最近看了一些建党百年历史剧,唐国强演的毛泽东还是挺有神韵的~ 毛主席、周恩来天人气象的张力和魅力气势独树一帜~~,都是我欣赏的人物。 建党百年, 很跟有必要了解一些党史~~ 影片以时代 视角切入,聚焦党的决胜时刻的波澜壮阔、开天辟地的历史时刻~ 在国共和谈破裂的千钧一发之际,全力筹划建立新中国。 那种坚信与心气,让人感动。 就是时代的中华气势~
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最近看了一些建党百年历史剧,唐国强演的毛泽东还是挺有神韵的~ 毛主席、周恩来天人气象的张力和魅力气势独树一帜~~,都是我欣赏的人物。 建党百年, 很跟有必要了解一些党史~~ 影片以时代 视角切入,聚焦党的决胜时刻的波澜壮阔、开天辟地的历史时刻~ 在国共和谈破裂的千钧一发之际,全力筹划建立新中国。 那种坚信与心气,让人感动。 就是时代的中华气势~
我就想说那些家里不是富贵人家,一个人在大城市无依无靠的打拼,还要养活的自己,还要考虑父母生病子女教育的各种漂们,谁的生活不这样。可能剧情不一样,但是对生活的态度却类似。
而且真正经历过生活的人都应该明白,努力不一定有回报,但是不努力可能连饭都没有了。那些死在路上的创业者们更应该感同身受吧,就算你拼个命可能只有
我就想说那些家里不是富贵人家,一个人在大城市无依无靠的打拼,还要养活的自己,还要考虑父母生病子女教育的各种漂们,谁的生活不这样。可能剧情不一样,但是对生活的态度却类似。
而且真正经历过生活的人都应该明白,努力不一定有回报,但是不努力可能连饭都没有了。那些死在路上的创业者们更应该感同身受吧,就算你拼个命可能只有千里挑一的人会被资本青睐,大部分人最后都是除了债一无所有。但大家都在努力,就是为了在这一隅之地能安身立命。
所以大城市数以万计的人们每天过的这种日常的生活,导演就觉得很励志了?然后再给一个完美的结局?不是理想化的鸡汤又是什么?
可能刚进入社会的小青年或者在家乡小城市工作的人们会觉得很燃。但稍微被生活摔打过的,上有老下有小的,在北上广的中年人只会感觉这个电影既不励志还有点儿狗血,甚至有点儿扯淡。
为了满足人民日报,我只有勇敢的站出来评分了,我不想一直被代表!既然被代表了,那我如您所愿!一分都高了.为了满足人民日报,我只有勇敢的站出来评分了,我不想一直被代表!既然被代表了,那我如您所愿!一分都高了为了满足人民日报,我只有勇敢的站出来评分了,我不想一直被代表!既然被代表了,那我如您所愿!一分都高了
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走进影院,毫不意外地发现:有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣,却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。
这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。
看到海报和预告片里有巨石强森出镜,应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定,也因此,很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是,我想为它正正名,这真是一部难能可贵的好电影,而且它不仅非常适合女性
走进影院,毫不意外地发现:有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣,却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。
这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。
看到海报和预告片里有巨石强森出镜,应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定,也因此,很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是,我想为它正正名,这真是一部难能可贵的好电影,而且它不仅非常适合女性观看,还适合全家一起观看。
一、真实不做作,让所有的成长和暖心循序渐进,自然而然
电影开场就以一句“真实故事(A true story)”概括。相较于一般电影的“基于真实故事改编(Based on a true story)”,这部电影连“改编”二字都懒得加,因为它就是真的。
整部电影讲述了英国女选手Paige(佩奇)从涉足摔跤圈到获得美国WWE(世界摔跤娱乐)女子冠军的历程。电影敢如此有信心地宣称自己“真实”,离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。
电影最后有一个彩蛋,里面有这部电影所涉及人物的录影(包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等)。观众会惊讶地发现:这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样,甚至说过一样的话。换句话说:为了呈现一个真实的故事,电影采用了同样的造型还原故事人物(包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环,以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人(2019)”的女主联系在一起;还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸;而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤,并参加了比赛)。
“真实”这个词在整部电影里贯穿始终,这不仅仅体现在造型上,更体现在故事的起承转合里。
整个故事里没有一个完全幸运的角色:虽然这是相亲相爱的一家,但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历,多少都让人觉得“这一家就是非主流”;兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界,梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选(美方培养摔跤手的组织),只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起;“幸运的”妹妹虽然入选NXT,却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹,而妹妹需要哥哥;哥哥憎恨自己的人生只有平凡,而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折,正因为故事的真实,显得自然而然、毫不造作。
整个故事没有刻意想要塑造一个英雄,也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容,但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。不管是故事行进的节奏,还是故事情节的起伏,都能让人自然而然地代入其中。观看的时候,所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟,使得随之而来的感动都如此真实。
可以说,除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外,其他部分都堪比一部纪录片。也正是这种真实的感动,使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众,看到最后女主夺冠时,跟着一起欢呼鼓掌,仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐,也属于观看的每一个人。
二、打破固有的“美丑”疆界,让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己
其实,这部电影的海报也好、人物也好,都达不到不少人固有的传统审美。说是审美也好,但换个角度来说,对美和丑一成不变的定义,这本身难道不是一种成见吗?
因为海报上的肌肉形象,不少观众或许会与一部好电影失之交臂。这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因:
她的家庭虽然充满欢笑与爱,但摔跤表演这个职业并不算正经,父母过往的经历也让人诟病;明明是一个外形酷炫的女孩,只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同,所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎(Freak)”;到了美国参加摔跤训练,第一次登台的时候,因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材,也被当众嘲笑……
这一切都只是因为,她也好、她的家庭也好,看起来并不“入流”。对她嗤之以鼻的人,根本没有耐心听她一句话,更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人,本质上是一种“出于经验主义的便利”。也因为如此,那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。但与此同时,难道那些对他人报以成见的人,就不会再次偶遇另一种成见吗?
这部电影有一段很真实却很有趣的呈现,即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦:不符合主流审美的人不会被多看一眼,可非常符合主流审美的人,她们也容易被误认为是花架子。用电影里的话说,就是只有胸和屁股。中文也有一句话,叫胸大无脑。可是,故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女,其实是一个四岁孩子的妈妈。她给自己延长了训练时间,就是为了出人头地,能给自己的孩子更好的生活。
美丑的成见中,几乎所有人都在被伤害。就像如果不是这部电影,Florence Pugh的爆发力不会被看见,巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。
我想,不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷,还是当初王菊大火,其骨子里都是这个时代背景下,越来越多的大多数站出来说:我们不要固有的美丑之别,我们需要看到,每一种美都有它的特别之处,而每一个个体,也都可以成为最美的自己!
三、梦想是把双刃剑,所以生活才需要感恩和体谅
电影里还有一个重要的桥段:女主从NXT回家过圣诞节,为了家里的摔跤表演,和哥哥“打了一架”,一架打完,两人才意识到彼此的不痛快。一边是失去梦想的酸楚,一边是追逐梦想的痛苦,同一个梦想,两种答案,却没有一种让他们快乐。
最后,两人通过一段争吵获得内心的释然。其中,妹妹对哥哥说的两段话,或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们:
那是你的梦想,你没有被选上,既不是我的错,也不是你的。……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗?你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友(妻子)、你有一群需要你教摔跤的孩子(其中主要是被社会边缘化的孩子),你甚至在教一个盲人孩子摔跤,那在别人眼里,是想都不敢想的事情。
……
(女主被哥哥训斥,为什么要当逃兵,最后意识到再苦都要坚持)因为这是我的梦想。
曾经有个很出名的故事,说一个奶奶在路边哭,别人问为什么,她说:天晴,卖伞的女儿生意不好;天雨,卖鞋的女儿生意不好。路人就劝她:天晴,卖鞋的女儿生意兴旺;天雨,卖伞的女儿生意兴旺。奶奶自此转忧为喜。
或许,梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。正因为没有人能得到幸福的全部,所以幸福,只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。
日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说,“心态”是一种神奇的东西,不论生活多么琐碎,只要心态积极,就会越活越积极。此句与君共勉,祝我们都能感恩所有,活在当下。
高亮!结尾神转折!!!还有彩蛋也绝了!男主的职业设定很新奇,让人了解了一个新职业。刚开篇两人相遇的镜头感很好,雨中色调好棒啊。后面的海边也好看,厦门好美,想去厦门玩了。好多片段可以截图做屏保了,小成本拍成这样真的??。
男主属于温温柔柔的设定,耐心又细心还有善心包容心。女主是御姐霸气,凌厉果断,A男O反差萌。
高亮!结尾神转折!!!还有彩蛋也绝了!男主的职业设定很新奇,让人了解了一个新职业。刚开篇两人相遇的镜头感很好,雨中色调好棒啊。后面的海边也好看,厦门好美,想去厦门玩了。好多片段可以截图做屏保了,小成本拍成这样真的??。
男主属于温温柔柔的设定,耐心又细心还有善心包容心。女主是御姐霸气,凌厉果断,A男O反差萌。女主淡妆更好看,身材也好好啊,腿玩年。男女主双向救赎,两个半圆相遇了,永远会被救赎所感动,看完让人会心一笑的温馨。
副cp海王配海后,绝!女二太好看了!
剧集里的各种搞怪音效也很好玩,剧组搞笑是认真的。12集的小短剧,可以一看。
我第一次面临分别,是小学毕业。离毕业的时间越近我越发觉得不舍。虽然实际上班级里我没有最好的朋友,但是我还是觉得舍不得。我甚至设想过将手机放在桌箱里录下老师讲课的声音,以为这样分离就会慢一点。
后来我又想,假如一直这样呢?假如我和大家,和老师同学永远在一间教室上课,永远只是单纯的六年级,假如真的这样呢?
后来我又想,假如我们毕业后多年又回到课堂,如当年那般坐在教室里,大
我第一次面临分别,是小学毕业。离毕业的时间越近我越发觉得不舍。虽然实际上班级里我没有最好的朋友,但是我还是觉得舍不得。我甚至设想过将手机放在桌箱里录下老师讲课的声音,以为这样分离就会慢一点。
后来我又想,假如一直这样呢?假如我和大家,和老师同学永远在一间教室上课,永远只是单纯的六年级,假如真的这样呢?
后来我又想,假如我们毕业后多年又回到课堂,如当年那般坐在教室里,大家坐在原来的位置听老师讲课,是不是我们还是原来的我们呢?
于是我终于发现了,人是会长大的,就算多年后我们一如既往回来,我们也是会变的。
于是毕业的那天,我只是用5毛买了一颗冰棍,跟初恋擦肩而过,一个人回家了。
原来人生的路,本来就是孤单的。
影片《小Q》当中的狗狗除了刚出生时萌的让人心化,大部分时候都沉稳安静到让人心疼,只因为它是导盲犬,它要经过专业训练,它要帮助主人出行、生活。
男主人公是一位顶级厨师,患疾病失明,不能接受现实,暴脾气,借酒消愁,甚至想到轻生。导盲犬小Q的出现,帮助他打开心灵,重回工作生活轨道。可以说,小Q给了男主人公新生。
影片《小Q》当中的狗狗除了刚出生时萌的让人心化,大部分时候都沉稳安静到让人心疼,只因为它是导盲犬,它要经过专业训练,它要帮助主人出行、生活。
男主人公是一位顶级厨师,患疾病失明,不能接受现实,暴脾气,借酒消愁,甚至想到轻生。导盲犬小Q的出现,帮助他打开心灵,重回工作生活轨道。可以说,小Q给了男主人公新生。
导盲犬,没有宠物狗的活泼,没有警犬的神勇,但它们却是盲人最信赖的伙伴,它们是盲人的眼睛。希望社会上能有更多的导盲犬,服务盲人,走出房门,感受这个多彩世界,也希望社会给予盲人、导盲犬更多宽容与便利。
前阵子看预告:刑法老师??《大法典》??觉得表现异国他乡的东亚社会的法律人日常的剧,应该能跟火过一阵子的综艺相映成趣吧。
第一集,上来就模拟法庭(围观校领导和教授们那贫瘠的男女比??扮法警妹子的鞋跟好高),杨教授课堂突袭提问(没有点名册或不看点名册),小组讨论……我为什么这么想不开要看这个?????♂?学生性
前阵子看预告:刑法老师??《大法典》??觉得表现异国他乡的东亚社会的法律人日常的剧,应该能跟火过一阵子的综艺相映成趣吧。
第一集,上来就模拟法庭(围观校领导和教授们那贫瘠的男女比??扮法警妹子的鞋跟好高),杨教授课堂突袭提问(没有点名册或不看点名册),小组讨论……我为什么这么想不开要看这个?????♂?学生性格好像都塑造得蛮有特点的,刑法教授就……劲儿劲儿的,有话不说或怼着说,苦大仇深一脸沉重,估计剧情需要。
果然和风细雨循循善诱不够适合法学院么(民法金教授出场似乎刻意设置成与刑法恐怖纠问式男老师形成反差的风格,说笑话,记学生名字,迎合学生……后来手机桌面是娃的照片。嗯,想起了那句“一个人就是整个国家”),以及一流法学的精英教育崇尚高压么,法学院杀人案媒体上沸沸扬扬,学生在“自由平等正义”的图书馆里闷头学习……可以可以。说实话如果念书时出现拽得不要不要的刑法老师被当作嫌犯当场带走的场面……我这科会学得巨好的。大写的实践课啊。
法学院硬件真好,emmmm校友捐助,呵呵呵资本主义。师资以实务经验足的退役检察官居多?考取凭面试?这部分的背景可能得查资料了。结合我人生韩剧《秘密森林》,目前见到了四种授课方式:1模拟法庭(出精英也出戏精吧??认真准备的模拟法庭其实对抗性非常强),2课堂纠问式案例教学,3课堂正常讲,4旁听庭审(不过黄检那是实习期)
又看了新版预告发现唉果然法学院的剧是不可能拍成日常的,又是探案追凶了。以及无论韩语还是英文,剧名不就是法学院么,不一定就定调成“至上”了吧。反而是law school听上去戏比较多呢。
看到有剧评列举了经典的《波士顿法律》美剧作比较,那个就是Boston Legal的直译吧,看过剧的都知道要是波士顿至上法律就完全跑偏了——那剧基本上是我的律师行业劝退指南(没有说律师或剧不好的意思)。像《the practice》《silk》得意译,本剧其实不必,要是为了博眼球,考虑下叫“法学院杀人案”?(看完第二集及后面的预告,感觉主题/主线确实是“法学院杀人案”,行吧,盲猜重心会偏向“杀人案”唉)
看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。
首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。
然后是每一集都频繁出现的超神转场(例如镜头抬升到星空中,结果是另一个镜头的路面),是我看过最NB的转场设计了。
第三是对原作设定和剧情的化用,以及大量伏笔的设计。
第四是叙事方式,除主角外,一集一个主线人物,用完就扔。
对很多熟悉守望者原著的观众而言,最大的悬疑不是来自剧情,而是来自创作者写剧本的动机和主题。最开始的种族议题让人觉得格局小,评价下滑;慢慢地越拉越大,社会矛盾的隐喻越来越多,评价就不断上升。
当EP6以后,剧情和守望者原作逐渐重叠的时候,各种剧情矛盾也开始河流,也与守望者原作的主题产生了共鸣。
简单而言,原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶,源自人性对他人的恐惧和仇恨,解决事件永远无法解本源”,于是出现了三种观点或曰方案:曼哈顿博士的毁灭万物重来,法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结,和罗夏始终坚持正义。
美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振,而是希望有所升华。从EP7到EP8,我们可以非常明确地看出作者的升华方向。他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性,而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上,而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。
怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢?主要体现在,曼哈顿博士拥有 God 一般的力量,被人类崇拜;而剧情中的一切矛盾,都源自于人类的 “原罪”;最后曼哈顿博士因为对人类的爱,没有按自己的意图灭世重来,但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了,因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会,通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结,似乎被灾难洗涤了。
这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。最核心的抽象有三点:令人恐怖的神,人类的原罪,大洪水。
从这个角度来看,《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。各种派系最核心的争论,在于如何解读 God 和 人类之间的关系:是仇恨还是爱,是恐怖还是惩戒,是安排还是放任。《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读,比较接近现代宗教的观点:无能为力,而且 ”主不在乎“。
这种解答不能令美剧守望者的作者满意,基于恐怖主义威慑产生的秩序,在旧约的年代已经无法持续,更不符合当今人类社会的价值观了。他明显想用自己的价值观,用原有故事的元素重组整个故事,得到一个社会影响更积极的结局。
于是我们看到了新版的美剧《守望者》,原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者;原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑,变成了种族和文化冲突,以至于一切人和一切人冲突的现实,但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变(典型的剥削阶级唯心主义解读,用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果,将自身原罪化给所有人分担)。
但故事过程不一样了。从这个角度来看,新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。
故事的主角变成了 ”圣母“ Abar, ”圣父“ 是曼哈顿博士;沿着这条路走,真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿,被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。
而故事的精神主题,从逻辑上看,可能也符合《旧约》到《新约》的转变,由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义,变成耶稣主张的爱;而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。
但作者野心如此大,恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造(新约)而已,而是要整一个自己价值观的新约,并在封面印上自己的大名。因为他们伏笔的技巧非常高明,以我的智力还没能力猜到结局的走向。
我看得不够仔细,没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头,是之前哪一集中被谁抛出的。
基督教的布道者们,最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法,还编造出成百上千个派别。作为人类组织形态存在的基督教派,比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美,是瑕疵中的瑕疵。
《守望者》最有趣的地方之一,就是用曼哈顿博士代替上帝,给出了一种解读。虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样,但 God 的思维因为全知全能而改变,反而失去了理解人类感受的能力。曼哈顿 (God)对人类的爱是源于他自己的需要 (性欲,爱欲,和对不可知的兴趣),而不是和普通信众期待的那样,源自对普通人类感受的共情能力。
当这个 God ”厌烦“ (至于 ”厌烦“ 本身又是什么,剧情并没有尝试解读)人类原罪导致的自我毁灭必然性,就想亲自动手毁灭重来。而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知,使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“,他又 ”乐意“ 继续观察下去 (至于 ”乐意“ 是什么,剧情又没有解读)。
于是对 God 的无能给出了一种解释,简单来说 ”主不在乎“, 说的好听点,”主不干涉人类的自由意志“,或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。
这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法,基本上是20世纪末的一种主流观点,简单来说是 ”自由意志论“。他们认为极其微小却不可知的随机因素,产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。至于微小的随机因素来自哪里,只要能自圆其说就作罢 (例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……)。
美剧守望者对原著的最大突破,就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。它第一次用镜头语言,将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象(”体验时间的方式和人们不一样“),通过剪辑呈现出来。从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。
按剧中的解读,曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”,而是“已然”;就像我们对过去的体验。我们无法改变自己 “已然” 过去的行为,曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。
这种精彩的表达手法,还是非常令人佩服的。用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》(国内翻译是垃圾的《前目的地》)。
这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的,反而恰恰是预知能力带来的,预知能力导致的。
因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了,他越是全知,越无法改变宿命。反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在,如何自处,真正推动了历史进程,决定了人类文明的走向。
这么一来,通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运,取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 (God) 的关系。而剧集中已经有三种方式出现了:
按剧情的节奏估计,第一种会失败,而一直没有显山露水的第二种,将在最后一集里获得成功。而符合上述分析的逻辑可能性,则是前两种都失败,反而第三种玩出了花来。但编剧的段位比较高,我还想象不出他会玩出什么花来。
虽然剧情设计,主题设计有许多吸引人的地方,但用到了宿命论这个设定,令我非常失望。尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇:
似乎是怕有的观众看不懂,他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。 这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我, 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次,而电影《前目的地》(<Predestination>)给出了全新的,反宿命论的因果论设计。我在之前已经谈过:
https://movie.douban.com/review/7216329/
编剧基本上每一集,每一个设定都在标新立异,怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢?究竟是真的想象力匮乏,还是别有所图,埋藏着更深的剧情阴谋?
在解读衔尾蛇悖论之前,先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。
且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程,就假设它是瞬间发生的。这个问题的答案也有以下三种:
真正的悖论并不存在于推理过程中,而存在于推理的前提。“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的,错误的假设,才导致了悖论感的产生:
在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”,可以看到大量与此类似的讨论。由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提,“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。《守望者》S1E8用这么劣质的桥段,来铺陈最重要的情节,还让作为 God 的曼哈顿博士来说。这点让我很迷惑。
其实曼哈顿博士所陷入的困境,有一个更好的解释。在说这个解释前,我们先讨论一下悖论。
人类总结的许多悖论,其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。这些算法往往在具体的场景中可用,几次迭代就能得到结果,大大提高了思考的效率。但推广到无限的情况下,就失去了效率,让人陷入迷惑中。
举个简单的例子,一个数列:
这部电影是周润发和钟楚红的第一次大银幕合作。周润发饰演的胡越是一个从越南逃出来的难民。电影的第一个镜头就是胡越坐在难民船上。也正好承接了许鞍华《投奔怒海》中最后一组镜头。逃到香港的胡越,在安置他们的难民营中逃过了继续追杀他们的越南特务。于是他逃离难民营,藏在一个公寓中,在朋友的帮助下准备再逃往自由的美国。胡越遇到了同时越南难民身份,由钟楚红扮演的沈青,两个人相爱,结果不料在从菲律宾转去美国的
这部电影是周润发和钟楚红的第一次大银幕合作。周润发饰演的胡越是一个从越南逃出来的难民。电影的第一个镜头就是胡越坐在难民船上。也正好承接了许鞍华《投奔怒海》中最后一组镜头。逃到香港的胡越,在安置他们的难民营中逃过了继续追杀他们的越南特务。于是他逃离难民营,藏在一个公寓中,在朋友的帮助下准备再逃往自由的美国。胡越遇到了同时越南难民身份,由钟楚红扮演的沈青,两个人相爱,结果不料在从菲律宾转去美国的途中,沈青被卖为妓女。为了拯救女友,胡越被迫为唐人街老板钟仁当杀手。在最后两人要脱离钟仁的时候,却被设下陷阱,沈青和胡越的好友阿三都被杀害。胡越一个人完成了复仇。在大海中埋葬了自己的爱人。
这部电影除了保持香港新浪潮的新锐之处外,作为一部政治题材的影片也具有很深的政治寓意。在历史上越共统一越南后由于实行残酷的政治迫害,有十年的统治国家经济崩溃,人权沦丧,酿成了一个庞大的难民潮。影片拍摄于中英双方关于香港前途问题谈判的前一年,借越南的故事也表达了港人对于自身身份定位,前途命运的一种焦虑情绪。八十年代,冷战还在继续,政治意识形态的斗争还是世界一个焦点问题。
许鞍华借助这部《胡越的故事》继续思考一个主题:个体在无力抗拒,也无从逃离严酷的社会环境下,那宿命式的悲剧。而那种个体漂泊的感觉则是许鞍华以后一些列影片中不断诠释的。
看了第一集,感觉张瀚的演技有点进步,以前那个流星语,说实话,看了三集就不想看了,真是辣眼睛,但是现在再看张翰的剧,好像挺有进步的,每个眼神表现得很到位。还有和徐璐的那个剧,叫啥来着,反正我全看完了,演得也不错。而且那个剧,的霸道总裁演得很有想象力,真正的总裁就应当是那个样子的,沉稳,冷静
看了第一集,感觉张瀚的演技有点进步,以前那个流星语,说实话,看了三集就不想看了,真是辣眼睛,但是现在再看张翰的剧,好像挺有进步的,每个眼神表现得很到位。还有和徐璐的那个剧,叫啥来着,反正我全看完了,演得也不错。而且那个剧,的霸道总裁演得很有想象力,真正的总裁就应当是那个样子的,沉稳,冷静
嗯,黑!
先说我觉得是个很好的电影,很后悔没有去电影院看。
————————
我也不是什么影视专业的,我也没看过多少部电影。只是我觉得,故事节奏和情节我都蛮喜欢的。
嗯,黑!
先说我觉得是个很好的电影,很后悔没有去电影院看。
————————
我也不是什么影视专业的,我也没看过多少部电影。只是我觉得,故事节奏和情节我都蛮喜欢的。
前提的设定,突然间男主和女主发生了联系,我觉得蛮合理的,交代也清楚了。至于为什么会发生,放在现实世界肯定觉得诡异,但是电影里就很好啊,又不是什么纪实电影。
看到有的人说觉得没有交代好为什么突然之间有感情了,无法产生共鸣。但是我觉得刚刚好,比起交代了所有的细节而无聊冗长的剧情,我感觉这样刚刚好。实在是觉得目前国产剧或者电影为了展现出情感的产生而用大篇幅去描绘,这样略略的带过我更有共鸣。
我本人觉得,感情这件事就是在一个大前提下,通过生活琐碎的小事而产生的,我也很向往这样的感情。所以,略略的带过让我觉得更温情了。
还有,其实有好多场景我都猜到了,会相互折磨,会彼此治愈,会擦肩而过。但是这样的表现手法并没有让我感觉到生理厌恶,反而有种,“我就猜到是这样的,实在是太喜欢了!”
我很开心最后是好的结局,因为看到女主跑去德国找男主的时候,实在是接受不了男主因为女主摔死了。如果这个结局,我也能接受,只是会感觉难过。生活都这么苦了,看个电影为什么不能甜一点呢?幸好,编剧给我块糖。
还有,男主女主的演技我都觉得蛮好的,没有因为看过他们两个人太多剧而跳戏。前面都会让我很带入,最后两个人见面时第一次看到彼此,男主和女主眼神和表情的表现实在是太棒了。就是,网恋了很久,第一次见面的惊讶再到熟悉的深情,演绎的太棒了!
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最后,我想说,“迟到的深情比草贱”。
但是,生活嘛,不就是这样。电影不就是在虚构的世界里体会没有过的现实感觉么…
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然后,记录一下我看完写的一句话:“你可以弄丢真实的自己,但是不能忘记。”
从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。
弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现
从精神分析角度谈下剧中的创伤心理。
弗洛伊德说过一句著名的话?c’est de réminiscence surtout que souffre l’hystérique?,(癔症遭受的尤其是模糊回忆的痛苦)。模糊回忆是一种主观的,没有被归纳进符号化个人史的,且在在时间之外,并废止正常时间线的记忆。只要一回现,就会挫伤时间的稳固。而创伤的一个重要特征是après-coup(事后性),即有一个二次创伤事件的发生唤醒了原初创伤。因此,从主体的角度看,是“现在”决定了“过去”回忆的构造。拉康把弗洛伊德的这种思路扬弃了,由创伤个人史的历时性纬度转变到了“能指”的共时性,某一物件和词激起的瞬间重叠着过去、现实和未来。
因此剧中的很多场景突变让我觉得,与其说是她记忆系统的失灵,不如说,更多的是她在fantasme中试图重构自己时间线的continuity。幻想场景有两个作用:减少创伤的创伤性,由主体主动构建场景而不是被动接受;把自己的个人史占为己有,重新归置。一个突如其来的丈夫和温暖的家庭是解决不了她的创伤的,因为她的心理时间性被那个杀手错乱了,她必须化被动为主动去改造她的时间线。
所以影片的最后,女主走上的修复创伤之路其实还挺弗洛伊德派的,就是重建个人史的continuity,自己成为了房子的主人,去行动。所以在我看来这部剧太写实了,而且到目前为止就是女性特有心理的治愈之路。
自古以来守家的人都过得安生,是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人,都在风雨中几近飘零,放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者,而在如今,“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子,北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难,而最终修得正果的人,不在少数,例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物,小到群
自古以来守家的人都过得安生,是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人,都在风雨中几近飘零,放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者,而在如今,“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子,北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难,而最终修得正果的人,不在少数,例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物,小到群演、剧照,大到制片人、导演和大明星。影片以片场为切入口,交代了主要出场人物的关系,而这些人物也贯穿整部影片,没有丝毫落下。主人公是个剧照师,大名余小宝。这个名字若是放在年轻人身上,那意气风发、一腔热血、古灵精怪的直观感受就会铺面而来,像是《鹿鼎记》中的韦小宝。趁着大好年华闹个天翻地覆。偏巧这名字放在一个中年的老北漂身上,那是说不尽的落寞感受。更遑论在片场时被人训斥时,大喝一声“余小宝”!那不熟悉的人直以为是长辈在数落家中晚辈。这人与人之间的阶级对话,从这一名字上体现出了一点意味。余小宝在老家已成家,40岁上的北京,家中有个女儿在上小学。。女儿心中无比坚信,因为此前的一个电话,让女儿误会了父亲在北京已当上了大导演。女儿在校见不得同学瞧不起自己的父亲,就说自己的父亲是在北京当导演的,要带小伙伴们亲眼去看看。故事就此展开,以亲情为切口,切开了北漂的江湖,裸露出辛酸背后的坚持,成功背后的狡黠,江湖背后的道义。叙事以余小宝为轴,纵向隐晦的延伸了亲情的意义,横向讲述了北漂江湖中的百态。江湖中必不缺少两面三刀之人,此处以六哥和贾制片为代表。六哥以破旧货车拉人的镜头颇为震撼,甚至上了货箱的群演以高歌的方式来取暖。但此处导演只以平常叙事,将震撼深埋于底。因为这的确是稀松平常,底层的劳动力被剥削,人以货物的形式进行交易早已是千百年来的旧例。此处确实震撼,但不需要观众感受到过多的震撼,因为这只是冰山的一角。六哥也不过是任人鱼肉的底层人物之一。在建筑工地的那段演讲,六哥以极其专业和投入的表演,告诉群演,这里要拍一个搬砖的长镜头,没叫停就大家就不要停。并且还慷慨地给大家涨了十块钱,工资成了30块加两盒盒饭。此处不仅将六哥的狡黠体现得淋漓尽致,还将一段隐喻加入其中。在影视圈子里,幕后工作者接到活儿了都戏称自己去搬砖了。这是无奈,也是这个江湖的常态。甚至最后六哥为了道义,也是偷偷拿的道具砖砸破了额头上的血包后,即兴做了一场北漂动员演说。这觉醒的道义中依然带着他惯有的狡黠,浓浓的江湖意味。影视圈中大多呈现病态趋势,都是顶着艺术的名义挖金子去的。以贾制片为例,一个在底层工作者面前吆五喝六大谈人生梦想和道义的家伙,竟然只是一个戴着假发的秃子。以体面的衣着和言谈撑起的躯壳,内里不过是一块废铁,从头到脚都是假的。此类人不在少数,他们不是做电影的,是做投机的。骗来有着电影梦想的小人物为他们耗费心血,到头来尽得一场空。因为近几年把电影当投资产品的人越来越多,而继续把电影当艺术来认真对待的人越来越少。所以这拍电影其实就和搬砖一样了,没有艺术价值可言的电影,不就是块块废砖堆砌的豆腐渣工程吗?而大明星范菲菲与小演员李晶晶类似于狸猫换太子,一个成天只想着猪蹄和巧克力的洗碗妹,意外成为了大明星。一个谦逊礼貌有追求和超正价值观的专业演员,沦为出气筒和配角。前者是买彩票中了五百万的农民,拿着一大笔钱却不知道怎么花,心里始终还惦记着家中的棉花除虫了没。后者是江湖本相,有多少胸怀大志的绝世高手生不逢时,一生无所建树。林子聪扮演的力哥算是这江湖中的典当铺老板,没有坏心眼只有小聪明。五块钱的盒饭已经够少了,硬是要饭店老板再减去一块,不够分量也行。饭店老板提醒他猪蹄已经放坏了,吃了要闹肚子,他还是一脸戏谑的将猪蹄收入囊中。他似乎只在李晶晶面前才暴露出一个憨直的本相。其他时候是为了生存而精打细算的生活制片,趁着闲暇也去跑跑龙套。江湖大抵在片中就是如此,各色人物都齐备了。轮到影片的结尾,也是剧情反转的关键时刻。女儿的火车到了北京,明明接到了女儿却偏偏在找到手机时弄丢了女儿。一个人在车站台阶上孤独无助。这一瞬间,亲情和江湖好友都不在身边,偌大的北京城里,他只是一个弄丢女儿的父亲,一个中年的老北漂。回到酒店的那一刻,是江湖道义长期隐藏在压抑生活中的一次大爆发。所有的北漂朋友一洗颓势,见面就管余剧照叫余导。大伙儿按着商量好的剧本演出,让余小宝做一回大导演。只是余小宝正承受丢失女儿的痛苦,于大悲之中撑起一副笑脸,装作配合的模样。所以在众人招呼完后,见到女儿的那一刹那,先是一愣神,而后紧紧抱住眼泪决堤。全篇叙事中规中矩,只是这尾巴上处理得不尽人意,以生硬的方式来叙述女儿是如何知道实情的。这里女儿知道众人在诓骗自己时应当虚写。只需在饭桌上对话时几个简单的不自然的表情,就能体现得淋漓尽致。小学女生,在成功证实到自己所言非虚时,应当是入魔般的兴奋。拉着小伙伴的手,骄傲的说一句:“看吧,我就说我爸是大导演吧。”若没有这样的兴奋,便是反常,就能让观众看出其中隐情。片尾大鹏饰演的娱记的台词非常成功,配合他纯熟的演技。将他之前咄咄逼人,只想出人头地的疯魔形象进一步升华。他只是一个现代媒体的傀儡,一个在夹缝中求存因而失掉自我的小人物。整部《北漂鱼》里没有一个大人物,都是江湖之中的小人物,有血有肉,有伤有泪。
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语,才给港台演员配音。
远的不提,就提流量明星,流量ip电影。
吴亦凡都是原音,鹿晗都是原音,ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗,他们不知道自己讲台词还得背吗,他们不知道有人配音自己省心有省力,开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音,他们都检查自己原音。因为这是电影。
再谈流量大ip,何以笙箫默,三生三世电影版,哪个不是当时大ip,哪个不是制作周期短,黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋,哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。
可见电影原音,是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。
“如果一个排爆手太过自信的话,第一个结果,你失去你的战友,第二个结果,你的战友失去你“。
这是一份特殊又高危的工作,每天面对的都是生死一般的挑战,若说生命的逝去遥不可及,那对他们来说,每天都在危险边缘行走,这份工作就是排爆手,每日的命悬一线因为机会只有一次。
“如果一个排爆手太过自信的话,第一个结果,你失去你的战友,第二个结果,你的战友失去你“。
这是一份特殊又高危的工作,每天面对的都是生死一般的挑战,若说生命的逝去遥不可及,那对他们来说,每天都在危险边缘行走,这份工作就是排爆手,每日的命悬一线因为机会只有一次。
对于大家来说,防爆手是一份神秘又危险的职业,作为武警里的一项特殊工作,只能从零星的新闻片段中了解这份工作的一些场景,而这次,由刘烨、余男、于荣光等演员主演的动作片《排爆手》就将这个职业的神秘与惊险呈现在观众面前。