一部浪费你时间的电影，本来奔着让雷诺来看的，结果这个大叔已经不是当初那个精干壮硕的杀手里昂了，相反难掩的臃肿已经不忍直视。整部电影剧情无意义的冗长、无聊、不知所云，叙事交代不全，演员演技奇差，对于那些未交代的事项需要自行脑补额外的情节。浸淫多年悬疑烧脑电影的我不得不承认我被导演和编剧深深的打败了，佩服佩服

要不是我老妈看，我想我这辈子也无法“领略”这样一部神剧，我坚信这部剧的导演和编剧是在神经病学院修的弱智专科。里面的人物没有一个是正常的，根本没有正常人的罗辑思维。圣母婊的女主，脑子被门夹的弱智“董事长”男主。恶婆婆，我不知道为啥豪门里总要设定一个恶婆婆，难道就为了制造冲突？蛮横的小姑子，一婊到底的反派女主，毫无征兆的背景音乐，毫无逻辑的剧情设定，脑瘫一样的台词。妈的，如果可以，我想给负十星！

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！

大饥荒时代偷渡到香港，不过是为了填饱肚子，对兄弟们很好，好到什么程度呢，即使是兄弟和合伙人的情妇有一腿，他还是站在兄弟一边，“我们这些当大哥的不要想着和兄弟抢女人，而是多考虑怎样带兄弟发财”。

无论怎样，卖白粉终究是犯罪，这也导致了跛豪的晚景凄凉。

麦当雄麦当杰兄弟的电影有一种写实感，无论是暴力还是色情，还加入了历史纪实更显真实。无论是省港旗兵，还是跛豪，无论是上海皇帝，还是黑金，都与黑帮和历史有关，香港、台湾、大陆各种各样的黑帮。

当不少口味独特的资深影迷仍然沉迷在去年两部争议之作《阴风阵阵》和《刺心》里复古魅惑的美学风格而津津乐道之时，大家看来忽略了另一位继承达里奥?阿基多（Dario Argento）衣钵，在美学风格上最贴近70年代意大利“铅黄电影”的英国导演彼得·斯崔克兰德（Peter Strickland）。这位导演似乎一直钟情于邪典题材，或者说普通常见的题材在他的镜头下都能呈现出诡异的邪典意味，之前两部作品《邪典录音室》和《公爵蝶恋花》都是如此。如果说《邪典录音室》是在声音上大做文章（讲述录音师为一部邪典片配音的工作），那么这部新片则在视觉色彩上给观众带来强劲的冲击力。

影片讲述由一条换季打折的娇艳红裙而引发出两桩血案，前后夺走四条人命。影片分成两个部分，前面是讲述女黑人与儿子，另一个则是洗衣机维修工程师和他的女友。两个故事人物之间没有直接联系，全靠这条夺命红裙牵连起来。这个恐怖惊悚题材有90年代港产片那种粗制滥造的暴力血腥场面，神秘的性暗示刻画（裙子的丝质），以及无厘头的幽默色彩（洗衣机）。然而，美术造型、色彩光线、配乐却具有独树一帜的风格。开头用几张静态照片配上画外音来预告整个故事的关键情节，就让人看出这位导演强烈的作者意识。女售货员跟顾客互动时诡异的动作与晦涩的对话，商店结束营业后售货员与经理匪夷所思的情节，以及充满色情隐喻的时装模特，不禁令人毛骨悚然。相比之下，影片主题比较浅显直白，矛头指向无止境的物质主义与消费主义对人类身心造成的困扰。然而，太多风格化的手段，喧宾夺主的符号意象，以及演员夸张迷惑的演绎，令原本尖锐的批判意味逐渐削弱，作者风格完全盖过叙事逻辑，最终沦为一部名符其实的邪典片。

真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？

最近刷微博看到有一部剧叫做拜见宫主大人2，几年前还看了第一季，当时就觉得这剧敢想，故事大概就是讲男女主穿越到了游戏世界，一路在武林除恶，最终将陷害男主的幕后黑手揪出，同时拯救武林于危难的故事。没有想到现在竟然有了第二季，我带着好奇刷完了前三集，每集不长，也就半个小时左右，一点也不拖沓，一边笑一边就看完了一集。简直就是下饭神剧。

第二季一开场的剧情与人物就惊呆我了！！第一集就看到了画江湖的黑白无常，之后出来的人物更是我想都不敢想的，鹿鼎记的鳌拜、保卫萝卜的萝卜、还有傀儡王、十冷的李靖等等，这真就是从二次元到三次元，从萌宝到魔头，全覆盖呀！更没想到的是，他们竟然是同一个阵营的！！再来说说男女主这边，大魔王秦斩竟然沦为了家庭煮夫，上街买个鸡蛋还遇到王司徒要正面刚他？？然而，秦一掌不是白叫的，一掌送司徒老儿回家。

第二集就更让我惊喜了，你能想到渣渣辉也被设定成了一个魔王联盟的魔头么？渣渣辉一出场就是一口标准的探挽懒月港普，简直就是神还原，本以为辉哥能有着更多精彩操作，没想到竟然不明不白就牺牲了…… 心疼辉哥。第三集中，前来报仇的古哥竟然被李清雪吸星大法吸成了一块石头？！众魔王竟然还要给雨晨肚子施法，妄图靠给秦斩“戴绿帽子”，离间秦斩和雨晨，这一届的魔王竟然开始动脑子了，也算是有生之年系列了。

三集看完，整个感觉就是这是一部游戏人物大乱斗啊，曾经熟悉的游戏角色现在来到了同一个世界，开启一段搞笑的故事。整体说来还是蛮良心的，剧情新颖，脑洞大开，节奏蛮快的，看剧不用拖进度条，话说这个op也太魔性了吧，哈哈哈，这剧我先追了，坐等更新。

这部剧延续了国产偶像剧一贯的水平T_T。而且和泰剧《玻钻之争》出奇的像啊！只是比《玻钻之争》烂了很多而已。其实对于电视剧抄袭，我虽然讨厌，但只要超越原剧也可以忍受（反正又不是我抄袭，好看就行＠x＠）这部剧一直是我妈在追，还为剧情哭过几次，说实话《遇见爱情的利先生》的确引起了我的思考。国产剧这么烂（部分）演员演技的确有待提高，可编剧呢？演员又不是智障，让他们说那些狗血又脑残的台词谁能真正被感动入戏啊？！那些被用烂了的剧情套路，背台词都会容易很多，因为翻来覆去就那几句??。而且剧情拖拉，磨磨唧唧……

女主圣母人设照耀全局，你一次又一次伤害我，可我就是爱你原谅你感化你不会伤害你（我不是喷冬叔，她演技不错）。男主坏脾气霸道总裁上线，反面角色智商为负，无理取闹的尴尬。

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微风吹吹满地的樱花不去严肃地追问她怎么度过了这一年彼此心心念的重逢就是最好的结局为一些自己内心的善意，活成一个斗士。唉，社会中的公检法啊，你们身上背负的东西，还有太多太多，请你们坚持美好与正义啊！这部电影架构在一个悲惨的虐待的主基调上面。似乎虐待是一直传承又永无止境的一般。女主母亲和男配，有一点还挺震撼，就是他们对于女儿未来的思考。为了不让女儿活成自己的模样，为了让她有出息，不惜抛弃，不惜以死相逼……唉，看到这里，总是一种强烈的冲击感。。。她在桥洞下，准备为她和她继母以死相搏，把她留在了阳光下……很容易让我想起《寄生虫》。守护最简单的光明与黑暗的界限，真的那么难么？护卫孩子的光明，儿童救护组织比KTV少多了，实在不属于一个社会延续应有的模样啊……最后，女配的演技很赞。我想起了《第八日的蝉》的母亲一角。虽然樱花散落，微风抚地，我还是想问，她这一年去了哪里？那场一年前的打斗以怎样的方式收尾……导演不敢给出过程，总归是留了很大的善意了。对了，最后也没有生拉硬拽给一个女主和男主结婚 or 女主和孩子逃亡天涯 or 女主跨越重重阻力领养孩子 or 孩子进福利院……哪有那么多牵强美好，相对美好的结局已经够打动人心了，不是吗？

97分钟的影片，近乎一半是战斗机二人组落海经历，节奏缓慢情绪压抑。分三次终于看完，后20分钟略好。中途岛海战的时间地点主要战机主要舰只以及美方主要决策和战争结果，然而，这一切只是略略略。低分是有原因的，这部片配得上分数。至于航母加海战，要看大片才行，中途岛海战双方战死数百战斗机飞行员，这样的事实也在说，大型海战太残酷了，人员和物资的消耗是损失也是精神负担。

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导演想拍一段跨越阶层，跨越年龄的友情，但是最终拍成一部彻头彻尾的烂片。朱迪·丹奇把晚年维多利亚女王内心的孤独演绎得很好，她和阿卜杜勒的友情却是毫无来头的瞎扯淡。

阿卜杜勒无非是在女王的生日晚宴上俯身亲吻了女王的脚，然后就莫名其妙获得了女王的芳心。对于一个对国家和皇室没有任何功劳的印度穆斯林男仆，女王对他的喜欢本身就莫名其妙，所谓的友情更是无稽之谈，更不要说阿卜杜勒还欺骗了维多利亚关于穆斯林对英女王的叛乱，以及他身患淋病的事实。如果说维多利亚春心荡漾，那么拍一段女王艳史也就够了，还扯什么晚年内心的孤独。如果说女王只是风烛残年老糊涂抽疯，那么对这么一个扯淡的阿卜杜勒加官进爵，的确是对整个英国皇室的羞辱，如果我是英国皇室成员，也必然会联名罢免神智不正常的女王。

整部电影人物刻画浅薄，叙事停留在表面，畸形的价值观极大的迎合了当今世界白左圣母的心态。

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中午吃饭，随手打开了《我们这十年》，知道是个礼赞剧，估计主旋律色彩浓，没有抱太大希望。

结果，竟然特别没出息的，看一集哭一集！

片子是单元剧，目前我看完了前两个，是必须要来安利的程度。

开场就是王炸的《唐宫夜宴》，我真的好爱群像剧，就像剧中陈导把每一个唐佣小姐姐的天真烂漫灿烂可爱都表现出来了一样，这一单元，导演也把为河南卫视和郑州歌剧院助力传统文化出圈的每一个人都描绘的生动明媚。

白百何演的编导陈冉，原型是唐宫夜宴的编导，她有自己的内容坚持，有审美有创意，擅于发现每个人的优点。白百何本身就是个演技过硬的演员，她很好的表现出了一个即是主角但又不抢戏的女一号；

万鹏演的蓓蓓，有天赋但不珍惜，一心只想舒服的过上好日子。她说“你们这一辈可能比较讲究热爱，但我们这一代比较讲究性价比”，真的是所有打工人的互联网嘴替！这个角色很立体，有转折，万鹏身上的松弛感让这个角色彷佛就是为她而生的；

张慧雯在欢乐颂里败光的好感，在这部剧里真的完全找回，又让我给她加上了林奚滤镜，没办法，她跳舞实在太美了；

董思怡饰演的王宝圆，真的太太太太太太太太可爱了！！

娄艺潇演的副院长和郑晓宁饰演的院长，也都贡献出了极其生活化的演技。

这一单元讲述了唐宫夜宴背后的故事，如果说大家过去一年看到开挂的河南电视台走到聚光灯下是时代的选择，那这一单元就将每一个人在冰山下的努力呈现了出来，这一单元我从小姐姐们开始排舞就泪目，一直哭到她们走红。

我永远为华夏文明的厚重感动，也永远为鲜活坚韧的同胞感到自豪；

第一单元的泪水还没擦干，白宇帆就带着“德宝”的二愣子笑容上场了，《热爱》的前两集让我笑的有多傻，后两集就让我哭的有多惨。

这一单元讲述的是一个不会踢球的足球教练，从南京毕业后奔赴新疆，给孩子们带来新的希望的故事。这个单元刻画了一代青年教师支教、一代干部用无人机这样的新技术扶贫的真实生活。

白宇帆真的太适合这种“有点理想，但还不多，只是一旦想通，就再也没人能阻挡我”的倔小伙子形象了！！！他傻不愣登的被书记的“编制”饼画到了新疆某个名字贼拗口的小镇，说着南京话哀求爸爸赶紧把自己调回去，因为这里“又冷但又有蚊子”，不敢和校长说自己想辞职，拖着行李箱逃跑又被书记带着孩子们抓了个现行。第一集真的处处是笑点，我抱着个柚子边啃边看，差点给我笑岔气了；

从第二集开始，老师和学生的足球缘分慢慢展开，每一个孩子的真诚可爱，足球运动所展现的体育精神，每一次比赛的成功和失败，都燃的我泪流不止。

最后教练点着孩子们的名，他们都有着自己光明的未来。

啊～作为半个文娱圈的人，每每看到这样走心的影视剧，我都会很感动，当新一代年轻创作者走上舞台，当这一批观众用自己的喜好投票，热爱生活，回归热忱，心怀信念，脚踏实地，一个献礼剧拍的这么符合年轻人的审美，不故作姿态，不按头矫情，这就是作为一个观众，最幸福的地方吧。

平海铁警一年轻警员在执行任务时因为枪支走火射中了自己的搭档（师傅），让毒贩有机可乘，开枪击毙了那位搭档并换身份潜伏继续贩毒，这事成为年轻警员心中的刺，多年来的内疚与自责一直萦绕心中无法释怀，甚至无法再次开枪。苦苦寻找的犯罪嫌疑人也一次次逃脱，看着线索慢慢消失。

警局来了三位年轻人，鲁莽盲目自大，在一个个案件中慢慢成长。

刚开始那几位的演技找真不敢恭维→_→，第三集就猜出孙然是背后大BOSS怪我咯。不过真的不知道他是杀了一个人整容然后占用的身份，怎么可以做到完全改变性格潜伏的。真的是厉害，忍耐力真的超级惊人。剧情还是挺合理的值得一看，就是最后两集似乎有点仓促，一下子就吓到了那么淡定的徐奎，成功歼灭毒枭。

有个问话流传已久：究竟会不会有一种爱情，即使毫无希望，一个人也可以将它长久地保持在心中，即使生活每天吹它，也始终无法吹灭。傅函君和沈其南用他们的爱情给了一个肯定的答案 ，是有的。

沈其南少时家逢巨变无忧无虑少年郎再也不见，家破人亡少年一夜长成把家人扛在肩上，奈何天不见怜，连他唯一的支撑——亲人也一个个跟他失散，命运把傅函君带到他身边，从此这个女孩装饰了他所有的梦。是傅函君，免他苦，免他四处流离，免他无枝可依，这个名字镌刻了他那些年所有的温暖雀跃。身份的天差地别 ，让他只敢叫傅函君大小姐 ，少年时候就有的心动日日复年年变成了不敢轻易说出口的爱情。但是他的爱人傅函君大胆勇敢 ，爱上便心里眼里再也看不见其他男人，她步步紧逼，他步步后退，终于眼见她要嫁作他人妇，爱意再也无法掩藏，锦衣玉食的大小姐不顾一切跟他走。两个勇敢的年轻人甜蜜的要在一起，命运这时候给了这对幸福年轻人致命一击，父仇成了再也越不过的天堑，从此天涯路远，两两相望。昔日的爱人变成了对手，相爱不能爱， 苦苦压抑却又必须针锋相对，商场上的敌对成了她与他剩下的唯一牵绊。他放不下父仇也放不下她，所以看着曾经守护的她挣扎受苦成长；她凭借真心赴汤蹈火，还不甘示弱，一样逞强不肯放下他。这样的爱情多么绝望，她明知和他再难一起，只能逼着自己快速长大让自己成为他的对手；这样的爱情多么孤独，她和他彼此相爱，却只能保持距离孤独的活着；这样的爱情多么可贵，她和他成为彼此的磨刀石 ，在彼此折磨中她和他都做到了自己当初的梦想。傅函君和沈其南，在那样一个时代，重彩浓墨、鲜活的存在着，践行着一生只给一个人的承诺。