三星评价,一颗星给选材立意,两颗星给演员,空出来的两颗星留给编剧和导演。
整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。
兄妹之一是国民党将领的孩子,被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角,时值反特务之风愈浓,情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动,奈何命运多舛,夏天夏云的人生从此跌宕。
整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年,国共、反动
三星评价,一颗星给选材立意,两颗星给演员,空出来的两颗星留给编剧和导演。
整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。
兄妹之一是国民党将领的孩子,被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角,时值反特务之风愈浓,情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动,奈何命运多舛,夏天夏云的人生从此跌宕。
整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年,国共、反动、特务、黑五类、狗崽子、民兵、知青、高考,《山花》严肃的选材背景切中了我。这是一个很棒的立意,将那个时代的荒诞与荒芜种植在一对身份特殊的兄妹身上,不批判,不发言,给人留以反思的余地,最后回归于“国共同根生,两岸一家亲”的主旋律,又借兄妹的志向点出了爱国与复兴的宗旨——作为一部主旋律剧,立意非常棒。
然而《山花》最终想要表达的内容,最后被一大段无关紧要的苦情戏码稀释掉了。
从夏云受苦开始,编剧过多将笔墨消费在儿女私情与多角纠葛上,并借多角纠葛来突出夏云人生际遇的不幸,以至于观众注意力全被她的不幸所吸引——过分的不幸是不讨喜的,当同情随着剧情的推进而悲惨命运却没能有起色从而耗空时,观众就会转而开始埋怨人物自身。
罪魁祸首其一,是时间跨度同样覆盖了整部剧的多角纠葛。
在这段复杂的多角关系中,每个配角的形象塑造都是鲜明立体的:外向热情又专一长情的首长千金林倩,懦弱无能却专情重义的“黑五类”迟克,功利主义而反复不定的农二代齐进南,奸诈下作贪婪好色的民兵队长齐元举,个性娇纵举止小气的另一位首长千金何小娜……不胜枚举。我草草看过一遍(为了喜欢的男主演)都能清晰地梳理出每个角色的特点,足见编剧塑造形象之成功。每个角色映射了那个年代的不同身份阶层,各自的性格充分透彻了其阶层应有的心态,有闪光点也有缺憾,行为逻辑十分妥帖。
每个人物的性格又大都借由其在多角关系中的行为呈现。剧情丰富了形象,却不免染上拖泥带水的弊病。
配角们与两位主角的纠葛一直拖拉到大结局,导致其主旋律题材的正面性被苦情戏式的感情堆叠抵消。观众很难忍受这种在当代生活中近乎匪夷所思的多角关系。诚然,换位思考,在那个特殊年代中这样的关系是可以符合逻辑的(编剧也用成功的形象塑造摆脱了逻辑断层),但它本身依然脱离了现实,这是经典苦情戏的吸睛之处——却不符合《山花》主旋律的定位。
编剧过多渲染了多角关系的复杂与命运推进的无奈,譬如林倩到最后歇斯底里的爆发,何小娜对夏云不计后果的嫉妒与污蔑,齐进南事业有成后的再度纠缠……浓重的生活感让《山花》撒了一地鸡毛,而使人不得不被动忽略其严肃题材之立意的大方磊落。
这段多角关系是支撑剧情的明线,无法一删了之,但全然落脚在多角关系上未免有避重就轻之嫌。人物形象的塑造不仅有其感情生活,还有其他方方面面的角落,《山花》的角色塑造最成功的一点在于其鲜明的身份阶层,那么编剧将注意力稍微转向人物各自的社会生活、以此来映射那个时代不同的经历,岂不更轻盈?
罪魁祸首其二,是人物与其命运推进不相符的情感表现。
首先不得不吐槽的就是夏家兄妹的儿女私情。
一对孪生兄妹共同生活了十七年,尽管平静的生活被非血缘关系的一时暴露所打破,我也不认为两个人能建立起可以发展成爱情的情感关系——如果能,那就是编剧太不了解一个家庭中兄弟姐妹的相处模式。何况,本剧中夏家兄妹爱情关系的推进是如此迅速而激烈。
编剧用了大量笔墨来构造夏家兄妹相爱的理由,互为牺牲,一同患难,父母在成长环境中的关怀缺位,甚至用血来刺激荷尔蒙的萌芽。经历种种,夏家兄妹的相处已然不能用平常模式思考,但那应该是一种亲情之上、恋人未满,朦胧而美好的依恋,而不该是节奏鲜明的大胆表白与更多需求。
要知道,世间除了爱情,也有许多明媚的感情足以温暖人心。
其次要吐槽的,是人物们随着生活阅历的增加,却没能有所改变的感情处理方式。
整部剧从1967年夏家兄妹十七岁剧情开始到1983年夏天遇难截止,跨度十六年。令人惊奇的是在大部分时间里,夏天、齐进南、迟克对夏云内心深处的爱慕是没有变化的,林倩对夏天的专情是没有变化的,夏天对林倩的冷淡是没有变化的……尽管行为上起起落落,但情感却依然如一——令人瞩目。
专情应当是影视作品弘扬的范本,但《山花》的特殊性在于这段感情为时代作弄且不容世人眼光,夏家兄妹纷纷妥协(感情生活的妥协不同于志向与精神的妥协,在后者上夏家兄妹是始终坚定的),夏云拒绝了夏天选择迟克,夏天被迫娶林倩为妻。那么随着年岁的增长,诸位角色对待儿女私情是不是也该有对应的成熟呢?
十八九岁情窦初开的夏天和三十岁成为部队基层栋梁的夏天是不一样的,不说对待夏云,对待成为自己妻子的林倩的态度也应当有所变化。可惜编剧没有让观众接收到这样的讯息。
在将近尾声时夏家兄妹才对彼此的感情尘埃落定,发乎情止乎礼仅此而已——这样的镜头过于靠后的同时又被多角关系的爆发所牵绊,让人几乎忽略了这一事实。观众只看见多角关系依然拖泥带水到狗血,夏天对林倩依然冷淡,夏云对待个人感情依然唯唯诺诺。
人物的成长与成熟除了坚韧的一面,还应有放下的一面。
再来说说《山花》的一些小毛病。
→剪接。本剧的剪接恐怕外行人也能看出不妥,配乐随镜头切换戛然而止到突兀,剧情的骤然快进到让人怀疑是不是漏了什么……剪接的处理有粗糙之嫌。
→人设。前面褒扬了角色形象塑造的丰富多彩,但美中不足的是夏家兄妹的母亲刘敏芝,过于平淡的表演使得人物看起来冷静到冷漠。
不知是不是想表现一个母亲因为自始至终陷入对孩子血缘关系的怀疑而忽视了对孩子的关心——从夏家兄妹陷入漩涡一开始,夏夫人就没能表现出所谓“护犊子”的一面,反而让人感受到母爱的缺位。然而这种缺位又被编剧反复安排的“关怀”自述打断,让人难以分辨夏夫人到底是不是个合格的母亲。至于父亲夏振中,仅仅比夏夫人的表现要温和一点。可以说,夏家父母的形象是失败的——硬要下定义的话,我觉得他们不过是为孩子血缘问题困扰了三十余年、从而对兄妹关爱难以到位的普通人,而不是主题升华后伟大无私的奉献者。
→避实就虚。《山花》过于将笔墨消遣在儿女私情上,减少了具有时代感的社会生活缩影,也就削弱了夏家兄妹在报效祖国这一精神取向上的可敬性。比如夏天费劲艰辛得来的从军生涯立即被夏云未婚先孕的事打断,恢复高考后夏云考取医学院的努力立即被遇见迟克的事打断……本可浓墨重彩表现的正面事迹总是被纷至沓来的狗血剧情转移注意力,实在令人扼腕。
最后,必须说一下担纲年轻一辈的演员们的精彩表现,忽略演员们本身年龄的限制,从演技上论,十七岁到三十岁的刻画可圈可点。少年时的顽劣、羞涩、期待与烦恼,一些小细节让人会心一笑;成年后自不必说,演员们本色出演。
我是抱着私心冲黄维德来看《山花》的,却被饰演林倩的演员巩小榕表现惊艳到。她把一个首长千金骨子里的精明高傲和热情活泼演得淋漓尽致,少女时对爱情的娇羞和成年后沾染世事的疲乏到爆发形成鲜明对比,让人眼前一亮。
当然,我家夏天也是演得超好的,充分展现了军区大院孩子的男儿血性,忽略剧情自带的瑕疵简直哥哥力爆棚……哎呀自家私心就不夸了。
《山花》的选材立意是我十分喜欢的,构架新颖且故事蓝本有大量可供发挥之处,是少有的讲海峡两岸的主旋律剧。然而如剧评所言,它有太多的缺憾以至于此剧评价不高(都是针对狗血剧情的一边倒)。
无论如何,《山花》塑造了一对可爱的夏家兄妹,致敬了那些年为祖国和平牺牲的人们。希望因缘际会看过这部剧的人们最终能想起,国共同根生,两岸一家人,和平与新生活来之不易,不仅因为建国前战火的洗礼,还因为建国后无数人的奋斗奉献与牺牲。
(这也是为什么夏天这个角色会找黄维德先生出演吧,不仅是因为形象贴切,还因为他来自宝岛台湾。)
意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。
影评中有句话:“最客观的史学,最真实的生命。”借用。
看了影片介绍后再看我的观影笔记,我的语言被电影的质感感染了,彻骨的沉闷与缓慢,让词语变得沉重笨拙,片中对话不少,却零零散散,这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围,充满了幽暗感的镜头语言,以及片中时时出现的十字架与布道士身影,令我不自然的注意到导演对于宗
意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。
影评中有句话:“最客观的史学,最真实的生命。”借用。
看了影片介绍后再看我的观影笔记,我的语言被电影的质感感染了,彻骨的沉闷与缓慢,让词语变得沉重笨拙,片中对话不少,却零零散散,这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围,充满了幽暗感的镜头语言,以及片中时时出现的十字架与布道士身影,令我不自然的注意到导演对于宗教中某些问题的探寻,或呈现。所以,导演有没有呢?
这主题是男女吗?更简洁而言,是女性吗?全篇借助主人公维塔利娜·瓦雷拉,一位女性,来构造对身为男性的若金·瓦雷拉的叙事。而若金的去世更是让平常对等的(对等吗?)在场关系变得失衡:全剧本应只是维塔利娜的独白的。当然,片中有很多对白,但那些对白都是容易消弭的,唯有维塔利娜的独白深入人心。她诉说丈夫,怨恨中充满期翼,但丈夫去世的现实又如此寒冷地令她警醒。这里,我予她同情,遭遇任何不幸的人应得的同情。
可是起先在屏幕中沉默的神父(起先是摄于死亡的氛围而未能喋喋不休吗?),至影片中部却开始缠绕住维塔利娜,他要她爱,而非怨恨自己的丈夫。他试图如引导任何一个不幸之人一般,引导维塔利娜遁入基督的福音中,甚而妄言:若金移民的生活,是毒药(意指若金同维塔利娜移民至佛得角的生活)。他身后的十字架幽暗邪魅。他的话,仿佛宗教的训诫,企图驯服眼前座下的女人。女人说:“我们还在这里举行婚礼的。”这是反讽吧,维塔利娜没有太多表情与口吻地说出此话,似乎在回想这一切。
神父赢了,同他依仗的基督一起胜了,亚当胜诉。
片尾的戛然而止让我猝不及防。原本缓慢沉闷的故事以为要一直下去的。原本西伯利亚冷锋一样的维塔利娜,在男人们的帮助下修缮房屋,撑开双臂望向镜头之外的群山,头顶阳光明亮。可是反抗呢?影片隐约的暗示了她最终也会成为无名的坟墓,葬在丈夫旁,她已经被神父说动了,也顺即走出了爱人去世的阴影中。但总归故事结束了,这些东西没有明确的说出来。
无论影片介绍还是影评中偶尔显露的“救赎”之类说辞,应该是更合理的阐述。但总觉得用了这么长时间展现一个女人的痛苦,以及在痛苦中所思考的男女问题,都不应是“救赎”这么主流的点评可以说明的。
但我终归是叹服于影片含蓄的叙述上,诗画一般的观影体验,静而缓慢悠长的叙事氛围,都为一天带来片刻宁静。
我是关着屋里的灯来看的,顺便在手机上记录了观影的随想,一些碎片般身处黑暗的语言,一并奉在下面。
观众对男性就是宽容阿,要是女演员老成他那个样子,不知道会怎么骂呢。
但休爷爷完全不保养脸部,也能理解,年轻时被太多人称为小白脸,早就厌倦了。
可以看出休的脸部轮廓还是没塌,蓝眼睛还在,就是皱纹太多,像个七八十岁的了!
让他和妮可配戏,像妮可他爹,哎,这导演已经尽力找角度找光了,太不容易了,休爷爷别和年轻貌美女演员演情侣了,,要想演,还是先把医美搞起来
观众对男性就是宽容阿,要是女演员老成他那个样子,不知道会怎么骂呢。
但休爷爷完全不保养脸部,也能理解,年轻时被太多人称为小白脸,早就厌倦了。
可以看出休的脸部轮廓还是没塌,蓝眼睛还在,就是皱纹太多,像个七八十岁的了!
让他和妮可配戏,像妮可他爹,哎,这导演已经尽力找角度找光了,太不容易了,休爷爷别和年轻貌美女演员演情侣了,,要想演,还是先把医美搞起来
一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧,清宫剧盛行,明朝作为封建制度空前完善的一个朝代,宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少?后戚不乱政?反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待,服装模仿韩服这种话说起来实在是无知,但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短,掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠
一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧,清宫剧盛行,明朝作为封建制度空前完善的一个朝代,宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少?后戚不乱政?反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待,服装模仿韩服这种话说起来实在是无知,但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短,掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠》的粉丝,这部剧的明朝服装在历史方面是值得表扬的,一些明朝独有的服装配饰如网巾,“一色衣”,比甲,褙子等都多次出现,色彩鲜艳,图案华丽,给人以强烈的视觉冲击和不同于其他古装大剧的感受。但是问题也很多,客观来探讨下。————图片超多,慎入————一、【网巾】明朝立国之初,明太祖朱元璋就开始制定服饰衣制。其中网巾是用来约束头发不使散乱,所以明朝的男子发饰绝不可能披头散发,以往明剧经常出现这个大BUG。网巾不分身份贵贱,上至天子群臣,下至黎民百姓皆可戴之。明妃里只有两位男主角戴了这个东东,样子还花里胡哨的,搞得好像是皇帝特供,能戴这玩意的多金贵一样。
很多人看到的是抗日,我看到的是抗朝(朝鲜人)。
电影从表征看是战争时期日本人对朝鲜族劳工的压迫,实际上内核是遇到外部压力,朝鲜人内部的劣根性,看完惊觉和国人一模一样啊。
电影从表现手法上来说,已经很好了,但是不够好,尤其是最后的结尾……我能想到的是,会有很多人逃出去,但是我没想到会是这样的逃法……
那个钢铁做的传送带,靠人力那样,我估摸着那点人应该是拉不起
很多人看到的是抗日,我看到的是抗朝(朝鲜人)。
电影从表征看是战争时期日本人对朝鲜族劳工的压迫,实际上内核是遇到外部压力,朝鲜人内部的劣根性,看完惊觉和国人一模一样啊。
电影从表现手法上来说,已经很好了,但是不够好,尤其是最后的结尾……我能想到的是,会有很多人逃出去,但是我没想到会是这样的逃法……
那个钢铁做的传送带,靠人力那样,我估摸着那点人应该是拉不起来的吧
从传送带往下跳,为啥会想到用绳子?直接把衣服被褥啥的,铺在下面人直接跳不好吗?
我想的是来支援了,把日本兵全灭了,人逃走的……谁能想到是杀了个队长,日本兵就变成木头人了
再不济,也应该是抢了或者炸了火药库,把日本兵杀没了再逃啊
军舰岛就那么大点地方,那么多人居然还想偷偷的跑,咋可能呢
这样宣传农村搞旅游合适吗?里面的年轻男女都搞近亲婚恋合适吗?拖欠农民工工资几个月还有理了?为了筹集资金也是无所不用其极,竟然还想把村民的公用土地悄默声的抵押出去,真是一个好村主任,村民也是纯朴到了极点,仿佛被洗脑了一般。CCTV-8真是一个奇葩,陪奶奶看的几部电视剧评分都不超过3分。
这样宣传农村搞旅游合适吗?里面的年轻男女都搞近亲婚恋合适吗?拖欠农民工工资几个月还有理了?为了筹集资金也是无所不用其极,竟然还想把村民的公用土地悄默声的抵押出去,真是一个好村主任,村民也是纯朴到了极点,仿佛被洗脑了一般。CCTV-8真是一个奇葩,陪奶奶看的几部电视剧评分都不超过3分。
和妈妈坦白那一集真的升华了 泰迪演技真不错 那样小心 那样无措。可是妈妈的话让我破防了,这不是你的错。是的,爱本身就是没有错的。
“从一开始我们就是不可能的,可是我们为什么能走到今天,不就是因为我们不认输吗?”
“虽然照片里没有你 但是我知道你就在这里”
一人一鬼就是很虐的设定,明知没有结果,明知一定会消失,甚至,触碰爱人都是一种奢求。
在最后
和妈妈坦白那一集真的升华了 泰迪演技真不错 那样小心 那样无措。可是妈妈的话让我破防了,这不是你的错。是的,爱本身就是没有错的。
“从一开始我们就是不可能的,可是我们为什么能走到今天,不就是因为我们不认输吗?”
“虽然照片里没有你 但是我知道你就在这里”
一人一鬼就是很虐的设定,明知没有结果,明知一定会消失,甚至,触碰爱人都是一种奢求。
在最后的时光,时间啊时间啊,在两个相爱的人面前永远都不够用。
很清水的剧 唯一的尺度就是最后那一吻了 可能是年纪大了 就喜欢看这种清纯aq呜呜呜
剧里的每个人都好可爱,互相理解,包容,珍惜对方的朋友,开明的父母。
前期感觉剧情有点拖,一直以为寻找死因是主线,结果到最后才开始加快进度。前面两个人的回忆放了一遍又一遍,有点重复。
mes好有罗云熙的气质喔,温暖温柔的邻家大哥哥,时不时还会卖萌,谁不喜欢呢!
吐槽一下 好家伙 能看到鬼原来是遗传还有 前女友变婆婆 这剧情还有点刺激?!!总感觉两人没有cp感,可能是看两小和一年生在先,狮子猛的变受还有点不习惯哈哈哈哈。
电视剧版的“火花”珠玉在前,已经到达了一个无法企及的高度,但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准,同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员,外表和个性都颇具棱角,他在“啊,荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永,漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场,菅田表演的漫才无论包袱还是舞
电视剧版的“火花”珠玉在前,已经到达了一个无法企及的高度,但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准,同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员,外表和个性都颇具棱角,他在“啊,荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永,漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场,菅田表演的漫才无论包袱还是舞台效果根本就不好笑(电视剧版中Sparks的段子我真正是被逗笑过的,而且不只一次)。说到Sparks的告别演出,完全无法激发我的泪点,看到片中的二人努力煽情作出泪光闪烁的样子,真替他们难为情。如果没有体验过Sparks在成长过程中的笑点,就无法体会他们解散到来那一刻时发自内心的彻痛感。另外,电影版营造了日本电影中非常滥用的暖色调。我在上一篇的电视剧的评论中也提到,“火花”突出的主题是令人厌恶但全心全力的活着,这个命题需要清晰极致的冷峻感,无论是悲哀还是喜悦、都需要刺痛眼睛般的直视感,不需要虚化和美化,令人讨厌的感觉做不到位,就无法感受到片中的人物是如何全心全力的活着。电视剧版的神谷丧的不够彻底,同这个世界决裂的不够彻底。同样,扮演神谷的演员也不具备漫才艺人的素质。我看电视剧版的时候,能够感觉到Sparks真是是一对漫才,他们的关西腔峰回路转的搞笑又伤感。电影版的导演应该选择适合漫才这类艺术形式的演员,而不是仅仅依赖以往的票房和漂亮的脸蛋。电视剧版的德永和山下的颜值实在不高,但我看现实世界里的漫才艺人也没几个是帅哥。最后,电影版非要往主旋律上去靠拢,塑造了一对漫才师徒在10年间追求漫才艺术的坎坷经历,最终还能积极面对各自的失落,为彼此打气鼓励。其实电影没有领悟原著的精髓,不应该拍成一部励志片。总之,“火花”只要欣赏电视剧就好了,不要在电影版上浪费时间。
I saw #angelsinamerica today, but only this #millennium part, and only one part of this show is needed to impress me. The story is labyrinthine and melancholy, with the heroine and the heroes busil
I saw #angelsinamerica today, but only this #millennium part, and only one part of this show is needed to impress me. The story is labyrinthine and melancholy, with the heroine and the heroes busily traveling among the story lines and finally collide, creating a theatrical conundrum, which gives the audiences a deep thought of the superficiality of modern society: what is love? What is life? What is religion? What is after life? What is death? What is equality? Good stories are always about asking questions than solving them. And THIS is a good story. Apart from that, #andrewgarfield really amazes me. His eyelid seems slouch yet vividly sparkling with tears the very next second. His actions inflated with energy just like #isabelleadjani on the screen. And the co-star in the play, #jamesmcardle, brilliantly portrayed a sensitively controversial lover of #prior. #russelltovey #nathanlane and #denisegough, all dedicated their first-rank performance in this show. I think this play rekindled my passion in stage play and musical once again after #manandsuperman starring by #ralphfiennes and #indiravarma. I wish I could find the 2nd part of this play but my hands are tied. It's a pity that #nationaltheatre's show are not for sale on the open market. How much I wish they were!