我这个年龄听摇滚的人，可能都会听到过一句话，叫“北崔健，南王磊”。

王磊有一首歌，就叫《出门人》。

记得自己刚开始工作的时候，离家毛两千公里，人生地不熟，经常循环播放听着这首歌，仔细咂摸咂摸这三个字“出门人”，有点意思！

随着观影量的增长，我对两类电影产生了极大的兴趣，一个是监狱片，一个是黑帮片，也可以说，都是一种排他的极端体制，不过一个是“墙内人”，一个是“出门人”。

能称得上出门人的，都是心里想着家，但再也回不去了。

可以说日本YAKUZA的内核，和好多人的心理状态是一样的，一条不归路，出了门，就再也回不去了，纹身、西装、汽车，都是道具而以，天堂到地狱也是一瞬而以。

所以，在某些角度上，我们和YAKUZA一样，都是出门人。

艹，鬓边值得。

我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了，一个个的大制作公司拿着顶流往期数据，还没有于正有情怀，拍得比还没有于正好看，丢人不丢人？于妈再烦人，他也有个最大的好处，就是做什么东西都是奔着招人看去的，有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦，回头还骂观众不懂艺术。

说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了，鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。鬓边放在近期任何国产电视剧里，从剧本到制作到表演都应属上乘，每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原，是用了心的。鬓边的改变是原作者自己操刀的，我没看过水如天儿写的原耽，但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人，怀念至今。后来去看了下原著，原著是古早味儿的民国耽美，很梨园很军阀戏子的套路，故意透着股下九流的腌臜劲儿。电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味，喜剧元素增加，从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。

黄晓明是本来就能演好戏的，碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。尹正胖不胖的那大家都看着，谁也不好意思硬说他身轻如燕，但商细蕊演得是真好啊，那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头，太招人了。他俩的日常片段真的很日常，你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行，就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。痛起来的时候又痛得让人无可奈何，一路走到结局，他俩是这样的人，不选择这样痛着也没有第二条路可走。其他配角从小来到二奶奶，从杜七到宁九郎，从大姐到姜荣寿，人物是性格和形象的在剧情里树立起来的，每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。感觉剪辑上有删节，陈纫香及后半部分一些角色死得仓促，但大体上人物都是立住了。

我原来想：这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基？

现在想，你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的！

故事很简单，黑帮老大有一个亲儿子，一个养子，还有一个女儿。亲儿子从日本回来以后，借着一场交易，把老爸谈好的生意黑吃黑了，还杀了自己的父亲。竟然还丧心病狂地去杀了帮自己的弟弟全家。幸亏妹妹逃脱救了养子。两年后，妹妹和养子开始秘密掌握黑老大亲儿子团伙的犯罪事实，准备在几大势力选出他们的头领前杀掉亲儿子。这时一个专门帮毒贩销售毒品的小伙子出现了。他先是在一次占了人家地盘卖毒品被猛揍时被养子所救。后来因为想学功夫，让养子重拾了父子情，所以养子决定教他功夫。但是功夫还没学成，他又因为偷钱被人狠揍。养子为他出头，将欺负他的人狠揍一顿。这样也败露了他和他妹妹的计划。但是养子并没有退却，而是和寻迹而来的黑帮手下力拼，虽然每次都击溃对手，但是还是受了很多伤。最后因为黑帮杀了男孩一家，又暴打他，养子出头，以一车钱为谈判筹码，杀到了黑社会的老巢，最后手刃黑社会亲儿子，为所有人报仇。

一开始的枪战还蛮干净利落，一开场的几场打斗也蛮精彩的，特别是厕所里那次打斗真是又暴力又过瘾。仿佛有看到了尚格云顿的感觉，特别是边腿和旋风腿，都很干脆，很精彩。但是再后面不知怎的，就拉垮了，坏人非一个个上，被个个击破；明明已经被人火力压制了，却大吼一声，冲出去就把所有人全干了，那还躲什么，直接开干就完了；还有动作还有停顿，一顿一顿大，很诧异，坏人就不可以一窝蜂上嘛？就不会有人放冷枪嘛？还有这么讲求武德，还在人家腿受伤的时候决斗啊？学中国功夫，还是没有学到精髓啊，有点四不像。不过这个老外打木人桩还真的打得不错，又快速，还没什么纰漏，也不知道哪学的？还有最后的武士刀比武是什么鬼？用自己的弱项PK人家强项，这是作死的节奏吗？还有那个妹妹不是很厉害的嘛，怎么轻易就被抓了，还非等到了现场才发飙，这是什么鬼？欲擒故纵？真是看不懂？小伙子也太过多余，还有那个女友不知道对剧情有什么用？

妹妹身材颜值都在线。

朱棣管汉王作乱叫勤王这种错误我就不吐槽了，说说目前为止的扯淡桥段：锦衣卫兼礼部尚书、荷兰人在永乐朝就给大明上贡望远镜、来澳门晒货的说英语的葡萄牙人戈登被朱棣请去教明军使用火铳、穿越来的红衣大炮、大明的朝鲜宫人给李朝太宗庆生、李朝长公主朴氏参加大明的选妃、被黑成绿茶婊的胡善祥。。。

基本一日一暴，中学历史是数学老师教的系列。

剧情太老套，节奏太快，很多东西没讲明白，笑点太低，不过有些演员还是演技在线，给个两星????????????

都没说明哪个豪门世家的背景故事，人物关系介绍太过简单，好多东西都没说明，

还有剧情推动，不知道怎么的，张一山演的那个就这么对小孩子放不下

刚开始可能是被胁迫，

但后来感情怎么一下子就那么深了

还有结局女房东怎么知道他们交易的地方，并且及时赶过来支援

哈哈哈哈

不想多说了

太烂了

笑点也太老套n

适合笑点低打发时间的阖家欢电影

弗洛伊德在《日常生活心理病理学》中表示，“掩蔽性记忆”受到大脑某种保护机制的压抑，是无法被常规手段找回来的。由此可见，记忆对人们的重要性不言而喻，而记忆缺失的后果更是不可小觑。试想一下，当你缺失了某段记忆后，对你的影响恐怕将是毁灭性的，工作、生活、家庭层面的“后遗症”将是难以估量和企及的。而关于记忆的影片，一直都是院线里的常客，拥有固定的粉丝和拥趸，从《记忆碎片》到《记忆大师》，从《记忆裂痕》到《记忆之夜》，无不是个中翘楚，上映后引发观众的热议。即将与观众见面的《危险记忆》，也延续着记忆这一主题，从找寻丢失的记忆入手，并由此发散开来，融入悬疑、烧脑、动作、解谜等不同元素的同时，抽丝剥茧般揭开案件背后隐藏的骇人真相。

【详细】

13696498

有人说烂尾，ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反，这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost，使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成，略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次，因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下，引人会心一笑，可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素，都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思，以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思，以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴，这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话，硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来，实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了，以吉郎为男主，这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么？兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧，而事实上回过头来看，以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允，他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩，那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵，而不给满分？

开始感觉没什么意思，可就是这样平淡的铺垫就总想看后面是怎样诠释母爱的，终于，都后半部分全程泪崩了，每个细节都是妈妈的用心，心全在儿子身上。看这部电影让我想到自己的妈妈，趁现在可以珍惜，不要用来怀念，不要对妈妈大喊大叫没有耐心，能在一起的时候对她好，让她开心，也希望妈妈的妈妈能多陪老妈久一点，其实陪伴是最让人知足的了。

爱情片主题却没有感受到情感的共鸣，剧情虚幻缥缈，与现实差距太大，让人感受不到真实，男主有点像坤坤，让我从头到尾的出戏。几次反转也是意料之中的老套，表现产生感情的相处段落也相当粗糙。大半夜跟朋友去看整场就我们两个人也是像两个大怨种

最近在影院看的几部国产爱情片都差强人意，对比前段时间看过的日本拍的爱情片在日常生活中表现出细腻的情感，国产片还有很长的路要走，希望能出现更多用心制作影片的编剧导演。

正在CCTV-8黄金档热播的电视剧《我和我的三个姐姐》以细腻的镜头语言，讲述了一个普通家庭在时代变革的浪潮下经历风风雨雨，最终在开创事业的过程中寻回亲情的故事，通过韩家四姐弟的爱与恨、悲与喜，让电视机前的观众产生共情，相信只要看过第一集的观众，都会追剧追到停不下来。

不像有些剧总是慢条斯理循序渐进，这部剧的剧情特点是开播即爆发，刚开始就抛出了不可调和的世纪难题：大姐夫许宝来和二姐夫赵金志同时被纪检委带走，要么是“大姐夫私挪国有资金给工人发奖金蹲大牢”，要么是“二姐夫滥用职权被贬职”，韩家上下陷入两难境地，好戏火热开场，收视率也直接引爆，关注度全网第一，黄金时段全部频道电视剧排名第一，成绩相当耀眼。

影片以公司群体指代社会群体，探讨公私界限在社交网络下的关系。

第一是当隐私暴露于公众视线下对当事人的伤害。社交网络的特点在于记录并且放大用户所经历的片刻与瞬间，对于所有沾上社交网络的人都有普遍性和共通性，隐私一定会在一定程度上被暴露：从照片录像上透露的一角，或是无意中流露出的倾向等等。电影中则使用车祸这一设置带给人一种stalker被隐蔽在社交网络之后的细思极恐感。

第二是社交网络某种程度上鼓动用户主动分享隐私权，当现实生活与网络平台无缝衔接，公私的界限也被模糊。就像影片中的一样，circle其实是指代当下互联网公司的集合体。如果人们的社交资料成为一种公开资源，那么社交资料所营造出的人物画像也会影响现实。“分享即关爱”的标语颇有neta奥威尔的味道。分享在这里被解读成一种扭曲的关爱：社媒满足了用户的展示欲，同时也满足了他人视角的猎奇欲——对隐私的窥视欲望和观者的无端想象。这种类社交互动和类社交依恋促进了观看主体与客体的双重饕足，但是这种快感本身的存在又是对公私领域的异化，通过不断加强对分享者生活空间的入侵，从而实现了某种“虚实共存”。同样这也不是基于平等地位的互动，背后存在着某种隐蔽的权力关系。这导致分享者也会滋生出反向的自我怀疑、无谓期待等心理。

影片开头主角沉溺于工作，流连于公私的行为或许是一种麻木和逃避，用数据代替你的人格，为活人贴上死的标签，这样才可以忽视自己身上发生的异变。“Secrets are lies”是一开始埋下的伏笔，在最后将恶人推上台被群众瞩目而达成反戈一击的设置也在这一伏笔下变得很耐人寻味。秘密到底是代表着对别人的谎言还是给自己的隐私。此刻，社交网络已经从冰冷的数据演变成为淬着烈火的追踪器。如何应对我们这个时代的生命政治、这个时代下人与社会的关系、人与数据的关系，以及技术与社会的关系，都是在探讨关于“后生命”时代值得深入阐释的话题。

感觉这部电影还有很大的提升空间，难道这是因为是很多年前的写的剧本，所以没有跟上时代的脚步？作为一部悬疑剧，个人觉得并没有给人特别大的兴趣想去知道真相究竟是如何，反而觉得这个故事的节奏特别平淡，女主也是耍了自己的小聪明去堵住电影里的制片和演员去抠真相。而且在看电影的时候并没有紧张的节奏感反而像平时陪爸妈在家看的电视剧似的。感觉唯一的反转就是在任杏知道真相之后不去把它曝光出来，而是选择了一个特别和气的方式去呈现，感觉不太现实。现实生活中真的有记者能够以这种方式去寻求真相吗？感觉这电影最终也草草地结束了，然后就开始了下一季??比起之前看过的悬疑电影，觉得这部电影还是真的太弱了。但在场景的选用方面导演还是用心了，居然真的去上海的电视台里面去拍摄，也有去了解他们现在正在用的是什么样的形式。

最后感谢《不散观影团》给了我个机会能提前观看电影，还见到了导演，听到了导演的故事～大家都在自己的领域努力奋斗，感觉真的很棒！

【详细】

13980586

来都来了，不被剧透还想走？

一对父女被困在一片很像《疯狂的麦克斯4》的荒漠中。最适合在这片废土中领导贫苦大众反抗命运的两名救世主偏偏都不在，女的救世主戴上假发去撩奇异博士了，男的救世主在跟自己的共生体搅基。

绝望的父亲格尔埋葬了油尽灯枯的女儿乐芙。就在他放弃对神的幻想时，却发现神真的出现在了自己的身边。格尔向他一直侍奉的神索要永恒回报，神却对他的要求不屑一顾，还想要连他一起杀死。

拥有弑神力量的死灵之剑这时选中了格尔，从此以后他成为了屠神者，发誓要消灭宇宙中所有的神。

完成首杀的格尔很难不让人想起奎爷——相同的发型、相似的肤色，还有对弑神这份工作抱有的极高热情。不过这里是《雷神》，不是《战神》，比起奎爷，观众更熟悉的还是他的儿子，他和劳菲的儿子。

战神也好，雷神也好，飞来飞去的斧子这种高级货肯定是主角的标配。弃锤从斧的索尔已经不能再叫锤哥了，所以以下还是以他的本名索尔来称呼他。加入银河护卫队以后，他恢复了身材管理，身手也重新变得矫健起来，随随便便就可以来一个尚格云顿式的一字马。

近来宇宙中许多星球的保护神莫名其妙地死去，引发了各处的混乱，需要银河护卫队赶去救援的情况也越来越多。这天队员们为了帮助当地人夺回遭到侵占的彩色玻璃神庙，再度陷入苦战，索尔在万众期待之下大显身手，与队友们配合默契——所谓配合默契就是他一个人把怪全抢了，队友们在旁边看着。这场战斗大获全胜，但是索尔带动起的过于炸裂的现场气氛也造成了一些附带损害——比如作为重点夺回目标的彩色玻璃神庙就被顺便炸裂了。

索尔的英雄事迹为他赢得了“烂摊子之神”这一美名，当地人还送他两头又吵又贱的山羊作为礼物，以下简称屌羊羊和卵羊羊。这两只每时每刻都在尖叫的山羊让人忍不住怀疑它们是那只常年作为表情包出现在各类视频中的咆哮土拨鼠的远亲。

屌羊羊和卵羊羊的到来让银河护卫队本不甚融洽的团队氛围雪上加霜，就在大家争论应该如何处理这两只羊的时候，突然传来了索尔昔日战友希芙女神的求救信号。于是银河护卫队决定兵分两路，星爵带着原班人马继续进行宇宙探索，而索尔带着他的嫡系部队——石头人寇格、屌羊羊和卵羊羊，另外组成一个银河护卫分队去营救希芙。

索尔这个自来熟的精神队长的离去让真正的队长星爵如释重负，不过这段时间的相处还是让两人之间建立起了一些友谊。星爵劝索尔不要总是拒人于千里之外。失去爱人的感觉很糟糕，但也好过从来没爱过那种空虚感。索尔听后大受触动，作为感谢，他教给了星爵他们阿斯加德传统的告别礼节——握手、捏肘、蛇形刁手、食指相印。这套手法的要义就在于增加告别的时间成本，让对方轻易脱身不得。之后又经过了一番一厢情愿的深情对视，银河护卫队的拆分工作正式完成，星爵一行人迫不及待地加速开溜了。

伴随着屌羊羊和卵羊羊提神醒脑的叫声，索尔在雪地里找到了身受重伤、只剩一只手臂的希芙，后者提醒他小心一个叫屠神者格尔的家伙，这家伙到处猎杀神族，现在奔着地球上的新阿斯加德去了。

索尔要带希芙去治伤，后者严词拒绝，希望自己能够在这里安静地等死，这样就可以进入英灵殿了。索尔急忙纠正她，英灵殿不是这么运作的，你得是牺牲在战场上才行，战斗结束以后故意延误就医这种情况不算数，不过往好处想，现在你那只断臂应该已经进了英灵殿了。

颇具商业头脑的新阿斯加德国王瓦尔基里已经把这里开发成了旅游胜地，其中最受欢迎的节目就是《锤基恩仇录》三部曲的舞台剧，两位领衔主演分别是洛基本基在冒充他养父奥丁统治旧阿斯加德期间为自己亲自选择的特型演员马特达蒙，以及索尔本尔在现实世界中的亲大哥、并且是瓦尔基里女王之前在某个西部主题的大型游乐园里工作时的同事。如今新阿斯加德的旅游业搞得这么火爆，可能也是得益于国王在上一份工作当中学到的先进经验。

如果有谁是冲着洛基来看本片的，这里要提醒一下，在这部电影里你能看到的唯一洛基，就是马特达蒙演的舞台剧里面的洛基。

除了锤基之外，他们的大姐海拉也闪亮登场了，扮演者是梅丽莎麦卡锡，意料之外、情理之中。假如在《西游记之三打白骨精》的续集里面也出现了这么一段戏中戏，白骨夫人由巩俐换成了贾玲，大概就是类似的效果。

可惜这么热闹又宜居的新阿斯加德却被屠神者格尔盯上了。再次登场的屠神者穿着一身宽松的白袍，还用兜帽罩着脸，看上去就不怎么像奎爷了，倒是比较像他自己以前还有头发且有钱、有车、有房、有管家、有很多生存概率极高的死对头时的其中一个绰号叫死亡天使的对头，特别是把剑插到地上的那一瞬间。

格尔用死灵之剑召唤出一大群影子怪兽，气氛瞬间《怪奇物语》了起来，而且跟《怪奇物语》里面的怪兽一样，这些影子怪兽也特别喜欢纠缠小朋友。

瓦尔基里率众迎战，索尔也及时赶到，不过在战场上表现最活跃的是一个绰号雷神奇侠（Mighty Thor）的新晋超级英雄。索尔好奇究竟是谁在Cosplay自己，这人不但穿衣风格跟自己相似，居然还唤醒了早就被大姐海拉捏碎的喵喵锤。

与前任武器重逢的索尔喜出望外，可惜喵喵锤现在已经明锤有主，而他自己的风暴破坏斧也时刻盯着他，打消他的非分之想。漫威电影里面这种对主角武器装备的萌宠化应该始于《奇异博士1》的魔浮斗篷，可惜续作当中斗篷的存在感降低了很多，卖萌全面让位于惊吓。

不得不承认塔导确实很善于在MCU体系内部汲取营养，从滚导那里学到了沙雕喜剧套路和BGM的重要性，又从《奇异博士》那里吸收了武器卖萌的套路。不同于独立电影、艺术电影导演必须掌握的做减法能力，塔导这种善于做加法（或者用比较难听的说法，缝合）的电影人正是MCU工业流水线所需要的、能高效堆砌影片娱乐性的人才。

索尔终于见到了雷神奇侠的真面目，她竟然就是自己的前女友，身旁的伙伴寇格久仰她的大名，忍不住叫了出来——

似李！简芳达！

不好意思，叫错了，重来一遍——

似李！朱迪福斯特！

此刻站在索尔面前的就是他想忘却忘不掉的简福斯特博士。两人分手已经八年了，终局之战发生在2023年，如果此时仍是同一年，那么倒推回去，两人分手是在2015年，也就是《复仇者2》奥创事件前后。继续往前追溯，索尔正式和简成为情侣是在《雷神2》结尾，索尔向奥丁表明自己无意继承王位，要去地球生活，当然他那时候还不知道王座上的老爸其实是弟弟洛基假扮的。所以索尔和简应该是在一起生活了差不多两年的时间。

这期间两人当然有很多甜蜜的时刻——比如一起看恐怖片被吓得握紧锤子，但也有不愉快的时候，比如在99%的情侣之间都爆发过的关于洗碗的争执。双方一个忙着做复仇者，一个忙着搞科学，渐渐聚少离多，终于走到了分手这一步。

如今的简已是科学界执牛耳者，但她却不幸在几个月前发现自己罹患癌症，如今已经到了晚期。前不久她无意间发现喵喵锤有强身健体的功效，于是只身来到新阿斯加德碰碰运气。两人还在一起时，索尔曾叮嘱喵喵锤，要替他永远保护简，这句誓言使得简也成为了有资格举起雷神之锤的人，因此当她接触到喵喵锤碎片时，这把神锤就复活了，并且赋予简雷神之力，这便是雷神奇侠的由来。

久别重逢的前任情侣还没来得及好好叙旧，格尔就挥舞着死灵之剑杀了过来。掀开兜帽露出真面目的他这时看上去既不像奎爷，也不像死亡天使，又变成了玛丽莲曼森的风格。但是不管造型走什么路子，同时面对两个雷神都很难占到上风。

眼见屠神者落荒而逃，索尔等人本以为己方取得了胜利，没想到对方刚才是在声东击西，趁着众人全力迎战他的时候，暗中派影子怪兽将阿斯加德所有的小孩子都掳走了。

被掳走的小孩子以海姆达尔的儿子阿斯垂德a.k.a特大号（Axl）为首。Axl继承了他父亲的千里眼，能让身处两地的人以全息投影的形式聚在一起开会。索尔就是通过这种方式向孩子们更新他的救援计划和计划进展。

索尔想到的办法是组织一只神族大军——既然屠神者在不停猎杀神族，那么与其坐以待毙，不如大家先联合起来反客为主。要拉到这支救兵，就得去遥远的全能之城，那里是众神聚会的地方，索尔的偶像、希腊主神宙斯也在那里。想要前往全能之城，需要有足够的空间穿梭能量以及合适的载具。索尔的风暴破坏斧倒是能量满满，但是他最近一直在吃喵喵锤的醋，时不时地给索尔使个绊子，让他出丑。

瓦尔基里把新阿斯加德极受欢迎的游玩项目飞行船改造成了搬救兵小分队的载具，由风暴破坏斧提供能量，屌羊羊和卵羊羊在前面拉着，一行人被新阿斯加德的父老乡亲们目送着踏上征程。

两只羊拉着飞行船，乍一看有点像驯鹿拉着圣诞老人的雪橇。只不过把清脆悦耳的铃儿响叮当换成屌羊羊和卵羊羊贱歪歪的惨叫，估计谁都不会再对他们拉来的礼物抱有任何期待了。

我记得《食神》结尾提到，满大街都是神仙，圣诞老人也是神仙，但是本片中的全能之城似乎并没有出现圣诞老人的身影，一个合理的推断是，圣诞老人和雷神索尔本来就是同一个人，或者说同一个神仙。反正不管是哪路神仙，都逃不过与徐锦江老师撞脸。

顺利抵达全能之城，目前为止似乎一切顺利。简与索尔互相试探着打听对方近些年来的感情生活，发现彼此都没有另结新欢，气氛逐渐甜蜜起来。简想要多找一些与索尔的共同话题，便以超级英雄新手的身份向他请教如何想一个足够响亮的口号、如何把口号喊得足够有气势，她给自己想的新口号是“吃我一大锤”，并打算应用在稍后与屠神者格尔的对战中，因为那将是她击败的第一名超级反派。索尔意味深长地说，第一次总是最难忘的。

考虑到索尔的忠实伙伴兼粉头寇格在传扬他的事迹时，提到他曾经跟什么狼女、女海盗有过这样那样的交往，简大概率不是他的First One, 但是假如是什么狼女、女海豹之类的，又太没纪念意义，想来想去，果然还是应该着落在洛基身上，这个猜想将很快得到印证。

成功混入全能之城的神仙代表大会现场，索尔得以近距离观摩他的偶像宙斯尽情展现街头杂耍艺人的风采，不停地显摆他那根闪电。跟他一比，索尔都显得没那么臭屁了。总之，他们这些玩雷、电一类天气现象的都挺爱显摆。这个行业里少有的低调行事者大概就是被死侍夺舍的大侦探皮卡丘了。话说皮神也算是神，这个大会也该有他的一席之地，毕竟连饺子之神都出席了。

我本来以为饺子之神应该是天津饭的师弟，结果是个包子。美国人有喜羊羊、美羊羊、屌羊羊、卵羊羊等等一堆单词来区分不同种类的羊，但是包子和饺子两种食物却只能共用同一个单词。这个饺子之神或者说包子之神的造型，显然来自皮克斯的动画短片《包宝宝》，也就是今年的高口碑动画电影《青春变形记》导演的成名作。要我说迪士尼今年发行的超级英雄片，最拿得出手的还真就是《青春变形记》。也许未来漫威和皮克斯会有更深度的联动，飞向宇宙、浩瀚无垠的美国队长算是先去探探路。

由于宙斯老师在台上玩杂耍的时候索尔等人不认真听讲、在底下交头接耳，于是被宙斯老师点名到台上说。为防止索尔私藏武器，宙斯还用法力解除了他的伪装，只不过解除得太过彻底，索尔瞬间一丝不挂。除了喵喵锤以外，索尔还有一把股间巨锤，露出来的瞬间，宙斯身旁的一众侍女当场吓晕。

前面是露给宙斯看的，后背则是露给观众看的，上面纹着“洛基安息”的字样。话说这兄弟俩找对象的品味还真的高度一致，洛基爱上女洛基，雷神爱上女雷神，除了彼此之外，非要找个人爱，而且还得是异性的话，就只能找个性转版的自己了。

索尔平复了心情，面对偶像说出了此行的目的，呼吁众神加入自己，共同对抗屠神者格尔。宙斯对索尔的提议无动于衷，他说他早知道有个叫格尔的最近在搞事情，但是被他搞掉的都是些二流神仙，大家只要躲在这里就是安全的，不要出去自讨没趣。索尔对宙斯感到很失望，说既然人借不到，那借把武器耍耍总可以吧。

宙斯意味深长地点了点头，掏出他的闪电，在索尔面前尽情摆弄了一阵，展现闪电的各种用法，看得索尔口水直流。然后他就再次拒绝了索尔。

人不借，东西也不借，索尔只好空手而归。可是即便如此，宙斯还是不答应，他说索尔一行人现在离开就会暴露众神的位置，所以他们必须留在这里。这下子索尔的伙伴们终于忍无可忍，冲上台去跟宙斯的手下展开激战。

混战中，宙斯随手用闪电将寇格击得粉身碎骨，索尔悲愤至极，夺过宙斯的闪电，射穿宙斯的身体，随后将闪电交给瓦尔基里保管。这下子除了给寇格报仇，也算是让宙斯偿还了当年纵容他闺女雅典娜手下的圣斗士跑去团灭了北欧神斗士还偷穿索尔他老爸奥丁的神斗衣这笔账。

索尔在一堆碎石中找到了寇格尚算完好的面部，对他投去关爱的眼神，就像是张麻子关怀屁股被炸到树上的汤师爷的那种眼神。不同之处在于没了屁股的汤师爷很快就不行了，但是寇格只要脸没事，命就还在。

阿斯加德搬救兵小队成功击溃了宙斯的护卫队，虽然最终没搬到救兵，却还是抢到了宙斯的武器，也不算是一无所获。随后他们一行人便在屌羊羊和卵羊羊的叫声中，驾船扬长而去。

索尔又向孩子们同步了任务进程，他说他马上就要杀到屠神者关押孩子们的暗影国度，把他们救出来，一切尽在掌握中，可是伙伴们却不这么认为，事情似乎没这么简单。

索尔走上船头去安慰一直为飞船供能的风暴破坏斧，再次向他保证自己跟喵喵锤之间是清白的。这时简也走了出来，索尔不想再逃避自己的感情，他说自己现在的心里涌起了一股屎一样的感受，这就是星爵说的被爱折磨的感受，简也不小心说出了自己罹患癌症的事实，不过她安慰索尔不用担心，自己坚持用喵喵锤锻炼身体，现在情况基本稳定。这对昔日情侣终于复合，吻在一起。

这时，飞船到达暗影国度，周围的一切都瞬间失去了颜色，仅有的光芒和色彩来自三把雷电系的武器——喵喵锤、风暴破坏斧和宙斯闪电。这一段对颜色的使用让我想起了另一部漫画改编电影《罪恶之城》。

索尔等人在暗影国度并没有找到被抓来的孩子们，简在一幅壁画上发现了真相——原来一切都是一个陷阱，屠神者格尔的目的就是把索尔引来，抢夺他的风暴破坏斧。格尔自知时日无多，凭自己的力量无法屠灭众神，所以他要找到至高生命体·永恒（Eternity），通过向祂许愿来完成对众神的复仇。而风暴破坏斧就是找到永恒的钥匙，只有释放斧子蕴含的空间传送能量，才能抵达永恒所在的领域。

意识到大事不妙的简立刻将风暴破坏者抛向远处。屠神者现身，占据主场优势的他迅速操纵触手怪将索尔等三人困住，通过折磨两位伙伴来逼索尔召回战斧。

在对简用刑时，屠神者发现了她身体状况的真相并公布了出来：简的喵喵锤和格尔的死灵之剑一样，都会吞噬使用者的生命力，如今的简看似强壮，实则生命力已被透支，一旦放下锤子，她就会立刻变得比一般的癌症患者更虚弱。

最终，面对格尔以简的性命相要挟，索尔还是妥协了，召回了风暴破坏斧。但他是不会将武器拱手奉上的，趁敌人不备，三人挣脱束缚，且战且退。屠神者对战斧志在必得，面对三人轮番进攻，他也丝毫不惧，还在混战中用剑刺穿了瓦尔基里的身体。

为了护送瓦尔基里回地球疗伤，索尔和简必须立刻脱离战场。索尔用风暴破坏斧召唤出彩虹桥，可是在传送过程中，斧柄却被格尔牢牢抓住。最终索尔一行人成功退回了地球，但是战斧却被格尔夺走，后者离成功实施自己的复仇计划又近了一步。

在新阿斯加德的医院里，瓦尔基里和简都接受了治疗。瓦尔基里的伤情很快稳定了下来，没有性命之忧，只是短时间内无法再战斗。而简的情况就不容乐观了，她的身体已经到达了极限，放弃雷神之锤、慢慢调养，或许还能再坚持一段时间；假如她执意再次举起雷神之锤，一定会死。

索尔安抚住简，让她安心养病等自己回来。有宙斯闪电在手，就算只有自己一个人，也能打败格尔。只要破坏了他手上的死灵之剑，宇宙就能再度迎来和平。

通往永恒的大门前，格尔用死灵之剑召唤出的黑影污染了风暴破坏斧，迫使他释放能量打开前方的大门。巨大的能量波动引得地动山摇，一块巨大的石碑倒塌，砸向格尔抓来作为人质的孩子们。好在索尔及时赶到，救出了孩子们，他还动员孩子们跟他并肩作战。

但是孩子们纷纷表示，我们还只是孩子啊。

索尔说，《怪奇物语》看过没？那里面打怪物全靠孩子。

孩子们说，《怪奇物语》那些孩子起码还能骑个自行车，我们连自行车都没有。

索尔说，哎呀，我是雷神，有我在，还要啥自行车？去，随便找点武器，我给你们充电，你们去电死丫的。

上面提到本片在黑白画面中偶尔点亮几处关键细节的处理让我想到《罪恶之城》，该片导演另一个颇具代表性的系列作品是《非常小特务》。《雷神4》结尾这段小朋友齐打交的戏虽然因为资金充裕不至于像《非常小特务》系列那样带着浓浓的老派特摄片质感，但也有着相似的邪典气息，明明不怎么血腥暴力，却总透着一丝诡异。好在这段戏也没多长。

索尔与格尔打得难分难解，永恒之门则在加速开启中。简感应到索尔有危险，不顾自己的病体，再度拿起雷神之锤前去支援。本片中的雷神之锤由于是一堆碎片拼起来的，所以在战斗中可以随时拆分组合，分散攻击时就像是满天流星，可以瞬间分别攻向多个不同方向的敌人，这也是简所掌握的与索尔不同的招数。最终决战时的简骑着天马从天而降，挥舞着可以幻化成流星的战锤，我觉得她的必杀技应该叫天马流星锤。

简牵制住格尔，催促索尔去趁机唤回风暴破坏斧。虽然索尔最终夺回爱斧，令其摆脱格尔的控制，但是开门的能量已经攒够，格尔还是即将进入永恒所在的领域。现在能阻止他的最后办法只有彻底破坏他的死灵之剑，断绝他的力量来源，使他无法撑到许愿。

索尔将风暴破坏斧交给Axl，让他利用战斧的能量，先带着孩子们传送回地球。

病魔缠身的简终究无法维持战斗姿态太久，好在索尔及时回来助她，将手上的闪电拆成两半，卡住死灵之剑，简再趁机掷出雷神之锤，将死灵之剑击碎。然而死灵之剑有着和雷神之锤相似的属性，破碎之后可以重组。

为了阻止死灵之剑重组，简操纵雷神之锤分散为满天星，每一块锤的碎片锁定捕捉一块剑的碎片，最终将死灵之剑的碎片裹挟到雷神之锤中。简使出最后的力气，将混合了死灵之剑碎片的雷神之锤重重砸向地面，完成了净化，死灵之剑的碎片和格尔手上握的剑柄都化为粉末。

这时大门开启，简、索尔与格尔三人都来到了永恒所在的领域。简已经奄奄一息，索尔选择不再与敌人纠缠，陪伴爱人度过生命的最后一分钟。他抱着弥留之际的简，劝格尔慎重选择自己的愿望。他相信格尔做这一切事的驱动力并不是死亡，也不是仇恨，而是爱。

爱是格尔最深的执念，也是他女儿的名字。最终，他没有许愿消灭所有神族，而是许愿让女儿复活。小女孩复活的一瞬间，简也在索尔怀中陷入长眠。与简的情况类似，格尔也已油尽灯枯，在临终之前将女儿托付给了索尔。

本来托孤这种事，格尔是打算拜托自己的孪生兄弟的，但是那位兄弟已经跟金刚狼极限一换一了，身边又没有其他靠谱的人，他也只好将就一下了。

《雷神4》是一个拥有双主角的故事。当我们着眼于主角之一的简福斯特，这就是一个类似《金刚狼3》的英雄谢幕的故事。不过有趣之处在于，简福斯特的故事既是英雄崛起，又是英雄陨落。这是一个本来没有超能力的人在生命的最后时刻一边摸索着成为英雄，一边又为最后作为英雄慷慨就义做准备的故事。

从一开始我们就知道，男女两位雷神当中，必定有一位会在本片结束时死去。男雷神死去，女雷神继承他的遗志，这样的故事会显得没那么压抑，因为新老传承多少蕴含了一些希望，但是这样的故事也会落入俗套。尤其是考虑到钢铁侠的牺牲已经足够悲壮，索尔之死恐怕很难在此基础上做出突破，就这么让他下线，根本得不偿失。

所以答案很明显了——牺牲女雷神，这样的选择很残忍，但是可以比上面那一种方案做得更深刻也更贴近现实一些。而且，如果安排索尔死亡，要对标的就是《复仇者4》中的钢铁侠之死；而安排简死亡，要对标的则是黑寡妇之死——后者的难度显然要低得多，只要故事讲得稍微正常一点，都会比突兀的黑寡妇之死更能打动观众。

从简的视角出发，这就是一部融合了《黑寡妇》和《金刚狼3》的电影，值得庆幸的是，它稍微偏向《金刚狼3》多一些。当然MCU的整体风格决定了本片不可能在影像质感和末世氛围等方面靠得太近，但是一上来就显露主角极度恶化的身体状况以此设置死亡倒计时、冒险的目的是拯救孩子以此来完成自我救赎，这些设置都明确地提示了我们本片师从何人。

以上说的是简这位主角。如果从索尔的视角出发，则本片是一部与前一阵子的《奇异博士2》类似的讲述如何告别前任的爱情片。不同之处在于，《奇异博士2》主角学会的是放下，而《雷神4》的主角学会的是挽回，只不过非常遗憾他挽回的是一个命在顷刻的爱人，所以最后从结果上看，两个故事的男主角都是与爱人分离。生离的一对，未来还会再相见，但是不会再在一起，所以要留下“我在每一个宇宙都爱你”这样浪漫的告别誓词；死别的一对，很长一段时间内都不会再相见，但是两人的心已经永远不会分开了，所以最后除了简洁的告白之外，不需要说更华丽的甜言蜜语，留下的遗言也是一句中二之余又冒着粉红泡泡的battle cry：Love and Thunder.

或许想看锤基的观众会感到失望甚至受到冒犯，但我本人对本片的感情线还是比较满意的。分开八年之后的重逢，阻碍这对恋人的除了疾病与死亡之外，没有其他的因素了，在共度的最后一段时间里，他们一直是相向而行的。我当然更愿意看到每一对超级英雄夫妇都像美队和卡特在《复仇者4》结局那样白头偕老，但是简福斯特博士在本片这次备受礼遇的谢幕也让我没什么好挑剔的。

有一瞬间我也在想反派会不会突然良心发现、大公无私，把宝贵的许愿机会用来复活自己的对手，只为成全男女主角。我猜有这种想法的肯定不止我一个，甚至会有很多人因此看到最后活过来的是戏份寥寥的小女孩而感到失望。但是这样的选择才真实。而且选择救活爱人而不是摧毁仇人，这本身就是格尔被两位主角感化的结果，任何人也没法苛求他做得更多了。小女孩的复活，也是索尔和简共同奋斗的结果，所以最后索尔看到的不是仇敌的女儿，而是他和简的胜利果实，或者说，他们的爱情结晶。所以这个小女孩自然会成为索尔的女儿。

危机解除之后，索尔独自带着女儿踏上了新的征程，曾经被爱人挥舞着的雷神之锤再度回到了他的手上，而风暴破坏斧则交给了女儿，这对父女组合就是爱与雷霆，也可以叫雷神与她的老父亲。

新阿斯加德的年轻人们在脱困之后积极参与日常的防身术训练，在战斗中损失一臂的希芙成为了他们的教练，瓦尔基里国王也会亲自下场指导。

石头人寇格成了吟游诗人，四处传扬雷神奇侠简福斯特的英雄事迹，他再也不会记错她的名字。在旅行中，他也遇到了新的伙伴，一个与他同一种族的石头人。不知道这个石头人嘴上那一撮小胡子是不是在致敬塔导之前饰演过的元首。

片尾第一个彩蛋是宙斯一边裹伤口，一边感叹世风日下，民众不再对神明祈求，反而只依赖超级英雄，他要派出自己的儿子海格力斯去教训索尔。

最后的一个片尾彩蛋是简来到英灵殿，海姆达尔出来迎接她，并感谢她对自己儿子的照顾。其实《雷神》系列的老熟人们，此时在英灵殿里的已有不少，索尔的老爸老妈应该都在。不过老妈芙蕾雅的告别在《复仇者4》已经完成了，而老爸奥丁又跟简实在没什么交情，所以他们都没出现。

我更在意的是，除了爸妈，这时英灵殿里应该还有个弟弟洛基。去年的电视剧版的洛基是从2012年穿越过去的，2018年在飞船上被灭霸捏死的那个洛基，这时应该正在英灵殿里，之所以没出来迎接嫂子，或许是又在憋什么坏，打算搞一出恶作剧。

有人觉得两个世界都不是真的，有个第三层的真实世界，这个观点说对也不对，灰色世界和脑机接口世界都只是男主吸毒后幻想的世界。灰色世界更接近现实，是主角少量吸毒后幻想中的接近现实的世界，未来世界是大剂量吸毒后的极乐幻想世界，区别就是一个是比较high，只能在现实世界的基础上幻想出各种超能力，另一个是大剂量服用蓝色水晶（较高级毒品)后high到飞起后幻想的世界，而这两个世界其实都是现实世界在男主脑海中的幻想加工，在灰色世界和极乐世界里男主同样走过两个形状相同而档次截然不同的棚子时，棚子里的主人都扔给他食物并且告诉他用用脑子就是暗示之一，于是极乐幻想世界后段明显和灰色世界开始交叉，显然是药效开始减退。于是主角服用黄色水晶（较低级毒品）灰色世界的超能力在极乐世界也出现了，而退出极乐世界后破烂露营点里的凳子排序，旁边翻倒的男主‘发明’，男主女儿在极乐世界里出现等等，这些都证明了灰色世界和极乐世界其实是同一个世界，并不是虚拟与现实或者两个不同的虚拟。我们看到的只是男主基于现实的幻想而已。

男主在片中有各种各样吸毒的动作，前段办公室里把药品碾碎，酒吧里酒里的黄水晶，破烂露营地里大剂量蓝水晶，极乐世界里抽大麻，于是片中幻想出来的各种不合理各种‘超能力’各种高大上的程度跟主角吸毒后high的程度显然是成正比的，前段只是用了处方药，于是只能幻想到老板死亡，女主的‘超能力’只能让酒保的盘子落地和灯光闪烁，酒吧里喝下泡了黄水晶的酒后女主‘超能力’开始变得强大，可以给男主‘脱罪’。在露营地吃下一片黄水晶后两人可以让滑冰场人仰马翻，在毒贩楼下喝吃下大量黄水晶后男主可以挥手挤碎汽车。而吸食大量蓝水晶后，男主high到了极点，现实世界在他眼中开始跟他脑中一直幻想的美好世界重合，达到极乐世界，男主的所有美好幻想‘成真’。而随着药效减退，极乐世界开始崩塌，逐渐坍缩到灰色世界。

整部片子，导演带着我们以男主的视角，体验了high到不同程度的感觉，带我们一起体验了男主的‘极乐’。片中到处充斥的戒毒广告，也是在暗示片子的主题:戒毒。

导演故意给白人男主安排了黑人女儿和儿子，想引导观众怀疑男主的女儿和儿子是否是真的，进而怀疑现实世界的真实性，似有故弄玄虚的嫌疑，毕竟如果男主老婆是黑人生下黑人小孩也不奇怪，甚至男主老婆给男主戴了绿帽子也不是什么奇怪的事。毕竟极乐幻想世界中男主和黑人女儿的对话显示他们有过去的共同记忆，表明他们显然是真实父女。

总之，题材五星，特效四星，剧本三星，叙事两星，故弄玄虚一星，吸毒负分滚粗！

首先是画风，典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒，很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好，含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯（动画），大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。

现在动漫越来越多，国漫也不断发展有了不小的提高，但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。

其次动画内容，用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合，就很中国。