儿时的回忆，第一部的时候我还太小，没有看过，这一部真的满满的都是回忆啊，至今还记得梁小冰和吕颂贤那单元，当时确实很不喜欢吕颂贤啊！现在重温完，只能感叹他主演的两辑角色不讨喜啊！

陆判奇谈那辑云罗姑娘的未婚夫，感觉他并不喜欢云罗，尽管样子一样，但是言行举止都不一样，明显就是两个人，觉得此男只为样貌，而轻内在！原谅我重点放错位置了。

难得看到刘玉翠做女一，尽管刘玉翠确实不够漂亮，但还是很耐看，不管是阴差阳错的丹凤姑娘还是魅影灵狐的莲香姑娘，都很不错，而且这两单元都很好看！

说起郭政鸿，在郭没有脚踏两船这件事前我还是蛮喜欢他的，觉得他很帅气，而且有演技，可惜一直没有那个机遇吧！我连着聊斋第一部一直看到第二部，他都有份演出，其中不乏出演让人牙痒痒的角色，印象最深和最爱的当然是斩妖神剑里最深爱花姑子的田七两啦！可惜花姑子只爱安大哥，只因所爱之人太自负而悲剧收场，假如花姑子爱的是七两，也许就不会那么悲惨吧……

第一次看到如此形式的日剧，双主角，双视角，一红一黑，虽然两部中各有特点但都脱离不了逗逼喜剧，和悬疑推理的基本故事主线，中野曈是古灵精怪却又如神一样的推理高手，外河是木讷却正直的刑警，而逗逼律师则是不可或缺的润滑剂。

## 推理故事

Thrill 红之章 的子标题叫做“警视厅庶务科 瞳的破案笔记”，大概从这个标题中也能知道故事的主角了。真实讲这部剧中的推理故事虽然也没有那么多的破绽，但其实也不是亮眼之作。日本文学影视作品有很多推理故事，因为我看东野圭吾比较多，也只能拿来和东野圭吾改变影视剧作进行比较，然而我甚至发现除了比较著名的那几部，东野圭吾的其他改编甚至没有这一部的耐看。作为一个推理喜剧故事，能够做到没有明显的推理逻辑问题已经是非常了不起。现在就在不剧透的情况下大概的概括一下这两部八集作品。

红之章

第一集 首尾相连连环杀人案

第二集 知晓一切的预言家

第三集 暗藏玄机的大酒店

第四集 恐怖袭击

说实话我印象比较深刻的是二三集，第二集的预言家的故事我似乎曾经在东野圭吾的一本短篇小说中看过，所以更进一步的加深了印象。而第三集我确实没有想到罪犯会以这样的形式来犯罪。

黑之章律师 白井真之介的大灾难

第一集 名画的盗窃

第二集 冷藏室杀人案件

第三集 可怕的敲诈

第四集 选举的黑幕

相较于红之章来说，个人觉得这四个故事都稍显弱，主要是这个逗逼律师在中间插科打诨，似乎还存留一些些看点。

但总的来说，个人觉得是一部超越及格线的可刷之剧，喜欢推理剧，喜剧的观众可以一看。

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。几位演员的表现，在戏外同样值得称道。多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……

女主的傻叉和白痴体现在方方面面，但是这种傻白女主角很多剧里都有，为什么大家尤其讨厌这个！因为整个剧情都是靠女主傻白来推动的，显得太过于生硬，且让人气愤！整部剧讲的就是无心和日本人打来打去，而原因就是日本人杀了桃桃全家，普通人遇到这种事也就是说个节哀顺变，或者给一些钱财，毕竟无心和桃桃只是路人关系，后来无心收养桃桃也就算了，居然还豁出命为她报仇。请问你家外卖小哥送完快递，偶然遇见看你不幸还要包办终生且不求回报，不太合理吧！包括后来，小甜的死还有无心和百川为了她爸爸打架等等，这种好几集的剧情都靠女主的傻来推动，而且这种剧情普遍无聊，大家是来看法师的，不是看狗血玛丽苏的，所以造成大家如此讨厌女主

我也是真的没想到这种题材就能上及格线的选题，怎么看到最后就能让我打出两颗星的？？

还记得《少年的你》火热的时候有一种声音说，打动人的是题材而不是故事。对于这种评价我也没多想，甚至于有一点认同的偏向。直到看了这部剧，我觉得……嗯，找到反例了。这个套用了打动人题材的故事并不打动我——或者说，这个故事一点点把带给我的打动抹杀掉了、

导演的叙事水平实在是太太太太需要改善了！！并不是什么故事什么情境使用多时间线交替发展都是一个好的选择啊。这个剧被多线交叉叉掉的至少一颗星星啊！！其实这种涉及校园暴力并且涉及成长的故事，是很适合多时间线进行的。毕竟，少年时代压抑的背景如果讲的时间太长，并不利于故事的可看性，会赶走很大一批受不了别人受苦的观众~将已经成长并且有一些腹黑底蕴存在的成人线插入到受欺负线里，很大程度上给人一种看绝地反击女主复仇这种爽文的快感、是不错的一种讲故事的方式。

但！！这部剧的时间线之混乱，交杂之无序，穿来穿去之无厘头，我实在觉得它还不如平铺直叙来得稳妥。多时间线讲究一个互道因果起承转折，几条时间线之间的穿插是有一定关联性的。要么就是阐明导致现在这个结果的原因，要么就是表达过去事情对现在产生的影响。但这部剧，几乎没有，就是把多条时间线打乱在一起，这里讲一讲，那里讲一讲，段落与段落之间几乎没有关联，存在的意义就是打乱时间线这种本身并没有多大意义的事情。这个剧如果按照时间线顺序去演，不仅不会有什么悬疑感被剥削的无趣，反而会平和得多，至少高潮段落不会被跳转时空打压得生气——说得就是最后两集，算是把两个高潮点都扔在了最后两集，结果呢？单纯的时间线都不能满足了，短时间内发生的事情也要打乱顺序这里一段那里一段给我来了好几段的插叙。真的没有必要啊！！没有必要啊！！故事高潮是需要一气呵成的，几个高潮扔到一起东一榔头西一棒子那就等于没有高潮……比没有高潮还让人不爽！！！

同时，我是真的没想到，这个故事把灯塔事件安排到了最后。这几乎前面几集就能够猜到的一件事情，左铺垫右明示的一个段落，居然在最后的大结局发生？？而且，作为校园霸凌主题，这种高潮点难道不应该在故事中间发生，然后在最后主打女主的反击吗？既然剧本设定并不是苦兮兮单纯挨欺负的那种苦情向，而是成长为一个比较强硬的职场女性了，那是不是应该在剧本中间就让观众感受到必须要反击的咬牙切齿感？？

说到这儿，就不得不提剧本节奏的问题。16集的剧，大的时间段落也分为校园和职场，怎么也应该感觉很节凑吧，结果讲着讲着就泄气了是怎么个情况？前面十集至少八分，十一到十四六分，最后两集四分(这两集故事讲得实在太差了，强行结尾，感觉编剧也是想要早点回家，糊弄了事)。就还是那个问题，你以为那个铺垫了半天的剧情应该是坚强与软弱，成长与懵懂，蜕变与藏匿的分界线，可谁知道它是终点站。这种失落感，过了十集女主角还在被用前几集同样的套路欺负的时候，就真的扑面而来。(作为一个社会问题，对于被欺凌的对象来说，即使每一天都要面对同样的刁难也会是像地狱一样。我希望没有任何一个学生遭遇校园暴力，更不要说变本加厉的校园暴力。但是说回到一部剧，如果这种手段没有“变形“，那就是会一点点磨灭观剧热情的。就好比宫斗剧，每一个人出的主意都是下药堕胎，这梗再有意思看多了它也是会腻的！！)把灯塔放到最后两集演，真的是编排失误！

再说说人物……哎！最正常的一个角色居然是那个柴紫晶！？我得到这个结论也是惊了的，但她虽然妥妥大反派，但行为逻辑还是能符合正常人思维的。

其余的人，看剧的过程总是时不时冒出来一种别扭混乱的感觉。人物写得不真实，特别虚，不像一个正常人(哪怕是一个坏人）应该有的处事。

很难受，看得很难受的一部剧、

类似的“父子/父女”上路的片子一大堆。这个其实也是从《纸月亮》演变而来。

这个片子的节奏和起承转合是有很大问题的，两人的感情太快就铺起来了，而结尾没有来一次“灵魂黑夜”（就是让“父子”的关系破裂然后再修补）。

国产片迷之喜欢跟狗贩子扯上关系。

小演员选得不好，演技看着尴尬，人也没有亲和力，不可爱。是带资进组的吗？（原来是沙溢儿子！那是靠裙带关系进组了。）

沙溢的表演让人难以信服，太差劲了。比徐峥在《摩登年代》还差很多倍，那个本身已经够差了。

姚晨在努力转型，但对她的好感已经停留在她和凌潇肃离婚之前。最近的《送我上青云》并不怎样。

这里是可甜可酷的戚薇导航，准备好了吗，我们出发吧~

我是戚薇，今天我负责指路，你要乖乖听话哦，出发~

我是戚薇，是时候见证你的车技啦，导航开始~

……大家有没有用戚薇语音导航啊？

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687你真行啊，我这个老剧迷了，硬生生的把国产都市爱情剧看成了《红楼梦》，封建思想对爱的扼杀，以及前八十回和续写的撕裂。

第一次看剧磕cp，连着七八天在cp超话里出不来；也是第一次看剧看到分裂，一会吃蜜、一会吃屎。也是我这个追求完型的人，第一次因为爱而不看结局。此时此刻，为了一段轻松喜剧风的下集预告而流泪（本篇文字写于今天凌晨）。

李一桐和金晨也真是演员，戏拍成这样不分裂吗？（不是指责，是佩服）为爱挡枪后居然说生死攸关的时刻想到的是其他人；两人明明含情脉脉却在交流如何追男人？这剧真是要么看cut，要么消音呀（演员嘴型和配音多少次对不上，爱奇艺你要脸吗？）

大概是看网文比较少吧，承认这部剧里有太多梗，但是不烂，非常巧妙地推动剧情，look&see线的编剧也是没少下功夫。思怡和陆可，哎，最终只能理解为在这个大环境下被迫放弃真爱吧。（网友说“最终，她们都选择了在缺失彼此的那九年里对方生活中的朋友”??）

可能是我还天真，也可能我并不懂爱，总之现在的我尚不能理解为了世俗、为了过日子而勉强在一起。当然，不是要寻找完美的另一半，而是那个可以真心说出”是你就好了“的人。

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火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。感叹一句，牛逼！与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

无论是看电影还是看书，都不喜欢事先了解太多，以减少先入为主的影响。

因为看过《梁山伯与祝英台》，认出凌波来了，但是，别的演员都不知道姓甚名谁。

我觉得，这部电影，从布景、情节设置、演员表演、镜头调度上，完全不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。

如果硬要比较的话，似乎是，《梁》胜在气场强大，《西》胜在精致细腻。

扮演红娘的那个演员，一开始没太看出有多出彩，但是，越看越不一般。在拷红一场戏，红娘一边哭诉（一半是真哭，一半是演给老夫人看），一边紧盯着老夫人的面部表情，察言观色，不失时机地由自诉委屈转为指责老夫人，演员的表情拿捏得非常细腻，非常到位，她叫不叫李菁（这是后来看演员表才知道的）不重要，重要的是，这个演员，一看就特别突出。

扮演崔莺莺的演员，有点浓眉大眼型，似乎不像是古典闺秀那种相貌，但是，慢慢地感受到莺莺温婉而又叛逆的性格，被演员很准确地把握到了。

另外，在1940版里，是老夫人主动提出谁能退兵就把女儿嫁给谁，而这一版，改为是崔莺莺先提出来，突出了莺莺的倔强和勇敢，比1940版只会哭哭啼啼的崔莺莺更生动。

至于场景布置，就更不用说了，尤其是月下西厢的镜头，简直就是古典意象的复原，而且电影修复版的颜色有一种特殊的风格，是现代的高清晰摄影反而不具备的，太美了。