这部电影是9月份我在电影院看的，现在想来仍记忆深刻，去看这部电影也是个偶然，周末打算打算看电影的时候刚好收到这部电影的优惠券，是我从来没注意过的纪录片的形式，想着那就看看吧，也许有了这次感动之旅。电影院里人很少，整个放映厅算上我就3个人，另两个是一对母子，年轻的妈妈领着一个大约七八岁的孩子，时隔这么久我还是能记起孩子看到最后电影结束字幕上一行行维和部队的人数和牺牲人数的时候，孩子说牺牲的人也不多呀，语气是不解而不是现在键盘侠的恶意，也许在孩子的认知里这个数字就是很小，可是妈妈很耐心的给他讲解生命的唯一性，讲解维和部队的危险，讲解父母的牵挂与悲痛，讲解我们现在和平的来之不易...说实话，听着这些我是感动与欣慰的，这个妈妈很棒，很耐心的教育孩子，孩子虽然顽皮但也很认真的在听妈妈讲解，有这样的妈妈和孩子，下一代的教育应该也没我们在网上看到的那么糟糕。另一个让我惊讶的是这个孩子虽然好动，但是全程都看完了，我开始以为这类电影不适合孩子，对于他们来说电影不但枯燥而且应该也很难懂，欣慰的是我低估了这个孩子，之所以写这一段，是因为这个小插曲虽然很小，但是它在我记忆中的位置和电影一样深刻，时至今日，我还能忆起那个妈妈和孩子说话的语气。

回到电影本身，真的是一部很值得看的电影或者叫它纪录片，也许它不会像商业片有很大的宣传和票房，没有那种大肆渲染激动人心的大场面，没有任何一个演员，里面的每个人都是真实的维和战士和战区的难民，每个镜头都是真实发生的事件，战争是真的，死亡也是真的，摄制组跟着维和部队历时5年的实地拍摄浓缩成了这89分钟的纪实电影，每一幕都直击心灵，因为每一幕都是真实的，维护和平，现在说起这四个字都感觉心中激情澎湃的。说为什么远赴南苏丹进行维和任务，让我们的战士冒着生命的危险保护别国的公民——因为我们要有大国的担当 。电影我是哭着看完的，有感动，有感激，有感慨。每个生命都是宝贵的，每个孩子都是父母的宝，哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。从此，蓝色在我这里有了不一样的意义。

电影看过之后我也在思考，电影的意义在哪里？在我的前期认知里，投资人是为了收益，制作人是为了成就，演员是为了作品，观众是为了娱乐，也许认知的比较片面，但也应有些许对的。之前看外国或者国产大片，看贺岁喜剧，也有过感动，也能从中得到启发，但远没有这次深刻，电影的意义在哪里？对内不是为了让人们拿钱和时间去换取快乐，是应给人们精神和心灵上的慰藉和感动，对外是要把我们的文化传播出去，让世界了解中国，了解中国文化。中国电影也一直在发展，在进步，但始终不能真正的走出去，原因在哪里呢？可以看见有的年中拍的，年底就能上映，有的真的就是爆米花电影。当然娱乐应该是多样化的，但是请好好沉淀，拍一些真正好的电影吧！

相信昨天晚上一定是脑子进了水才会看这么一部恐怖片《埃塞尔阿姨的万圣节》。

充斥着美国三流恐怖片里的各种色情、裸露、血腥元素，但是又没讲好一个悬疑感十足的故事。白瞎了三个小姑娘裸露的胸部。当然了。胸部很大，说小姑娘不切实际。但是没什么意义。纯粹为了成为B级片而露。情节既不曲折，也不恐怖，真的很像很久很久之前我刚发现自己喜欢看恐怖片时遭遇的那些三流货色。但是，当时网络并不发达，网友们并没有那么热衷网评，翻车可以理解。然而如今网络这么发k，我为什么还会无端端浪费时间？因为我听信了豆瓣网友的评论。真想寄个封条封住他的嘴。

烂片！烂片！烂片！鉴定完毕！

作为韩国同一电台的的经典系列片，请回答吧系列真的可以说是俘获了不少人心，尤其在第一部可谓大成功的基础上，这部的出世起初是不被我看好的。

尤其对于我这样一个了解女主饰演者所属经纪公司sm娱乐公司的“演员魔咒”的人来说，一开始甚至于都不看好我喜欢的高雅拉，可能他们公司的演员运真的差了那么一点，所以我的期望值也降低了很多「其中渊源颇深自行了解一下便可知」。

但是熟悉的方言熟悉和恰当好处的节奏开始慢慢带动起这部剧时，剧中人物的闪光点瞬间让你“把持不住”深深的被人物和台词魅力吸引。看的又哭又笑一点不夸张！

这无疑是一部人物侧写高分片，每一个任务特质的好到你代入感极强烈，这也是编剧的功力彰显，三部曲每一部的优势都很明显。

私心喜欢这部的关系结构方面多一点，所以整体分值我给94版加码！

自2016年起，梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项，今年11月在国内院线的上映，让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师，在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上，以中国古典主义审美为准则，结合现代视听语言，贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

老舍的原著是两万多字的短篇小说，以抗战时期的大后方为背景，讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱，周旋于各色人等，用尽手段，终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师，白描功力绝佳，平淡简单的零散字词经他一组装，竟生出无限的凝练妙义，通篇的鲜活人物群像跃然纸上；语言风格幽默犀利，然而又含着无限的愤懑与悲悯，在表象欢快的叙述下，实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点，梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线，清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向，远望冷冽清明、水波不兴，近观暗流奔涌、跌宕起伏，克制疏离之下戏剧性依然非常强劲，这一方面得益于文本本身的戏剧张力，另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力，依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线，将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

精妙改动一二

原著里的场景一直停留于农场，如若改编成电影，视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地，而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围，丁务源的卧室方正整洁，契合他四平八稳、八面玲珑的作风；秦妙斋的房间倾斜凌乱，暗指此人浮夸聒噪、不务正业；尤大兴的寄居处局促仓皇，显示此地并非是一个久居之地；许宅的内景是典型的中国大户人家，深门大院，重重方圆门框里的玲珑诡谲；以及少爷生日那天的楼上楼下设计，都带有明显的阶层指涉成分；办公大厅的亮堂宽敞，恰如舞台中央，是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定，让影片的叙事层次丰富起来，并保证观众观影兴致的热情。

原著里的人物关系较简单，股东们及其家属并未过多着墨（电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的），只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪，原著只在结尾一笔带过，而电影中自秦妙斋一出场，就给到教授失踪的镜头，或许观众还会心生疑窦：此人究竟是何人？也正因为这个疑虑，秦妙斋这个人物的中途出现，让不少观众都有出戏感，仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂，直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场，也是半途突降，笔锋一转，他就现身在下一行的文字，开始夸夸其谈，细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

三太太这个人物在影片中相当亮眼，她在有意无意间推动了剧情的发展，无论是丁务源的得势失势，还是佟小姐的陷入与清醒，以及整个农场的发展走向，都与她不无关联。佟小姐的加入，首先是巩固秦妙斋的形象，也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化，更暗指整个大后方、整个中国的社会状况，所谓“前后吃紧，后方紧吃。”从上海看飞机下蛋，到重庆搓麻将打发无聊日子，依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞，从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋，细节稍作改变以保持人物的美好，并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

影像基调细数

三幕剧既以人物划分，又以镜头质感切分，规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主，秦妙斋部分有手持镜头的加入，而到尤大兴的部分照明度愈低，风雨悲兮，如主创所言，强调一种“大地感”。

影片以黑白片呈现，引起很多讨论，梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”，是存于记忆中的历史，也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片，很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色，尤其在照明度最低的最后一章，非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白，摄影师为了避免过于锐利的视觉效果，将色温调错并保持错误的灰色调，致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法，既保持了当时「现实」的真相，也不至于沦落到庸俗的民国想象中去，并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住，不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出，在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

虽是黑白片，但如细节如此考究的一部影片，如何呈现肌理层次呢？大银幕上细细品味，我们会发现在用心的布光下，黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法，尽量回避能被看出的痕迹，尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源，那也一定是为了叙事的需要，比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望，两人头顶都有明显的光源（凸显人物的轮廓），尤大兴左手边还有一盏台灯，意指两人的第一次冲突显形，尤大兴显然是站在有理的一边。

影片的空镜曼妙空灵，诗意逶迤，为细腻隽永的整体基调贡献良多，雾气氤氲的山城提供写意良方，表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣；而明争暗斗的剧情则注脚写实，两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调，我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵，让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故，后来看访谈，梅峰果然也谈到《围城》给他的影响，也强调“电影的整体视角是观察式的，不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则，让重要的事情发生在中远景里，因此本片的景别都比较大，基本摒弃正反打，让事件流淌在一个自生发展的空间里，场面调度更多依靠的是人物自身的运动，这就使得观众更拥有观看话剧的错觉，当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感，是谓“匠气”。

醒世寓言永恒

这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧，时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题，生存的方方面面都关乎此二者。

丁务源能在农场亏本的情况下，依然稳坐一把手，就是抓准了股东们的心思，这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的，开农场是副业，赔点钱算什么！股东们仰人鼻息，得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上，两人虽是合伙人，却各有各的算计，自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司，对待下属则春风化雨中笑里藏刀，先是与群众打成一片，暗中釜底抽薪，得势时沆瀣一气，失势时借刀杀人，虽无文化，厚黑学功夫一流，是典型跑江湖的奸猾之徒，也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局，这类人在后方紧吃，沉湎于溜须拍马换取高位，两面三刀以求在政权更替中如山不倒，在歌舞升平中浑然忘却战争，世事历来如此，时代的车轮何曾碾压过他们。

因此，务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势，一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局，一面在百姓中赢得“走狗”恶名，加上他执拗顶真的性格，失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国，冀望把血汗献给国家，用科学的方法与法律的生活建设新中国，谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会，最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”（乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往，李会计与寿生就是典型）。这个永恒的难题何止在战时，日光之下无新鲜事，今日又改善多少？所谓伟大作品的永恒魅力，就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上，阴云压顶，风雨欲来，当真是梦里不知身是客。

载于《看电影·2017.12》

黑色电话2021，一部与死者电话，从而逃脱密室的电影，这个设定新奇。明明可以大胆发挥，但是借助儿童主角和罪犯下，我看到的是，恐怖不够，悬疑不够，惊悚一点的平淡无奇的犯罪电影。

电影中不合理的地方非常多，来回穿插的死者，五个青少年，被绑架的回忆，我不知道和主角芬尼有什么联系。对剧情有何帮助，一句话，一个画面可以解决的事情要拖沓到专门演绎片段，一个不落的穿插。就算侧面表达了这是主角妹妹的通灵能力，还是不合常理。

既然有着通灵设定，剧情演绎又太过保守，警察破案全靠通灵妹妹的举报？最后的作用可能就是补足背景的同时走个过场。

人物塑造上，最明显的是主角芬尼的变化，被欺压的投球选手，内敛至极到后面杀掉凶手后的大胆，勇敢。这样的变化和人设在如今这个年代的电影中并不新奇。倒不如说过于老套，加上转变生硬，前面面对妹妹被抽的那么惨不敢说一个字，后面被绑架的时候冷静观察逃跑，还反杀了罪犯。更大的帮助，真就是鬼魂mvp咯。

真的看不出主角的特别之处，除了有个通灵的妹妹外。本身人设没有一点新意。

相反，令人感兴趣的反而是罪犯先生。夸张的面具还有和笨蛋哥哥住在一屋子，这样的情况下，还能连杀五个。令人好奇罪犯的心理变化和背景。可惜的是，电影中并没有交代这个环节。都说好的主角配好的反派，令人失望的是剧本给五个鬼魂增添了背景却忽视了罪犯的塑造。

整体表现上，拍摄画面非常优秀，色彩干净加上童话般的调色，让人梦回小丑回魂。

但是剧情上的硬伤，令人无语至极，浪费了这么好的设定。

不推荐观看。

文 / 赤叶青枫

看多了内地小清新式的青春校园爱情故事，以至于如今看到由颜值颇高的王敏奕、马志威和符龙飞等俊男美女领衔主演的《初恋日记》这部新片时，大有耳目一新之感！

原因很简单：这是一部近些年内地影市里较为少见的讲述港男港女初恋故事的爱情电影，而且故事背景并不局限于校园之中，影片后半段已经延续到了主人公们步入社会且事业均小有成就这一阶段，总体时间跨度大约有10年左右，是一部港男港女较为本土化的初恋追爱大作战。再加上林雪、罗家英、苑琼丹、黄一山等港片老戏骨这一次化身学校老师或家长为新人保驾护航以及一代性感女神麦家琪的惊喜加盟，更令此片港味十足。

少女时代的查子颀（王敏奕饰演）与同班同学张子豪（马志威饰演）相恋，经过初恋期的青涩和萌动，热恋期的甜蜜和浪漫之后，二人感情日渐平稳，不料就在这个阶段查子颀遭遇了男友的劈腿而致使二人不欢而散。4年后，查子颀成为一名情感导师，她套路满满却不再相信爱情，这时中学时曾令她颇有好感的同学安俊源（符龙飞饰演）和“渣男”张子豪先后重新出现在她的世界里并都对她再次展开热烈追求，一时间，她不禁有些摇摆不定……

查子颀到底会选谁？这是影片临近结尾时抛出的谜题，至于最终答案，在此暂不剧透，等你看完全片之后自会知晓，不过可以透露的一点是，虽然查子颀在4年的时间里已经从清纯玉女蜕变成熟女御姐，但她并没有忘记前任，否则她不会将张子豪的照片钉在飞镖靶上当作投掷飞镖的目标——而这，恰好说明了一点：爱之深，恨更深。

是的，如果你的初恋曾经深深伤害过你，但凡你只要是真心付出过，试问又有几人能轻易释怀？

回顾查子颀和张子豪的恋爱过程，其实和大多数都市男女并无太大分别。从心动到表白，从第一次上床到见家长，从争吵到分手……情浓时有多甜蜜温馨，情变时就有多锥心刺骨。而期间如果说男女主人公二人确定关系前通过msn和短信传情以及张子豪遵守赌约主动校园裸跑的搞笑高潮戏满满都是怀旧回忆杀的话，那么他们毕业后，关于男生是工作还是继续读书，讨论何时买房结婚、情侣之间的争风吃醋等桥段则颇具一定现实意义和代表性，因此很容易令人产生代入感。至于他们的分手原因及过程，更是极具典型性，但凡有被前任劈腿伤害过的人都会对相关桥段看得心有戚戚焉。

尤其值得一提的是，影片在浪漫元素的小细节上很是注意前后呼应，从而也就令此片的浪漫指数上升不少。譬如男女主人公年少时候关于林雪饰演的中学校长是否能长期任职的闲谈，女主对于所收到的玫瑰花支数的小期待、想去韩国各地旅行以及友情参与了好友的快闪求爱活动之后自身对于快闪求爱的憧憬等，在影片前半段看似不过是普通的恋人絮语，可当影片的后半段相关对应桥段一一展现出来时，别说女主会深受触动，做为观众也都会唏嘘感动不已——原来，年少时候在一起时不经意间说的玩笑话，点点滴滴，有心人竟都记得而且会在多年之后努力兑现承诺。

另外，影片并没有只专注男女主人公剪不断理还乱的三角恋，查子颀在和张子豪谈恋爱时，闺蜜“神婆”的陪伴和安慰亦颇显姊妹情深，而查子颀之后助攻“神婆”试图在首次约会中拿下高富帅男神的种种招数更是堪称“推倒男神完美攻略”，个人建议广大单身未婚女观众观影时不妨重点看看这一桥段好好学习观摩一下。

做为成年人，恋爱或者说谈婚论嫁前到底是该选自己爱的人还是爱自己的人呢？相信不同的人会有不同的答案。而《初恋日记》则试图想告诉我们：命运无常，年少时候谁都想不到多年之后长大了的自己会变成从来不曾预期过的模样，这也许是好，也许是坏，也许很惊喜，也许更无奈……但不管怎样，唯有不忘初心，才可能方得始终。

演技没啥问题，场面也够排场。然后就是长达50集的坏人无理由的坏，好人无理由的一直为郭嘉努力并一直被欺负。父亲死了送家产，妻子儿女死了送一座城，主角各种傻白甜的送，土匪坏人各种得逞。看这种剧最好把自己代入到坏人角色中，超爽！！辣鸡剧要不是家里长辈在看，我是一集也看不下去，同样的剧情套路重复了50集！来去都是那几个坏人那几个好人，从古装到抗日，真厉害。

电竞题材，早就该出现在荧幕上了！纵观国内青春片，一水的爱情、撕逼，看这些剧情怎么会有共鸣呢？至少对于我们九零后这一代人，电竞是确确实实能够勾起我们青春记忆的啊。

而且关于电竞、游戏，这个话题可有得聊了。

电击教授杨畜生、豫章学院等等数不胜数，我们用愚昧、屈辱等形容词，依旧改变不了偏见，我们如同是任何一个渴望理解的群体一样渴望被理解。

终究会有一天，上不了台面的会上得了台面，不被理解的会被理解，不被认可会被认可，被认为是病的会被认为是正常的，被看不起的会被看得起。

到那时，我们会对那些被曲解、被迫害、被折磨过的朋友们默哀。

而《垫底联盟》勇敢地迈出这一步，总是剧本上的漏洞数不胜数，我依然要为它叫好。

　　整片还可以吧，为这部片子临时充的Vip,看了豆瓣一些DISS片子的评论，确实打消了一些看片的积极性，不过还是来看了。先说说缺点吧。（另外，也真希望我们的视频点播早日发展到付费点播模式，充VIP算什么事，吃大锅饭吗？）

　　第一个缺点、当然是鬼片拍得不像鬼片，倒像文艺片。说实话，我就冲着鬼片这个噱头来的，虽然心里知道，在我们祖国要拍上一部真正意义上的鬼片是绝对不可能的，但看了预告片，看见里面充满中国民俗特征的元素和细腻走心的画面后总有点侥幸，说万一呢？然后理所当然的失望了。这再一次证明了不可能定律。我也理解国家的这个措施，毕竟法-L-功邪教信徒的学历在那摆着呢，不是说全民的学历高了就能杜绝某些人利用封建迷信瞎搞这种事，毕竟还有亡我之心不死的帝国主义国家在外虎视眈眈呢，再说我们离全民高学历这样的目标也还很远。所以这个缺点是大环境的原因，不能怪制作团队。

　　第二个缺点、摄制场地太少了。影片发生的地点有多处都是重复利用的，随便举个例子，一个戏班，一个黄家宅，其实就是同一个租借场地换着法子拍出来的，有点偷工减料的嫌疑。经费不足？好吧，只能怪金主爸爸不够给力。

　　第三个缺点、打戏不够劲。说实话，经历过武打港片洗礼的人，对现在动不动就出现的打戏真的提不起兴趣，我感觉到剧组都很努力了，但真的太软，全片最出彩的打戏，怕就只剩下刺杀戏班班主那一幕。我就想，既然不擅长，那为什么不精简一下这些打戏呢？

　　然后是一些优点。

　　第一个优点、演员走心。全片除了两位警察跟班演技浮夸让人出戏之外，所有有台词的角色都演的挺像，尤其是几位老演员，比如常府家主、局长、戏班班主、被审的白内障老头、老太监，最为出彩，差点就演活了。几位年轻的主演也演的很好，表情动作也都到位，就是还差点火候，需要观众主动地来一点脑补。在看到片子三分之一处的时候，感觉警察、少主、伶人这三个人都算立起来了。（不过为啥看完全片后，映像最深的还是局长打电话大喷口水那一段呢，恶心是真够恶心啊，可那心头火起的形象是真够深刻的）

　　第二个优点，运镜走心。影片的很多运镜很舒服，或为了烘托气氛，或为了凸现人物特色，或为了场景过渡，比如片中各角色的出场，某些暗示画面的特写，可以看出来，导演、摄影师、灯光组、道具组都是花了很沉的心思的。

　　第三个优点，道具走心。片中关于民俗的元素，比如戏班服饰，戏台布置，义庄的布置、矿洞下供奉清帝的孽堂的布置，都是十分精致而且讲究的。

　　暂时就想到这么多，有什么讲的不对的，请大伙不吝批评。希望这群走心的电影人越拍越好，拿出更硬的作品给大家丰富精神世界。

只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

只是个人观影随笔，非正经影评！

每次看战争片这个类型，我都忍不住想写点什么，观影的过程很煎熬，呼吸都静悄悄的，任何抖腿，吃零食都觉得不够严肃，这是战争啊，只有在命如草芥的战场，我们才能看清楚一些所谓的“真相”，才会认真起来，起初的我们，无知的就像片中的几个年轻人，就像《希特勒的男孩》里描写的，慢慢的察觉，原来“战争”是这样的，可是一切都太晚了，所以我总说，人类就是不撞南墙不回头，永远不吸取教训，人不会一直年轻，但永远有人年轻，周而复始！

隔着屏幕，我仿佛都能闻到电影中的腐臭味，我觉得自己好渺小，谁会看你写的这些东西？嗨！确实，往往残酷的东西能让华丽的词句苍白无力。关于一战，我看过很多，这一部算是从局部到整体的补充，韩国的那部电影《高地战》，其实拍到最后，都是一模一样的现实，真是讽刺，残忍，悲凉，我发现这类电影，他们想表达的是战争其实才是恶魔，谁发起的战争，谁就是恶魔的代言人，个人就是蝼蚁，但我印象中有些电影，总觉得战争是造神的机器，好像永远有一个过错方，如果是这种想法，真的该好好的反省一下了，每一个死去的人都是一个生命，无关其他，他或许是为了自己的无知买单，或许是为了心中的理想牺牲，但作为生命的个体，令人叹息，每每想到这里，我就觉得自己幼稚，幼稚的像个孩子，傻子，疯子，我懂个屁的战争！呵呵，好吧，我谁也代表不了，就代表我自己，我不会做的！

另外，我在想如果把“人”和“病毒”之间的对立关系也当作一场战争，“人类”的各种措施就是武器，人拿着武器，消灭“病毒”，从1914到1918，大家身心俱疲，都在等一个11点，在11点到的那一刻，我们的脑海里在想什么？人们在坚持什么？看着战壕里的士兵，一种莫大的悲哀油然而生！

每一场战争，我们都该好好记录的，有了电影，可以从不同角度理解，有纪录片的形式，有娱乐的形式，有各种的特写，感兴趣的不感兴趣的，总有一种形式把男女老少一网打尽，看吧，看看我们做的“好事”，正因为我们无法感同身受，怕我们忘记，战争片是包装好的一颗颗药丸，治疗我们的健忘症，无论多少部，多少遍，我们都不该抱着松懈娱乐的态度去观看，其实我个人认为，这类电影应该抛弃任何立场的，因为我觉得战争背后的复杂性，普通观众很难一下子看到全貌，孰是孰非，交给时间来评判，谁发起的战争？谁在侵略？谁在抵抗？谁献出了青春，谁又在幕后操控？重要的是死了多少生命，是如何避免？因为那不是单纯的1700万的数字啊，是人啊，人啊，人啊！是我们自己啊！

最后我也想到了一个奇怪的角度，无关对错，就是一个想法在脑子里，比如一些动物（植物），他们因为迁徙或是丛林法则，大规模的周期性的死亡，我们人类知道吗？他们没有电影，没有记录，会有他们的同类感到悲愤吗？我想不会有一只狐狸突然跳出来说，我们世世代代受到了狼的侵袭，我们如何如何，这些故事只是静静地发生着，我们只会觉得这就是自然法则，人类世世代代发生了多少战争，死了多少人？算过吗？会不会这也是一种自然法则呢？我有思考过，一种是我们以为自己是人，是高智慧生物，我们要反思反省，就可以避免战争，对，很对，可是人太多了，不可能每个人都这么想，总有一些这类人眼里的疯子，手里握着发动战争的力量，反省的人只会被裹挟，想到这，莫大的无力感再次占领我的身体，太操了，我都不想做人，于是我又继续往下想，另外或许我们自以为的聪明，自以为的反省反思，反而成为了我们发动战争的理由，成为了矛盾的起点，我们以为我们在圈外，其实我们只不过去到了一个更大的圈儿！

Ps：这个标题的意思，其实是想说：“独C者会良心发现吗？”

最后，祝愿每一个因为战争逝去的生命，在各自的愿意为他们祈祷的人心中获得安宁！

最早注意张天爱的好身材还是在《哎呀好身材》里，之前只觉得五官很精致，节目之后才发现这身材也不是一般的魔鬼。也是看了节目才得知，在急速减肥期她有时只吃一点水煮菜，硬核减肥让人不得不佩服。

而在这部《鳄鱼与牙签鸟》里，张天爱也延续了她“拼命三娘”的本色。人家公主和王子相遇靠的都是什么怀中抱妹杀、平地摔，这位李南恩小姐邂逅男主的机会居然是……攀岩。靠着硬气的体力，不仅在山洞里自救，还成功营救了男主。（当然男主也不简单，之所以落到需要营救的境地也是女主的锅）。光是第一集又是爬山又是跑步的，也是一波展示身材的好机会，仔细看看就能发现她这个少吃多运动绝对不只是说说而已。

另外，第一集里小姐姐这个初到国外的狼狈也是很真实，手机没电、箱子丢失、现金不足、奇葩房东，以及最扎心的，和家人联系的时候还要报喜不报忧……那种无力感和孤独感，留学狗都懂的。

说回张天爱，这人一旦身材好了真的是穿什么都好看，李南恩在这部剧里的造型可以说是百变了。一会学生装衬衫牛仔裤、一会运动装背心运动裤、一会职业装西装笔挺，不管咋换，她就是每一个造型都好看。。不知道后边有没有机会看看小姐姐穿礼服，感觉想想都要流口水~

地球，对于人类就是生存的母亲，可是人类嗯，大肆砍伐树木，无尽的掠夺资源，搞得土地沙漠化，河流臭烘烘、大气全是霾，搞得千疮百孔。

可是在外星人眼里呢。地球处在太阳的照耀下，温暖美丽，是一个不可多得的生存之所，宁愿耗费20万年的光阴前往地球居住。

要是地球有生命，她也会把人类当作病毒除去，然后敞开胸怀迎接欣赏自己的外星人。