员装韩国人也太假了,有点儿倒胃口。
还有一个细节不知道是不尊重历史还是故意刻画宣传川菜在成都,韩国流亡政府在中国时辗转上海、重庆,最后的日子在重庆都没呆上10年,并且直到离开中国也没到过成都!
另外,剧情不管是逻辑还是背景都显得有些粗糙!特别是人物语言上没有经过细致的研究,好像编剧和导演让演员随性的说台词,没有注重语言、人物、场景之间关系的重要性!
总体来说算是一部有点意思的休闲剧!看个新鲜还可以,就是白瞎了可爱的"人鱼小姐"!
回来之后,我又好好研
回来之后,我又好好研究了一下排名在前几的影评。
http://movie.douban.com/review/5216727/,作者不死妖孽。昨天才加入豆瓣,一共看了3部电影,写了2部影评,还全是写给《龙门飞甲》的,一共给了10颗星。看了几句我就恶心的想吐,偏偏下面还有一众2b对此推崇备至,恨不能当成圣经来顶礼膜拜。好在世间自有公道在,王小鱼是个好同志:
2011-12-17 21:08:09 王小鱼
不得不承认作者分析的很好,但是下面那么多回复全是去看第二遍就有点让人摸不着头脑了。说大家是托吧觉得有点不公平,说不是吧,哪来那么多和托一样的人啊!说实话,我喜欢这部电影,但是觉得有些人只注册了名字就来发表需要看第二遍的评论是对这部电影的侮辱,这种人如果能买票去看第二遍我就敢自杀!靠。看了楼主的评论心情很好,看了一水儿的评论就恶心死了!
2011-12-17 21:13:33 王小鱼
刚才有看了一些ID,居然全是李宇春歌友会的,电影都没看就在这里瞎咋呼,这不是侮辱人家李宇春吗?支持她的话,自己去看完电影再说!
随便点几个名字,唉……miniver 吐泡泡的冬天 小懒葱……
说实话我今天才真去影院看了第二遍,几位去影院看完了再来评论吧~
http://movie.douban.com/review/5211188/,作者下雪凉。看过3部电影,写了1篇《龙门飞甲》的影评,5星。而且从影评内容来看,此君似乎是当初拍片时去片场采访过的记者。
http://movie.douban.com/review/5214572/,作者不知所谓。看过5部电影,写了1篇《龙门飞甲》的影评,5星。楼下同样是一群脑残粉,只有一个明眼人:
2011-12-18 19:47:12 宁静致远
楼主你确实是不知所谓,名副其实啊
http://movie.douban.com/review/5211507/,作者龙笑。作者头像就是和徐克的合影,不知道是不是某个在电影中被刀光剑影撂倒演“太监甲”的龙套。
五毛党,全部都是五毛党!
撇开这些不说,单从电影的角度来看,也实在乏善可陈。
首先演员。周迅和陈坤算是中规中矩,没什么亮点。李连杰确实老啦,看不到《精武英雄》或者《黄飞鸿》里面那种犀利的武打动作了,经常就看他一个人对着镜头“嗖嗖嗖”的舞剑,不知道是不是导演想让我们感受3D效果带来的冲击。李宇春要想成为一个好演员,我只能说路漫漫其修远兮,而且她本身就长着一张男人脸,再穿上古装,真是还没有姚明有女人味。最可惜的是桂纶镁了,好好的一个邻家女孩,非要去演个蛮人,一点感觉都没有了。
再说说情节和场景。老板娘怎么从一个风骚妩媚的黑店主人变成一个侠肝义胆的女剑客了?为什么店伙计都认不出她?以前店小二不都是西北少数民族吗?怎么到这清一色换成河南人了?怎么前一分钟还在海上的豪华游轮上交锋,后一分钟就到沙漠上了?
开始看到空中飘着一坨大便一样的乌云再配合着电闪雷鸣,我以为这是《天际浩劫》,外星人要来了;后来再刮起龙卷风,我想这是到《2012》了;再后来看到离间计、反间计、卧底,我又觉得像《无间道》;最后400年前的古城在沙漠中泛着金光,我以为这是在拍《木乃伊III》;最雷人的是,我怎么看怎么觉得周迅和范晓萱在里面有一点蕾丝边啊亲~~
任务对白也是拖沓啰嗦没有内涵,最经典是那句暗号“龙门飞甲,便知真假”。我靠这编剧小学水平吗?人家杨子荣那暗号才叫暗号嘛,“天王盖地虎,宝塔镇河妖”,说起来倍儿有派,你这打油诗都算不上,也就和“山清水秀地干净”一个档次。
抱歉,我不是故意的,包括以下无聊的只言片语。
关于路人甲
我只是一个路过朱门,站在门口向里面张望的路人甲,谁曾想,这一站竟站完了整部电影,站完了一个小城姑娘的美国梦。
这是一部看完就可以忘掉男女主角,忘掉电影名字,忘掉剧情,忘掉一切熟悉又陌生的酒吧场景,可在我,始终忘不了那一个模糊而坚定的梦,那是
抱歉,我不是故意的,包括以下无聊的只言片语。
关于路人甲
我只是一个路过朱门,站在门口向里面张望的路人甲,谁曾想,这一站竟站完了整部电影,站完了一个小城姑娘的美国梦。
这是一部看完就可以忘掉男女主角,忘掉电影名字,忘掉剧情,忘掉一切熟悉又陌生的酒吧场景,可在我,始终忘不了那一个模糊而坚定的梦,那是女主角的梦,还是我的?错乱交织。
小姑娘来到大城市纽约,想写歌维生,却处处碰壁,“误入”女狼俱乐部,因怯场,而顾步不前,不敢去试镜,不敢唱自己写的歌,躲在女狼避风港,继而遭受男友和父亲的误解,父亲出车祸,道出当年妈妈想唱歌而未遂的遗憾往事,父亲决定全力支持女儿去追逐自己的梦想,在父亲和男友的支持下,最后,女主角圆梦纽约。
这是一个普通的不能再普通的剧本,也没有什么特别的拍摄手法,没有什么过目不忘的大场景,没有什么瞠目结舌的劲爆桥段,也没有让人幻想联翩的男女主角,叙事方式也是很温和的平铺直叙。可我还是靠在沙发上,看到结束,因为这个故事真实,因为这个故事真诚。而我,只是凑巧来听故事的路人甲。
关于“X国梦”
听了这么些年的美国梦,也曾心血澎湃过,但都过去了,就像中学时的女神,从教室的窗外轻轻飘过,可是,飘了这么多年,飘了这么成千上百次,和我竟然也扯不上半毛钱关系,硬要说有关系,每次她经过的时候,我的心率都蹿的老高,这个….算么?
美国,短暂的历史,却有辉煌的今天,不得不感谢全世界各个名族,因为它融合了全世界各个民族的种,聚结了来自全世界的聪明才智,中国人也捐了不少的精和卵啊~所以,要我说,别老说中美经济像夫妻,多掉辈分~咱,不是它爷爷奶奶辈的,也应该是爹妈辈的,关系总不至于远到它三舅老爷的大姨夫。
不同肤色,不同种族,不同信仰,怎么管!!?”I have a dream!”,是的,“我有一个梦想!”那就是美国梦!两百多年的历史,美国人的美国梦一直在延续,延续它的内容和内涵,延续它的魅力和魄力,延续他作为一个杂交民族的精神支柱毅力不倒;它也一直浸泡在物欲横流的资本主义染缸里,它也经历过几次三番的经济危机和接二连三的垮掉的一代,但它一直是世界强国,一个国人站着的世界强国。
党国的媒体,最近老在鼓吹所谓的“中国梦”,对于中国梦的解读,也引来众多砖家的唇枪舌战,仿佛周公附身,不吐不快。可说到中国梦,却让我有一种,一个六七十岁的老人,在学一个两三岁的小孩走路的感觉,有一种不得不服老的无奈。
现在,党国也强大了,自改革开放30多年来,悬梁刺股,隐忍割痛,终于长成一位巨人,成为仅次于美国的全世界第二大经济体!可强大的背后,我老在梦里看见众多国民跪着,跪在当农村房奴的路上,跪在上访的路上,跪在求政府官员办事的路上……
要真有“中国梦”这东西,我的“中国梦”就是,咱党国能国民站着又强大了!
周天,从男友家回来,老头老太,看电视。
家产,名字就很家庭伦理。
今年我姥姥走了。去年是我姥爷。走之前,有两套房子,两个儿子各一套。作为女儿,除了负担两老的医药费,照顾。貌似没有任何责任继承。
我家幸好不争什么。
看家产,那个周天,我看到了20集。
失眠了。恰逢一楼大爷的儿子回来了。
吵到了凌晨2点。
夏天就
周天,从男友家回来,老头老太,看电视。
家产,名字就很家庭伦理。
今年我姥姥走了。去年是我姥爷。走之前,有两套房子,两个儿子各一套。作为女儿,除了负担两老的医药费,照顾。貌似没有任何责任继承。
我家幸好不争什么。
看家产,那个周天,我看到了20集。
失眠了。恰逢一楼大爷的儿子回来了。
吵到了凌晨2点。
夏天就吵过一次,瘫痪的老太太,坐在地上哭嚎,儿子在一旁大放厥词。
家产。集合了各种极品。
不过身边总是有人可以对号入座。
这就是现实了。
可惜后来和谐了。
真的 和谐。。。。
我知道这有点荒谬,十九世纪初的英国乡绅社会和二十一世纪初的中国城市中产社会,相差十万八千里,有什么可比性呢?两百年前蒸汽机都尚未普及,班纳特一家坐的还是马车,相形之下生活在信息时代的我们,生活可要快捷便利多了。但有些东西,有些意趣,却像孙猴子一样,饶是你一个跟头能翻十万八千里,也翻不出,如
我知道这有点荒谬,十九世纪初的英国乡绅社会和二十一世纪初的中国城市中产社会,相差十万八千里,有什么可比性呢?两百年前蒸汽机都尚未普及,班纳特一家坐的还是马车,相形之下生活在信息时代的我们,生活可要快捷便利多了。但有些东西,有些意趣,却像孙猴子一样,饶是你一个跟头能翻十万八千里,也翻不出,如来佛的手掌。
比如海清扮演的童文洁,真是继承了班纳特夫人的歇斯底里、阴晴不定。昨晚上讲到女儿朵朵去学校面试,出来她就抓住朵朵连问两遍有什么问题是之前没准备的。当朵朵告诉他们夫妇俩被问到是不是只投了这个学校时她实话实说不是的,文洁马上劈头盖脸地责备朵朵不该说实话。可是朵朵说面试结果是通过时,她立刻兴高采烈夸女儿诚实、像她一样诚实。这个转变真是让人目瞪口呆,不得不佩服,高,实在是高。
再比如片子主要表现的当今社会的考学风,再看看两百年前的英国乡绅家庭子女教育的内容,呵呵,真是一个不落。绘画(艾玛在整本书里都在干这个)、乐器(不会弹钢琴简直没法在盆友圈里混,伊丽莎白还特意调侃过自己琴艺差)、唱歌(伊丽莎白的妹妹中有一个特别热衷炫耀自己歌技好)、跳舞(淑女们进入社交圈的第一个项目可就是舞会)、阅读(达西先生特别钟情爱读书的姑娘)、手工(达西的妹妹精于此道),乡绅们务必要请家庭教师来教导女儿,掌握这种种技能。至于年轻的绅士,则要有良好的经济头脑(宾利被认为不通此道可能会上帐房的当,奈特利先生却很懂农场经营是个好地主)、会骑马打猎(达西约伊丽莎白的舅舅打猎很为他的扭转形象加了分),平时打打桌球、板球、门球,身强体健最好能说会道。这些可不就是当今青少年学习之余人人必须掌握几样的?小宇会敲架子鼓、滑板、足球、篮球,朵朵表示这对审请国外学校大有裨益,并惋惜自己没有特长,心仪的学校她只能在waiting list上苦苦煎熬。我看到这里有点哑然失笑,文洁你作为一个市场总监,怎么会忘记培养女儿的兴趣爱好呢?连蠢笨可笑的班纳特太太都不会犯这样的错误啊。
但是说完这句话,我也意识到自己同样还是深陷这中产阶级的套路无法自拔。资本主义在席卷中国,正如两百年前席卷英伦一般。作为社会主流而非上流,今天的城市中产和当年的乡绅大约在走过相同的路,来自底层的火尚不遥远,为防止烧到屁股,我们迅速地建立起一套行为标准树立起铜墙铁壁,约束着自己、伴侣、子女的行为,定义着何谓体面、高尚。而这一切只是区区近30年兴勃起来的,其目的不过是避免自己从这个阶层跌落。
而这个过程孕育起了炽烈的消费主义,艺术、知识、信息、生活资料,从上流社会涌入中产的世界,迅速变得庸俗廉价,由学校开始,进入生活的每个细枝末节。这是一种必然,无从批判,毕竟放眼天下纽约巴黎也是一样。可是这个过程并未产生伟大,则透出了中国式的尴尬。在今日的京沪穗,知识也许变得廉价,但思想从未易于获取;艺术也许俯仰皆是,然而创造却结不出果子。至于底层的火,更岂是这套行为准则就可扑灭的。
朵朵、琴琴与小宇是生而活在这铜墙铁壁里的一代人,他们在未来也会致力于加强这道屏障。但不知会不会有一刻,他们或者我们,会突然陷入迷茫,这令人沾沾自喜的成就到底有何意义,而我们又将如何抵御那接踵而至的虚无主义?当整个中国依旧在前现代中徘徊,异军突起的城市中产如此迅速地走过西方社会两百年走完的路,在这巨大的落差面前,铜墙铁壁是否会脆弱不堪,今日的优越感明日是否会显得苍白可笑?
但愿这一切都不会发生,我们还能焦虑并安全到达世界尽头。
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——《我的父亲母亲》音乐赏析
电影是一门综合的艺术,除了运用唯美的画面带给观众视觉上的冲击之外,也用音乐敲打着观众的心灵。如果说画面直接作用于人的眼睛,那音乐就直接作用于人最敏感也是最脆弱的那块圣地——心灵。所以,一部电影的音乐对电影情感的传达起着举足轻重的作用。因此,每一部成功的电影,都在观众的心里留下了一串难忘的音符。每一次人物情感的变化或加强,都离不看音乐的陪伴。于是每当观众再一次听到电影中的音乐,电影中曾经出现的画面又会出现在观众的脑海里,让人们回想起电影里的情愫。比如,当《我心永恒》的旋律响起时,人们就会想起那艘大船,和船上杰克与露西的缠绵爱情;当钢琴曲卡农响起时,《我的野蛮女友》里的那对欢喜冤家的身影又回浮现眼前。
《我的父亲母亲》在音乐的运用上面有十分可圈可点的地方,本文将以《我的父亲母亲》为典范解析电影音乐对人物情感的烘托。
《我的父亲母亲》讲述的是一个初恋的故事。由孙红雷扮演的儿子在得知父亲死讯后赶回老家,准备办理后世。母亲坚持按照老风俗将父亲由人抬回老家,开始儿子不理解,在得知父母的初恋故事后,理解了母亲的做法。最后按照母亲的要求,将父亲的遗体抬回了老家。
整部电影主要运用了画外音乐的手法。电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分用的是黑白的颜色,没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候,运用音乐蒙太奇手法,开始了第一段画外音乐《马车》,将画面有黑白变为彩色,同时画面切换到一辆马车——那是父亲从城里到母亲所在的村里教书乘坐的马车。由章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲,并且一见钟情的爱上了父亲。《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去,同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。整段音乐比较平静,与父亲母亲纯真的初恋想符合,同时也是两人爱情的前奏。
母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后,就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份,并假装打水,偷看父亲有没有拿到自己做的那份。这时候由竹笛演奏的主题曲《我的父亲母亲》的变奏曲《送饭》响起,配合母亲转头关切的眼神,表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待,同时也表现出母亲纯真和无私的爱。紧接着在父亲为村里的孩子上第一堂课,母亲跑去听的时候,同样的旋律换成了排箫、钢琴、小提琴演奏。在排箫和小提琴比较平静和隐喻的声音里加入钢琴叮咚的声音,就好像父亲的读书声拨动了母亲情窦初开的心弦。再配上儿子的旁白:“小时候听母亲说起过,父亲念书的声音特别好听。母亲不识字,有的课文她也听不懂,但是他觉得父亲的声音是天底下最好听的声音。从这天开始,母亲就天天去听。后来村里人习惯了就没人再去听了,可是母亲还是去听,她一听就听了四十多年。这已经成了她生活中的一部分了。”多么纯真的感情,多么动人的坚持。这在平静的画外音乐的衬托下显得更加的平淡却更加的动人。
母亲听说父亲每天都要送几个路远的同学回家,于是就天天在父亲必经的路上等父亲,希望与父亲相识。第一次在这条路上见到父亲时运用了和父亲第一次到村里来时《马车》同样的旋律,但乐器换成了以钢琴为主,节奏也变得比较明快,表现了母亲等到父亲既高兴却又不敢上前的矛盾心情。之后每天母亲都都在那地方等父亲,可是每次都不敢上前去,不过这几次,没有画外音乐,只是突出了母亲动作的声音。导演故意在这里不用画外音乐,主要是想通过母亲细微动作,表现母亲想见父亲却又不敢见,想上前却又不敢向前的矛盾心理。当母亲终于鼓起勇气走向父亲,并且和父亲眼神交汇的时候,音乐再次响起,悠扬的笛声穿破长空,空灵而美好。舒缓但不平静的音乐配合父亲母亲充满害羞和爱意的眼神,预示着两人爱情的开始。
父亲第一次到母亲家吃饭,母亲到门边迎父亲。母亲倚着门边痴痴地望着父亲,音乐响起,这次前半段是钢琴,后半段是排箫,都只有一种乐器,就好像父亲母亲纯洁的像水的爱情,没有任何的杂质。后来父亲被打为右派,母亲在雪地里等父亲时音乐又响起,平静的音乐和母亲焦急的眼神形成鲜明的对比,更加突出母亲在纯洁的爱的驱动下的焦急心理。在父亲回来时母亲跑向学校时,同样的音乐用唢呐演奏,表现了母亲再次见到父亲是的欣喜。紧接着又由竹笛演奏,伴着儿子的旁白,画面由彩色变为黑白,回到现在。
影片的最后,儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书,年迈的父亲循着声音跑向教室,就像当年母亲第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起,年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇,母亲听了一辈子,望了一辈子,爱了一辈子。我喜欢这样简单干净的情节,就像一段柔美的旋律,真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义,每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的,是固执的,是莫名其妙的。
豆瓣上一个网友看完《我的父亲母亲》后这样写道爱情是什么,又好像不是什么,那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗?那多少金钱才是足够呢?爱情能通过人品获得吗?那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢?爱情能通过外表获得吗?那什么样的容颜不会老去呢?与这些相比,一见钟情反而要可靠得多,有条件的感情不能算是纯粹的感情,充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑,造就大部分徒有虚名的爱情。
整部影片用两个风格一致的旋律,采用不同的乐器,配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华,同时也让平淡的细节变得唯美动人。
人物情感的表达也变得更加丰满。
志雄和勇俊的故事就在黑夜开始了。。。。。
电影的一开头刻画了一位暴躁的少年,志雄和一个温柔的少年,勇俊。
志雄和勇俊的故事就在黑夜开始了。。。。。
电影的一开头刻画了一位暴躁的少年,志雄和一个温柔的少年,勇俊。
一个因曾经因为父亲是罪犯而被欺负的混混头领
一个因默默的喜欢着曾经的好友的优等生。
如果不是因为那辆自行车。
我把这部134分钟的电影看了足足10遍之后,一直在想一个问题就是志雄是爱着勇俊的吗?
很多人觉得不是,我觉得是。
关于志雄的情感,首先就是在被吻了之后打了勇俊。这里,其实就好比普通直男一样,讨厌同性恋。但是打了勇俊之后,志雄的手在颤抖的,内心的不平静,并不想伤害勇俊。可能是第一次打勇俊,因为毕竟是曾经的朋友。还有人说这里志雄想让勇俊远离自己,所以挑明了问为什么偷偷看自己。我也是这样认为的,我觉得志雄可能一直知道勇俊喜欢自己。毕竟一直都有偷看自己。还有一点,就是看到勇俊吻了自己之后,没有想到会是这样的,心里有一点难以接受原来自己的猜测是真的,所以手会抖。
第二次,是打基泽,勇俊说我们不都是朋友吗?基泽也是,而被殴了。其实,在志雄心里只有勇俊可能是曾经的朋友,从一系列不准别人打勇俊可以看出,说明志雄虽然被表白之后,心里并不是完全直男那种讨厌同性恋一样讨厌勇俊,在志雄心里,勇俊还是一个曾经的朋友大于同性恋基佬这些词语。这也是铺垫。
直到送披萨,志雄想起了以前的美好时光骂勇俊是疯子。在这里,志雄还是向往以前的美好的,为什么你一定是同性恋,简直是疯了。朋友的间的感觉还是大于爱情的。为勇俊惋惜,为曾经的友谊痛苦。拿了勇俊的钱。过分的对待了勇俊。
但是内心是不安的,自己不应该这么对待他,可以看出,志雄其实完全不在乎勇俊是喜欢自己的同性恋。给勇俊送去了自行车,把钱换了回去。然后可能答应他去以前玩的地方。因为志雄是念旧的,内心是柔软的,所有的东西只不过是伪装的。想到了以前的美好,自己却这样对待勇俊,心里是想赎罪的。事情到了这里其实是一个转折。
但是志雄还是不能接受勇俊作为一个情人一样喜欢自己,所以推开了勇俊。或者自己可能也喜欢勇俊,但是不愿意承认,所以咽口水。
或许一直在想自己是不是喜欢勇俊,所以找到炮友试了试。这里的志雄开始有了转变。
勇俊无法面对亲眼看见志雄和别的女人做爱的事情,和别的人试了试,却还是不行。自己作为同性恋是多么悲哀的一件事,所以才会有了后面的举动被学校老师发现是同性恋。
勇俊的不安,害怕,都被志雄看在眼里,志雄想去安慰勇俊,被勇俊拉着要做爱。其实这里志雄没有反抗,表示了认可,爱已经开始了,对勇俊的爱并不是完全是情人的爱,是一种无以言表的爱。但绝对不是友情,友情的话你会同意朋友拉着自己做爱吗?
所以,这里志雄已经开始萌生了爱意。以前只是自己没有察觉,或是害怕自己也是同志,不想承认。
对于勇俊来说,志雄对自己并没有什么变化,勇俊要的和志雄要的完全不一样。勇俊要的是情人间爱,志雄什么都给不了。但是对于志雄来说,自己对勇俊已经发生了很大的改变,并不能一步做到位。或者离勇俊所想要的还很远。所以才会在勇俊伤心的说要远离志雄的时候骂勇俊傻逼。
志雄一直都是孤独的,所有的坚强都只是伪装,所以格外渴望和重视勇俊的爱。
所以,后来才会对班长说我们从来都不是朋友,朋友的话只有勇俊一个人。
爱已经在蔓延
后来找到了父亲,得到了爱,志雄知道自己其实想要的很多,自己不想再这样下去一个默默承受一切。所以准备听勇俊的话带他去丽水。这里我认为第二个转折,因为比之前的爱更明显了。或许志雄还没有完全意识到自己对勇俊的爱,但比之前他更不想失去勇俊,因为自己得到了父爱,知道所有的事情并不是自己以前想的那样。
最美的画面就是偷偷爬墙看勇俊睡颜。我认为,勇俊对志雄来说已经是唯一的了,不管是不是爱情,但这种爱已经被志雄认可了。不管未来怎么样,志雄都不想失去他,即使他喜欢自己。或许可以为了勇俊而改变呢?我不禁这样想。
终于要到高潮了,志雄呼喊这勇俊的名字,不能失去他,不能失去他,失去他好像自己就要死了一样。这种情感我认为i应该不是友情了,直到看到了勇俊安然无恙,他把勇俊的头按在自己的肩膀上,决定成为他的依靠。之后的大暴走,只有看到了勇俊之后,手中拿着内存卡的时候,志雄笑了。志雄得到了解脱。也像勇俊表达了自己的爱。用一种简单粗暴原始野蛮的方式来给与勇俊最大的爱。像个孩子一样,给勇俊报仇。
直到影片最后,勇俊哭着说自己要去问题学校,志雄哭着说不要离开,双手扣着勇俊的手。志雄也表达了自己的爱,我觉得他们的情感甚至有点超出友情,爱情这样简单的定义。对彼此来说都是唯一。这样不也是很好吗?也许就是这样沉默隐晦的方式,他们的爱才得到了升华。比爱情更长久的是陪伴,勇俊不是说志雄也会找一个可以说话的人吗?还问过志雄孤独吗?我想志雄已经不再孤独。