对于《未来的选择》这部电视剧，无比期待的盼望及追剧。
原因有三：
1、第一男主 李东健。 现在追看韩剧的大部分人都没经历过之前08年前那段韩剧的繁荣时代，基本都喊着郑容和而不知道李东健。剧目一开始，就好多人喊着那个很像郑容和的男一、两个男主长的好像。熟不知，这位男一的大叔才是我追剧的欧巴，我追剧的主因。如果你没看过2006年的《巴黎恋人》，就不知道什么叫做标志性韩剧杯具痴情男二；如果没看过2004年的《18岁新娘》，就无法知道什么是正直帅气男神壹号；如果你没看过2005年的《现在是和相爱的人一起吗》，就无法体会李东健那深情执着迷人的演技及眼神！
例数李东健出道以来的参演影剧，全部角色都是正直稳重温柔深情，这无疑与他个人的正能量气质及天生男主脸决定，我想肯定与他个人修为及品行相匹配。

那是深情迷恋李东健却没有新作品问世的那段岁月，09年一部《原来是美男》中的一个桥段设计，分明是模仿了《巴黎恋人》李东健深情告白的场景，这无论是对经典的致敬还是对前辈的调侃，都让我看的无比欣慰。 后续的金贤重在刚刚出道时的报道多为面相貌似李东健，可见当年东健认知程度。不过现在看来，此剧中的郑容和和东健欧巴相似程度更多点。

2、尹恩惠。
喜欢尹恩惠，是从《咖啡王子一号店》开始的，是怎么样的一个女孩子，可以在电视荧屏上，完全不顾及自己的已塑造成型的可爱公主形象完全打破，去演绎一个假小子，而这个角色的需要更是雌雄难辨，以假乱真。如果放下身段去突破自我去演绎，之前一直以来经营的形象、定位，完全否定，那么广告代言及其他呢；如果小心翼翼去拿捏，那么这部剧就成功不了。这个角色的难度可想而知。日本、台湾之前也有类似的角色形象，要不然是女性化太重，这样都看不出来长期生活在一起的男生们是猪头吗？要不然就是男性化到位，实在缺少可爱可怜之处，自己傻大姐到家，男主你爱上她是啥情况！？只有尹恩惠，这位大美女，把个为了生计不计形象，假扮男生却自然自在，性格率真可爱的女孩演绎的丝丝入扣，真心真假难辨。
从此果断收入囊中。这个女子的惊艳与美丽，在近几年的电视剧作品中大家都看的到，完美蜕变成女神！后话不表。

3、编剧。
这部电视剧的编剧，其实我并不多了解，只是在看剧前习惯性的看了下编剧的资料。请大家自行去查阅。总之此编剧之前的所有电视剧我都偶然的看过，没有败笔！所以此剧一始，期待万分！

关于姐姐的，万圣节那一段，姐姐即使因为妈妈过分关注弟弟再一次觉得被冷落了，但是知道弟弟真的难过了，还是会穿上万圣节装备去耐心的安慰弟弟，和他分享学校的经历告诉弟弟遇到困难是在所难免的，但是我们有彼此呀，我们是彼此的朋友，我会把我要到的所有糖果分给你。抱抱～ ...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 缘起 看书看得有些累了，想换下脑，就在新出的美剧中挑了它。让我感兴趣的有两点，一个是我看过《黑吃黑》，那部风格化的gun and sex很对我的胃口；另一个就是剧集的噱头，这是李小龙的构思，李小龙自编自导的电影水准都很高。这两点让我点开了它。 预期 看介绍，地点是在旧金...  (展开)

观影日记 2018年10月2日 观影状态：假期综合征 观影体验：呵呵 美国电影《Nappily Ever After》（快乐之后） 作品类型：剧情 主要演员：Sanaa Lathan 故事概述：讲述Violet如何从一个“别人眼中的完美女人”蜕变成一个“自己心中的完美女人”的过程 上映时间：2018年9月21日在...  (展开)

《人鬼情》讲的是性别认同，我想看很久，最近在电视和碟上分别看了两遍。应该说，它明显是个绝好的文本分析对象。不过这电影在很多问题上，说不清道不明。早几年的《被爱情遗忘的角落》在性别“认证”这一方面，倒比它要真切得多。

人鬼情的优势，在于它敏锐地触摸到了关于性别意识的许多问题。一直拍到秋芸文革后成名之前，都有一股积蓄着的力量。可惜这种能力似乎先天有不足之处，表达上障碍重重，给人感觉是万事俱备，死活欠缺一点推动力，我们有所感而不能被感动。小秋芸看到稻草垛下母亲和人偷情，受了惊吓跑出来，又尖叫。这里表达的不太自然。事后，秋芸又在戏班里疑神疑鬼，寻找她在稻草垛看到的那个光头。随后母亲和她亲身父亲私奔，秋芸成为笑柄。自始至终，秋芸都在异常清醒和自觉的情形下，成为“品行不端”的母亲的牺牲品。和她青梅竹马的小哥哥在她遭到众人嘲笑时，也胆怯地投向嘲弄她的阵营。秋芸此时（童年）仿佛就已认清了人世的险恶。这种表现，在我看来未免太简单太合乎逻辑了。

拿人鬼情和被爱情遗忘的角落中荒妹的惊惧自闭相比，就可以看出，人鬼情太急于要将前因后果自圆其说，并且上升到理性的层面上去反思或批判，反而不如老老实实讲故事的后者更浑然，更真切。荒妹的不苟言笑，甚至她母亲的不近人情都能让我真实地感受到那种闭塞生活中的无奈和痛苦。秋芸却没有。

母亲在秋芸的世界里很早就缺席了，父亲的评价是女戏子要不就受人欺负，要不就变了形，象母亲那样。这意思似乎是对秋芸来说，她只能认命。于是秋芸立志要演男角。在这个过程中，情窦初开，与张老师的默契和知心，一直到分手，故事发展的似乎很合理，可都不能让人体会到秋芸内心的震荡。倒是裴艳玲扮演的钟馗让人大开眼界。作为知音和理想中的人物，钟馗的出现是解决问题的一个绝好的道具，一种女人生为女人的无奈之情得到了尽情的抒发。

文革之后的部分感觉和前边的故事全搭不上，力量（尽管表达上有问题）消失了，几乎变成画蛇添足。这在电影中表现为秋芸的放弃：谣言是她所无法抵御的，人间的魑魅魍魉太多，她最后只关心一件事情，就是钟妹出嫁。最做作的就是酒醉之下秋芸同父亲的交心：“他们说他们的什么当代神话，人间奇迹，我呀，我演我自己的。”

人鬼情是根据裴艳玲的真实经历改编的，好象母亲跟人跑了，父亲其实是养父这些都是真事。裴艳玲的行当是武生和老生，她看上去就很男生相，不象电影里的秋芸，还算个好看的女生。也不象其他一些美色当道的女小生。裴的恩师郭景春据说是位貌不惊人的老头，也远没有电影中的张老师漂亮。不过张老师为了秋芸而被调回县城的故事却是郭的经历。裴和郭景春九十年代终于走到了一起，好象还是被“风言风语”促成的婚事。

不知为何，根据真人真事改编的电影往往反而让人感觉不够贴切。舞台姐妹如果说是由于时代风潮的原因，自觉地加入了更多的左的因素（谢晋的电影一般都很很好看，但他是典型的党代表，又红又专），人鬼情恐怕和导演对材料的取舍运用有直接关系。我总觉得，人鬼情固然是谈80年代国产片时不能遗漏的一部，裴艳玲的真人真事恐怕比秋芸要精彩得多。她唱钟馗简直是荡气回肠，同时代的，恐怕没人能唱出她的豪气来——这就是个性。至于电影，也许黄蜀芹太知识分子气了，而且是那种极世俗的知识分子气质，不爱特立独行、标榜个性。她和电影里的秋芸太隔，秋芸的心情，可能她只能理解无法体会，或者无法表达吧。

通常，在电影开始后的20个镜头以内，我们便能够大致对自己将要看到的影片节奏样式有了一个大致的心理模型。在开场12-15分钟第一场戏基本结束后，有经验的电影发烧友便能嗅出故事所使用的发展策略甚至能够预测故事的结局走向。当今的观众，早就不是被《火车进站》吓得四下逃窜的“观影幼儿”了。现在的观众都是monster，不仅口味不是一般的重，而且各个身经百战，一般画面和噱头也就仅够他们抠脚一笑罢了。而我，也是带着这样的信心只身来到影院准备嘲笑那个把《哈3》拍成翔的导演的新作。
在出发前去电影院之前，我瞟了一眼预告片。很明显，“高概念”嘛。很少有预告片敢放这么长且连续的细节镜头，且完全没有“剧情”的概念和线索在预告片中。“the Look, the Hook, and the Book”——大不了就是美丽的太空，蓝色的星球；为了回家，辛苦波折；稳扎稳打，开端发展高潮结尾规规矩矩的剧情推进，且最后一定要成事儿。（事实上确是这样。片子情节简单到，想要不剧透唯一的方法就是一个字儿不说。按who/where/what表述剧情就是——“宇航员，在太空，要回地球”的故事，连why都不用给。没了。）

可当《gravity》的一个镜头出现时，我就立刻停止聒噪了（也许是因为有人故意让我们以此记起库布里克曾给我们留下的太空梦魇）——我们如卫星般，处于万里之上无氧气无生命的无垠宇宙空间凝望着自己赖以生存的这个美丽的蓝色星球——我不禁心下“wow”——想必在空间站上进行太空行走的宇航员有如此所睹也必然由此所思所wow吧——果然，镜头前景进入了美貌大叔宇航员乔治克鲁尼凝望地球的脸。在蓝色星球的映衬下，也许这会是克鲁尼大叔所有片子里把他拍的最美的一个镜头。因为他要代表全体观众开启折扇凝视太空之门。

我们都是没有上过太空的人（排除那零星几个），如果你非要说你看着画面中的日落极光、地球上的山川海洋，太空的深远无垠，以一颗流星的视角却什么感觉都没有，那你就ZB了。管你BBC纪录片看过几百套，面对超大屏超逼真近在眼前的“幻景”，你的生理本能就是鸡冻。3D，IMAX之类是未来电影导向，这是有原因的。
虽然我知道光看景就猎奇得很有感觉也不能代表这是个好片子讲了好故事，但静心细想，这种独处万里太空之中艰险求生的影片，如果不是在此情境中，你还会看么？这此的剧情虽然是放在太空，但其实和传统的荒岛求生，密室求生…如出一辙。奇观。和噱头。没人做得比它更明晰和彻底了。
影片剧情的推进和发展其实没什么好说的。跟一般的逃生电影无疑，困难，困难，一个接一个“差一点就搞定了”，甚至它的剧情设计比其他片子还要牵强一些，bug还要更多一些。（因为……以我shallow的太空知识也觉得，凭谁在太空如果遇上飞船失事，也是一百个死定了吧喂！导演，你和你儿子这么敢想敢干，我有那么一瞬间，突然为之勇气很感动！）
电影不仅是梦境，还是神话。那么神话嘛，制造神奇之人惊奇之事才是负责任的态度。并没有什么太过苛责的。如果你在观影是没有因为逻辑bug影响你屏息凝神，那么这些bug其实便不成立。（商业电影好像没有负责流芳百世这个选项。但若导演不只追求商业电影的几把刷子，就是完全另外一回事了。）

当桑德拉·布洛克从湖里爬到岸边，突然得到的gravity使她一站之下竟然没有爬起来。这么个轻轻地一个“爬不起来”，胜过多少大片里男女主人公相互抱着在夕阳里啃来啃去。虽然其本质其实也相当于此，只不过主人公是“人类”与“地球母亲”。
因此，《gravity》并不是没有情感。这种情感，是一种最基本最原始，我们几乎都不能自觉的情感。是大部分的作者提起它都不知道该从何下笔，却一下笔又汪洋千里。（让我想起《老人与海》里的Diego。）它是生命对生命的依恋，是地球人对地球，我们对母体的依恋。存在之于存在的意义。男女之爱，母子之爱，友情，道义，都让位于这最基础的情感。
通片导演都没有讲什么“生有多么好，死有多可怕”这类的说教，连大帅哥克鲁尼的从容赴死消逝夜空中也美好平静得跟诗一样。布洛克本也想学了他的样子从容赴死，但死前的回光返照让她涅槃了。这么一涅槃，什么都有了。（不得不说，此片的价值观，是把《黑客帝国》的主导价值狠狠抽了个底儿朝天的嘴巴子。现在明白为什么黑客帝国里自由人要一个劲儿的往地底下钻了。从高处往下看，看到的都是“母体”的伟大正确温暖异常啊。）
活在地球上，污浊的一切已经让人不想再活，如何才能跳出来给自己一个活下去的理由呢？到夜空中去吧。面对着这样一个水灵灵，充满生机，独一无二的蓝色球体……你还有恨吗？不到太空中去，你知道地球母亲对你有多“亲”么？gravity，一个你可能从生下来到死去都没有想过要为得到它而拼死挣扎的东西。在太空中，你可明白了？你“从哪儿来”？“要到哪儿去”？
电影是梦境。是神话。还是寓言。它愈是简单，可被解读的空间就越大。
（有木有人觉得“神zu”的外壳跟美国的一比在片中看起来有点像玩具；俄罗斯的卫星内部起火灰飞烟灭那是一瞬间的事儿，跟前苏联一样；美国宇航员被汉语戏弄，最后还借鸡生蛋的情节，为毛让我一下觉得美国人对外债这个事儿那么耿耿于怀呢，感觉好莱坞对有关中国的一切都怀着非常“复杂”和“纠结”的态度欲拒还迎心猿意马啊……）



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我的点，其实要说不是该片的视效有多牛逼，编剧路子对不对，有多狗血，故事背后有什么思考空间……而是我们的所谓“肉体经验”，如何从新成为了观影的主导，成为了引诱观众绷在影院座椅上呼吸紧张的主因。
而大呼“神片”的观众，应该也是因为这个道理吧。
“老子阅片无数，身经百战，居然在看你这个diao片子的时候大气都不敢出，全神贯注坐了90分钟！你很牛b，你神！”其实这感觉与“火车进站”时观众乱窜是一个道理。他们当时也是这么赞叹电影是个神奇的玩意儿的！
（而讨厌它的人，则更多是因为他们厌恶自己的情绪或心理活动被如此逻辑简单的剧情搅扰的挫败感吧，要感谢他们“宁死不屈的理智”。）
这样看，此片倒像是电影原教旨主义的进步。笑


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bo的电影资料馆放完《gravity》还要放1920年的《佐罗的面具》，本想看的（在国外，看默片最省力有木有！！），结果冻得坚持不了便走了。边走边感慨，历史果然是在不断画圈……所谓螺旋上升。总会到达一个原点上方的位置，与原点心心相映~
当100多年前电影发明时的“名片”《火车进站》把观众吓得四下逃窜的时候，让他们震撼的原因不就是因为他们相信了电影的“逼真”，而被代入了影片的时空，进行了真实的心理反应。而今天，当观众们瞪视着宇宙的夜空和蔚蓝的星球，当片中宇航员因为氧气不足而憋气时，所有的观众也如昨日初生的“电影观众”般与他们一同憋闷，在他们摘下面罩呼吸时与他们一起大喘气。而片中被影评人和观众吐槽太简单太生硬的剧情，多次出现的“最后一秒营救”，1%的氧气，“一线”之牵，诸如此类狗血老三套…为什么它需要如此多的老一套剧情构造？
其实这就是一部如1920年的《佐罗的面具》，如1915年《一个国家的诞生》一样不需要语言和复杂心理活动表达的影片。“GRAVITY”是什么？是佐罗手里的剑，是“国家的诞生”。而《佐罗的面具》和《一个国家的诞生》其实还比这个片子复杂得多，它们有太多大义凌然和潜台词在其间。它其实更像1905年的《义犬救主记》，或者1902年《月球旅行记》的结尾——从月球逃生重返地球，总共就五个镜头。而《gravity》就是最简单，最原始的求生剧情。返璞归真。就这么简单，简单到娘胎里！

电影史走了一百多年……突然体会到这种似曾相识的感觉，犹如突然听到“爱你始终如一”般感动。
原来电影学院老师在电影史、电影理论课上叨叨的——电影最本质的的“物质复原与再现”功能，那些打乱你心理节奏的老套桥段，那种骗得了别人骗不了自己的身临其境的肉体经验——其实一直没有远去，一直在支撑着电影的进步。

电影理论的先导和教父巴赞一定想不到，电影行至今日，电影“现实”的定义已经被打破了。比“现实”更加“清晰”的反而是那些虚构的“非现实”，而我们的“凝视”本身也已经从本质上改变了意义。按照巴赞的说法，我们已经很难讲《GRAVITY》是一部相信画面的导演所拍，还是相信真实。面对一个能让你看到你所想的一切，一切疯狂画面的电影技术，蒙太奇的定义也许也该被改写了。如果蒙太奇是为了制造节奏和戏剧性，那么观众在一个镜头内震惊于看到自己“梦境”或幻境的这种戏剧性，又叫什么？（我懵在这里了。前路漫漫，老师，我们该不该放胆去想？而不是copy？）不管相信真实还是相信画面，《gravity》至少在二者结合的路上生出了新枝。

不要拿什么3D IMAX的《环太平洋》《阿凡达》来跟这个片子比较，那些是科幻片，是虚构和完全虚构。这个片子的基石，是非常现实的。因而此片才显得特别，值得我打这么多字。它是个纯粹“梦境”，却又现实到适合每个地球人设身处地的自我投射。（别告诉我你看阿凡达时也幻想自己变成蓝色，看环太平洋时也幻想自己站在机器人儿里跳舞啊。情感认同和心理投射还是有很大区别的。后者能让你产生某种“间接”的“肉体经验”。）《GRAVITY》所基于的角度是，当每个地球人凝望夜空时的幻想。那是在我们八岁左右，我们刚学会思考，有一天曾问父母：地球的外面是什么样子？从地球的外面看地球是什么样子？

这部片子的出现，说明世界电影发展的排头兵——“好莱坞”，已经在更深的理念上探索“新电影”的突破与创新。这种创新是将传统好莱坞电影的万用灵药和新技术下大大被延伸的视觉可能性相结合的一次尝试。
在理解了这一层之后，再细想，觉得其实这部片子在剧作上可以做得更精巧，可以放入的内涵其实可以更多。至少如果库布里克还活着，让他接手这个idea，一定比阿方索拍得更有力更令人回味无穷。但作为一个商业片，阿方索·卡隆和制作方已经在导向未来电影的先路上踏上了属于自己的脚印（what a lucky boy!）。
通向未来电影模型的一步步，有无穷可能，重要的是我们要靠我们自己的想象力和idea去一步步实践。



（回家的公交车上，看着欧洲街道上拎酒瓶子的各色trash，努力把泪忍回去——回想到国产电影的思维和现状，除了尼玛炒就是抄——感觉自己和这些trash无异。现实的差距带来的压力，有时真的让人挺难过。很害怕，有生之年来不及做到……如此……酣畅）






@乔酒

谢绝转载

其实我想给三星半的，因为说这片子“还行”有点儿委屈它，可是说推荐又不是适合大多数人口味的一个片子。

两个人喝得半醉了在路上唱着黄埔军校的歌那一段，很有感触。
不管是哪个阵营的，当初也是一样的一腔热情投入革命，当初也是一样的书生意气，年少轻狂，你可以怀疑他们的信仰终将湮灭在时代的大潮中，可是你又怎么能怀疑他们也同样是“主义真”？

郭晓冬穿着蓝色的西装大步走过镜头的时候，真的很妖娆。

最后的慢镜头华丽丽的，红色的幕布飘散，血把白色的西装染红，到这里方才知道逃难一般的日子里他为何要穿一件惹眼的白西装。
如果他活着去了台湾或者回了北平，那么这片子里就似乎还欠点什么东西。于是，当他把护照塞进上衣口袋的时候，结局揭晓了。
这一场较量中没有胜者，夏晏两个人都败了。败于感情。儿女情长的人注定英雄气短，无法笑到最后是一个宿命的结局。

这篇影评可能有剧透 每到年底，我跟老公会刷一下不同媒体评论出的年度最佳电影。2018年奥斯卡提名的电影没有让人很惊喜，有几部，比如《绿皮书》《罗马》和《副总统》竟然没能看下去。印象比较深刻的，像李沧东以村上春树短片小说改编的《燃烧》，很村上。几段精妙的对话，几个迷人的场景，寂寞的...  (展开)

翻译讲究“信达雅”。 经典的翻译如：宝马、奔驰、捷豹、可口可乐、通用、百事可乐、廊桥遗梦、飘、夺宝奇兵、翡冷翠、驯龙记等。 很多片儿不受宠有时就败在翻译名上，Storks直译就是鹳，（同“罐”），大概是源自欧洲传说中的送子鸟，皮克斯的动画短片中就有一部《送子鹳与暴...  (展开)

按：此篇为吐槽篇；另一篇《四大名捕》剧情真相剖析在以下链接：http://www.douban.com/link2?url=http%3A//movie.douban.com/review/5506905/


7月13日。首映次日。观《四大名捕》。

亲，你胆小吗？你怕坏银吗？

如果你象我一样的胆小怕事看到打架都是捂着眼睛从手指缝里偷偷瞄两眼的话，告诉你一个好消息，在这部片子里，你完全没有必要有这样的担心。因为，这部片子，虽然没有能够做到没有坏银，但是，导演和编剧做到了——让好人打好人，让坏银打坏银！

这是个多么不纠结的和谐社会啊！

言归正传。陈嘉上的《四大名捕》，其实藏了极大的野心。所以，你可以看到宏大的叙事结构，错综的人物关系，谜中有谜的案情，加上各有所长的人物设置。甚至，他还担心原著不够丰满，特地为四位名捕编了他们的出身。如果你说他不用心，我觉得是错怪了他。

这样错综的情节，比当年的《英雄》《投名状》之类，已经从编剧上好出太多。至少，不是一个简单得要睡着的故事；至少，不是一个反派在结尾时简单地说，我是为名，或者我是为利。然后戛然而止。

但也因其错综，在情节的把握上，铺排上，交错上，更考验导演的功力。在长达两个小时的时间里，故事刚刚铺开，正邪甫交手，还有人在两派之间犹疑，还有人在无间卧底。这样大的开场，观众只稍稍理了一下自己赶不上趟的纷纷思绪，就已经一个半小时过去了。伏笔处处，高潮却欲来未来，最后貌似来了却又走得太疾太匆匆，让人直疑是昨宵残酒春梦，只能等到续集2和3再来续一年半载前他们许诺下的欢娱，编导们真的很考验观众们的记忆力和忍耐力。

这剧，四大名捕的人物设置走的是玄幻路线，旧式武侠风格欠奉。

邓超演的冷血是狼养大的。所以一怒为小狗，冲冠变狼人。我原来以为他收养小狗是爱心男士的举动，仔细一想，狼狗同宗啊，冷血对待小狗憨憨那就象对自家表兄弟一样啊。所以追命开句玩笑，冷血就狼性立现。私底下弱弱地嘀咕一句，鉴于冷血平日的温厚无野性（不管是对上司的恭敬，还是对姬瑶花的深信不疑），他的狼性，尤其是保护小狗时的狼性，越看越象是一头充满爱心的母狼。

刘亦菲版无情。我没看过原著，她改了性，我不介意。刘姑娘神仙姐姐王语嫣样地开场，酒楼下一触即发，酒楼上她淡定自若道破人家武功家底。私以为这次刘姑娘的演出还是比纯粹花瓶好一些的。眼神没有呆滞出戏之处。浅笑轻颦间，冷血心就乱了。只是特效坑爹。无情在王爷府大战的时候，我怎么看怎么象是那尊摇曳生姿的断臂维娜斯。美则美矣，可挺着胸左晃右晃，从手臂到手指动都不动。刘姑娘你残的是腿不是手好不好？片尾冷血推着无情的轮椅远去，你妹啊这货虽然腿不能走但是使动起轮椅来比正常人还快得多，冷血你愿推无情你愿被推，我只当作你们俩是在再一次地闷骚调情。

郑中基版追命，虽然扮相上屌丝了一些，尤其不能和高帅富的钟汉良版追命的相提并论。但居然义不容辞地担当起搞笑的责任来。于闹市中追踪，嗜酒如命，心地善良，性格随和。虽然丑了点，歌喉来补。表演没太大的不足，还可算是有小小亮点。

邹兆龙版铁手，吃苦耐劳得象西游记里的沙僧。不过是性感版沙僧。借打铁为名，大秀肌肉和纹身。默默无语地为无情妹妹打造最好的轮椅，可是心里面想的却是娇憨甜美的蝴蝶姑娘。如果告诉他，看过蝴蝶浴室春色的是岑冲那货，估计不用姑娘们费事，他便会直接去把岑冲给废了。

黄秋生版的诸葛正我，原本是我的期待。可多少太中规中矩，缺乏亮点。下巴上一条辫子，倒送给了财神作台词。倒还是在酒楼老板娘雯女面前，还有几分小人物本色活泛出来。最后的惊人一击，不说也罢。既然你老先生有这等压倒郭芙蓉不让白展堂之排山倒海的身手，前面四大名捕一路屌丝一路落魄神侯府一路办不下去您是闹哪样儿？锻炼新人也不带这样袖手旁观滴。

可是这四大名捕加上诸葛小花打包一起算，也在反派面前显得黯然失色了。追命铁手戏份不足也就罢了。冷血和无情戏份不少但极尽闷骚之能事。这两个冤家五百年宿孽相逢，只会你看着我，我看着你，从片头相望，一直望到片尾。哪里及得上姬瑶花，梳着T台最新款的复古麻花辫（我爱死那个辫子了），缠着冷血走一圈，抱抱憨憨，递个小眼神儿，就让冷血信她那么久。我要是男人，我也爱姬瑶花！

当好人在默然失色之余还和六扇门纠缠不清，那么坏银们就必然地毫无意外地冉冉升起熠熠生辉。这里面有姬瑶花，有蝴蝶，还有最大的BOSS安财神。

姬瑶花的浴室戏绝对是全剧最亮的戏码之一。第二出浴室还闹出了凶杀案，其色情暴力程度，只要姬姑娘杀岑冲时给她个正面镜头，就是三级。姬姑娘的戏，颇讨巧。全剧数她忙，从财神府忙到六扇门，再从六扇门晃到神侯府，顺便带领着蝴蝶姑娘勾引一下铁手。还不忘在空闲的时候洗两个澡。真是如鱼得水，八面玲珑。除了无情姑娘不待见她，其他男人都喜欢她。可以说，在这部戏里，姬姑娘的戏份和出彩程度已经超越了无情。我唯一不敢苟同的就是她挑选男人的眼光。放着一个魅力无边的财神在面前不珍惜，不去和人家做“好多没来得及做的事情”，巴巴地奔了冷血而去。结尾处她那一刀也真下得去手。虽然以她对财神的了解，必定知道一刀杀不死财神；但是，这究竟是假戏真做，还是背叛财神，还真不好说。

至于安世耿，楼下再开一篇另说。

抱着支持国产电影的想法，以宽容的心态，看这样一部尝试之作，支持那些在电影前线努力的电影人。所以，我选择忽略那些交待得不明不白的细节。

——岑冲去澡堂找姬瑶花，说到姬瑶花留在某处的破绽。这个破绽，如果当初在姬瑶花留下的时候闪一个镜头，就不会这样莫名了。
——姬瑶花在与人接头时被无情看到，之后被怀疑，这才导致以蝴蝶的死来换取对方的信任。但是，这次接头交接的是什么东西？为什么一定要在巷子里交接？为什么一定要派一个卧底来交接？这都没有下文了。
——财神出手第一场，火烧了一帮属下。为什么要烧自己人？不明白。
——比黄金还贵的夺命兰，种在尸体上也罢了，还随便放在码头上无人看管。这也太随意了吧亲。
——放江湖人名录的那个门，为什么有锁而不锁？
——冷血探案只需要吸吸鼻子，无情探案只要皱眉思量，福尔摩斯见到都会自愧不如啊。
——诸葛正我练的到底是什么功夫，可以在瞬间消弭僵尸军队无数。
——王爷府为什么成了战场，为什么在捕神和诸葛正我去的时候，财神可以带着自己的人马也出现在那里？

所以，事先没有严谨的剧本，虽然有好的想法，好的演员，花了大价格去做特效声色，总还是差了一口气。

这戏是三部曲之一，所以我不下定论。只当作连续剧的第一部。

豆瓣评分我给五星。影片本身三星，财神加一星。另外此片豆瓣分数低得离谱，有违公道，为平衡再加一星。

以下是安世耿专属花痴文。非同类者请自觉绕道，慎入慎入。



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万花丛中处处情——评安世耿安财神

安世耿。人称财神。

蔡相身边红人儿。穿红衣。武功神出鬼没。能冰能火，能起死回生。还会火遁。

这样一个人物，放到别人手上，应该是个令人厌恶的反角儿。他没有一条自己的感情线；他没有一条自己清晰的利益目的线；甚至，没有一条自己武功家数的完整说法，看似无所不能，却会一朝溃败。

在这样的基础上创作，称点石成金毫不为过。吴秀波就是这样一位点石成金的演员。

安世耿是个坐拥财色之人。看他大宴那场戏，左拥右抱。他说，“在我身边的，都是我的。”当然，还有不在他身边的，也是他的。象在六扇门中卧底的会洗着美丽的澡澡的女属下们。

所以，象安世耿这样的人，本该是万花丛中过，片叶不沾身。

事实上，纵观中外电影，绝大多数的反派身边都坐着一个或多个美女，但是，所有这些美女几乎都只是花瓶。她们的作用仅仅是，当这个大反派起身慷慨激昂地诉说他的某些阴谋计划时，可以很自然地推开这些坐在腿上的花瓶。这些花瓶与反派们的阴谋计划相比，绝对无足轻重。

可安世耿就是这样一个绝无仅有的另类反派。尽管他穿着一身红衣的时候，带着霸气和占有的口吻说：“在我身边的，都是我的。”

可是，他有情。

当他亲吻变为僵尸的蝴蝶的时候，一行清泪流下了他的面颊。然后，他拖着她的手，走下台阶，如拖着自己的情人。在戏中，铁手也是喜爱着蝴蝶的，可是，如果让他面对蝴蝶的僵尸的时候，他未必吻得下去。

安世耿一定有很多情人，可是他会为了其中一个而哭。

他说：“不增不减。生就是死，死就是生。”他的爱，超越生死。人死了，他并不惧。那是他曾经的爱人。相反，他还想了办法，让人复活。

我可不可以这样大胆臆测一下安世耿僵尸军团的由来。

这其实不是一个好的主意，因为首先，他需要很多死人来做这个军团；其次，他需要更多尸体来种夺命兰；再次，夺命兰贵比黄金，而破除这些僵尸，只需要去除头骨的金针就能使之化为粉末了。谁会做这样千辛万苦而可能功亏一篑的事情呢？

所以，我的猜想是，僵尸军团最初并不是用来做武器的。只是某个特别深情的人，为了让他的情人复活，而觅尽所有良方，求得情人的虽死犹生。而后，顺便地，才用到了武力上。

这个财神，只要他愿意，他要多少新的女人都可以。可是他会留恋于一个过往。不知道的人可能称之为变态，而我称其为百转千回超越生死的深情。

姬瑶花也是他的情人。

安世耿在运筹帷幄之余，还会在匆匆之间，发现她爱上了冷血。与其说这是大老板的犀利，不如说这是情人的敏感。

可他什么也没有做。这是一个放任型的老板。除了悄无声息地出现在姬瑶花耳后，贴着她以情人般的距离用他那充满磁性的声音告诉她，“我们还有很多事情需要一起做。”然后消失，让她自己去编故事。

他对她有信心，他对自己也有信心。

而安世耿还是绅士的。他虽然坏，虽然有阴谋，但是他没有为难小女子。当他在困境中把刀架在无情脖子上时，他移开了。

这时候反派的标准戏码应该是：把刀架在无情那样的女子脖子上，边走边退，狞笑离开。

可安世耿放开了无情。他去拖的是姬瑶花，那个受了伤的女人，他的情人。也许，是他最看重的情人。所以，她插向他的那一刀，一定是他始料未及。那刀在他左胸，离心近。

以他的武功虽然未必致死，但是也应需要休养。只是那伤，一定还在心头，更深更深。他似是不信，问，“为什么？”

她的话模棱两可。模棱两可的话一向不是对爱人说的，是用来敷衍的。

有人说接下来安爷的话出戏，我却觉得是彻悟。

“缘深缘浅，路长路短，看见就好。”虽然，姬瑶花答他的是他们之间一向说的话，可是，他心中电光火石，知道她的心往冷血那边去了。

只一瞬间的彻悟。胸口在淌血，心中也在淌血。但他把这戏码演足。只有把戏码演足，姬瑶花才有可能回头。安爷不为难女人。

与其说是僵尸兵团的溃败让安世耿逃遁，不如说是姬瑶花的一刀让他心碎，让他无心恋战。在他的笑中，一定有看不到的心伤。

这种情，从来不是年少轻狂时的情。流连于花丛，却呵护着花儿们，至生至死。有怀疑，有情人的变心，有背叛的疑云，但所有这些都不会化为少年人的争气好胜吃醋口角。安爷会依然神定气闲，坐看云起。静静地养伤，等他的女人回来。

而不得不提一句的，是那句“我想做的事情，你就算死也猜不透。”这样一句轻轻易易，就把所有那些为名为利的脸谱反派们打败了。

正义之师寝食难安也想不明白他的阴谋计划；爱他的女人也想不明白他的左拥右抱却又情深似海。

想说一下这次的主题曲《梦不死》，仿佛是写给我们安爷的。

为梦而生 为梦而活
天空海阔
如何选择 只要快乐
就没有错

这，就是吴秀波老师为我们塑造的那个坏男人——安世耿。

P．S．最后啰嗦一句，关于冷血的角色，我私下里觉得不够冷。我想到一个人，冷起来绝对面无表情，又足够酷足够帅。在某个好象名叫《剑谍》剧中出现中。剧中仿佛叫方滔，演员是谁实在不记得了。大家笑话我记性差吧。 ：）

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