张彻武打片的老套路，一个小时交代剧情，十五分钟学功夫，最后依然半个小时搏斗。长弓时期的电影，没有了邵氏的大影棚，只能在台湾这个大农村里演了，基本上都是在野地里开打。这部电影可以接着少林寺看，一共逃出来八位，三位下广东了，剩下就是胡德帝等五位，万年青火烧少林寺经过香港技击派小说的演变，基本上都是以方世玉洪熙官胡惠乾这些人为主，胡德帝等五人的故事比较少见，这个电影算是弥补。少林有五祖，反派王龙威江岛冯克安梁家仁蔡弘也是五位。还有一些客串的，比如刘家辉戴上头套我都不认识了。武打设计搞了五套功夫对五套功夫，地趟拳VS连环披褂掌、十形拳VS独步螳螂拳、少林风魔杖VS飞斧、三节鞭VS辫子功，虎鹤双形VS梅花掌，当年还能卖个好座（记得当年是票房第五，排第一的许冠文的鬼马双星），现在看起来显得闷了，好在陈勋奇的配乐还不错。说到少林五祖，凭着记忆，洪熙官命丧白眉道长之手，洪熙官的儿子洪文定找到了胡德帝，艺成之后杀掉了白眉道，这两条线算是和在一起了。不过在张彻的电影里洪文定是跟着母亲学会了虎鹤双形杀掉的白眉道，民间文学总是这样乱哄哄。

要忍受追剧的煎熬，太难受了！

徐玄振怎么这么会演戏，神态，表情，台词都禁得起细细品味，情感的表达，很有层次感感染力超强。这次的剧本也太好了，剧情紧张刺激，一直吊着我，让我想一直看下去。本来我只看完结剧的，但是这次我就是忍不住，不想攒着看。

有职场，有刑侦。女主在律师圈子里摸爬滚打十多年，见识了各种肮脏和黑暗。一颗柔软的心也逐渐变的坚硬起来。作为一位女性，想要对抗这个不公平不公正的社会，想要获得和男人同等的地位和尊重，就必须比男人吃更多的苦，遭受更多的白眼和轻视。只有自己强大起来，才会有话语权，才会有反抗的资本。女主身上的魅力是她自身的实力和她的阅历带给她的，这样的成熟女人，谁能不爱。

看到律师事务所同时期的男律师看不惯女主，又干不过女主的样子，真的特别滑稽可笑。怎么，女人就不能当代表吗？女主嘴角的笑容有愉悦，还透露出一丝轻蔑。对羞辱过她，不尊重她的那些丑恶男人的轻蔑。

好，把女主赶出事务所，赶去学校任教。让她远离权利中心，让她被边缘化，但是女主还是牢牢抓住了手中的底牌，并充分利用。女主是个聪明的人，想要扳倒她不容易。

女主的穿着从外在形象上强化了她对工作的专业性，各式各类的正装，西服外套，西服裤子，包臀半裙，贴合身线的剪裁，加上尖头高跟鞋，还有一头黑长直发，整个人干净利落。

女性的职场生存环境好艰难呐，姜还是老的辣，女主要怎么和社长斗。如果不是之前就有恩怨，想要报复社长，我想女主很难坚持走到这一步，早就和他们同流合污，成为一个听话的工具人了。正是因为怨恨和诅咒，才会有斗争的勇气，宁可鱼死网破，也绝不认输。毕竟，对方更怕输。老戏骨的演技很不错，镜头一转到年轻演员那里我真不忍看，太拉胯了，情感的表达好虚无，好干瘪，就浮于表面，没有感染力。还有男主的自以为是，自我感动，不敢苟同。

带不动带不动，感情线好无力，喜欢看女主和老家伙们斗智斗勇。（第九集）

2022-4-23 孔雀公主 爱奇艺

个人自用非影评

召树屯 大象从洞穴吊起巨弓 绳索断裂 王子前来抓住巨弓 冲天一扔 巨弓变短 宰相女儿一心嫁给王子

王子打猎追踪梅花鹿 梅花鹿消失 王子见到孔雀公主们 金湖女神被怪鸟追赶 孔雀公主保护 王子射跑怪鸟 王子迷上孔雀七公主 女神告诉王子 孔雀公主会定期前来 失去孔雀衣就失去翅膀 女神施法把孔雀衣交给王子 王子归还孔雀公主 二人结合受到百姓欢呼

宰相私通敌国出兵 王子出兵 捷报频传

宰相买通信使 假报战败 巫师告诉国王有妖魔诬陷孔雀公主 公主被处死 百姓哗然 公主死前请求跳舞 公主飞走

王子得胜归来 信使被抓供出宰相 女神把公主金镯交给王子 告知公主去了孔雀国 怪鸟来袭 王子用绳索抓住怪鸟让怪鸟带向孔雀国 公主洗福发现手镯

王子被国王接待 七位公主伸出手让王子认 王子说亲手 只有七公主手还留下 王子公主骑乘飞象离开

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

这部电影很难让我完全不动声色地看完。

它慢慢地引发了至深的不安，不是对故事的不解和情节画面的不适，而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来，《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界，以一种极其直白且合适于影像来表现的方式，直接以画面（最佳化妆）提交给观众。人类的尚美之下，埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质；但影片并非这么简单，因为当男主人公说人类是地球的疾病，女主人公却说有些人是好的，考虑到这时他俩已经好合，这时“边界”就与“边界”起了冲突，我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。

我想说，这个故事思路仍然是人类中心主义的，起码是人类文化的自我意淫和沙文主义，怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢？不能，因为人类文化有个补偿机制，就是它一方面在尤其擅长党同伐异，建立区隔、异化同类的同时，又特别渴望接纳、融合与博爱。人性就是这样，接受人性就是接受矛盾的性情，正如女主一样，这么多年，她只是痛苦，但后来她开始变得矛盾。这个自然界里，在各个层次是否与体验到自我矛盾，我看就是人类的边界。

由此，人类在毫无生殖隔离的情况下，制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教，但也制造了最骇人听闻的迫害，并且在这些东西的底下，是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。我们自诩为人，却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择，未必能理解吞剑人的理想，甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样，我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的，是欣欣向荣，是充满希望的。

但其实，每个人都有潜质成为异类，我们一方面警惕着这种变异，同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。尾巴这种东西，谁说你没有？莫名地烦恼冲击着活着的人，洗澡的时候，认真地摸一摸自己的尾骨，发现除了腰椎间盘凸出之外，异心早就凸显在我们无法看见的back（身后）。福布斯排名、一切排名的本质，其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。描述人类，只能枚举。

可悲的是，我们只能从人类的角度谈论和理解一切，这是《边境》的边界，当然也是此篇评论的边界。

Daniel BRüHL 自導自演處女作就進柏林主競賽，看了之後覺得挺有意思劇本寫得相當的真好，宛然如獨幕劇般的九成場景都在酒吧內、主要的角色就兩名（外加幾名可愛的小配角）幾乎藉由對話提供的訊息來推進故事，每當主角選擇離開酒吧，總會有一件事讓他回到酒吧中，然後衝突與矛盾升級，情緒也會愈佳攪動。

《鄰危不亂》中每當一個話題的開始與結束都是有著精心的設計，舉例當他鄰居試圖用個手勢、啤酒、SHOT開啟新的對話，多數都有其意義，每個怪異、挑釁、令人好奇的方式開啟的對話，這都是導演所埋藏的小勾子，來引起觀眾的好奇，讓他們想知道這個人到底在做什麼，這樣做的理由是什麼，吸引觀眾的注意力外，也是隱藏訊息，所以我們才知道當初進來簽名的小孩，在遠景中與鄰居聊些什麼、為什麼酒吧老闆娘看主角的眼神是那樣。

回到劇本的主題上《鄰危不亂》除了碰觸了當代最紅的階級的議題，調侃了當代主流的英雄電影文化，最後還是回到了主角看似成功背後混亂的人生，這個看似成功的巨星竟然與這個不得志的東德人有著異樣的相似，儘管兩人是如此互看不順眼，但還是一同飲著那個ＳＨＯＴ杯，我想這也是《鄰危不亂》最有意思的地方了吧。

一兵一卒，攻城拔寨。极嚣张的反派，极内敛的正派，将警匪猫鼠戏演绎的甚是精彩。前后两部将时代背景连为一体，可谓经典力作。晶导虽老，一线大导招牌却甚硬！这两部可视为晶导转型的垫脚砖，以晶导之才，待时机成熟，相信一部50亿票房的封神力作将会水到渠成。当然，这也需要导演以更为宏大的视野来脱胎换骨，壮士断腕，突破旧模式，突破自己，期待中??

一星动作，一星演技，一星给热血的青春。可是编剧我就不懂了，为什么死了人警察，学校，家人都不管不问，难道警察没有尸检吗？看不出来是被殴打致死的吗？这部剧的背景时间好像是原始社会，因为就算放在古代死了人也会有人管管。 赵炳奎在走廊打架，为什么只处理他一个人，难道学校只处理打赢的人？还是老师都是弱智看不出来这是一群人打一个。

新年看的第一部烂片。拍的不明所以。首先功勋卓著的亚瑟王突然厌战，颓废不堪。他那神经病的儿子，明明令贵族们人人厌恶不屑，却能成功政变。亚瑟王唐唐国王，召集平叛的骑士加起来不到十人。穿的破破烂烂跟猎户似的就算了，在篝火前讨论战略时一句正经事也不说就互相挖苦辱骂，然后刀兵相向，这时候亚瑟王出来说一顿慷慨激昂的演讲，大家就都臣服了，但还是一句计划也没提。路上亚瑟王被儿子派去的女刺客抓到，女刺客在亚瑟昏迷时不杀，把他绑在书上时不杀，非要解开他后凌辱他然后在被亚瑟反杀。亚瑟明明前一秒还说自己不杀女人下一秒就把女刺客杀了。当真君无戏言，兵不厌诈呀！最后打到结尾，一直陪伴亚瑟身边忠心耿耿的骑士又把亚瑟的王后给拐走了。从二人见面表现来看，明显早有私情。然后亚瑟守着偌大的城堡和不到五个骑士就敢叫嚣要撒克逊大军有来无回…我虽然知道英国新冠挺严重的，但也不用出这么个无脑电影吧……

组织观看，一开始期望老实不高，但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说，这部片子艺术性真不高，故事框架散乱，一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头，岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛，等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说，我事三代主，唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓，但我觉得，即便形式还不够活泼，拍出来的效果也惹人笑场，我们还是一定要多一些这样的电影，弄得多了，我相信总能好起来，人的认同感也会越来越高。