这个电影看了很多遍,发现B站弹幕评论有不少对电影的误读,尤其是对王双利为什么当不上馆长这个事,有些评论人阴谋论的解读,脱离实际的臆测实在难以叫人信服,我觉得有必要就这个问题再做一遍更直白的阐释。
影片中确实存在着明线和暗线,明线是王双利的上位问题,暗线是徐副局长的上位问题。但是我倾向于两条线是平行的,并不存在
这个电影看了很多遍,发现B站弹幕评论有不少对电影的误读,尤其是对王双利为什么当不上馆长这个事,有些评论人阴谋论的解读,脱离实际的臆测实在难以叫人信服,我觉得有必要就这个问题再做一遍更直白的阐释。
影片中确实存在着明线和暗线,明线是王双利的上位问题,暗线是徐副局长的上位问题。但是我倾向于两条线是平行的,并不存在明线被暗线支配的因果关系。对于某些评论人所谓的徐副局长暗地里搞小动作的猜测,甚至精确到某个眼神、某个语气的暗示,我只认为这样捕风捉影完全是在过度解读。
我认为王双利无法上位的问题,症结还是在于他本人和冷局长个人之间的权力博弈。影片中徐副局长的设定,只是为了和王双利形成对比,同样是为了转正,一个精于算计,一个爱打太极,一个竹篮打水,一个渔翁得利,谁更高明,不言而喻。
影片开头是冷冰冰招聘这件事。王跟冷通电话时候,王妻自作主张来了一出小广播剧,当即惹怒了冷,把招聘的事情搅黄了。这里,王妻的目的是为了让王给冷一种拒绝收礼踏实在帮冷做事的印象,但是好像适得其反了,冷当即挂了电话。表面看这事是王妻搅黄的,但正如王妻说王双利的,人家冷局长的千金想进馆,顺水的人情你非要搞个什么公开招聘。实际,王妻的这句话才是无意中道出了冷局长的心思。在王的立场上,他安排这次公招,想的可能是维护一下冷局长和文化馆的形象,让冷家千金显得像是凭真本事进的馆。但在冷局长的立场上,他让王安排自己女儿进馆本来很简单的事情,你王却要大张旗鼓搞什么公招,你到底是想显示你在文化馆的权力还是真心为了维护我女儿的面子,这点他心里肯定有疙瘩,而在电话中他一听到因为这次公招都有人向王送礼了,就相当于一下子印证了他心里的疑虑,你王是借这次公招在罗织自己的权力啊,所以他当即就怒了。
公招结束,其实闫秘书的一句话是提醒了王的,可惜王好像是真的没听懂。当时王向闫秘书打听冷冰冰为什么不来参加公招,闫秘书回答冷局长说你高招特别多,让人防不胜防。这句话其实可以说是王无法上位的要害所在,不过王似乎真的没有意识到,后面还在继续作死。
招聘事件看似圆满实则搞砸了,所以新馆长直接外调了一个老马过来。注意这次的任命,老马负责人事!!!!也就是说文化馆招人不再需要王来经手了,你敢说这安排跟冷家千金那件事情没有关系?虽然谈事情的是徐副局长,但是分走你的人事权力,很显然是因为王开罪了冷局长,徐副局长也就是个传话的,坏话都由下级说,官场上这很正常。
老马的性格其实挺适合在体制内混,因为看起来够老实,对领导来说这种人听话,官场上,听话绝对要排在第一位。冷局长任命他当馆长,直接的原因其实还是想解决自己千金的事情,实际效果也确实是简单粗暴地由老马来把这个事情解决了,反正得罪人的是老马,但是事情解决得够简单,对冷局长来说没啥坏处。就是可惜,老马听话是听话,但是能力上面实在太差了。后来捅出一大堆娄子,还在摄影展上面直接让冷局长在上级面前丢了脸,烂泥扶不上墙,让冷可以说是非常失望。摄影展这件事,可以看出王双利的聪明真的是过头了,为了挤兑老马,竟然让自己的顶头上司出洋相。这件事冷直接迁怒的是老马,但背后会不会对王多心,我们不得而知。
对冷来说,他需要一个对上绝对忠诚,对下又有能力的人,老马虽然忠诚,但能力太差,所以他不得已还是得换人。而为什么不换王当馆长呢,相信大家都看到王是怎么整老马的了,冷局长老革命火眼金睛会看不出来?!也就王还沾沾自喜意识不到,在他舞厅建成请领导来跳舞,大家都在夸王能力出众的时候,王谦虚了一下说还是领导指挥有方,冷笑嘻嘻地说我们什么也没干,都是你王双利的功劳嘛。这话虽然是笑着说,却是典型的心里MMP,这话是冷的心里话,而绝对不是在客套。后来影片通过报纸新闻的一个片段也点明了,会计质问王,这报纸谁写的,这舞厅就全是你的功劳,领导一点指导都没有吗。舞厅这个事情,王是在把老马挤走之后才着手去做的,他在床上跟媳妇说自己要做出点政绩给上面看,注意这时候上面还没有任命新馆长,所以此时王确实是有机会上位的。但是,盖舞厅的具体操作上,他却是把所有人都支走,自己一个人不声不响地干了起来,很显然,这个阶段,连上级领导他都没有通气。这点绝对是官场大忌。到了舞厅建成的时候,搞得所有人都夸他王双利有本事,他一副志在必得的样子,这里的细节大家可以和后面小闫建成镭射影院时候的处理方式对比一下,就明白王真是聪明反被聪明误。
舞厅的事情和之前招聘的事情一样,看似圆满,实则也没有真正讨得领导欢心,所以舞厅建成的时候成了闫秘书到任新馆长的时候。注意这次的任命,闫馆长不仅接老马的班管人事,还要管财务了,彻底没收了在财务上自作主张搞小动作的王双利的权力。
闫馆长是冷局长的近侍,在冷的立场上多年相处下来肯定觉得此人是够听话的,而且相比老马来说他更有能力,应该能替自己管好文化馆的人。相比王,闫馆长确实更懂得如何对待自己的上级领导,就影院盖成时候他的表现和王舞厅盖成时候的表现对比,可见一斑,闫谦虚地请领导指教,而王当时是满腹得意溢于言表。不过可惜,这人毕竟年轻气盛,虽然真的压住了王的势力,但自己得了权力飘飘然,媚上欺下,相当于自己把自己给搞死了,也间接把冷给搞下了台。
就整个电影来说,王上位困难的根本原因还是在自身,太过聪明,锋芒毕露,能力虽强,却难以取得领导信任。
官场上的人,一要听话二要有能力,缺一不可,缺“一”不可!!!!看透不说透,重要的话我就不说第三遍了。
最后,王还犯了一大忌讳,让领导不得不一再打压他。就是王一直沉迷于搞小圈子,像电影中老马刚上任时候徐副局长点他的一句话,谁不知道你王双利把整个文化馆的人耍得跟猴一样,这就是领导最忌讳下级的。王没当馆长整个文化馆就已经是他一个人的天下了,要再给他点权力还怎么制约他。看过《不成问题的问题》的话应该知道小圈子文化的危害,整个农场只听丁务源一人的,他管理的农场人人都在偷鸡摸狗,明里暗里贪污腐败,倒是把真正的老板当成了猴耍。现实中,体制内的任命,像公办高校校长院长这些的升迁,正级的一般都是外调来的,极少有副职直接在本单位上位的情况,目的就是为了防止形成权力圈子,滋生贪腐等各种权力问题。所以我们看到影片中,王即使已经和冷家千金那么近乎了,对他的升迁却一点作用没起到。说白了,对冷局长来说,冷冰冰在自己耳边说越多好话,就越是需要打压你王双利,绝对不能让你在文化馆一人独大。领导扶植下级,最理想的状态是要培养一个自己的化身,实现的是领导用自己的权力来管理下一级单位的目的,绝对不会允许你有一个只忠诚于你一人的圈子,对领导造成权力旁落的处境。这正是虽然王双利不断努力,冷局长却要对他一再打压,不让他当馆长的内在原因。
好了,完了。
这阿盖尔伯爵的城堡,在唐顿庄园里也有。第三季最后 Crawley 一家来到了由 Lily James 饰演的 Lady Rose 家在苏格兰的 Duneogle 城堡拜访 Rose 的父母,城堡取景地是位于苏格兰高地的 Inverary Castle (因弗拉雷城堡)。
这阿盖尔伯爵的城堡,在唐顿庄园里也有。第三季最后 Crawley 一家来到了由 Lily James 饰演的 Lady Rose 家在苏格兰的 Duneogle 城堡拜访 Rose 的父母,城堡取景地是位于苏格兰高地的 Inverary Castle (因弗拉雷城堡)。
因弗拉雷城堡现在的所有者是十三世阿盖尔公爵(Duke of Argyll)夫妇。
贞洁观念是男性发明出来控制女性的,要不怎么男性就以性伙伴越多越自豪,到处吹嘘呢,女人,什么时候能反抗这种控制呢!影视剧里,还是无耻之徒里的大姐,应该是最敢于挑战男权的一个,希望在死之前看到贞操观念灭绝!
只想说,这是少儿向,但是分众不明确,毕竟,作为一个正常人,不会这么傻逼!
1.这么大的猫,正常人最多以为是玩偶
2.这么大的猫,脑回路清奇也不会带回家,毕竟猫科动物可不是什么善类
3.剧情笑点很生硬,就是尴尬,接着尴尬
只想说,这是少儿向,但是分众不明确,毕竟,作为一个正常人,不会这么傻逼!
1.这么大的猫,正常人最多以为是玩偶
2.这么大的猫,脑回路清奇也不会带回家,毕竟猫科动物可不是什么善类
3.剧情笑点很生硬,就是尴尬,接着尴尬
4.剧情走向很迷,莫名其妙,泪点和笑点都无法撮中人
5.我是时隔很久来看的,但是依旧无法接受这么幼稚的剧情居然没有 放在少儿频道
原本冲张鲁一还怀有希望,可只看了开头就决然而去。主要原因是:开头警察局的一帮人开头就是“必须的”,这么烂的东北话怎么就出现在二三十世纪的上海。由此可见编剧和导演们是不认真的,演员们拿痞气当时尚,那么也就没必要看下去了。一个字,烂。 顺便说,我只要听到这样的穿越东北话,立马换台,差评。
原本冲张鲁一还怀有希望,可只看了开头就决然而去。主要原因是:开头警察局的一帮人开头就是“必须的”,这么烂的东北话怎么就出现在二三十世纪的上海。由此可见编剧和导演们是不认真的,演员们拿痞气当时尚,那么也就没必要看下去了。一个字,烂。 顺便说,我只要听到这样的穿越东北话,立马换台,差评。
首先,客观来说,这剧节奏感很不错,剧情不拖泥带水又紧揍,剧中的佟卓尧很温润如玉,张翰演技颜值造型都很好,配乐很好,画质好,挺漫浪唯美的,挺好的一部偶像剧,然而剧中演员演技都在线,一开始我以为会毁了小说,但目前看了十集,不但没有毁小说还觉得很不错,故事交代得很好,让人有看下去的欲望,还有就是剧情不沉闷,希望后期这剧能大力宣传,让更多人看到这部质量很好的好剧
首先,客观来说,这剧节奏感很不错,剧情不拖泥带水又紧揍,剧中的佟卓尧很温润如玉,张翰演技颜值造型都很好,配乐很好,画质好,挺漫浪唯美的,挺好的一部偶像剧,然而剧中演员演技都在线,一开始我以为会毁了小说,但目前看了十集,不但没有毁小说还觉得很不错,故事交代得很好,让人有看下去的欲望,还有就是剧情不沉闷,希望后期这剧能大力宣传,让更多人看到这部质量很好的好剧
姐姐牺牲前途,做舞女养活弟妹的故事,除了张爱玲的《半生缘》,还有琼瑶的《雁儿在林梢》。
父亲早逝,母亲改嫁,姐姐留在台湾上大学,妹妹跟随母亲去了国外。父母收入不高,妹妹想考戏剧学院,费用昂贵,打算做零工赚学费。姐姐不忍妹妹受苦,开始做舞女赚钱。陪酒收入有限,姐姐开始卖身。姐姐隐瞒了事实,谎称交了有钱男友。
姐姐牺牲前途,做舞女养活弟妹的故事,除了张爱玲的《半生缘》,还有琼瑶的《雁儿在林梢》。
父亲早逝,母亲改嫁,姐姐留在台湾上大学,妹妹跟随母亲去了国外。父母收入不高,妹妹想考戏剧学院,费用昂贵,打算做零工赚学费。姐姐不忍妹妹受苦,开始做舞女赚钱。陪酒收入有限,姐姐开始卖身。姐姐隐瞒了事实,谎称交了有钱男友。
姐姐确实有相爱的男友,但男友也很穷。姐姐在夜场里越陷越深,男友的事业开始起步。姐姐深爱男友,也深感自卑,愈发自暴自弃,想逼男友离开。男友深爱姐姐,不愿离去,发奋赚钱,供养妹妹。
可惜,没等到男友事业成功,没等到妹妹毕业,姐姐喝了酒吃了安眠药,被车撞到,送去医院,死在手术台上。
临死前,她让男友发誓,绝不告诉妹妹真相。
妹妹毕业回来,调查姐姐死因,听到很多传言,说男友移情舞女,导致姐姐自杀。
妹妹于是设计报复,她相貌酷似姐姐,又在国外学了表演, 所以她一边以真实身份亲近男主,一边乔装打扮亲近男主的弟弟。兄弟俩人都为妹妹如痴如醉。
我的姐姐为情而死,那就让你们俩兄弟都为情而死吧!
最后当然是姐姐的故事被揭开了,妹妹后悔万分,男主和弟弟都原谅了妹妹。男主和妹妹在一起了。
两个故事,半生缘里的姐姐曼璐为了全家,雁儿在林梢里的姐姐碧槐为了妹妹丹枫。
姐姐们都做出了巨大的牺牲。曼璐没了名誉,没了初恋,嫁了个粗痞男人,精神也垮了,最后早死。碧槐有相爱的男友,可惜真情难抵黄金,最后也是早死。
受到恩惠的家人们是怎么报答她们的?
曼璐的妈妈弟妹们吃她的喝她的,但是感激不多,瞧不起是更多一点。这似乎是人性,即便是靠舞女养活,他们还是瞧不起舞女。曼璐自己也瞧不起自己的,不是么?
曼璐感到了来自家人的寒意,她开始有恨。她设计让老公强暴妹妹,一是为了留住老公,也是一种暗地的报复。凭什么你们是高贵的而我是肮脏的。你们吸了我的血却还鄙视我,我要让你们也变得下贱。
这是曼璐的不值得的。那碧槐又值得么?
妹妹丹枫得知了真相后无尽的悔恨,一个贵族学校的文凭而已,哪里值得姐姐拿命去换?妹妹在姐姐墓前痛哭,她如何报答死去的姐姐,她要怎样才可以心安理得地继续活下去?
我自问,我会为家人做这样的付出么?
我不愿。因为我爱自己胜过爱家人。我也不敢。我一个人担不起全家的重担。
是家人,请与我命运共担。
曼璐的母亲也才四十不到,弟妹也有十岁以上了,大家一起做零工,辛苦几年,也许就熬过去了。丹枫为什么一定要在外国读贵族学校,可以回国来,和姐姐一起打工,就不会有人欺负,姐姐就不用独自一人拼命了。
曼璐和碧槐是勇敢的,但她们的家人们很自私的。
无私的人并不会被命运怜爱更多,无私的人反而受伤更重。也许上帝并不需要你做一个孤胆英雄,你爱家人愿意付出,你更应该拉着家人的手一起打天下。同舟共济,这才是家人不同于外人的意义,不是么?
各种电影里老掉牙的剧情,掉脱的设定,所有人的对话就像没脑子一样,可我依然要给十分(都给画师)各种轻快颜色和压抑颜色的对比,战斗的场景,情境的转换,整个世界架构的设定都让人耳目一新
那种闪亮的荧光棒的颜色,粉色,绿色,蓝色,每个角色的描绘都完全贴合剧情,在细节上的把控也很到位
各种电影里老掉牙的剧情,掉脱的设定,所有人的对话就像没脑子一样,可我依然要给十分(都给画师)各种轻快颜色和压抑颜色的对比,战斗的场景,情境的转换,整个世界架构的设定都让人耳目一新
那种闪亮的荧光棒的颜色,粉色,绿色,蓝色,每个角色的描绘都完全贴合剧情,在细节上的把控也很到位
哦对了片尾曲也不好听
害,谁让我是一个重度赛博朋克呢?
女儿很像蛇蝎女佣里面的鲍威尔夫人啊!神态,脸型,语调,声音,发音!我天!我百度了好久!然而俩人并没有什么关系……
不过话说这个女儿95年,年纪轻轻演技了得,真心赞。
为什么多于140字才能发布,我已经没什么要说的了……
好吧,我还很喜欢片名的译法,真爱不死,这位先生的做法绝了,跟东北女人们有一拼,媳妇犯错我道歉,媳妇骂人我叫嚣,媳妇杀人我递刀。
女儿很像蛇蝎女佣里面的鲍威尔夫人啊!神态,脸型,语调,声音,发音!我天!我百度了好久!然而俩人并没有什么关系……
不过话说这个女儿95年,年纪轻轻演技了得,真心赞。
为什么多于140字才能发布,我已经没什么要说的了……
好吧,我还很喜欢片名的译法,真爱不死,这位先生的做法绝了,跟东北女人们有一拼,媳妇犯错我道歉,媳妇骂人我叫嚣,媳妇杀人我递刀。
随着“cut”一声巨响,影片被抽离出来,所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离,情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅,来对电影和原电影进行连接和桥梁,我认为略显单薄,也会毁掉人物的欲望和情感。
自镜头拉开,画面和镜头表达就脱离了观者的认知,如同脱缰野马一般肆意的传递着
随着“cut”一声巨响,影片被抽离出来,所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离,情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅,来对电影和原电影进行连接和桥梁,我认为略显单薄,也会毁掉人物的欲望和情感。
自镜头拉开,画面和镜头表达就脱离了观者的认知,如同脱缰野马一般肆意的传递着导演的自我表达。“老僧”、“野犬”一切都应接不暇的出现,可一切都很莫测。何以见得,前半段她以对儿子的爱与呵护为主线,虽说母亲身份一定程度束缚了作为女性的自我意识和自我表达,但是母爱是存在的,情感是骗不了人的。在后半段,情感不见了,消失殆尽了,虽说有一部分女性意识觉醒的原因,但是一瞬间变得如同得道高僧一般无欲求果,我是不能接受的,因为我看不到转变的逻辑。就因为演了一场丢儿子的戏,演员就看破了红尘,走向自我,过于唐突。这也使得导演在这部分的自我表达显得失根,过于注重自我意识和情绪渲染。她说到,自己生命里,好像都是儿子。
我小时候生命里几乎都是爷爷,可有这么一件事,我最爱的爷爷一周只让我吃一次我最喜欢吃的啤酒鸭,我相当的不满足,我希望每一顿都是啤酒鸭。长大后我实现了这个欲望,啤酒鸭早已没有了原来的味道。爷爷也在啤酒鸭味道的蜕变中,离开了我。我曾以为他们是我生命的一切,可他们依旧离去。她失去了儿子,也失去了世界,可在戏剧上却以失忆搪塞。在后期以寻道淡化了亲情,儿子对于生命的意义在消逝。她生命的全部,她的一切,究竟是什么。
当我们提及一切就是电影时,脑海里是什么,威廉华莱士高举自由旗帜;段小楼程蝶衣戏台纠葛;约翰米勒以命搏命;小四在昏暗的灯光下刺死小明;南斯拉夫人民在岛屿上高歌;黎耀辉何宝荣一次又一次重头来过……这都是电影,都是影迷心底的浪漫,一切的一切都是电影,但前提是,我们夜以继日扑向的电影,是真诚的,是有情感的,有灵魂的。如果所有的东西都是电影,那么电影早就不会如此没落。不是每一个人都有宫本武藏一般的境界,也不是所有人都如同那个年轻人练剑的痴心,与我们而言,与我们而言,电影是生活,生活不止有电影。
如果我们爱电影,那就别把他当作你生命的全部,当你电影成为你的一切时,你会更快的失去他,也失去生活;当一切都是电影时,不妨告诉自己,我已经不在意爱或不爱,因为人没法对自己生命的一部分谈及过多的爱,我很爱我的脚趾,很奇怪对吧,不如说,我很珍惜他。
法国时间2015年11月13日晚9点多,在巴黎发生了一系列恐怖袭击事件,造成至少132人死亡、300多人受伤。时任法国总统的奥朗德宣布全国进入紧急状态,世界各国也纷纷谴责此次恐怖袭击,向法国人民表示支持和慰问。得知此消息的时候,我正巧在上海法语联盟上课,当时所有师生都深感震惊。不难想象,对那些遭遇此事的法国人民或亲友遇难的人来说,是多么大的打击和伤痛。
本片中的小女孩阿曼达就经历
法国时间2015年11月13日晚9点多,在巴黎发生了一系列恐怖袭击事件,造成至少132人死亡、300多人受伤。时任法国总统的奥朗德宣布全国进入紧急状态,世界各国也纷纷谴责此次恐怖袭击,向法国人民表示支持和慰问。得知此消息的时候,我正巧在上海法语联盟上课,当时所有师生都深感震惊。不难想象,对那些遭遇此事的法国人民或亲友遇难的人来说,是多么大的打击和伤痛。
本片中的小女孩阿曼达就经历了这样一个巨大的创伤。由母亲独自抚养的她,却在一个清晨醒来后得知母亲在恐怖袭击中罹难。同样无法接受这样一个事实的,还有阿曼达的舅舅大卫。和姐姐很亲的大卫,一夜之间得知了姐姐丧生、女友受伤的消息。才24岁的他原本是一个无忧无虑的大男孩,现在却被告知要担负起抚养侄女至18岁的监护人角色的重任,而女友为了不拖累他也离开了。生活的重量一下子压到了阿曼达和大卫这两个“弱小”的主人公身上。片中有多处表现出他们心痛到突然哭泣的瞬间:大卫向朋友诉说自己面对未来的不知所措、阿曼达在睡梦中哭醒紧握住大卫的手......让看电影的我们也禁不住感同身受地悲悯起来。
影片开头,阿曼达的妈妈向她解释“猫王已经离场”这句英语俚语,说表示“一切都结束了,大家不要再期待了。”但这却让我想起生性乐观的法国人的另一句俚语:C'est la vie!(这就是生活!)尽管猫王已经离场,但生活仍要继续,这就是生活。虽然经历了生活的残酷,但影片中两个失去至亲的人互相扶持互相照顾,一起熬过了最艰难的时期。导演用的叙事手法是非常缓慢的、非常日常化的,没有什么大起大落的戏剧化情节,这也表现出普世的重建美好生活是需要时间的、并非一蹴而就的理念。
片子结尾处阿曼达和大卫来到了英国温布尔顿观看网球赛,仿佛一切都已归于平静、伤痛已被抚平,但小女孩最后又哭了。大卫安慰她不要放弃希望,而以0-40落后的网球手又奋力追上,终于让她破涕为笑。如果说安东尼奥尼的《放大》最后经典的打网球镜头是一种哲学上的探讨,什么是真实;那么现在的《阿曼达》最后打网球的镜头则建立了一种信仰,表达对信心、希望的渴望。时隔50年,这也让我们看到了当今世界更需要的是什么:猫王虽已离场,不要丢失对生活的希望。