勿忘蛛影评

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  • momo
    2021/8/4 1:30:50
    我也曾想过假如一切不变

    我第一次面临分别,是小学毕业。离毕业的时间越近我越发觉得不舍。虽然实际上班级里我没有最好的朋友,但是我还是觉得舍不得。我甚至设想过将手机放在桌箱里录下老师讲课的声音,以为这样分离就会慢一点。

    后来我又想,假如一直这样呢?假如我和大家,和老师同学永远在一间教室上课,永远只是单纯的六年级,假如真的这样呢?

    后来我又想,假如我们毕业后多年又回到课堂,如当年那般坐在教室里,大

    我第一次面临分别,是小学毕业。离毕业的时间越近我越发觉得不舍。虽然实际上班级里我没有最好的朋友,但是我还是觉得舍不得。我甚至设想过将手机放在桌箱里录下老师讲课的声音,以为这样分离就会慢一点。

    后来我又想,假如一直这样呢?假如我和大家,和老师同学永远在一间教室上课,永远只是单纯的六年级,假如真的这样呢?

    后来我又想,假如我们毕业后多年又回到课堂,如当年那般坐在教室里,大家坐在原来的位置听老师讲课,是不是我们还是原来的我们呢?

    于是我终于发现了,人是会长大的,就算多年后我们一如既往回来,我们也是会变的。

    于是毕业的那天,我只是用5毛买了一颗冰棍,跟初恋擦肩而过,一个人回家了。

    原来人生的路,本来就是孤单的。

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  • 豆友200400100
    2023/2/2 13:06:35
    希望社会给予盲人、导盲犬更多宽容与便利

    影片《小Q》当中的狗狗除了刚出生时萌的让人心化,大部分时候都沉稳安静到让人心疼,只因为它是导盲犬,它要经过专业训练,它要帮助主人出行、生活。   

    男主人公是一位顶级厨师,患疾病失明,不能接受现实,暴脾气,借酒消愁,甚至想到轻生。导盲犬小Q的出现,帮助他打开心灵,重回工作生活轨道。可以说,小Q给了男主人公新生。   

    影片《小Q》当中的狗狗除了刚出生时萌的让人心化,大部分时候都沉稳安静到让人心疼,只因为它是导盲犬,它要经过专业训练,它要帮助主人出行、生活。   

    男主人公是一位顶级厨师,患疾病失明,不能接受现实,暴脾气,借酒消愁,甚至想到轻生。导盲犬小Q的出现,帮助他打开心灵,重回工作生活轨道。可以说,小Q给了男主人公新生。   

    导盲犬,没有宠物狗的活泼,没有警犬的神勇,但它们却是盲人最信赖的伙伴,它们是盲人的眼睛。希望社会上能有更多的导盲犬,服务盲人,走出房门,感受这个多彩世界,也希望社会给予盲人、导盲犬更多宽容与便利。

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  • 呼啦啦
    2017/12/5 16:32:11
    除了自己谁都不能信FFFFF
    二十分钟过后:这好像跟敦刻尔克大撤退没关系啊,嗯,导演一定想从普通士兵视角出发,游离地描写战争残酷,致敬卡尔维诺,真牛逼! 一小时后:不对啊,这爆炸场景好像放了两次?那个群演你为什么在笑?大Boss一屁股坐到坦克顶上冲锋真的好吗? 结尾飞机高智能轰炸:艹,我不是...  (展开)
    二十分钟过后:这好像跟敦刻尔克大撤退没关系啊,嗯,导演一定想从普通士兵视角出发,游离地描写战争残酷,致敬卡尔维诺,真牛逼! 一小时后:不对啊,这爆炸场景好像放了两次?那个群演你为什么在笑?大Boss一屁股坐到坦克顶上冲锋真的好吗? 结尾飞机高智能轰炸:艹,我不是...  (展开)
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  • 声色画报
    2014/10/27 22:29:20
    《夜莺》:北京遇上桂林
    《夜莺》:北京遇上桂林
    声色画报 发布于: 2014-10-27 22:20

     
     
       又到一年奥斯卡提名季,今年代表大陆申奥的不是国师的《归来》,也不是擒熊英雄的《白日焰火》,而是这部名不见经传的合拍电影《夜莺》,根据以往中国电影高开低走的惯例,这部默默无闻的作品弄不好还会创造奇迹。
     
    《夜莺》:北京遇上桂林
    声色画报 发布于: 2014-10-27 22:20

     
     
       又到一年奥斯卡提名季,今年代表大陆申奥的不是国师的《归来》,也不是擒熊英雄的《白日焰火》,而是这部名不见经传的合拍电影《夜莺》,根据以往中国电影高开低走的惯例,这部默默无闻的作品弄不好还会创造奇迹。
     
       《夜莺》的导演是法国人弥勒,这也注定了结果的口诛笔伐,赢了奥斯卡也会被骂国中无人,输了更是说不会选片。获奖与否那是组织上的事,我们普通观众只是在意影片的质量如何。
     
    之所以有人称呼《夜莺》为中国版的《蝴蝶》,是因为法国导演弥勒最出名的电影就是同样讲述忘年交的《蝴蝶》,就算你没看过这部法国电影,也会对这首同名主题歌很耳熟的,充满童趣。一个是蝴蝶,一个是夜莺,同样借助动物的线索来踏上人类的情感修复之旅,这对擅长人文关怀和捕捉美景的弥勒来说是最偏爱的题材。这次背景放在了神秘而大变革之中的中国,可以从影片中看到许多当下中国现实存在的现象和问题,非常能获得国人共鸣,不由对主创的深入研究表示钦佩。一般人还真看不出这是一部老外拍的中国电影。
     

    虽然名叫夜莺,但夜莺的镜头只有可怜的几个,直到片尾才姗姗来迟,大部分剧情则是由一只画眉引出的。而那个小女孩才真正是串起整个情感线的那根针,其中有祖孙情、父子情、夫妻情乃至淳朴乡情,过程中满满的是日渐明亮的广西桂林山水美景,这也是老外最喜欢中国代表景致,在《面纱》中也有体现。小女孩生在大北京,生活优越,各方面条件出色,是大家眼中的优等生。但同样也具备了城里孩子的缺陷,就是依赖高科技,娇生惯养,生活自理能力较差,人情冷漠。这个在影片中都一一呈现,一个我们身边活生生的中国孩子形象就是这样的。当然,放眼全世界其他国家也有这样的情况,只是一般欧美发达国家比中国更注重让孩子投入大自然,不至于出现片中任幸这样看到水牛都惊声尖叫的窘态。最可爱的一处设计是女孩任幸为了爷爷的愿望,不惜牺牲自己最爱的IPAD去换一只不值钱的画眉,而农村的孩子则更憧憬城里人爱玩的高科技玩具,这是一种“围城”式的有趣思考,如同北京与桂林阳朔之间的反差。所以我很建议中国广大年轻爸妈带着孩子去影院观看这部电影的,会有收获。
     
         特别要说说影片的主演们,李保田这个老戏骨已经许久不出演了,在本片中,日渐罗锅的他塑造了全新的一个爷爷形象,让人印象深刻。因为一次意外背负疚责的他,一直都是远远地关怀孩孙的成长,对孩子的任性和调皮总是耐心十足。同样是亡妻之痛,中法两国的版本里,老者的情绪都是含蓄而深邃的,一般都不会向旁人展露和提及。而小女孩的角色就是关键了,经历一次意外的旅途之后,却无意间打开了老人的心扉,祖孙情就是这样一种互相扶持的神奇关系。片中这个扮演任幸的小女孩还是有表演天赋的,表现自然和鲜明,塑造了一位聪明可爱并任性的女孩形象,在片中实现了成长的蜕变。不由得让人想起了《北京遇见西雅图》里的汤唯。



     
        《夜莺》就是这样一部简单而又意义非凡的中国味道浓郁的亲情电影,虽然不会创造《蝴蝶》般的全球票房佳迹,但至少会让感情含蓄的国人重新拾起那些缺失的东西。
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  • quitequiet
    2021/4/15 21:32:42
    教授提问,一秒窒息

    前阵子看预告:刑法老师??《大法典》??觉得表现异国他乡的东亚社会的法律人日常的剧,应该能跟火过一阵子的综艺相映成趣吧。

    第一集,上来就模拟法庭(围观校领导和教授们那贫瘠的男女比??扮法警妹子的鞋跟好高),杨教授课堂突袭提问(没有点名册或不看点名册),小组讨论……我为什么这么想不开要看这个?????♂?学生性

    前阵子看预告:刑法老师??《大法典》??觉得表现异国他乡的东亚社会的法律人日常的剧,应该能跟火过一阵子的综艺相映成趣吧。

    第一集,上来就模拟法庭(围观校领导和教授们那贫瘠的男女比??扮法警妹子的鞋跟好高),杨教授课堂突袭提问(没有点名册或不看点名册),小组讨论……我为什么这么想不开要看这个?????♂?学生性格好像都塑造得蛮有特点的,刑法教授就……劲儿劲儿的,有话不说或怼着说,苦大仇深一脸沉重,估计剧情需要。

    果然和风细雨循循善诱不够适合法学院么(民法金教授出场似乎刻意设置成与刑法恐怖纠问式男老师形成反差的风格,说笑话,记学生名字,迎合学生……后来手机桌面是娃的照片。嗯,想起了那句“一个人就是整个国家”),以及一流法学的精英教育崇尚高压么,法学院杀人案媒体上沸沸扬扬,学生在“自由平等正义”的图书馆里闷头学习……可以可以。说实话如果念书时出现拽得不要不要的刑法老师被当作嫌犯当场带走的场面……我这科会学得巨好的。大写的实践课啊。

    法学院硬件真好,emmmm校友捐助,呵呵呵资本主义。师资以实务经验足的退役检察官居多?考取凭面试?这部分的背景可能得查资料了。结合我人生韩剧《秘密森林》,目前见到了四种授课方式:1模拟法庭(出精英也出戏精吧??认真准备的模拟法庭其实对抗性非常强),2课堂纠问式案例教学,3课堂正常讲,4旁听庭审(不过黄检那是实习期)

    又看了新版预告发现唉果然法学院的剧是不可能拍成日常的,又是探案追凶了。以及无论韩语还是英文,剧名不就是法学院么,不一定就定调成“至上”了吧。反而是law school听上去戏比较多呢。

    看到有剧评列举了经典的《波士顿法律》美剧作比较,那个就是Boston Legal的直译吧,看过剧的都知道要是波士顿至上法律就完全跑偏了——那剧基本上是我的律师行业劝退指南(没有说律师或剧不好的意思)。像《the practice》《silk》得意译,本剧其实不必,要是为了博眼球,考虑下叫“法学院杀人案”?(看完第二集及后面的预告,感觉主题/主线确实是“法学院杀人案”,行吧,盲猜重心会偏向“杀人案”唉)

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  • 白头豕
    2019/12/14 19:14:19
    奴役曼哈顿博士的宿命,来自使思维收敛产生错觉的预知能力

    看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。

    因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。

    看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。

    因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。

    美剧守望者的风格

    《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。

    首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。

    然后是每一集都频繁出现的超神转场(例如镜头抬升到星空中,结果是另一个镜头的路面),是我看过最NB的转场设计了。

    第三是对原作设定和剧情的化用,以及大量伏笔的设计。

    第四是叙事方式,除主角外,一集一个主线人物,用完就扔。

    对很多熟悉守望者原著的观众而言,最大的悬疑不是来自剧情,而是来自创作者写剧本的动机和主题。最开始的种族议题让人觉得格局小,评价下滑;慢慢地越拉越大,社会矛盾的隐喻越来越多,评价就不断上升。

    当EP6以后,剧情和守望者原作逐渐重叠的时候,各种剧情矛盾也开始河流,也与守望者原作的主题产生了共鸣。

    简单而言,原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶,源自人性对他人的恐惧和仇恨,解决事件永远无法解本源”,于是出现了三种观点或曰方案:曼哈顿博士的毁灭万物重来,法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结,和罗夏始终坚持正义。

    美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振,而是希望有所升华。从EP7到EP8,我们可以非常明确地看出作者的升华方向。他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性,而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上,而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。

    《守望者》和基督教世界观的一致性

    怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢?主要体现在,曼哈顿博士拥有 God 一般的力量,被人类崇拜;而剧情中的一切矛盾,都源自于人类的 “原罪”;最后曼哈顿博士因为对人类的爱,没有按自己的意图灭世重来,但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了,因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会,通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结,似乎被灾难洗涤了。

    这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。最核心的抽象有三点:令人恐怖的神,人类的原罪,大洪水。

    从这个角度来看,《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。各种派系最核心的争论,在于如何解读 God 和 人类之间的关系:是仇恨还是爱,是恐怖还是惩戒,是安排还是放任。《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读,比较接近现代宗教的观点:无能为力,而且 ”主不在乎“。

    美剧《守望者》的新约企图

    这种解答不能令美剧守望者的作者满意,基于恐怖主义威慑产生的秩序,在旧约的年代已经无法持续,更不符合当今人类社会的价值观了。他明显想用自己的价值观,用原有故事的元素重组整个故事,得到一个社会影响更积极的结局。

    于是我们看到了新版的美剧《守望者》,原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者;原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑,变成了种族和文化冲突,以至于一切人和一切人冲突的现实,但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变(典型的剥削阶级唯心主义解读,用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果,将自身原罪化给所有人分担)。

    但故事过程不一样了。从这个角度来看,新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。

    故事的主角变成了 ”圣母“ Abar, ”圣父“ 是曼哈顿博士;沿着这条路走,真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿,被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。

    而故事的精神主题,从逻辑上看,可能也符合《旧约》到《新约》的转变,由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义,变成耶稣主张的爱;而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。

    但作者野心如此大,恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造(新约)而已,而是要整一个自己价值观的新约,并在封面印上自己的大名。因为他们伏笔的技巧非常高明,以我的智力还没能力猜到结局的走向。

    我看得不够仔细,没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头,是之前哪一集中被谁抛出的。

    对上帝之无能的解读

    基督教的布道者们,最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法,还编造出成百上千个派别。作为人类组织形态存在的基督教派,比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美,是瑕疵中的瑕疵。

    《守望者》最有趣的地方之一,就是用曼哈顿博士代替上帝,给出了一种解读。虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样,但 God 的思维因为全知全能而改变,反而失去了理解人类感受的能力。曼哈顿 (God)对人类的爱是源于他自己的需要 (性欲,爱欲,和对不可知的兴趣),而不是和普通信众期待的那样,源自对普通人类感受的共情能力。

    当这个 God ”厌烦“ (至于 ”厌烦“ 本身又是什么,剧情并没有尝试解读)人类原罪导致的自我毁灭必然性,就想亲自动手毁灭重来。而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知,使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“,他又 ”乐意“ 继续观察下去 (至于 ”乐意“ 是什么,剧情又没有解读)。

    于是对 God 的无能给出了一种解释,简单来说 ”主不在乎“, 说的好听点,”主不干涉人类的自由意志“,或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。

    这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法,基本上是20世纪末的一种主流观点,简单来说是 ”自由意志论“。他们认为极其微小却不可知的随机因素,产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。至于微小的随机因素来自哪里,只要能自圆其说就作罢 (例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……)。

    剧集对上帝之无能的宿命论新解

    美剧守望者对原著的最大突破,就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。它第一次用镜头语言,将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象(”体验时间的方式和人们不一样“),通过剪辑呈现出来。从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。

    按剧中的解读,曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”,而是“已然”;就像我们对过去的体验。我们无法改变自己 “已然” 过去的行为,曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。

    这种精彩的表达手法,还是非常令人佩服的。用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》(国内翻译是垃圾的《前目的地》)。

    这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的,反而恰恰是预知能力带来的,预知能力导致的。

    因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了,他越是全知,越无法改变宿命。反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在,如何自处,真正推动了历史进程,决定了人类文明的走向。

    这么一来,通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运,取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 (God) 的关系。而剧集中已经有三种方式出现了:

    • 一种是充满战天斗地精神的独眼巨人,作为罗马帝国的化身,试图弑神自立
    • 一种是赵和法老王所在的集团,曾在旧约《守望者》里利用曼哈顿博士恐怖化。但发现人类无法走出恐惧,无法向美好未来前进;于是在新约时代似乎要将曼哈顿博士雕像化、偶像化,本质上也是弑神。
    • 第三种则是 Abar 和孩子们,直接作为曼哈顿博士的亲人,与他平等生活。

    按剧情的节奏估计,第一种会失败,而一直没有显山露水的第二种,将在最后一集里获得成功。而符合上述分析的逻辑可能性,则是前两种都失败,反而第三种玩出了花来。但编剧的段位比较高,我还想象不出他会玩出什么花来。

    为何使用了烂俗的宿命论设定

    虽然剧情设计,主题设计有许多吸引人的地方,但用到了宿命论这个设定,令我非常失望。尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇:

    • 因为未来 Abar 为救曼哈顿博士奋不顾身,导致爱上 Abar 的曼哈顿博士在过去约会 Abar,导致了 Abar 因为爱在未来为救曼哈顿博士奋不顾身
    • 由于 Abar 在未来提问独眼巨人和 3K党白袍,让她爷爷在过去知道了这件事,去追查和谋杀警长,导致了Abar在未来提问独眼巨人和 3K党白袍

    似乎是怕有的观众看不懂,他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。 这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我, 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次,而电影《前目的地》(<Predestination>)给出了全新的,反宿命论的因果论设计。我在之前已经谈过:

    https://movie.douban.com/review/7216329/

    编剧基本上每一集,每一个设定都在标新立异,怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢?究竟是真的想象力匮乏,还是别有所图,埋藏着更深的剧情阴谋?

    先有鸡还是先有蛋并不存在悖论

    在解读衔尾蛇悖论之前,先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。

    且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程,就假设它是瞬间发生的。这个问题的答案也有以下三种:

    • 一只 “不是鸡” ,变成了第一只 “鸡”,它生的蛋都是能孵化出鸡的 “鸡蛋”
    • 一只 “不是鸡”,生下了第一枚 “鸡蛋”,这个蛋孵化出第一只 “鸡”
    • 一枚“不是鸡”的“不是鸡”蛋,变成了第一枚 “鸡蛋”,并孵化出了第一只 “鸡”

    真正的悖论并不存在于推理过程中,而存在于推理的前提。“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的,错误的假设,才导致了悖论感的产生:

    • 孵化出 “鸡” 的一定是 “鸡蛋”,生下 “鸡蛋” 的一定是鸡。 然而并不一定
    • 以 “鸡” 和 “蛋” 的信息,可以对问题给出唯一解。 然而信息不够,可以有多种合法解

    在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”,可以看到大量与此类似的讨论。由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提,“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。《守望者》S1E8用这么劣质的桥段,来铺陈最重要的情节,还让作为 God 的曼哈顿博士来说。这点让我很迷惑。

    其实曼哈顿博士所陷入的困境,有一个更好的解释。在说这个解释前,我们先讨论一下悖论。

    许多悖论的本质是人类思维使用了错误算法

    人类总结的许多悖论,其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。这些算法往往在具体的场景中可用,几次迭代就能得到结果,大大提高了思考的效率。但推广到无限的情况下,就失去了效率,让人陷入迷惑中。

    举个简单的例子,一个数列:

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  • 2017/6/11 15:39:27
    关于大家都有疑问的几个点?
    这篇影评可能有剧透 说几个我一开始觉得剧情奇怪的地方吧。 为什么韩宰浩会想拉拢贤秀这个缉毒警察? 千队长罔顾队员心理状态和事态发展的急转直下固执己见的推进计划的行为加之之前千队长与高庚澈已经有多次交手,韩宰浩应该已经比较了解千队长想搞倒他们并不是单纯为了缉毒事业更是为了自己升官...
    这篇影评可能有剧透 说几个我一开始觉得剧情奇怪的地方吧。 为什么韩宰浩会想拉拢贤秀这个缉毒警察? 千队长罔顾队员心理状态和事态发展的急转直下固执己见的推进计划的行为加之之前千队长与高庚澈已经有多次交手,韩宰浩应该已经比较了解千队长想搞倒他们并不是单纯为了缉毒事业更是为了自己升官...  (展开)
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  • 寒江雪
    2020/3/11 21:08:35
    逃出越南怎么办?--周润发 钟楚红《胡越的故事》

    这部电影是周润发和钟楚红的第一次大银幕合作。周润发饰演的胡越是一个从越南逃出来的难民。电影的第一个镜头就是胡越坐在难民船上。也正好承接了许鞍华《投奔怒海》中最后一组镜头。逃到香港的胡越,在安置他们的难民营中逃过了继续追杀他们的越南特务。于是他逃离难民营,藏在一个公寓中,在朋友的帮助下准备再逃往自由的美国。胡越遇到了同时越南难民身份,由钟楚红扮演的沈青,两个人相爱,结果不料在从菲律宾转去美国的

    这部电影是周润发和钟楚红的第一次大银幕合作。周润发饰演的胡越是一个从越南逃出来的难民。电影的第一个镜头就是胡越坐在难民船上。也正好承接了许鞍华《投奔怒海》中最后一组镜头。逃到香港的胡越,在安置他们的难民营中逃过了继续追杀他们的越南特务。于是他逃离难民营,藏在一个公寓中,在朋友的帮助下准备再逃往自由的美国。胡越遇到了同时越南难民身份,由钟楚红扮演的沈青,两个人相爱,结果不料在从菲律宾转去美国的途中,沈青被卖为妓女。为了拯救女友,胡越被迫为唐人街老板钟仁当杀手。在最后两人要脱离钟仁的时候,却被设下陷阱,沈青和胡越的好友阿三都被杀害。胡越一个人完成了复仇。在大海中埋葬了自己的爱人。

    这部电影除了保持香港新浪潮的新锐之处外,作为一部政治题材的影片也具有很深的政治寓意。在历史上越共统一越南后由于实行残酷的政治迫害,有十年的统治国家经济崩溃,人权沦丧,酿成了一个庞大的难民潮。影片拍摄于中英双方关于香港前途问题谈判的前一年,借越南的故事也表达了港人对于自身身份定位,前途命运的一种焦虑情绪。八十年代,冷战还在继续,政治意识形态的斗争还是世界一个焦点问题。

    许鞍华借助这部《胡越的故事》继续思考一个主题:个体在无力抗拒,也无从逃离严酷的社会环境下,那宿命式的悲剧。而那种个体漂泊的感觉则是许鞍华以后一些列影片中不断诠释的。

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  • 黄叶风骨
    2020/10/18 10:57:38
    被这个剧的男主人设和演技吸引
    无聊看了一眼这个剧《你是我心中的太阳》,被男主Donut的眼神戏吸引,男主的人设、演技都很迷人。 在这个剧中,男主的各种细微的情感递进,都不是交由台词来实现的,更多的是来自演员的精准的眼神,动作,微表情。也许对于东方人而言,爱不习惯,也不需要过多的言语,一切尽在...  (展开)
    无聊看了一眼这个剧《你是我心中的太阳》,被男主Donut的眼神戏吸引,男主的人设、演技都很迷人。 在这个剧中,男主的各种细微的情感递进,都不是交由台词来实现的,更多的是来自演员的精准的眼神,动作,微表情。也许对于东方人而言,爱不习惯,也不需要过多的言语,一切尽在...  (展开)
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  • 吃苹果看剧
    2022/3/25 11:18:05
    看了第一集,感觉张瀚的演技有点进步

    看了第一集,感觉张瀚的演技有点进步,以前那个流星语,说实话,看了三集就不想看了,真是辣眼睛,但是现在再看张翰的剧,好像挺有进步的,每个眼神表现得很到位。还有和徐璐的那个剧,叫啥来着,反正我全看完了,演得也不错。而且那个剧,的霸道总裁演得很有想象力,真正的总裁就应当是那个样子的,沉稳,冷静

    看了第一集,感觉张瀚的演技有点进步,以前那个流星语,说实话,看了三集就不想看了,真是辣眼睛,但是现在再看张翰的剧,好像挺有进步的,每个眼神表现得很到位。还有和徐璐的那个剧,叫啥来着,反正我全看完了,演得也不错。而且那个剧,的霸道总裁演得很有想象力,真正的总裁就应当是那个样子的,沉稳,冷静

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  • 小黑
    2022/11/3 0:11:43
    略略带过的温情

    嗯,黑!

    先说我觉得是个很好的电影,很后悔没有去电影院看。

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    我也不是什么影视专业的,我也没看过多少部电影。只是我觉得,故事节奏和情节我都蛮喜欢的。

    嗯,黑!

    先说我觉得是个很好的电影,很后悔没有去电影院看。

    ————————

    我也不是什么影视专业的,我也没看过多少部电影。只是我觉得,故事节奏和情节我都蛮喜欢的。

    前提的设定,突然间男主和女主发生了联系,我觉得蛮合理的,交代也清楚了。至于为什么会发生,放在现实世界肯定觉得诡异,但是电影里就很好啊,又不是什么纪实电影。

    看到有的人说觉得没有交代好为什么突然之间有感情了,无法产生共鸣。但是我觉得刚刚好,比起交代了所有的细节而无聊冗长的剧情,我感觉这样刚刚好。实在是觉得目前国产剧或者电影为了展现出情感的产生而用大篇幅去描绘,这样略略的带过我更有共鸣。

    我本人觉得,感情这件事就是在一个大前提下,通过生活琐碎的小事而产生的,我也很向往这样的感情。所以,略略的带过让我觉得更温情了。

    还有,其实有好多场景我都猜到了,会相互折磨,会彼此治愈,会擦肩而过。但是这样的表现手法并没有让我感觉到生理厌恶,反而有种,“我就猜到是这样的,实在是太喜欢了!”

    我很开心最后是好的结局,因为看到女主跑去德国找男主的时候,实在是接受不了男主因为女主摔死了。如果这个结局,我也能接受,只是会感觉难过。生活都这么苦了,看个电影为什么不能甜一点呢?幸好,编剧给我块糖。

    还有,男主女主的演技我都觉得蛮好的,没有因为看过他们两个人太多剧而跳戏。前面都会让我很带入,最后两个人见面时第一次看到彼此,男主和女主眼神和表情的表现实在是太棒了。就是,网恋了很久,第一次见面的惊讶再到熟悉的深情,演绎的太棒了!

    ————————

    最后,我想说,“迟到的深情比草贱”。

    但是,生活嘛,不就是这样。电影不就是在虚构的世界里体会没有过的现实感觉么…

    ————————

    然后,记录一下我看完写的一句话:“你可以弄丢真实的自己,但是不能忘记。”

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  • 影探
    2020/5/16 20:46:50
    第一集想骂人,第二集想封神
    首发于公众号“影探” ID:ttyingtan 作者:香蕉姐 转载请注明出处 这是一个穷酸剧组。 2014年,一部小短剧,在B站播出。 拍摄场地,一间出租屋;从头到尾只有两个人物出现;每集平均五分钟。 简朴程度,基本相当于现在的短视频。 主创担心观众会觉得Low. 没想到,视频得到首页... &n
    首发于公众号“影探” ID:ttyingtan 作者:香蕉姐 转载请注明出处 这是一个穷酸剧组。 2014年,一部小短剧,在B站播出。 拍摄场地,一间出租屋;从头到尾只有两个人物出现;每集平均五分钟。 简朴程度,基本相当于现在的短视频。 主创担心观众会觉得Low. 没想到,视频得到首页...  (展开)
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  • 风间隼
    2009/10/20 13:52:43
    旧梦依稀意难平——《阿童木》


    对于大多数70后来说,《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。电视机尚属于“大件”的年代,晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子,静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌,开始“飞过蓝蓝天空,啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程,是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。上学了,跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害,还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害,是每个孩子的课外必


    对于大多数70后来说,《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。电视机尚属于“大件”的年代,晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子,静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌,开始“飞过蓝蓝天空,啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程,是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。上学了,跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害,还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害,是每个孩子的课外必修。一直长到胡子拉碴,拖儿带女,还有人一厢情愿地希望跟下一代分享自己的这份美好回忆。这大概就是童年的力量。

    同龄人的集体经验,我自然也不例外。特别的是,我越是随着年纪增长,每回首这部作品时,就越是心惊肉跳——我们居然在刚刚接触海外影视作品时,就有幸欣赏到这样一部大师级的作品,这实在是一种幸运。

    连环画《铁臂阿童木》一开头,就是各国科学家竞赛发展机器人科技的编年史,政治、科技、间谍交织的时代风云次第展开,简直就是一篇气势直追《共产党宣言》和《银英传》的大叙事。而贯穿整部作品中的那些思考,例如“机器人的人权”、“机器人会不会取代人类”之类,与那些将机器人简单当作“超人”的庸俗科幻读物截然不同,将“机器”与“人”之间的矛盾和依存关系讲得淋漓尽致。我毫不怀疑,作为一名坚持反战立场的和平主义漫画家,手冢治虫在机器人与人之间纠葛的母题下,其实是集中表达了二十世纪关于种族歧视和阶级斗争的历史经验,并将自己对于现代科技发展的思考贯注其中。后世许多关于机器人的科幻影视作品,尽管视觉效果更为华丽,但究其内涵,其实并未超过《铁臂阿童木》的境界。

    不仅如此,诞生于冷战时代的《铁臂阿童木》也承载了手冢关于时代和人生的思考。那些图谋称霸世界的女将军,野心膨胀到要毁天灭地的异星来客,呼应着一个时代的忧虑。能飞天遁地、明辨善恶的阿童木也要靠劳动去挣得属于自己的一份口粮(能量管),马戏团的老板鞭笞过他,人间的冷眼让他心灰意冷过。《铁臂阿童木》的底蕴,不是《变形金刚》那种属于超级大国的自信和单纯,而是对于世道艰难和人心莫测的喟叹,烟火味十足。所以也不难理解,那些小时候懵懂莫名地打动过我们的画面,反而会在我长大以后不时浮现脑海。《铁臂阿童木》告诉孩子的,不单是“科技在手,天下我有”,更是“爱科学的好少年”也是要吃饭、渴望被人尊重的。

    有了这么一个背景,再来看意马的这部翻拍之作,我的感觉是好坏参半。

    如果打个比方的话,我的观影体验如同跳板跳水,到阿童木发现自己具有超能力之前的部分,是起伏不断的几个跳跃。然后,就像阿童木被打落天空之城一样,一路降到了谷底。

    影片更改了原著的世界观,以大地为垃圾场的空中城市,这个设定让人想起了《铳梦》,冲淡了原著中的烟火味,不过未来都市的设计,倒是与手冢原著高度符合的。看过《大都会》的人应该知道,这是手冢向三十年代同名科幻经典的致敬。

    人物造型的更改也还可以接受。阿童木长大了一点,一些小的表情做得不错。手冢漫画中那种“粗腕细臂,粗踝细腿”、爆炸头比比皆是的夸张设计被改成得更符合现实了,略微让人不满,不过可以理解。

    比较让人不能接受的是剧本的粗糙。我当然不要求剧本要体现出原著中的那种丰厚内涵,但是即使我们的要求只是一个平整的故事,也未能得到满足。很多地方莫名其妙,一个从未对孩子发过火的好老爸,会因为孩子折纸飞机验证达芬奇的理论就大发雷霆,将他赶出家门?阿童木最后是怎么顿悟到“我的使命就是保护人类”的?这些都可以交代得更为圆满的。据说,意马的这部新作面对的是五岁上下的儿童。如果这样,我只能为小孩子们感到遗憾了。

    中文配音总体来说不错,徐娇的表现中规中矩,最疯狂的“三剑客”我以为最好,笑到打跌,配音界的新势力越来越让人刮目相看了。反而是张铁林配的天马博士我觉得最失败,乍一听很惊喜——“想不到他也可以这样”,可惜几场关键戏下来就不成了,完全没有把人物内心情绪的层次和变化展现出来,平淡如水,难以服人。

    其实对于一个喜爱阿童木的影迷来说,单看见他在大银幕上复活就已经足够惊喜了吧?只是现在毕竟大人了,总想着童年的作品能够多迁就自己一些,大概也属于非分之想的一种。说实话,影片只改编出了原著丰厚底蕴的十分之一,然后加上了一点现在流行的环保元素,但就是这十分之一,也足以撑起一部好看的电影来了。说句不厚道的,总比《变形金刚》把原著改编出负一百分来强吧?
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  • LeSpleen
    2022/6/16 0:49:34
    为什么《闪亮女孩》是创伤的“写实剧”?

    从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。

    弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现

    从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。

    弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现,就会挫伤时间的稳固。而创伤的一个重要特征是après-coup(事后性),即有一个二次创伤事件的发生唤醒了原初创伤。因此,从主体的角度看,是“现在”决定了“过去”回忆的构造。拉康把弗洛伊德的这种思路扬弃了,由创伤个人史的历时性纬度转变到了“能指”的共时性,某一物件和词激起的瞬间重叠着过去、现实和未来。

    因此剧中的很多场景突变让我觉得,与其说是她记忆系统的失灵,不如说,更多的是她在fantasme中试图重构自己时间线的continuity。幻想场景有两个作用:减少创伤的创伤性,由主体主动构建场景而不是被动接受;把自己的个人史占为己有,重新归置。一个突如其来的丈夫和温暖的家庭是解决不了她的创伤的,因为她的心理时间性被那个杀手错乱了,她必须化被动为主动去改造她的时间线。

    所以影片的最后,女主走上的修复创伤之路其实还挺弗洛伊德派的,就是重建个人史的continuity,自己成为了房子的主人,去行动。所以在我看来这部剧太写实了,而且到目前为止就是女性特有心理的治愈之路。

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  • 私语
    2022/12/24 17:17:28
    杂写一点分析和感受
    这篇影评可能有剧透 看了几部菅田将晖的影视剧才看到这部电影。从真正意义上感受到日本文艺作品的细腻。 K咖啡店工作的三人,T男主的同事,P争夺爱情的女配,男主,女主,都各代表了社会上的一类人。 K是普罗大众,能正常和人类相连(啊荒野)。没有深入的思考,满足于物质现状。 T是男主的初版,...
    这篇影评可能有剧透 看了几部菅田将晖的影视剧才看到这部电影。从真正意义上感受到日本文艺作品的细腻。 K咖啡店工作的三人,T男主的同事,P争夺爱情的女配,男主,女主,都各代表了社会上的一类人。 K是普罗大众,能正常和人类相连(啊荒野)。没有深入的思考,满足于物质现状。 T是男主的初版,...  (展开)
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  • 秩秩斯干
    2018/1/26 13:35:57
    耗时八年,制作周期横跨韩国三任总统任期的神作
    这篇影评可能有剧透 1月24日,与影片《美丽人生》同一天上映的还有已故洪基善导演的遗作《一级机密》。本片主要讲述一群打着国家名义的高官,背地里进行的见不得人的交易暴露于天下的故事。这也是韩国首部以揭露国防腐败为题材的影片。 丁一宇也客串了本片,他在片中扮演空军飞行员大尉江英宇,他...
    这篇影评可能有剧透 1月24日,与影片《美丽人生》同一天上映的还有已故洪基善导演的遗作《一级机密》。本片主要讲述一群打着国家名义的高官,背地里进行的见不得人的交易暴露于天下的故事。这也是韩国首部以揭露国防腐败为题材的影片。 丁一宇也客串了本片,他在片中扮演空军飞行员大尉江英宇,他...  (展开)
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  • 子阳
    2017/4/24 17:35:31
    亲情和江湖道义

    自古以来守家的人都过得安生,是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人,都在风雨中几近飘零,放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者,而在如今,“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子,北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难,而最终修得正果的人,不在少数,例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物,小到群

    自古以来守家的人都过得安生,是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人,都在风雨中几近飘零,放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者,而在如今,“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子,北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难,而最终修得正果的人,不在少数,例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物,小到群演、剧照,大到制片人、导演和大明星。影片以片场为切入口,交代了主要出场人物的关系,而这些人物也贯穿整部影片,没有丝毫落下。主人公是个剧照师,大名余小宝。这个名字若是放在年轻人身上,那意气风发、一腔热血、古灵精怪的直观感受就会铺面而来,像是《鹿鼎记》中的韦小宝。趁着大好年华闹个天翻地覆。偏巧这名字放在一个中年的老北漂身上,那是说不尽的落寞感受。更遑论在片场时被人训斥时,大喝一声“余小宝”!那不熟悉的人直以为是长辈在数落家中晚辈。这人与人之间的阶级对话,从这一名字上体现出了一点意味。余小宝在老家已成家,40岁上的北京,家中有个女儿在上小学。。女儿心中无比坚信,因为此前的一个电话,让女儿误会了父亲在北京已当上了大导演。女儿在校见不得同学瞧不起自己的父亲,就说自己的父亲是在北京当导演的,要带小伙伴们亲眼去看看。故事就此展开,以亲情为切口,切开了北漂的江湖,裸露出辛酸背后的坚持,成功背后的狡黠,江湖背后的道义。叙事以余小宝为轴,纵向隐晦的延伸了亲情的意义,横向讲述了北漂江湖中的百态。江湖中必不缺少两面三刀之人,此处以六哥和贾制片为代表。六哥以破旧货车拉人的镜头颇为震撼,甚至上了货箱的群演以高歌的方式来取暖。但此处导演只以平常叙事,将震撼深埋于底。因为这的确是稀松平常,底层的劳动力被剥削,人以货物的形式进行交易早已是千百年来的旧例。此处确实震撼,但不需要观众感受到过多的震撼,因为这只是冰山的一角。六哥也不过是任人鱼肉的底层人物之一。在建筑工地的那段演讲,六哥以极其专业和投入的表演,告诉群演,这里要拍一个搬砖的长镜头,没叫停就大家就不要停。并且还慷慨地给大家涨了十块钱,工资成了30块加两盒盒饭。此处不仅将六哥的狡黠体现得淋漓尽致,还将一段隐喻加入其中。在影视圈子里,幕后工作者接到活儿了都戏称自己去搬砖了。这是无奈,也是这个江湖的常态。甚至最后六哥为了道义,也是偷偷拿的道具砖砸破了额头上的血包后,即兴做了一场北漂动员演说。这觉醒的道义中依然带着他惯有的狡黠,浓浓的江湖意味。影视圈中大多呈现病态趋势,都是顶着艺术的名义挖金子去的。以贾制片为例,一个在底层工作者面前吆五喝六大谈人生梦想和道义的家伙,竟然只是一个戴着假发的秃子。以体面的衣着和言谈撑起的躯壳,内里不过是一块废铁,从头到脚都是假的。此类人不在少数,他们不是做电影的,是做投机的。骗来有着电影梦想的小人物为他们耗费心血,到头来尽得一场空。因为近几年把电影当投资产品的人越来越多,而继续把电影当艺术来认真对待的人越来越少。所以这拍电影其实就和搬砖一样了,没有艺术价值可言的电影,不就是块块废砖堆砌的豆腐渣工程吗?而大明星范菲菲与小演员李晶晶类似于狸猫换太子,一个成天只想着猪蹄和巧克力的洗碗妹,意外成为了大明星。一个谦逊礼貌有追求和超正价值观的专业演员,沦为出气筒和配角。前者是买彩票中了五百万的农民,拿着一大笔钱却不知道怎么花,心里始终还惦记着家中的棉花除虫了没。后者是江湖本相,有多少胸怀大志的绝世高手生不逢时,一生无所建树。林子聪扮演的力哥算是这江湖中的典当铺老板,没有坏心眼只有小聪明。五块钱的盒饭已经够少了,硬是要饭店老板再减去一块,不够分量也行。饭店老板提醒他猪蹄已经放坏了,吃了要闹肚子,他还是一脸戏谑的将猪蹄收入囊中。他似乎只在李晶晶面前才暴露出一个憨直的本相。其他时候是为了生存而精打细算的生活制片,趁着闲暇也去跑跑龙套。江湖大抵在片中就是如此,各色人物都齐备了。轮到影片的结尾,也是剧情反转的关键时刻。女儿的火车到了北京,明明接到了女儿却偏偏在找到手机时弄丢了女儿。一个人在车站台阶上孤独无助。这一瞬间,亲情和江湖好友都不在身边,偌大的北京城里,他只是一个弄丢女儿的父亲,一个中年的老北漂。回到酒店的那一刻,是江湖道义长期隐藏在压抑生活中的一次大爆发。所有的北漂朋友一洗颓势,见面就管余剧照叫余导。大伙儿按着商量好的剧本演出,让余小宝做一回大导演。只是余小宝正承受丢失女儿的痛苦,于大悲之中撑起一副笑脸,装作配合的模样。所以在众人招呼完后,见到女儿的那一刹那,先是一愣神,而后紧紧抱住眼泪决堤。全篇叙事中规中矩,只是这尾巴上处理得不尽人意,以生硬的方式来叙述女儿是如何知道实情的。这里女儿知道众人在诓骗自己时应当虚写。只需在饭桌上对话时几个简单的不自然的表情,就能体现得淋漓尽致。小学女生,在成功证实到自己所言非虚时,应当是入魔般的兴奋。拉着小伙伴的手,骄傲的说一句:“看吧,我就说我爸是大导演吧。”若没有这样的兴奋,便是反常,就能让观众看出其中隐情。片尾大鹏饰演的娱记的台词非常成功,配合他纯熟的演技。将他之前咄咄逼人,只想出人头地的疯魔形象进一步升华。他只是一个现代媒体的傀儡,一个在夹缝中求存因而失掉自我的小人物。整部《北漂鱼》里没有一个大人物,都是江湖之中的小人物,有血有肉,有伤有泪。

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  • 九星升龙战旗飘
    2019/9/13 16:35:13
    诛仙演员配音演戏,中国电影百年之耻辱

    自1931年中国有有声电影开始。

    从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。

    哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。

    哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。

    哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两

    自1931年中国有有声电影开始。

    从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。

    哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。

    哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。

    哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语,才给港台演员配音。

    远的不提,就提流量明星,流量ip电影。

    吴亦凡都是原音,鹿晗都是原音,ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗,他们不知道自己讲台词还得背吗,他们不知道有人配音自己省心有省力,开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音,他们都检查自己原音。因为这是电影。

    再谈流量大ip,何以笙箫默,三生三世电影版,哪个不是当时大ip,哪个不是制作周期短,黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋,哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。

    可见电影原音,是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。

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  • 柴姑
    2014/12/31 23:48:08
    30分钟的时候,我们一起起立走人吧(有剧透,既然本片不存在逻辑,无伤大雅)
    我没看过风声,也没看过什么杀人回忆,就不拿这个戏来亵渎其他作品了。

    这完全就是一个闻所未闻的大烂片。

    1. 开头就是满清十大酷刑,抱歉这无法带动观众情绪,导演你在想什么。

    2. 接着小红即将枪决时,跑过去亲一口,也是醉了。

    3. 阿娇你还是讲粤语吧,不,你还是别说话了,不,还是剪掉吧。

    4. 志玲姐姐你的白头发再多,你的声音能稍
    我没看过风声,也没看过什么杀人回忆,就不拿这个戏来亵渎其他作品了。

    这完全就是一个闻所未闻的大烂片。

    1. 开头就是满清十大酷刑,抱歉这无法带动观众情绪,导演你在想什么。

    2. 接着小红即将枪决时,跑过去亲一口,也是醉了。

    3. 阿娇你还是讲粤语吧,不,你还是别说话了,不,还是剪掉吧。

    4. 志玲姐姐你的白头发再多,你的声音能稍微磨砂一下么?

    ......

    1265. 王牌是人是事?导演觉得不重要,因为我们的信仰!会一直延续下去!so 你们看不看得下去,其实不重要,反正票都买了。

    1266. 30分钟的时候,我们一起起立走人吧。不管你的时薪有没有40块,生命中的一个小时,值得更好的对待。
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  • 影视口碑榜
    2021/5/21 17:21:28
    影帝影后双料加持,《排爆手》演员阵容增添看点

    “如果一个排爆手太过自信的话,第一个结果,你失去你的战友,第二个结果,你的战友失去你“。

    这是一份特殊又高危的工作,每天面对的都是生死一般的挑战,若说生命的逝去遥不可及,那对他们来说,每天都在危险边缘行走,这份工作就是排爆手,每日的命悬一线因为机会只有一次。

    “如果一个排爆手太过自信的话,第一个结果,你失去你的战友,第二个结果,你的战友失去你“。

    这是一份特殊又高危的工作,每天面对的都是生死一般的挑战,若说生命的逝去遥不可及,那对他们来说,每天都在危险边缘行走,这份工作就是排爆手,每日的命悬一线因为机会只有一次。

    对于大家来说,防爆手是一份神秘又危险的职业,作为武警里的一项特殊工作,只能从零星的新闻片段中了解这份工作的一些场景,而这次,由刘烨、余男、于荣光等演员主演的动作片《排爆手》就将这个职业的神秘与惊险呈现在观众面前。

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