1-2集 https://www.douban.com/note/799506585/
1-2集 https://www.douban.com/note/799506585/
第三集 https://www.douban.com/note/800163334/
4-5集 https://www.douban.com/note/801401911/
6-7集 https://www.douban.com/note/802680227/
第八集 Pax Bostonia
分集标题是拉丁语,如果Pax Americana=American Peace的话,这里显然是指“波士顿和平条约”。Pax Americana是二战之后,1945年为了西半球的长期和平而达成的一些协议,后来扩展到全世界,也叫The Long Peace;这个短语是从更早的古罗马帝国时期的“Pax Romana”化来的,两千年之后还有Pax Britannica,大英时期的和平。
十一假期去电影院看了平凡英雄,去年就从电视上知道了这个故事,一群平凡的人,为了救助受伤男孩,8小时1400公里。本以为这个故事很难拍,毕竟事情经过完全可以从新闻得知。看完陈国辉拍的平凡英雄,依旧充满了感动。很多台词印象深刻,帕尔曼的表演真的太好了,每次小孩一出镜,都很揪心。冰姐已经很多年没演戏了,不过老演员的演技还在。看了不少官方介绍,导演对细节太严谨了,
十一假期去电影院看了平凡英雄,去年就从电视上知道了这个故事,一群平凡的人,为了救助受伤男孩,8小时1400公里。本以为这个故事很难拍,毕竟事情经过完全可以从新闻得知。看完陈国辉拍的平凡英雄,依旧充满了感动。很多台词印象深刻,帕尔曼的表演真的太好了,每次小孩一出镜,都很揪心。冰姐已经很多年没演戏了,不过老演员的演技还在。看了不少官方介绍,导演对细节太严谨了,专业的医生给冯绍峰指导。通过镜头的表达,导演非常成熟,对剧情、观众心态掌握太到位了。不知道什么原因,这么好的片子票房起不来。
版本一 :72分钟 ,480P,国语中英字,2.12g
版本二 :96分钟 ,标清,粤语中英字,3.35gb
版本三 :85分钟 (美亚镭射),720P,高清hd,国语中英字,3gb
版本四:90分钟 (海岸贡献),360P,因为我下载的是dat ,983MB
本人喜欢看版本二的 ,无删减
版本一 :72分钟 ,480P,国语中英字,2.12g
版本二 :96分钟 ,标清,粤语中英字,3.35gb
版本三 :85分钟 (美亚镭射),720P,高清hd,国语中英字,3gb
版本四:90分钟 (海岸贡献),360P,因为我下载的是dat ,983MB
本人喜欢看版本二的 ,无删减
人类工业科技首次最辉煌的绽放——在第一次世界大战上。
我们用绞肉机发射的子弹拧碎同类的血肉,我们用铁皮机器的炮弹轰击同类的头颅,我们用喷火枪带着浓重的汽油味将同类的皮肤烤成黑色的焦油。
如果我们能坐下来好好谈谈,不说政治,不说历史,不说长辈的恩恩怨怨。
也许会发现,我们喜欢听同一个风格的歌曲,喜欢聊同一个类型的姑娘,喜欢吃同一个口味的饭菜,喜欢喝同一个牌子
人类工业科技首次最辉煌的绽放——在第一次世界大战上。
我们用绞肉机发射的子弹拧碎同类的血肉,我们用铁皮机器的炮弹轰击同类的头颅,我们用喷火枪带着浓重的汽油味将同类的皮肤烤成黑色的焦油。
如果我们能坐下来好好谈谈,不说政治,不说历史,不说长辈的恩恩怨怨。
也许会发现,我们喜欢听同一个风格的歌曲,喜欢聊同一个类型的姑娘,喜欢吃同一个口味的饭菜,喜欢喝同一个牌子的啤酒。
因为,我们都曾是十月怀胎的婴儿,都由母亲挣扎着把我们带到世上,我们都有过快乐的童年,也有过青春期的迷茫。我们都是儿子,是丈夫,是某个可爱小孩或者可爱小猫的父亲。我们都是人,活生生的,脆弱的,会连纸划破手指都会痛的叫的——人。
忽然硝烟漫过,他站在我的面前,手里拿着枪,后面的声音尖叫着让我们恨对方,让我们要杀死对方。我能从他的大眼睛里看到惊恐与迷茫,我知道我也一样。当我的喉咙还没发出呼喊……
“哄!!!"炮弹落下,血和肉混着泥像雨一样落下来。我和他的残肢交杂在一起。这时,没有人记得我们曾是婴儿,我们曾是少年,我们曾有过各自本该美好的人生。
所以,他们也许夜郎自大,他们也许数典忘祖,但除非他们拿刀架上我的脖子,否则这些都不能成为我要杀死他们的理由。
愿东线也无战事。
散场的时候听到一个影迷评论:“女主最傲慢的地方就是觉得男主一定会因为她的年龄和容貌而抛弃她”。我不完全同意。表现出的傲慢更多的是一种被伤害之后的敏感和对再次面对受伤可能性的恐惧。一个被自己亲爱的侄女抢走了丈夫的女人,要怎么相信,又怎能有勇气将选择的权利完全交给一个人,再承受一次背叛…
不知不觉中同一个故事讲出
散场的时候听到一个影迷评论:“女主最傲慢的地方就是觉得男主一定会因为她的年龄和容貌而抛弃她”。我不完全同意。表现出的傲慢更多的是一种被伤害之后的敏感和对再次面对受伤可能性的恐惧。一个被自己亲爱的侄女抢走了丈夫的女人,要怎么相信,又怎能有勇气将选择的权利完全交给一个人,再承受一次背叛…
不知不觉中同一个故事讲出了三种结局,将女主身上的脆弱、失落、妒忌、坚强和隐忍都展现了出来,她会因为自卑而忍受恋人擦肩的失落,因为不敢面对自己的衰老和失败而剜肉般断联;在她的故事里,她将勇气补足,于是获得了一段短暂的美好,替身的担忧,怀疑的种子,试探人性最终仍以伤害自己为结局;最喜欢的还是真正的结局,她又拿起了电话,想要改写自己的结局,给自己一个坦白的机会,一个真正面对自己的机会,一个寻找曾经失落却不曾丧失的爱的能力的机会。
你以为你是谁,你不一定会成为谁,但你一定会朝那个方向迈进更多一步。就算年华易逝,青春不再,追求爱的脚步永不停歇。
如此法国的故事,法国的浪漫,法式的哲学,来讲一个关于爱的、关于寻找的、关于自己的故事。我真喜欢这种对衰老的探索,对人本质的讨论。
这电影看得我蛮沉浸的,可能是因为镜头一直是跟着Jo走的,从Jo视角出发感觉像和Audrey谈了场恋爱:
她在旁边打电话我该干什么(抖抖抖),好想吃药(抖抖抖)擦,她按住我的手了(傻了 停止抖)她为啥?不管了,这感觉挺好的~
这电影看得我蛮沉浸的,可能是因为镜头一直是跟着Jo走的,从Jo视角出发感觉像和Audrey谈了场恋爱:
她在旁边打电话我该干什么(抖抖抖),好想吃药(抖抖抖)擦,她按住我的手了(傻了 停止抖)她为啥?不管了,这感觉挺好的~
虽然大家可能不太相信现实世界谁可以这样爱我,但都希望“有人这样爱我”。所以啊,是有的。
christ做到了,爱我们为我们舍命。
给予最大的接纳
麦可说“Nothing is impossible”,他是接纳God给的一切结果,赏赐的是God,不管他们有没有孩子,结局都是一样的,他们都已经在s里交托。
半夜看完这个电影,真的是泪流满面。
<虽然大家可能不太相信现实世界谁可以这样爱我,但都希望“有人这样爱我”。所以啊,是有的。
christ做到了,爱我们为我们舍命。
给予最大的接纳
麦可说“Nothing is impossible”,他是接纳God给的一切结果,赏赐的是God,不管他们有没有孩子,结局都是一样的,他们都已经在s里交托。
半夜看完这个电影,真的是泪流满面。
爱是有回应的,如果没有回应,可能是我们爱的不够深,他的爱不是玛丽苏的,最后她是在爱中亲自去倚靠God经历了成长。
谁也不可能成为谁的救赎,唯有God可以成为人的救赎。
影片最大的价值创造就是挖掘了林熙蕾,她也是最后一任女神级晶女郎,一是因为进入二十一世纪后王晶作品质量断崖式下滑(受众面越来越窄),二是王晶审美出现掉频性差错(医美痕迹越来越重)!作为赌侠1999的续集,本片的风格变得更欢脱,娱乐性更足,渣渣辉一首誓要去刀山从1999唱到《扫毒》,陈百祥黄金喜剧配角的属性依旧,万梓良放飞自我(百无禁忌,十分抢戏),郁芳无限风光在险峰,林熙蕾很欲
影片最大的价值创造就是挖掘了林熙蕾,她也是最后一任女神级晶女郎,一是因为进入二十一世纪后王晶作品质量断崖式下滑(受众面越来越窄),二是王晶审美出现掉频性差错(医美痕迹越来越重)!作为赌侠1999的续集,本片的风格变得更欢脱,娱乐性更足,渣渣辉一首誓要去刀山从1999唱到《扫毒》,陈百祥黄金喜剧配角的属性依旧,万梓良放飞自我(百无禁忌,十分抢戏),郁芳无限风光在险峰,林熙蕾很欲很撩人,刘德华还是很刘德华(白毛或者红毛的造型都帅出天际)……影片最有记忆点的绝对还是林熙蕾色诱刘德华的部分,解开的白衬衣,魅惑的眼神,梦幻的配乐,充满了荷尔蒙的气息,相信男同胞都想成为那枚被轻咬掉的纽扣,嫩得出水的林熙蕾贡献了足以留名影史的经典性感场面!
《西游记之大圣归来》的票房大卖带动了华语动画风潮,让人们看到有质量有创意的华语动画,一样能够创造出真人大电影的爆棚级大卖,目测2015年底到2016年又有一大波华语动画强势来袭,《龙在哪里?》就是其中野心勃勃的一员。影片瞄准中国人标志性的吉祥物“十二生肖”这个大IP,用类似于《麦兜》的温润南派动画风格作包装,打造了一个人类小女孩同十二生肖寻找失踪的“龙”,从而在天
《西游记之大圣归来》的票房大卖带动了华语动画风潮,让人们看到有质量有创意的华语动画,一样能够创造出真人大电影的爆棚级大卖,目测2015年底到2016年又有一大波华语动画强势来袭,《龙在哪里?》就是其中野心勃勃的一员。影片瞄准中国人标志性的吉祥物“十二生肖”这个大IP,用类似于《麦兜》的温润南派动画风格作包装,打造了一个人类小女孩同十二生肖寻找失踪的“龙”,从而在天界重新举办的生肖排位赛中,帮助十二生肖保住生肖地位同时拯救世界的冒险故事。贴近生活令人倍感亲切的动画场景打造、大量拟人化的逗趣生肖动物形象、轻松诙谐的喜剧风格、真挚动人的友情和亲情表达,共同形成了本片的丰富而独特的看点。
在故事层面,《龙在哪里?》将天界十二生肖同人类小女孩主人公巧妙地结合在一起,共同展开寻龙冒险。天界要重新举行生肖排位赛,而此时十二生肖中实力最强的“龙”却不见了踪影,于是猪仔、羊妹、老马哥作为先头部队下凡寻找龙,他们携带了一片能够提供线索的龙鳞,结果龙鳞被笨手笨脚的猪仔搞丢,却意外被人类小女孩小珍捡到。小珍正经历家庭失和的困扰,严厉泼辣的母亲经常责骂她和父亲,让她产生了离家出走的念头。而当寻找龙鳞的生肖们出现在小珍面前的时候,她突然意识到这是个离家出走的好机会,于是她骗生肖们说她知道龙在哪里,想趁机让生肖们带她去游乐场玩。但半路上生肖们的死对头蟑螂和面善腹黑的凤凰暗中捣鬼,导致他们经历的一系列变故。结果小珍的谎言被拆穿,龙鳞也被凤凰抢走。后来善良的生肖们原谅了小珍。而小珍决定也用自己的聪明才智帮助生肖们,从而拯救因生肖失衡给家庭和世界带来的灾难。终于生肖们依靠小珍的手机定位救出了被凤凰囚禁的龙,于是生肖们火速赶往生肖排位赛现场,在战胜了凤凰和蟑螂的阻挠后,十二生肖终于保住了生肖的地位。从故事上不难看出,本片走的还是典型的儿童动画路数,简单直白,善恶分明,情感也十分单纯真挚,向小朋友们传达了邪不胜正、团结一心的正能量。
《龙在哪里?》在动画方面的艺术特色在于,虽然用到了“十二生肖下凡”这个神话设定,但整部影片的画风并非天马行空、奇幻瑰丽的架空模式,而是采用了贴近现实、贴近生活的偏写实模式。片中小珍生活的家庭场景、马路街道以及田野风情,无论是景观还是人物都跟我们的日常生活别无二致,街边的标语、报栏等细节也有浓郁的生活气息扑面而来,让人看了倍感亲切。还有诸如仙二代、翻墙、手机定位等带有典型的当下时代气息的词语来拉近与观众的距离。十二生肖的性格定位也并没有太多仙气,既不会法术也没什么强大的超能力,而是充满可爱亲切、个性洋溢的世俗气息。猪仔就像你的某个笨手笨脚的呆萌小弟,羊妹就像你的某个萝莉外表、御女内心的女同学,老马哥就像你的某个乐观开朗、卖帅耍酷的老大哥,每个角色都是“生肖面孔人类心”,喜怒哀乐、情绪思维都与人类别无二致,只是经过萌化的3D生肖形象包装,而显得更加可爱罢了。片中的大反派蟑螂的形象则被设计得十分诡异恐怖,浑身上下由各种丑陋的物件拼接而成,简直就是个蟑螂版的木乃伊,这种又丑又可怕的角色在儿童动画中还是比较少见的,也体现出影片创作者某些恶趣味的重口味倾向。整部影片的喜感不是那种时时让你笑翻的无厘头恶搞类,而是那种令人被轻松愉悦感包围的温馨类,再加上由台湾音乐人打造的多首好听的主题曲和插曲,从而让整部影片充满乐观与阳光。影片还将生肖中的奶牛和猛虎凑成一对,居然毫无违和、情趣十足,也属于脑洞大开喜感发挥哦!
个人认为,本片最令人印象深刻之处是情感表达有着同类动画片没有的真挚感与深度,不惧揭开真实家庭生活中的情感阴暗面,点出中国家庭情感沟通中普遍存在的问题,从而对家长们发出关注儿童情感健康、营造幸福家庭的呼唤。片中小珍的母亲是生活中常见的那种“母老虎”家长,虽然持家的重担一肩挑,但性格却蛮横霸道、无理取闹,对小珍的爸爸百般羞辱、对小珍管教严厉,正是这种失和而压抑的家庭情感状况,才让小珍产生了离家出走的念头。虽然这种家庭情感问题在片中被归因于“生肖失衡,天下大乱”的设定,但现实意义不言而喻。
电影简介倒是满吸引人,警察查案,利用女主引出凶手,却发现那是个假的。感觉还挺扑朔迷离,但是电影看下来,却味同嚼蜡。
电影一开始第一件杀人案,刻意用一个女人的影子,试图告诉我们凶手是女人,本来是个不错的构思,后面可以做许多文章,但凶手早早交底,悬念已经死了一半。
其实对于这种凶手并不是主角认识的人的情况,提前暴露身份倒也不妨,反正是个路人,顶多少了一些悬疑和最后的反转,
电影简介倒是满吸引人,警察查案,利用女主引出凶手,却发现那是个假的。感觉还挺扑朔迷离,但是电影看下来,却味同嚼蜡。
电影一开始第一件杀人案,刻意用一个女人的影子,试图告诉我们凶手是女人,本来是个不错的构思,后面可以做许多文章,但凶手早早交底,悬念已经死了一半。
其实对于这种凶手并不是主角认识的人的情况,提前暴露身份倒也不妨,反正是个路人,顶多少了一些悬疑和最后的反转,就当看一个凶手作案的故事也无所谓。但坏就坏在,凶手却从做第二件案子就彻底露面了,而不是起码做几件案子,和警察过几招再露面(这片子里的警察也实在弱的根本就没法跟他过招),一点悬疑都没设置。而且连那个自称凶手的变态也露面了,早早地就把另一个悬念堵死了。
所以后面警察被误导去抓那变态这段,观众就等于是看被提前剧透的戏份,明知道是无用功,就看警察瞎忙活。如果说凶手早早露面,是为了拍一点他的戏份,拍他怎么在见义勇为的好人和变态之间人格分裂,那么那个变态是完全不需要露脸吧,你藏着掖着点,留下个悬念——这到底是误会,还是凶手故布疑阵,起码还不至于没看就剧透。
而发现凶手是男扮女装这段,我真心想问,我和阁下无冤无仇,为何把我的智商按在地上摩擦?地上两个脚印对着马桶,所有的警察都是白痴么?就丝毫不想一想他是怎么小便的?我一直以为根本没留下脚印的。这么显而易见的事,非要女主来发现?这难道是什么惊天秘密?女主的智商也退化到就比0高那么一丁点,这么简单的事,既然想到了,还必须要和警察来个男女尿尿现场模拟才能发现脚印相反不对劲???
而喜剧穿插其中也是完全没做好。其他类似电影里,我们就拿同是郑则仕演的《凌晨晚餐》来对比,那片子里泡妞是因为男主是记者,女主是遭遇过吸血鬼,他是去采访,查事情,因为案件把他们连在了一起,泡妞和查案两条线是相互关联的。而这片子里呢?因为警察的无能,胖子可以说就根本没查过案,他的泡妞是纯泡妞,什么吃饭啦,飙车啦,完全是与案件分割开的。所以看起来剧情松散,笑点也尴尬又无聊,就看胖子扮小丑。
所以简介都只能把女主直接写成是胖子的女朋友,从而让她一开始就与案件有关。而事实是,这是一部胖子只管泡妞,女主在一群0智商的人中稍微拔尖,一个人解决了罪犯的故事。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
这简直就是撩妹盛典吧,怎么一步步让各方面都很平庸的富家小姐爱上自己。
女主太有人格魅力了,坚强、勇敢、充满活力,别说在当时那个年代,在现代也是很吸引人的女人。不过女主还是她时代的产物,并没有突破阶级观念(鄙视商人)和binary思想,保留了男权思想(感觉她更像是个跨性别)。
专门去看了一下历史资料和采访,故事、人物性格和情节应该80%是真实的,考证材料主要来自Anne
这简直就是撩妹盛典吧,怎么一步步让各方面都很平庸的富家小姐爱上自己。
女主太有人格魅力了,坚强、勇敢、充满活力,别说在当时那个年代,在现代也是很吸引人的女人。不过女主还是她时代的产物,并没有突破阶级观念(鄙视商人)和binary思想,保留了男权思想(感觉她更像是个跨性别)。
专门去看了一下历史资料和采访,故事、人物性格和情节应该80%是真实的,考证材料主要来自Anne Lister的日记,其中很大一部分都是用的暗号书写的,编剧花费了5年时间来破译,非常的了不起,对于LGBT历史是非常珍贵的资料。可惜另一个女主Ann Walter的日记应该在她逝世后被家人销毁了,她家人从始至终都反对她的生活选择。Anne Lister突发疾病死后,Ann Walter没过几年就又发病被家人送去了精神病院,在那里度完了一生,还是挺让人心疼的。她们真正在一起也就7、8年时间,期间Ann Walter由于自己的性取向和自己信仰的冲突,病情时好时坏,在那个时代能有一段幸福的爱情,应该已经是幸运儿了。
非常期待第二季的到来!
昨天安利了朋友,她刷完后我俩讨论一下,让我发现了我喜欢《Heartstopper》的原因:
健康的爱情(看了那么多狗血剧,我都快忘了正常的爱情是什么样子)
Nick浑身散发着自信却毫无攻击性,温柔以待他人,对所有事都抱着开放的态度。
昨天安利了朋友,她刷完后我俩讨论一下,让我发现了我喜欢《Heartstopper》的原因:
健康的爱情(看了那么多狗血剧,我都快忘了正常的爱情是什么样子)
Nick浑身散发着自信却毫无攻击性,温柔以待他人,对所有事都抱着开放的态度。
Charlie虽然遍体鳞伤却始终对周遭报以善意并依然拥有为爱义无反顾的勇气。
这样的两个人相遇,即便有不安也不会有猜疑,纵使有不甘也不会有妒忌,他们互相尊重着对方,Charlie为了Nick可以接受将关系隐蔽,Nick为了Charlie可以站到朋友的对立。这是因为他们互相尊重着对方,把对方的感受放在了自己的前面。更重点的是:有心思不会藏在心底,有疑问不会烂在肚里,及时有效地沟通,第一时间表达自己的想法以及了解对方的心意。正是这种健康的关系成全了他俩健康的爱情。
他们不会因为自以为是地因那可悲的所谓的自尊和打着“为你好”的旗帜去刻意制造矛盾与误会,从而产生罅隙。为追求幸福在一个尊重你的人面前适当地放低姿态一点也不可耻!你不问我不说那就只有BE!
最后,也是被朋友点的最透的地方,是什么成就了Nick和Charlie如此健全的人格?
健全的成长环境。他们都有着愿意倾听的家人,尊重、理解、帮助孩子。在这样平等开放包容的家庭环境下长大,也难怪Nick在发现自己另一面时的第一反应不是恐惧拒绝,而是接受了解;也难怪Charlie在遭受几乎全校的霸凌与前男友的欺瞒与背叛后,仍温柔地对待身边的一切。
因为Nick有一个随时等待着Nick来告诉她今天发生了什么的妈妈;因为Charlie有一个需要时可随时扑入他们怀里的姐姐和爸爸。他们从来不逼迫Nick和Charlie讲出心里的话,他们一直准备好当一个倾听者。
能成长在这样的家庭,何其幸运。
整部剧看完,大多数人的重点是甜,而我感受到的更多是暖,就像给身心做了场排毒,温暖,舒适,安逸。
或许就像一个转我这段微博的人说的:这部剧让他又开始相信爱情,给了他去爱的动力。
罪恶的资本家,现实版的“成都八二小区抄手”。1954年Mac+Dick=McDonald。
1.如果你不能打败他,那就买下他。
2.这世上没有什么能代替 坚持。
3.先有再优,从产品到管理
罪恶的资本家,现实版的“成都八二小区抄手”。1954年Mac+Dick=McDonald。
1.如果你不能打败他,那就买下他。
2.这世上没有什么能代替 坚持。
3.先有再优,从产品到管理
4.不满足、折腾实践、抓住机会、演讲能力、想象力、未来趋势、勇于改进、充满活力与激情、质疑一起、拿得起放的下、家庭关爱、有野心闯劲欲望、商业是商业人情是人情、团队力量、没有什么是偶然、不盲目自信。
《カメラを止めるな!》内地翻译为《摄像机不要停!》,香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票,加之WMOOV上,该片评分高达9/10,所以对于一个神经麻木,对什么都不太感兴趣的人来说,肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。
不得不说,带着预期看电影,意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展,随之而来的是无数个黑人问号。
《カメラを止めるな!》内地翻译为《摄像机不要停!》,香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票,加之WMOOV上,该片评分高达9/10,所以对于一个神经麻木,对什么都不太感兴趣的人来说,肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。
不得不说,带着预期看电影,意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展,随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调,制作多么粗糙,镜头晃动得多让人头晕,用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀,一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要,“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张,总之,前30分钟,就是怀疑!怀疑!怀疑!即使影院中发生零星的笑声,我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕,是虚构中的真实,还是虚构中的虚构——换言之,这是镜头前的真实,还是镜头前的镜头?
由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果,所以可以说,前30分钟,我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去,我将会像影院中其他几个观众一样,提前离场。是的,最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后,越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时,不得不说,一镜到底对于大部分电影来说,完全没有必要,毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合,缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫,同时,还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说,摄像机的存在不能被忽视,而它的存在则意味着,观众无法悬置自己的质疑,而让自己相信这眼前就是真实。
但正是这奇怪的不适感,成为了欣赏这部喜剧的突破口。
晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在(“哈喽,这是一个摄影师的视角,这个摄影师还不是很专业,修炼还不是很到家,请多包涵!”),根据巴特的摄影理论,观众被刻意地提醒着,镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是,前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感,甚至有一幕追逐戏,血溅在了镜头上,忽然,镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众,这遇上的并不是真的丧尸啊(不然,怎么能还不忘给丧尸特写呢!)。但是,女猪脚的演技提升,似乎又在暗示,可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时,在她面前出现的正在蜕皮的大白腿,好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉,让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演,也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人,还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕,由于完整的映射结构,更似乎在强调这是演戏。
其实,在这种真实和虚构的模糊边界之下,观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道,观众/读者要与虚构作品产生成功的共情,往往需要suspend suspicion。但此刻,由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”,所以,眼前的这一幕的类型(是惊悚还是喜剧)也无法确定。
可以说,如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影,关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘,将每一个bug都解释得圆圆满满,这才体现出前30分钟的趣味,也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。
而回过头来,前30分钟的一镜到底真是不仅必要,而且惊为天人,同时,还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底,到底有多少是按照原本剧本进行的?机位和现场有多少次出现状况?奔跑中的跌倒是真的失误,还是有意为之?这一镜到底到底试了几镜头?
这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。
设想一下,这套电影的剧本,是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。
用括号来表示:{ [ ( < > ) ] }
{1.电影院中的电影《摄像机不要停!》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停!》(3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> )] }
用摄像机表示:
{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }
是的,很要命的是,这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的(都叫 One Cut of the Dead)!深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。
后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛!还很高级呢!
我常说自己喜欢摄影,喜欢旅游,喜欢美食美景。
可是我好像总是很懒。
朋友约出去玩时总想找理由不去,但并不是因为不想去,似乎没有了说走就走的冲动,犹豫太多,考虑太多。
小时候我常常会和小伙伴出去“调皮捣蛋”,什么都不怕。荆棘野草丛生的小路,无人留迹的荒田,都是无忧无惧的大笑和大叫。
渐渐长大,怕的东西越来越
我常说自己喜欢摄影,喜欢旅游,喜欢美食美景。
可是我好像总是很懒。
朋友约出去玩时总想找理由不去,但并不是因为不想去,似乎没有了说走就走的冲动,犹豫太多,考虑太多。
小时候我常常会和小伙伴出去“调皮捣蛋”,什么都不怕。荆棘野草丛生的小路,无人留迹的荒田,都是无忧无惧的大笑和大叫。
渐渐长大,怕的东西越来越多,顾虑的事情越来越多,想的也越来越复杂,我好像很久没有和儿时的玩伴一起去疯了。夏天怕晒黑,冬天怕冻坏。怕这个怕那个,什么事都会有“可是...”。
看过这部电影后很想一个人去很美的没人的地方旅行,想做很好看很好吃的菜,想和几个好朋友一起住一栋房子,好像这样的生活也没什么不好。
这都是年少幻想过的事情。或者我应该放下手机,暑假约上好友,再出去走一走,吃一吃,看一看。
十多年前买了这本书,喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书,喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。
十多年前买了这本书,喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书,喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。