作为《暗恋·橘生淮南》的书粉和八月长安的粉丝，报名参加了两场提前观影的活动。现在这部剧也终于播出了。

我相信对于很多人来说，《橘生淮南》这本书都具有非常重要的意义，可能是因为拥有同洛枳一样的一场旷日持久的暗恋，可能是因为对八月长安的喜欢。在盗梦观影团的观剧现场，我听到有粉丝说等这部剧一直从大学一年级等到了大学四年级，对于八月长安自己来说，她在剧里面担任了总编剧和联合导演，角色也是她亲自选定。

大概还是17年的时候吧，二熊工作室有po一张熊的工作照，最后一场补拍的戏份也杀青了。我看得出二熊有多紧张这部剧被改编。

可能和很多人不同的是，在得知《橘生淮南》定档，甚至我还得到了提前观剧的机会的时候，我的心里除了激动雀跃，在某些时刻居于上风的情绪其实是忐忑。对于我自己来说，我要一下子见到很多对原始文本有不同程度了解和判断的人，对于书中我所珍爱的每一个角色（对，是每一个），我担心他们会因为影视化的改变磨损什么，担心他们是不是能够被每个进入这个文本的人所理解。

但当我在这种紧张雀跃交织的情绪下看到这部剧，留在我脑海让我印象最深刻的部分是什么呢？

首先是剧集的一开始，就是北大挂满爬山虎的红楼和未名湖。我相信即使没有这个镜头，或换成其他任何地方的空镜，都不会影响整部剧的呈现，但二熊还有导演组尽力去做了，就像一个只有我们和二熊之间才会懂的约定和暗号，因为我们都知道书里的P大是哪里，东门的小超市校门口的DQ再到景山后海圆明园，这些地方我们烂熟于心，包括读大学来了北京，我甚至一一去打卡过这些地方，所以这很重要，就像感觉被人爱着，被放在了很重要的位置。

这样的细节还有很多：

柿子落下，前方两三米处的岔路口，盛淮南转身看过来的目光是从地面上的柿子开始，在他的目光向上移到洛枳身上之前，洛枳落荒而逃；

洛枳和盛淮南去看的校园演唱会，台上唱的是任贤齐的《水晶》；

……

如果你反反复复看过原著很多遍的话，这些细节铺展开来就像一个藏宝图，每个不经意的细节都像闪耀在粉丝心里的发出微茫光亮的星。

改动的部分也有很多闪光点，

洛枳扮成玩偶替盛淮南解围，是服务于影视化改编考虑到更多观众的接受习惯增加了很多笑点，盛淮南得知成功入选实验室的欢喜雀跃，相比小说洛枳的单一视角，让盛淮南这个角色立体了很多，我们好像能感知到在洛枳为盛淮南加上的耀眼滤镜之下，盛淮南也是在某些时刻会紧张的一个普通男孩。

还有关于角色呢，曼滋真的是我心里最完美的洛枳，张明瑞和郑文瑞的感觉很对，虽然张明瑞是不够黑，但张亦驰把他偶尔贱嗖嗖，但其实心里明白很多，也懂得怎么样不经意地提供善意的感觉拿捏得很好，我没有认真想过郑文瑞的长相，但龚帆饰演的郑文瑞真的劲劲儿的。

我关于角色的担心是在叶展颜、许日清还有丁水婧，在我心里她们都是足够骄傲的女孩子，叶展颜能做到的最大程度的报复可能就是利用日记和邮件去陷害洛枳，但她不会跑到朱颜家门口对洛枳讲“看门狗”那样的话，许日清也是，那个在冬日里穿一身鲜亮的红衣拉着洛枳去地坛买旧书的明丽女生，也不会在教学楼门口拽着盛淮南死缠烂打，还有丁水婧，更不会跑到北京像个第三者一样来找洛阳。我几乎能够想到影视化是怎样为了激化冲突和戏剧性将她们改成了现在这样，我现在唯一能做的是希望大家在感到气愤的时候，耐心一点对待这些角色，哪怕是去翻翻原著，至少做到不要伤害饰演这些角色的演员，他们是很辛苦很勇敢在演绎了。

我相信八月长安已经做了所有她能够做到的，并且对于我们这些二熊的粉丝重要的一点来说还有什么呢，当我看到洛枳的宿舍墙壁上贴的《岁月的童话》海报，剧里增加了盛淮南骑自行车的情节，会觉得二熊把一部分的自我透过作品也袒露了给我们看。因为我们愿意相信洛枳的形象部分来源于八月长安自己，知道她在后记里讲过看自己大学时期的男朋友后来怎样用自行车载着他的现任女朋友。

创作者的勇敢在于此处。

刚刚看完，没想到这种玄幻虐恋的网络电影我竟然看的感慨颇多，千雪妭有谋略有勇气，也会因为爱情而经历短暂的甜蜜与磨难，最后为了献祭自己保全恋人，涅槃成火凤融入太阳，唉，好虐啊，但好爱啊...

一开始她勾引焱尊，假借倾心而盗取赤练火，将焱尊冰封、世间天寒地冻。于是她被赤练族和与其渊源颇深的花木追杀。所以我刚开始以为她是个反派来着？但是看到后面她向雪尊自愿请缨去偷取赤练火，只是为了玄冰族的存续，果然女孩子搞起事业来，担当、勇气和热血一个不落！焱尊没想到这千年的情意竟是骗局，看到族人被冰雪冻僵，太阳无光，恨意也成指数般地增长，除了夺回赤练火，更是要了结她的性命！

然而，古寒冰与赤练火两种力量在千雪的体内相互冲撞，她要一边对抗外族的追击一边独自承受冰火两重天的折磨，受伤后化成白凤偶遇了被雪尊封印记忆的花木，本是仙草族族长的他肯定不会见死不救，于是为她疗伤，也为她在寒潭里消减她体内赤练火的热度，被冻到脸上都结了霜。后来又背着晕倒的她爬山，用自己的血发挥红萝草的药性，他说“这下好了，你就不会那么痛苦了。”他还说治病救人，医者仁心，不管你是谁，哪怕舍了我的性命我都会去救。这时二人的情意应该是互通心思了，本以为会甜的多一点唉...花木恢复记忆之后，因为无法在赤练火上达到共识，便说要恩情两绝，但却又在晚上发生了“你心里是否真正遇到过一个人？”“在遇到你之前没有过”的对话，好久不看这种别扭又无奈的爱情，突然感觉有了一种be美学既视感，即使互相放了狠话又因为种族宿命没办法在一起，却依旧心系对方，吐露自己的心声...

实话说，这种虐恋设定我真的超爱，越虐反而觉得越爽。而最后焱尊、花木和千雪的大战也是全片最精彩，最虐的。因花木被焱尊附身，在焱尊的人格主导下夺走了千雪的赤练火，使得千雪因爱生恨，误以为自己被花木背叛和利用。而在她拥有了日月力量后，决定黑化“杀尽天下负心人。”不得不说这里看的有点小爽哈哈，大女主黑化复仇什么的最是带感，结局的台词也是透着一丝丝虐恋的feel~

“我真的好希望那天在悬崖下没有遇到过你。”

“为了天下苍生，我终究没有保住我心爱人的性命。”

“今生，你愿意为我去死，我已经心满意足，无怨无悔了。”

结尾千雪独自飞升涅槃，用自己的命换来了全天下的命。我想这也是一开始注定的宿命吧，尝过人间挚爱才懂得为爱献祭、为爱涅槃。虽然最终孤身一人与太阳融合在一起，命运也对她开了个玩笑让她成为悲剧，但好在最终知晓了恋人的苦衷和赤诚，拯救了天下，也算没有太多遗憾了吧...

而那句“这本该就是我的结局，却不是你的。”，一直回荡在我脑海里，感慨万千。

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

五一假期第一天，带着五岁的二姐去看了#猪猪狭大电影*恐龙日记#，本来是想带着孩子随便看个动画片，高兴高兴就得了，结果我这个大人也根着入戏了，有些狮子王的感觉，有许多向上的元素，成长、友情、坚强、自信、团结，这其中又不失搞笑、萌趣， 阿五和#食草恐龙#们在受到#食肉恐龙#袭击的时候，阿五最好的朋友猪猪侠出现了， 五岁的二姐居然眼睛泛着泪花对我说：“妈妈，好感动啊，阿五终于找到他的好朋友了！”最后他们勇敢直面自己的弱点，凝结小伙伴的力量，打败了#闪电#，并从中得到了成长。这部电影比较适合小朋友观看，我相信小朋友能从这部电影中学到很多关于友情、成长、自信。 感谢@不散电影#不散观景团#为小朋友设立了专场。

【详细】

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这应该是到目前为止最完美的一届奥运会了吧 为中国感到骄傲 自豪 如果满分是100分 那我打101分 多出来的1分是到目前为止还没被哪届奥运会所超越 加油 中国 继续优秀 奥力给 希望2022年的北京冬奥会我们中国继续再造辉煌 到时候希望能是张艺谋导演导演2022年的北京冬奥会 如果是那样的话 那真的有点儿期待哦 在这提前祝中国队取得优异的成绩

七年之后，《神盾局特工》“完美”收官了。第七季有关时间旅行，碰巧是我非常喜欢的题材。想捋一下第七季的时间线，也算是给自己追了七年的剧做一个总结了。

第六季最后，神庙线，大黑一行人在和Izel与Sarge激烈战斗。梅身负重伤；Yo-Yo因为吞下寄生鸟吐出黑血，失去超能力。战斗虽然结束了，但损伤也比较惨重。最后神秘地被Jemma和四个全副武装的人接走。

另一条线，二人组在灯塔里遭遇长生人深度入侵。长生人入侵了系统，入侵了基地，杀光了基地里的大部分人。在最绝望的关头，Enoch突然救了二人，将二人带走。

Enoch告诉二人组长生人计划占领地球。为了这个目的，他们将穿越回过去，将神盾局扼杀在摇篮之中，这样就消除了唯一的阻碍。Enoch必须将他们带到一个安全的地方，研究时间穿越的工具，才能救回神盾局保护地球。于是Enoch通过时间流，将二人组精准传送到Piper和Flint的飞船上。二人组将飞船带回神庙，并且让Flint造出来一小块时间巨石。Enoch，二人组带着时间巨石迅速离开神庙，奔向了Jemma从小最喜欢的星球，Alya。

在Alya上，二人组无忧无虑地生活着。尽管地球在毁灭，朋友在消失，但只要有了时间机器，一切都不再重要了。他们一边享受着生活，一边又焦虑地为“时间计划”筹备着。在他们快有了突破的时候，血液检测表明Jemma已经怀孕了。Fitz很想慢下来，二人多享受一段这样的时间。于是二人生下了Alya，将她抚养成大孩子。

然而地球还是需要被拯救的。二人组利用时空巨石发明了时间机器，Fitz发明了时间线穿梭机，Jemma发明了记忆抑制器，Fitz通过时间流发现了科拉才是拯救地球的关键。一切都已经准备好了。虽然这是个很艰难的决定，但二人必须要走。Enoch，二人组，Alya一同时空穿越回离开时的地球。此时Jemma已经是扎起头发的样子了。Fitz钻进了时空穿梭机等待被召唤。

此时，二人组的计划是很周密的。Jemma因为身体更适合记忆抑制器，所以她需要带着队伍穿越回过去，但也必须完全忘记Fitz所在的位置（时间与空间）。二人认识到，一旦涉及到穿越，时间线就会被扰乱（详情见复联4里古一法师的精彩讲解）。为了重新回到对的时间线，需要Fitz留在原地接他们回来。Fitz手中的时间线穿梭机（和他奇怪的头盔）可以带着人穿梭到其他时间线。如果Jemma真的可以带着队伍打败长生人，他们就可以利用时间线穿梭机回到正确的时间线找到Fitz。这个时间线穿梭机，被Enoch拆分，留给了不同时代的神盾局特工。

Jemma在原地，等到了“增援”，就是全副武装的四个人。他们将神庙里的伤员装进恢复舱，在时间巨石上挖下来一小块作为时间穿越的原材料，最后将大家带到改进过的和风号，准备出发，开往过去。在飞船上，按照计划，他们重启了LMD寇森。

第七季从此开始。

第一站：1931年

长生人计划杀掉弗雷迪·马利克，九头蛇中吉迪恩·马利克的父亲。杀掉他，九头蛇就不会兴盛，神盾局也就不会被建立了。折腾了两集，神盾局打跑了长生人，大黑决定放过马利克一马。可怜的Enoch也被留在当年，但他也开始给每一代神盾局特工留下时间线穿梭机的组件。

第二站：1955年

长生人计划从地球取走“赫利俄斯”计划，作为武器摧毁神盾局。长生人秘密潜入了基地，准备将整个神盾局的科学家都炸死。寇森和Jemma扮成卡特潜入基地计划揪出长生人。但不巧苏萨也来到了基地，发现了伪装的Jemma。最后Jemma用大型EMP停机了所有“机器人”，包括长生人和寇森，才解决了这次危机。神盾局为了救苏萨一命，决定帮助他运送装备，并利用寇森的身体救出了苏萨，把他带到了和风号上。此外，梅也发现了自己偶然获得的超能力。马利克也开始和长生人合作，时间线开始错乱。

第三站：1979年

马利克已经深入了神盾局，并且被长生人告知了未来。此时长生人计划使用洞察计划消灭未来所有对神盾局有用的人。纳撒尼尔·马利克发现了异能的存在，Enoch也与神盾局大部队进行了会和（四十年之后）。

第四站：1982年

洞察计划照计划即将运行，神盾局还有最后机会将其停止。在任务中，Daisy被纳撒尼尔抓走，并抽取了异能。由于炸毁基地让其被水淹没的计划失败（由于大黑谜之价值观），神盾局只能自己用和风号炸毁洞察号火箭，但这也暴露了自己的位置。为此，和风号被导弹炸损，时间引擎因此出现故障。此时寇森和梅在基地中救出了基地的长官并打断了长生人换脸渗透的计划。最后，苏萨就走了Daisy，寇森也通过牺牲自己炸毁了长生人的“出生点”，飞船。而大黑因为杀了自己的长生人父母非常难过，留在和风号外，错过了时间跳跃。Deke也不小心和大黑一起留在了1982年。

第五站：1983年

被炸毁的茜珀通过死宅的帮助做出了机器身体。Deke在当地组建了小的神盾局，并感化大黑让其归队。最后大部队找到了他们，将他们带回和风号。

与此同时，和风号的时间引擎发生了严重故障，导致和风号不受控制地疯狂跳跃。Jemma提出在非常短的脉冲内拔出电池也许能让时间引擎停止。Daisy想到此时嘉颖正在来世，也许她可以帮助Yo-Yo恢复她的异能。于是梅带着Yo-Yo前去来世。然而Yo-Yo并没有在来世找回能力，只知道失去能力是自己的心理问题。在临走之际，纳撒尼尔掠走了科拉。直到回到和风号，Yo-Yo才发现自己不但没有失去超能力，而且变强了。然而在拔出电池后，时间引擎也没有停下来。于是大部队进入了时间循环，最后靠Enoch的牺牲才救出了大家。

此后，Jemma彻底忘记了Fitz，长生人炸掉了神盾局的所有分部，导致寇森一行人被传送到了最初的酒馆。在酒馆里，集结了所有残存的神盾局特工，每个人都带了一个时间线穿梭机的组件。Jemma的到来让一切碎片都拼到了一起。时间穿梭机的组装成功，召回了远方的Fitz。Deke决定留在该时间线，用全纽约市的电力送大部队与长生人一起回到正常的时间线。

回到正常时间线后，一组人去神庙救大部队，而这组四人就是当时全副武装的四个人。在救走大部队后，他们帮助（还未穿越回过去的）Jemma取下一块时间巨石，让他们穿越回过去。回来的Jemma终于打开了救生舱，见到了自己的女儿。另一组人，在长生人手中救出了科拉。科拉的能量射线加上梅姨的共情能力，让正道的光照在了每一个长生人的脸上。长生人变成了和平使者，放弃了攻陷地球。而Daisy也用浑身能量炸毁了所有长生人飞船（这也太猛了？）。至此，全部危机解决。

剧情就是这么个剧情，漏洞是肯定有很多的。比如Fitz知道科拉是能量喷泉，但他怎么知道梅姨的超能力的？梅姨去了奇怪的邪教星球，难道长生人连这个都预测得出来？比如在最后一集，全副武装的四人送走了大部队回到过去，导致循环再次发生，会不会导致正常时间线堵车？作对的时间线的人全都回来了？比如Enoch拔出来组件停机了，再插上不就好了？比如全剧里和风号全都在瞬移，上一秒还在外太空，下一秒就回到纽约的酒馆里了，为什么不能在中途几次穿越接回Enoch？

然而这些，都只是因为我在梳理时间线才想起的。重看第七季，最后二人组幸福地生活，还有了女儿；大黑和Yo-Yo也继续一起执行任务；Daisy克夫多年，和苏萨科拉组成了蜜汁家庭，居然还有些温馨；甚至Davis都被复活成了LMD和Piper在一起了。看到这些，这些漏洞都不再是漏洞。

这个剧，中二，制作成本低到可怜，天马行空不讲道理，可以说完全就是粉丝向作品。但总有种看了就停不下来的感觉。看了这么多年美剧，到现在也不太有精力追长剧，新剧了。能坚持到神盾局的结局，并且没看到它烂尾，总是觉得很幸福的。然而这也标志着又一部追了多年的剧结束了，接下来也没有几部可以追的了。

《国土安全》结局的时候，我就觉得，长剧不烂尾，就是中彩票。这也算另一张彩票了。感谢神盾局，感谢漫威，感谢ABC。感谢一起追剧的人们。

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剧组的化妆技巧牛！尸体什么的特别真实。会真实的让我反胃，没打码的有点恐怖血腥，男主原声台词特别好，演技也在线！剧情紧凑，跌宕起伏，值得观看，全员演技都很好，除了有一些疑点没有看明白之外，有小瑕疵但不影响观看，我个人非常喜欢这部剧，喜欢悬疑推理剧的家人们可以看看，真的还不错??推荐观看

【“不是要两情相悦，才叫爱吗？”】【“两情相悦是能够相爱，可惜，这个世界上根本就没有，那么多两情相悦的人。相爱是很难的。更多的是像我这样的。”】最近迷上的这部网络剧，由小说改编而来。按理说，这样的电视剧我向来是不太善于去欣赏的，从来都是原著党，就算没看过小说。然而，这一次，面对这部剧，我向来坚定的立场动摇了。于是奋不顾身地投身此剧。因着此剧的口碑，因着那个其实不是小姑娘的小姑娘，岳绮罗。惊鸿一瞥，不止是张显宗爱上了她。我也是。黑发，红唇，萝莉外表女王气场，在没看剧之前，就已被她这个角色的剧照深深吸引。“一见绮罗误终身"啊。这局部里，男一无心很好，女一月牙也不错，尽管因着岳绮罗这个女二，很对不起地没能太喜欢上女一，但还是不得不承认这个爽快地东北大妞月牙还是很不错的。这部剧太神奇地，男一跟女一倒是没什么波折地在一起了。但是，也太神奇地，我更喜欢的不是男一女一之间的爱情，而是女二岳绮罗和男三张显宗的情感发展。这对CP，真是让人爱到不行。张显宗初见岳绮罗时，大概就喜欢上那个模样单纯的小姑娘了吧。然后，第二眼，第三眼。在请岳绮罗吃了一碗面后，便把她带回自己的家了。所以，在他仅仅以为她只是一个简单的小姑娘的时候，他喜欢她。然而，在他已经知道她不只是个简单的小姑娘的时候，他还是喜欢她。张显宗并不是一般意义上的，让人喜欢的人。他太狠心，在岳绮罗受伤时，竟然把自己的姨太太献给岳绮罗。可是，那都是因为，是岳绮罗。他对所有人都可以狠心，只对一人用心。一路看着他们，看着他们相遇，看着张显宗义无反顾地爱上岳绮罗，看着岳绮罗无动于衷只想要无心，看着他俩的身份反转，岳绮罗变身暗夜小魔女，他则化身为忠犬守护者。他不如岳绮罗强大，却一心想要让她开心，像讨好一般的小姑娘那样讨她欢心，糖果，漂亮衣服，拍照。她却冷淡地说，不要把她认为是个小姑娘她不喜欢这些玩意儿。可是当无心为顺利逃脱假意顺从岳绮罗时，她却为无心特意打扮，和无心一起拍照。张显宗爱得也是不容易。看着那个自己爱着的人对自己用心准备的东西不屑一顾，转身却为了在意的人，用自己准备的去讨好他。终于，守得云开见月明。在第一季快要结束之时，我看到了一丝希望的曙光。曾经，是岳绮罗救他性命。本来已是心许，好，这么一来，大概如果岳绮罗愿接受的话，早就”身许“了吧。这么久以来，他爱的人，一直保护着他；这一次，终于可以轮到自己来照顾她，保护她了。这一刻，他等得太久。所以，当岳绮罗终于也受伤了的时候，张显宗除了心疼，大概内心也是激动到不行的，心想：嘿嘿，终于轮到我来照顾她了。当然，张显宗的语气应该没我那么猥琐，不过，我相信，意思都是差不多的。张显宗捧着她的小腿为她包扎脚踝上的伤口，岳绮罗望着张显宗，突然问了一句：“喂，张显宗，”张显宗一边为她用绷带缠好伤口一边淡淡地”嗯“了一声。“你干嘛对我这么好。”疑惑的表情，她大概是真的不知道。这个小魔女。听到这话，张显宗停下手上的动作，视线从伤口处转移，抬头望向岳绮罗的眼睛，他说，“因为我爱你。”终于还是说出了这句话，明知道不会有回应，却还是说出来了。真是傻。按一般偶像剧的发展，当男二备胎说出这样的话时，此处必是白莲花女主说“我不值得你这么做，你应该找一个爱你的人balabala。。。”诸如此类的话。然而我们小魔女显然不是一般的女人。她睁大眼睛，看着张显宗，认真地，干脆利落地说：“可是我不爱你。”张显宗复又低头，避开岳绮罗的视线，双眼望向别处，无奈地苦笑着说：“我知道，”抿了抿唇，又说道，“不过没关系，”再次抬头看着岳绮罗，深吸了一口气，然后他说，“对于我来说，我只要能照顾你，能陪着你，我就心满意足了。”岳绮罗听了这话，撅起唇角，微皱眉头，疑惑地问道：“不是要两情相悦，才叫爱吗？”张显宗沉默了一会儿，似是无奈，“两情相悦是能够相爱。可惜，这个世界上根本就没有，那么多两情相悦的人。相爱是很难的。”顿了一顿，他说，“更多的是像我这样的。对于我来说，爱就爱了，谁还会在乎有没有回报呢。”岳绮罗难得地默了默，然后她说：“张显宗，我确实不爱你。”又似做了什么决定般，肯定地，认真地，向张显宗承诺道：“不过我会保护你。”张显宗听到这句，不禁愣了一愣，然后嘴角扬了起来，笑了。可是他没争辩什么，唇角含笑地，默默应了一声，“好。”然后继续低头为她包扎伤口。这一段，不过几分钟，我却反反复复地看了许多次。在岳绮罗说要保护张显宗的时候，不仅是张显宗笑了，在屏幕前的我，也笑了。岳绮罗是真的不懂男人的心思，再孬的男人也不能让女人来说保护自己啊，更何况，张显宗绝对不是那种男人。然而，张显宗什么都没说，只是笑了笑，应了一声“好”。可是我能听得出，这一声“好”里，包含多少的宠溺，无奈，和爱。那是一种“你说什么就是什么”的包容啊。张显宗，岳绮罗，你们这一对“嫌弃夫妇”，尽管你们最终没能成为夫妇，可是，这个故事里，你们也活得耀眼和精彩。

制作不算特别精致，动作有点僵硬。

设定不算特别新颖，多处有所参考。

但是他就是好看啊，节奏恰到好处，从第一集开始就持续引导观众通过细节了解世界观和设定，展示设定的同时剧情发展也不拖沓。

剧情走向都很合理，没有太多意义不明的镜头，虽然很多分镜和运镜参考了其他电影啥的，但也运用的很到位，跟剧情搭配的很好。

最重要的是这个设定我喜欢啊。

爱德华?阿尔比1962年名作2017年广受好评的复排版，演员有哈利波特里的乌姆里奇教授、权游里面的瓦里斯，深夜小狗离奇事件的克里斯托弗。不是传统的戏剧，它没有结构（如果说有，就是“羞辱男主人”“激怒客人”“干翻女主人”“揭秘儿子”这四个游戏的串接吧），没有场景的切换，也没有什么情节。只有语言——整整三个半小时不停嘴的争吵、揭露、谩骂。而且在全程酒精的作用下，台词不乏逻辑的混乱。能听得懂局部，而且为机锋的言语而爆笑不止，但是话锋一转，又不知他们在说什么为什么要这么说了。爱德华?阿尔比被问到“What this play is about？”的时候回答说“It's about 3 hours long”。除了“about”的谐音梗，这里说的是他一直的观点：如果一出戏能用两三句话说清楚，那两三页就可以写完。映前短片中的评论家说：如果你说“我明白这剧说的是…”，那你就错了，因为那肯定不是阿尔比的本意。哈哈，这句话说的真好，对于虽然想记录一下，却着实不知从何下笔的我来说，算是一种解脱吧。不用写什么了，就只记录一下主观感受吧，还是用映前短片中评论家的话：坐立不安，震惊（horrored），触动(touched)，欣慰(relieved)。一对23年的夫妻，能互相伤害到这种程度，婚姻生活能如此不堪，尤其是不停地嘶吼辱骂男主的女主，如此可憎。如果不是毒舌男主和醉酒女配时时贡献笑料，简直不忍心再听下去。可是，第三幕中，女主又坦陈男主是她唯一爱过的人。我曾自以为聪明地将答案寄托于一开始就被谈到但始终未曾出现的儿子，用电视剧的桥段编了结局：儿子已经死掉了，丧子的伤痛使本来相爱的二人纠缠于痛苦中无法解脱只能互相撕扯。当然我错了，连儿子都是虚构的。我不认为是儿子早逝，男主将故事写成小说，否则年龄和时间线对不上。我觉得儿子压根就不存在。两人将男主写的、被女主父亲否定而毁掉了的小说里的主人公，虚构成自己孩子，并且围绕他争夺和争吵，将孩子作为彼此伤害的武器。这个虚构的孩子是两个人的秘密，所以男主不满于女主对女配说起儿子，引发了这一晚的大战，并且在第三幕强行上演了小说的结局。如果有原因，那还有治愈的希望，而从虚构出发，终点只能是绝望。这种虚无和荒诞，是第三幕给我的震惊。所以即便结尾清晨的阳光照进房间，男主女主相拥，还是彻骨的冰冷。“很多现代婚姻都是通过破坏性的角色扮演来维持的”，两人还会这样过下去吧。至于欣慰，是幸免于难的欣慰吧，“演给你看了，这样就不用自己去亲身经历一遍”。片名，那儿歌本来是who's afraid of the big bad wolf. 被谐音了。

2020.11.14@中间影院

背景：和老王两口子聚餐了一下，回忆了他们十年前大学时恋爱的甜蜜时光饭后，推辞不过，又电灯泡一样同他们一起去看了这部《大红包》过程也简单。“才不去，跟你俩看电影像怎么事儿”“又不是头一回了”想想竟然还有些道理，便不再拒绝，毕竟听劝也算得上是为数不多的优点。老王又安慰，没准还有落单的小姐姐呢？？把我当什么人了。说罢就怀揣些许期待动身了。闲话不多说。电影通篇有点难受，抛开另一边坐了一对脊椎有些退化，电影还没开场就瘫成一堆的情侣。坐不住。到底是哪儿出了问题？演员阵容上，包贝尔，许君聪，张一鸣，贾冰。虽说不上爆炸，但也算不上拉胯。韩范十足，情感清纯并存的克拉拉，也足够激发荷尔蒙，老王不由得赞叹引得老王媳妇儿当即动了家法。喜剧效果很好，几个出乎意料的包袱爆开。影院的观众从头笑到尾，在王小利饰演的演员中几次倒戈，实属意料之外，闹剧推向高潮。在受众的担惊受怕下，西瓜最终没有摔在地上炸成粉末。节奏把控上差强人意，也却不至于此种境地。

结论：导演过分强调喜剧效果。而忽视了电影最基本的原则。（1）主角的动机。只是为了收回红包三四十万。这作为故事的主线动机。远远不够。（2）以及“拯救猫咪”原则。包贝尔饰演的男主，开场是个抠门吝啬计较不得体的被绿帽的男人。从他的行为以及动机，丝毫没有拉拢观众的地方，即没有“拯救猫咪”的行为。观众在找不到代入立场定位的情况下，看这三个小丑“哗众取宠”表演了一个多小时。除却包袱可乐之外，实在找不到其中的意义。

末尾更为有喜感的，故事的走向似乎也迷茫。电影的内容像是跳出自身，化成台下尴尬得抓耳挠腮的观众。

克拉拉说：电影的结尾是什么样的？男主角肯定要受到惩罚的。

军师大瑞和包贝尔请求原谅，寻求解决办法。

好像导演自问自答——

“电影要有艺术意义，要有正能量啊。”

“你说这结局咋办”

“能咋办，要积极向上，只能道歉退红包呀”

“可辛辛苦苦谋划了两个小时要来的红包，还回去观众肯定觉得没劲啊。”

“还有前女友这个反派角色，虽然劈腿丑恶，但真相大白后被辞退也需要个说法呀”

“这样没法收场啊。”

“对啊，怎么办好尴尬啊。”“那要不这样……尿毒症力挽狂澜吧？”

“这招确实可以，目前也只能这样了”

“那钱呢？”

“那……让女主爱上他”

“这合理么？”

“管他呢，能圆下去就挺不容易的了。”

结局圆满，撒花庆祝。

这部片子，从艺术人文角度来看，是部没营养的烂片。从内容来讲看了个寂寞。

我们大家花电影票影院排排坐

就好似男寝趴在阳台看往来漂亮的妹子。

然后全程在看一个龅牙，在讲段子？？

不过。心怀看妹子的心态，看到了一个尬尬的段子，差评是难免的。不过有些不介意花钱花时间去看段子的同学，出来还会一咧嘴：“挺有意思的”。

仁者见仁，大智若愚，愚者随意，有钱难买我乐意

但如果你恰好有时间，也不太想看有深度又有代入感的东西，只是想乐呵乐呵消遣一下，那这部《大红包》，未尝是个坏的选择。

注册豆瓣很久了，很遗憾第一篇长评给了这个剧，实在是家人天天看这个混时间造成了精神污染。

之前看过演老北京的正阳门下，正阳门下小女人，情满四合院，感觉都还不错，虽然边潇潇演的角色很任性，几部剧里还有各种大男子主义，“许大茂”连着当坏人，但是能忍。

这次这个鼓楼外，剧情简直是莫名其妙，感觉编剧和导演是不是在抹黑北京，除了嘴里那口京片子看不出跟北京有什么实质性的关系，如果说这就是北京文化那实在是不敢苟同。

先不说感情纠葛，一开始以为是发扬光大传统家具的技艺，结果家具厂开垮了又是摊煎饼又是倒卖鸡蛋又是养鸵鸟，完了还折腾电商，就是不好好做家具。

看到现在终于明白了，这是个杰克苏故事，叫各路美女爱上我，于钟声就是个中央空调，简直集齐了所有茶男语录，姐妹们遇到这样的男人不管再高再帅再富也别要。

一、和易小船

首先，于钟声和易小船谈恋爱的时候，作为徒弟和师父的孙女，这错辈了吧？好他俩无血缘不违背法律，但是缺乏基本的性知识，搞出了人命，然后男主入狱了！入狱的起因虽然是二师弟陷害吧，好歹也是背了条人命，砸伤了人还是小孩莫名其妙跟着二师弟逃离现场，也不找师父父母长辈商量，找花心不着调的三新商量，算了反正为了分开男女主制造大师兄和二师弟的矛盾，安排了这个情节。然后女主为了生孩子编了个去国外读书的借口，说出国就出国了，编剧是没有办过签证吗？最神奇的是女主为了给孩子上户口，跟二师弟领了证，作为家具大师的孙女，连个假结婚的对象都找不到？就算不知道二师弟使坏，你让于钟声出狱以后和你怎么处？完了后期各种叙说自己一个人瞒着各路人养大老于家的传宗接代的儿子多不容易，各种马景涛式咆哮，那你为啥不在于钟声刚入狱的时候去看下他呢，出狱后不早点跟于钟声说孩子是他的呢？各种瞒着引起男主猜忌甚至越行越远，想让于钟声愧疚吗？愧疚只会让他更觉负担，不会加深爱意。2个人都是打着为你好的名义瞒着对方，缺乏基本的沟通，可能这就是茶杯配茶壶，希望你俩锁死别祸害别人了。

二、和易小船闺蜜陈颖

陈颖救了于钟声，在他万念俱灰的时候，慢慢的于钟声喜欢上了陈颖还互生好感，差点在一起。不知道国产编剧为什么这么爱写闺蜜抢男人的桥段，而且还都没什么羞耻心不考虑朋友怎么相处。于钟声不让陈颖告诉易小船他的境况，陈颖就真的没讲，说什么他逼我不让和你说，你到底和谁亲分不清？还是说陈颖早就看上于钟声了存有私心，结果真正在一起之前陈颖又告诉于钟声他是易小船孩子亲爹，所以她把男女主的秘密同时泄露给了别人，不管作为谁的朋友好像都不合格。易小船在她面前秀恩爱显摆还哭得稀里哗啦，在我看来就是个不靠谱的绿茶朋友，可能是编剧制造冲突推动剧情的工具人吧。

三、和天语

这个姑娘更绝，一开始和二师弟搅和在一起插足了唐莉的感情，以为是个推动唐莉投奔于钟声的工具人，结果不知道演员带资加戏还是缺演员预算，踢了二师弟以后，愣是安排了后面的狐狸精绿茶剧情，又是跟于钟声合作开公司又是让他一起回去接爸妈又是住酒店又是婚纱影楼见面，看得人咬牙切齿这女人真是不知廉耻，但我更气的是于钟声，自己的行程都不跟未婚妻说，也不注意场合，自己给了天语那么多制造误会的机会，可能心里还在暗爽吧又有美女爱我。编剧显然也不知道IPO是什么，说上市就上市不需要手续不需要审计，想上市分分钟就完成了，于钟声连给自己未婚妻亲友透露一声都来不及。

于钟声和这么多女人纠缠不清，还很介意易小船和二师弟领过证有没有发生关系，尤其是知道孩子是自己的易小船目的只是找人领证的情况下，这不就是PUA白富美自己左拥右抱吗？

想来想去我终于明白了原来是编剧和导演在下一部大棋。可能编剧是yxt兄弟吧，bxx插刀了yxt以后让她接这种任性的角色，和男主互相折腾歇斯底里，君不见导演让自己老婆演了女二和男主不能在一起都不要女一的角色。

1.

墨分五色：焦浓重淡清。

在录制《晓说》当天，原本约好了1点钟开始的采访，张艺谋导演起了一个大早，12点不到就已经来到了节目录制现场，把还在家睡觉的高晓松同志和工作人员们打了个措手不及。

另外一个长得很像高晓松的人叫许知远，在他的节目《十三邀》里，张艺谋对他说，说他这辈子就是不停创作的动力，来源于他根本不敢不认真，害怕对不起别人，因为很多双手，都得靠他吃饭。

【详细】

9673375