这个电视剧看了第一集，也是呕心到不行。剧情尴尬，演员尴尬，配乐尴尬，这种剧就没必要几年了再拿出来播啊，估计价格很便宜。实在是无聊。李沁演技真的该好好锤炼了。傻白甜的表演，细想起来，庆余年 里面也是一个傻白甜的演出，好在有剧本和其他演员撑着。这个电视剧里面，窦骁说实话看不出霸道总裁的感觉，演的很假。总之，真的有人看的下去吗

今天有朋友重温了这部戏，然后跟我说觉得那个情妇很讨厌，同情方茵。

我说我都不同情，两个女的都有病。

她说总不能是方茵自找的吧，小三那样就合理吧。

我觉得

首先男主不论是行为还是言论都明明白白地告诉方茵他不是个好男人（在结婚前），是方茵主动找上男主，自信认为自己有那个魅力能让浪子回头，甚至在发现男主出轨后，用自残还是假自杀（太久忘记了）这种方式来挽回男主，最后落个被误杀的结局。

第二，别总说情妇是小三，男主在没认识方茵前就已经是个流连花丛的人，只不过方茵行了六礼上了花轿有了原配妻子这个名分罢了，从男主娶方茵那天，情妇的出现就可以看出她绝不是婚后才认识的，只不过婚后情妇不愿意断，男主又容易受诱惑，本性难改。

朋友说从电影最后撑伞的画面可以看出男主更爱方茵，我倒觉得是礼教造成“左妻右妾，妻前妾后”的画面，至于撑伞的手势，难道不能是男主习惯用那边手吗？

从男主说过的“不能一妻一妾吗”就可以看出，这个男人最爱的是自己，他要一个拿得出手的妻，也要一个玩得尽兴的妾。方茵所受的教育让他和她从本质上就有了区别，如此不同世界的人才让方茵不可自拔地被他吸引（当然前提也要男的长得好），男主起初也可能是因为方茵与众不同的气质所吸引，进而生爱而娶。

但要说最爱还不至于，不然也不会有情妇的事，虽然有情妇的勾引和后来各种极端行为，但一个巴掌拍不响，也可以说男的是下半身思考的动物，但如果要这样说的话，那他干嘛不娶情妇，反而娶方茵，真的把下了床理智就上线了表现无话可说，所以方茵是妻，她是妾，就像古人常说娶妻娶贤，纳妾纳色。

究竟哪个是因哪个是果，谁又说得清尼，两个女人为了这样一个男人值或不值，也只有她们心里清楚。

剧尾有尼姑说“两个是缘，三个是孽。”

我觉得缘也好，孽也罢，不过是各安其所，各得其乐；求仁得仁，又何怨乎。

前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映，还见到了梁家辉本人，实在太太太太太帅了。

电影我可以给到四星，虽然明显受到了有关部门的删减，在篇幅方面略有缩水。但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线，既拍出了犯罪类型片该有的，又融入了些许“反类型”风味。而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷，相比一般黑帮片，与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。

初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大多数人一样完全懵逼。梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位金像影帝集结，仿佛走进了《黑社会》剧组。故事也是跟前作八竿子打不着，《追龙》讲的是60年代称雄香港九龙城寨的大毒枭跛豪（吴锡豪）的起伏沉沦，《追龙Ⅱ》则是取材于有着“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

全新的演员阵容和故事，对于之前没有接触过《追龙》的观众倒是友好，你无需去重温前作，只要上百度搜索一下张子强的经历就可以很好地对《追龙Ⅱ》做初步了解。话说这几年张子强也是忙，被各路导演频繁翻出来搬上银幕，陈小春的《树大招风》、任达华的《惊天大贼王》、吕良伟的《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》等都是围绕他的生平展开。不过这也不能怪别人，只能怪他当年的事迹太过于惊天地泣鬼神，绑架香港首富儿子、家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿，恐怕很多编剧都不敢这么写。

既然挂上了《追龙》续篇的名号，大家就无法不抱有期待。为了迎合这种期待，《追龙Ⅱ》剧组还是下了不少功夫的，他们找到了刚刚出狱的张子强犯罪同伙，对其进行了深度的贴身采访，得知了许多之前世间未曾知晓的轶事，并将其运用至电影中。想想这是挺酷的一件事，就跟日本在拍某个行业类型片前，会要求整个剧组亲身去体验一段时间一样：既然要拍悍匪，就先让自己接近、了解甚至“成为”悍匪。

对于梁家辉来说，这样的角色仿佛驾轻就熟。一直觉得他身上具有十足的匪气，而且还不是小喽啰那种，是绝对的大佬气质。在《黑金》中饰演的反派政客周朝先尤其令人印象深刻，心狠手辣却气宇轩昂，教科书般的表演可以用出神入化来形容。与陈小春版本相比，他所扮演的龙志强没有那么浮夸和跋扈，但更加阴狠决绝，同时又具有一丝人情味，称呼同伙为家人，每天会和“家人”一起吃早餐、分享榴莲，还要时不时为不争气的弟弟处理破事儿（据说吃榴莲的片段是杜撰的，因为王晶认为贼王就应该吃水果之王，想想也确实没毛病）。在拷问何天时，他没有过多的肢体语言，只是叼着烟站在那儿，说着“过了这一关，我们就是家人”，光凭绵里藏刀的眼神和简单几句对白，就将气焰万丈的彪悍气场诠释的淋漓尽致，不但把何天吓“哭”，更把观众震的冷汗直流。电影最后拱北海关那段飙车、亲吻并撕毁钞票、投降的超长独角戏，更是想不到还有谁能演的如此自然细腻。

另外几位演员同样表现不俗。古天乐贡献了继《杀破狼·贪狼》后的又一次精彩演出。他所饰演的何天并不是传统意义上的“英雄”，时时刻刻以家庭为重、三句话不离老妈、面对死亡威胁时也会脆弱退缩、破案之后第一件事就是放弃升职回去陪家人。无论是紧张时刻的微表情处理，还是搞笑桥段的自然过渡，古天乐都比之前成长许多，特别是在拆炸弹衣时的那两滴泪，是电影中最让人惊喜且难忘的细节。

林家栋再一次出演亦正亦邪的角色，也是一个非常重要的穿针引线型人物。初见古天乐时的谄笑、失去妻子后的暴走、最后在车里与大钞依依不舍的“诀别”，你又又又又又可以在他的表演中发现多种人格，至于哪个才是真正的“博士”，就要看你自己的理解了。林家栋的从影之路可以算的上千锤百炼，出演的不少作品也足以名垂影史，唯一缺的可能就是一次真正的主角机会，相信他仍有高峰可攀。

至于任达华，基本上算是个功能性角色，表演无功无过足够老练。不过最有意思的是他自己也曾演过张子强，这次上演“追捕20年前的自己”的戏码，不知是不是剧组有意为之。

这部电影格局并不大，时间跨度也不长，紧紧的围绕着从龙志强绑架澳门富豪贺不凡到在大陆被捕这段故事展开，陈述背景交代人物的时间加起来不超过10分钟。思路从展现“枭雄人生”转换为展现“关键事件”，这样做的好处是使影片从头到尾张力十足、细节丰富。

最典型的便是开头，《追龙Ⅱ》没有像传统枭雄片一样花费过多笔墨回顾龙志强的发迹史，而是用伪记录片一般的走马灯影像将“大富豪”纸醉金迷的生活一笔带过，搭配那首烂熟于心的《我是愤怒》，迅速将观众带入时代氛围中。据说在这段片头中，上一部《追龙》的主演刘德华也有露面，王晶还提示了“多注意过山车后排”，反正我是没看到，有心的人可以仔细找找。

《追龙Ⅱ》的卧底戏也一反套路，早早就揭穿了何天的卧底身份。假如一个卧底不幸在狼窝里暴露，那他还能不能活下去？该怎么活下去？带着这两个问题看完全片，也是其乐趣之一。这个设定让我想起了日本悬疑作家东野圭吾和吉田修一，他们的某些社会派作品经常一上来就告诉你凶手是谁，然后再围绕着凶手犯案的“动机”以及凶手在犯罪后如何在正常社会生存等主题展开，往往更加发人深省。

反枭雄片套路、反卧底套路、反个人英雄主义，作为一部新时代港片，我们看的出两位导演求新求变的决意。不过，老港片的传统味道也不能少，作为两个从黄金时代混过来的老厨子，当然知道这道菜里面还要加些什么调味料。《追龙Ⅱ》中，追车、爆破、枪战、美人儿样样不少，对镜头和声音的利用也在水准之上，还有神似《无双》的高智商团伙犯罪桥段，在金像奖最佳摄像关智耀和“商业片之王”王晶的双加持下，它不失为一部还算出色的续作。

涅槃的《heart shaped box》里有句歌词，“I wish I could eat your cancer when you turn back”，网易云的翻译是，“我愿意吞噬你的痛苦（癌细胞），等你回心转意的一天。”

所以，初次看到《我想吃掉你的胰脏》，望文生义地以为这是一部暗黑系的动画片。但是，我错了。

也许是少女漫的洗脑，提及樱花，之前总是会联想到一系列象征美好、柔弱的词语。不久前工作关系接触了某以日本樱花为灵感的商品，才重新认识了日本文化中的樱花。

日本文化中，樱花之美并非来自簇簇相拥盛放的绚烂，而是源自集体奔赴凋零的悲剧美。这是日本武士道崇尚的境界，以霎那的耀眼达到人生巅峰，然后毫无留恋地结束自己。就像动画片里，Sakura把生命燃得滚烫，温暖了春树的人生。

樱花花期很短，只有一周左右的时间。自然规律让它义无反顾地开，毫不留恋地谢。

Sakura的生命开始倒计时，她也像她的名字一样，认真而努力地活。见义勇为，和男孩子拥抱，像没生病时一样大笑，打卡心愿单。

“能与彼此心意相通，去爱别人，喜欢别人，厌烦别人，和别人一起快乐，一起并肩而行，这个过程就是活着。”

于Sakura，生命在于与他人的生命产生纠缠。一头扎进滚滚红尘，藉由他人的温度感知生命的存续。

有人说，Sakura是春树的光。

其实，春树也是Sakura不透风的秘密面前，可以自由喘息的安全屋吧。春树待人处事的边界感，让Sakura可以放心进行她的“恋爱游戏”，她可以大胆心动，勇敢冒险，只要不用恋人的关系束缚住彼此，分别来临时，也许对方就能全身而退。

所以，是春树选择了Sakura，也是Sakura选择了春树。

“我希望你好好活着”。

“我第一次知道，有人需要我这个人本身。

我第一次觉得，自己是独立的存在。

这十七年来，我可能都在等你需要我。”

Sakura以被杀害的方式离世，多少让人有给编剧寄刀片的冲动，但戛然而止的人生，或许也是印证她“每个人都可能今天生明天死，所以我和你并没有什么不同”中活好当下的人生哲学的最好方式。

————————以下是正儿八经的观后感——————————

春树的性格很容易让我产生代入感。

素来独来独往的我，总觉得自己在单位只是一只不自信的小透明。即使被升职也觉得那是因为自己肯吃苦耐劳感动领导，而不会想到是自己业务能力突出。

前段时间本老黄牛被派去支援其他部门，陌生同事的第一句话就是，“哦，原来你就是某某说的那个很厉害的大神呀！”

虽然有些尴尬，但心里也不禁有点沾沾自喜地想，我是不是真的有点厉害？

《我想吃掉你的胰脏》中说，人需要在他人的反馈中获得对自己的正确认知，而不能只凭借自己的猜测给自己打标签。（dbq，非原话，我懒得去截图了）

可是，对内向者来说，拒绝非必要社交是让自己保持舒适的必要条件之一，人需要跳出舒适圈，但也没必要贬斥自己的本性，强迫自己成为别人。

在Sakura的小王子同款星球里，她可以在全世界种满玫瑰花；在我的小小宇宙里，或许我额可以按自己的想法建满彼此有清晰界限的玻璃房子。

我赞赏人间小太阳们的热情相拥取暖，内向的我依然快乐地选择独自燃烧。

小明导演的《周而复死》即将登录院线，作为第一批参加点映的观众，可以第一时间在大屏幕上看到王导的电影，也是十分的幸运。《周而复死》是一部低成本喜剧片，拍摄于2016年，据导演介绍，实际外量拍摄主要在无锡宜兴，共花了22天，但是在电影里我们却看不到粗制滥造，可见导演事先做足了功课，对电影要呈现的效果在前期分镜上己经精心设计过，这对当下商业电影使用大量剪辑，变着花样炫镜头的方法，显然小明导演更有诚意，更有耐心，也更有对电影的热爱，我想，中国电影不缺五花八门的创新，缺的可能是更多的耐心，像电影里夏伯评论药材的话，要在季节里生长才会有药效，催生出来的反季药材是大打折扣的，这也许也是导演对电影，演员对演技该有的态度。《周而复死》的情节其实很简单，一个郁郁不得志的小画家，生活也很糟糕，在一个艺术品经纪人的怂恿下，阴差阳错，失忆到了一个小山村，而以为他真死了的城市里他却成名为大师了，遗作价值不菲，而他再回到城市，却发现自己还是得去死，这一切的闹腾是什么造成的？是钱，是孔方兄。然而看完电影，我仍然感受到了导演的善良，也许生活终究是无奈的，有时候人会选择做出一些"正确"的事情，但人还是需要底线，这个底线就是良知，所以娟子虽然改嫁了，却对周立言心存感激，所以凯子虽然发财了，真要杀死周立言时会选择让他逃跑，这个是一部电影的基调，当然最纯粹的善良来自山村老师夏小雨，正如其名，小雨温润，细雨润无声，经历了一段感情伤害后，在与周立言平淡相处中，渐渐从可怜到欣赏，到崇拜，到爱，这个过程导演很有耐心，花了很多细节来铺垫，想起好多商业片，一来二去就直接拉窗帘了，这里的情感更像山村的竹子，花了无数时间的培育，一旦长出地面，就快速成长，这是自然的，有积淀的情感。当小雨发现周立言的真实身份后，选择的是把他送回去，成就他，这是要勇气的，毕竟已经在家住了2年多，乡村里已经默认了，当拥有了，又有多少人能够放弃？同样的选择也摆在凯子娟子面前，摆在孔方老板面前，因果报应，所以选择的善的，得善果，选择恶的，得恶惩。这是导演在一部喜剧片中内嵌的价值观，也许正是这份善良，使我们不会去纠结电影中一些不合理的小情节上，毕竟作为喜剧，做些夸张，做些放大是完全可以接受的。

再说说演员吧，演技都不错，演夏小雨的演员非常自然，大男主的戏里，承担了感动观众主要的活，而大牛也起到了很好的喜剧笑料，男主的演技也非常专业，演来颇有张力，挺像王景春的。周而复死，周而复始，只要开始了，我们就在死去的路上，只有死去了，新的开始才会发生，片中的周立言死去活来，活来死去，转换着身份，转换着情绪，转换着善恶，我们一介凡夫，无法逆转命运之手，但选择从善，选择纯粹，还是可以做到的，周立言心心念念的金钱名利并没有给他带来快乐，反而是小山村里的山水、竹林，淳朴的大牛，忠诚的狗狗，还有那个穿着碎花连衣裙的姑娘，给了他无尽的快乐与幸福，这才是导演想告诉我们的吧！支持国产电影，请去电影院看小明导演的《周而复死》，会带给您更多的感动。

看完电影之后觉得不如叫海报上的名字“一个姐姐的复仇”，至少听起来让人有一种想要听故事的冲动。电影开头的车祸不够意外。镜头一直给车子，铺垫太长了，观众肯定会往车祸方向联想。不如将镜头给车子中的男女，随便给几句台词分散观众注意，说话间连续变换车内男女的位置，这样车祸既显得让人猝不及防，又能让观影者去好奇烦镜头变换的原因，为后面真相伏笔。男主造型太喜欢了，富有磁性的声音，沧桑的面庞，高高的鼻梁，个性的胡子，让人一看就有种“我是个有故事的男人”的感觉。这个角色选得太好了。尤其是真相那一段，男主独自在荒废的大厅，昏黄的灯光下独舞，这一段是电影唯一出彩的地方，让我想到了《哈喽，树先生》里的宝强和小丑。这两点让我觉得导演还是及格的。女主颜值5分吧，台词本来就太正了，说的时候也像诗歌朗诵，让人出戏，其他不表。