从题材上说，算是纯粹的主旋律扶贫电影，编剧导演有意加入部分商业元素，让大家看的不太生硬，这是好的一方面。希望再接再厉！

另外，电影用的都是一些老戏骨出演，这点是很难得的，很喜欢，支持。

电影集结孝、礼、义等元素，教其他电影更为直接的表达。

也许是投资教小，很能看出来电影的不足之处。

演员赵毅，刘亚津，张春年等都是倾情参演。

天气炎热，于是陪外婆在农村老家，下午窝屋子里看电视剧，中央台现在就是播的这个“妻子的谎言”

贾青确实挺漂亮的，但是不够大气，而且剧里打光太过，其实不太显美貌，但总体而言，演的还行。

这几天都在演女主弟弟和沈梦辰演的富家女闹分手，我的妈呀，播了三天了，依然还在纠结为什么分手，太又臭又长了。

其实沈梦辰演的并不赖，就是。。。。发型太太太太值得吐槽了，红色，齐刘海，一点点都没有医生，大小姐的范儿啊。

意外发现，竟然还有关晓彤，她可真显嫩啊。

1、为什么不是正午继续，靳东（原团队）为什么不演了？

当时，应该是2016年腾讯定下主演靳东和陈乔恩以后，正午团队是靳东自己拉来的，第一部《精绝古城》的拍摄是因为正午第一次接这类戏，幕后花絮里导演也说他们接下来这戏，是想有所突破，但是没想到挑战比预先的要大，拍摄一度十分辛苦，腾讯方面预算也追加了数次，期间靳东本人受了腿伤；再就是，原本这部剧是决定网星同步播出，当年追剧的小伙伴应该都还记得，当时东方卫视和北京卫视当晚都已经在播第一集了，结果被恶心的所谓“友台”举报，连夜就撤档，换其他节目，导致上星播出不战而亡，这也导致正午非常不爽，当然腾讯应该也有相应的损失，所以后面的续作预算相应地有所控制。于是第一部过后，正午不再合作，靳东也不愿意再演，所以腾讯也是没办法，只能重新换团队，包括主演，导致演员方面略有遗憾。

2、关于改编。

很多人就纠结这个改编的问题，首先说原著里一些封建迷信的东西在霸唱最早在天涯连载的时候是非常多的，而且写得十分直白，后来转战起点后删改了一些，成书以后出版社也大幅度对这些内容有所删改，影视化这些东西众所周知肯定要规避，哪怕是网剧。《精绝》的改动很明显是编剧和策划自作主张的结果，导致人设和剧情结尾有点变味（包括靳东的“老干部”胡八一，雪莉杨的阴谋论等），这个编剧和策划要负很大的责任；再来就是《黄皮子》，这个锅绝对是管虎团队背，无二话，可能也是第一次与腾讯合作，再加上他是个电影导演，可能本身对网剧不是太看得上，之所以要接网剧应该是养活他的7印象公司，所以自我放飞地大篇幅删改，包括人物，还有他本人坚持使用台湾演员（不知道是什么原因，有知道内情的望告知），导致整部剧全崩，被大家吐槽成“东北乡村爱情”，当然豆瓣的评分也是这个系列里最低的，实至名归，毫不冤枉！《怒晴》一剧也是有相同的毛病，人物性格上改编有问题，我觉得应该是编剧个人或团队的放飞导致，这部背景是民国时期，所以可以适当有一些灰色的剧情，但是即使有这样的背景，编剧还是忍不住放飞了自己，结果各种注水，当然拿前6集精制的骗后15集冲会员的贱招这里就不细说了，这个腾讯本身要负一定的责任。这里特别要说明，其实上面对《鬼吹灯》系列已经是开了绿灯了，按照严格的标准，这类书的出版都是有问题的，更别提更大众化的影视剧改编了，一般这类剧上报批都不会批，更别说拍摄了。记得哪里看到过好像某部里的领导也看《鬼吹灯》的小说，可能于公于私，也算是开了条小口子，才让我们现在能看到这些剧，当然这些都不是乱改的借口。

3、潘粤明、姜超和张雨绮是演完后面全部5部？

我觉得如果中间不出什么乱子（比如演员和团队闹掰、演员因为个人作风等问题被禁，政策说不能拍这类剧了等等），他们3应该是不会再变了，相信诸如孙教授、大金牙、明叔等后面还会出现的角色也不会再变。

4、乱七八糟的版本问题。

很多人都说过这个事情了，也是因为当初霸唱被起点坑了这个事实，导致版权混乱，但是目前大家普遍看好的也就是腾讯这套网剧，还有陈坤他们的《寻龙诀》系列，别的一些网大、非行版的之类的，我想真正的灯丝是不屑一顾的，这既是对这些粗制滥造的挞伐，也是对这个IP的尊重。

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《龙岭迷窟》我也是昨晚一口气追完的前6集，还没播完也就暂不打分，大体还是不错的，值得8分，对于原著，我也是十分喜欢这部，因为十分接地气。不过费导还是有一个老毛病没有改，就是节奏问题，什么地方该着重刻画，什么地方一笔带过还是把握不清，总想一集里把他所有想表现的都塞进去，导致有些地方拖拉，这会让喜欢快节奏剧情的小伙伴觉得注水，原著粉灯丝则会觉得这样改编有一点点过了，就比如古蓝县的这场追逐戏和打斗戏，这个情节本来就属于原创和改编，几分钟带过就行，结果导演为了炫技还是其他什么原因，占了半集，不得不说是个遗憾。再就是有些表现手法上，不知道是创意还是编剧，明明可以平铺直叙地讲故事的，偏要穿插点搞笑，甚至有时候有点无厘头的表现形式，然而《鬼吹灯》本身并不搞笑，强加这么多喜剧在观剧的时候会有一种浓浓的中二感扑面而来。希望这些问题费导能规避吧，也希望这个系列能越拍越好。

有一个新想法

这几天突然想到一个很好的点子，但是不知道费振翔导演和腾讯方面能不能看到。强烈希望团队能把原作者天下霸唱请来专门为剧制作一个原著和导演一起的同步解说版。我记得好像好莱坞近年来很流行这种“导演音轨同步解说”之类的，我想不仅可以增加剧的热度，也可以让整个鬼吹灯宇宙更加丰富。

4月8日更

说实话这两天看豆瓣评分被刷到8.2了真有点难过，为什么就有这么多人看不得别人好呢？那些打一分的，我都不知道该怎么骂才合适。还有很多所谓的精绝粉，随便找个理由就恶评，然后捧一踩一，这样的人不配做灯丝！真的喷啥的都有，居然看到有人喷张雨绮二婚，看不爽给低分的，这是有毛病还是心理变态？！忍不住，说几句，还是希望大家理性讨论，谢谢。

【7、8、9集观影完毕，续更！】一口气追完了最新的三集，连预告都没放过。可以说很还原的三集了，既延续了怒晴的那种民国氛围，又带给了粉丝一种全新的更大格局的探险过程！观影途中甚至有那几秒钟感觉自己在看中国版的《夺宝奇兵》。三集节奏把控也很不错，情节上也能自圆其说。比如了尘长老关于磷光筒的讲解为后面的腐玉埋了伏笔；让我惊喜地是，居然保留了黄河渡船的情节，和书里一样映射了20世纪初俄国人以科兹洛夫为首的强盗们盗掘西夏黑水城的历史。至于托马斯被改成医生，有贴吧的网友说是因为宗教方面难以过审，最早的剧照中，托马斯是一身神职人员的打扮，属于小改动不影响。另外特别称赞一下高雄老师，让我瞬间回到了当年大学时读《鬼吹灯》的时候，很棒很棒！外景也是很烧经费，去了西夏王陵、贺兰山、靖边波浪谷等地，了尘的部分似乎是华山？！（有待商榷），非常用心，虽然没有去额济纳旗的黑水城拍，但是也很巧妙地把西夏王陵和周边的戈壁滩结合起来，塑造了古西夏的神秘，了尘长老分金定穴和开墓道机关的部分真的把一个活生生的摸金校尉塑造得滴水不漏。这三集可见因为高伟光，导演下足了功力，把全书最精华之一的部分成功塑造了出来。但是，因为前期预告、物料之类透露地过多，导致观看途中稍微少了那么一点点惊喜，尤其是大佛寺里面的情节。希望后面唐墓、悬魂梯的部分也能像这三集一样节奏明快、内容扎实。不过后三集的预告倒是有那么一点点失望，像是节奏突然又慢下来，增加了马大胆一伙人的戏份，这也要等下周看了再做评论。

【10-15集观影完毕，续更！】本来昨晚一口气看到15集了以后想写点什么，但是还是冷静了一下，今天才动笔。后面可能涉及剧透，但是剧透的部分我会尽量提前预警。首先10、11两集很巧妙地把三人组的铁杆属性设置好了，这点书里没有大篇幅写，但是影视里必须用情节给个交代，所以不算是加戏。痋术的水缸移到前面来说了，这段是明显给马大胆他们加戏，虽然对推动情节有一定的作用，但是太多喜剧元素还是让人出戏，但是没办法，谁叫现在的人都爱看喜剧呢不是？！12集打蜘蛛打了一集，对剧方来说这就是观众的看点，但是这种游戏式的场景顶多一遍就过瘾了，打得多也就那样，打得少没卖点，只能说这是讨好一般观众的办法，所以没啥好评论的，对我个人来讲，还是马大胆一伙人玩笑太多，导致一些本该惊悚的地方反而失去了效果，这么一来即使场景再真实，特效再逼真也到处充斥了一股弄弄的游戏味，失了真实感。但是打戏还是很明显下了功夫，而且给雪莉杨加足了戏份，让她在短时间里立起了有勇有谋的人设，张雨绮也没让人失望，除了有个别台词的部分。【※以下涉及超前点播的集数剧透，请选择阅读※】这3集有一半涉及原创——即李淳风墓（原唐墓、西周幽灵冢的情节），包括了水银机关、浑天仪占象逃生等。场景基本没得挑，可见是下了大手笔，因为大家都知道《鬼吹灯》真的和某些单线程游戏类似，绝大多数场景用一次就不会再出现了，因此，搭实景真的是很烧钱很浪费的，但是剧组还是这样做了，说明导演采访里说的强调“真实感”不是瞎说的，然而道具、置景、壁画等效果也非常好。另外就是浑天仪这段剧情虽然是原创，但是编剧也下了功夫，至少能前后说得通，动作戏也是一贯行云流水。但但但但是，我个人还是想吐槽一下“悬魂梯”的部分，没错，按照剧集里这么设置，危险系数是增加了，就连我一个不恐高的人有些镜头看着也有点那个味道，可是却失了霸唱在书里所要的那种绝望、恐惧、急中生智、绝处逢生的感觉。看过书的都知道，这里原本只有胡胖金三人下墓，因此人手少相应的帮助也就减少，安排悬魂梯就显得特别有看头，原著里是利用两边石壁的延伸、吸光材料、月牙标记、高低错落、心理学等因素误导来访者从而达到困死人的目的，但是剧里保留了吸光材料、月牙标记，导致那种幽闭绝望的感觉少了很多，再则就是很多人吐槽的：太多人了！因为按照书里人多很容易破解，OK，编剧这么改也没关系，加长了阶梯，以配合更多的人，但是人物在这种时候还插科打诨就有点说不过去了，一下子让悬魂梯惊悚悬疑的氛围全部消失，仅仅依靠演员的台词和表演来突出那种恐怖感，效果上着实大打折扣，还是马大胆那一伙人，真的平均两分钟甩一个笑点，让我真的没有笑出来（特别是那个丢炸弹的主，从黄皮子的傻样开始到这里，真无语……），还有那个静态的镜头和配乐，我只能叹一声，可能我老了接受不了这样的手法了吧！其实这部分完全按照原著来一点问题都没有，前面让马大胆一伙死个精光，这里就安排胡胖金杨四个就行，那种绝望无助的感觉一下子就会出来，可惜主创没这么想，这时候了还是想着怎么让大家忘记恐惧，都给我笑起来。再则，悬魂梯部分的特效还是有很大的问题，好多镜头胖子的脸都扣虚了，那种空间感有时候特别假，更别提打光和人物的调色，后期修改的时候希望这块能再斟酌一下。周晓鸥的部分看预告是一直留到最后了，也可能是最后领便当的，哎，反正不是很喜欢这个加了这么多戏的角色，真一言难尽……另外，老潘的胡八一也越看越对味了，这也让我更期待接下来的《云南虫谷》。总之本周播的亮点还是挺多，作为一个让大家乐呵的网剧是绰绰有余了，但是作为一个《鬼吹灯》的改编作品，还是略有一丁点失望。下周就结尾了，还是非常地不舍，估计最快又得等大半年吧。这次更只是随手写写一点想法，评论区有些人不是很友好，我尊重你的意见，但请别恶意挑刺，我也不是拿钱办事，尊重别人的同时也是在尊重你自己！

【16-18集，外加虫谷预告和其他感想，剧透警告??】

思想斗争了好久要不要写这个结局，因为看到了评论里有很多不理智的声音让我有点担心，另外也是自己对这部剧的不舍，但“丑媳妇总得见公婆”，还是有始有终写完它吧。

首先结尾三集从商业角度安排来说非常成功，知道在最后掀起一个全剧的新高潮，并在高潮中给了一个浪漫和钓足胃口的结局，对很多“钞钱点播的人”来说有了物超所值的感觉，虽然这三集有大量的原创，但还是从结构和表现方式上博得了满堂彩。因为我个人不喜欢马大胆和他的伙伴，所以老三的死并没有打动我，反而让我觉得有点刻意和搞笑（不是冷血，是之前就猜到了），而马大胆的伏法被抓我倒是这没想到，我之前以为他可能会为了三人组出逃而牺牲，不过至少给这些傻不拉几的配角一个个都给了个交待也算是谢天谢地。但是有关棺材铺下的水缸和食人鱼的痋术居然没有留伏笔，这让我不免小小的遗憾了一下，同时也对《云南虫谷》的改编有点好奇，好吧，其实是担心……不知道为什么越到后面我反而越喜欢看他们在墓外的事，在墓中探险反而没让我特别热血沸腾了，胡八一和雪莉杨在包子铺的那幕真的突然有点小小的升华，当然包括最后两人走在胡同里的长镜头，还有艾宝良老师深情的旁白，陡然让它不小心和文艺片沾了边，把胡杨隐晦、内敛的感情瞧瞧地撕开了一条散发出浓郁巧克力香味的口子，很棒。不过“北京”二字的毛体真的很丑，没必要刻意这样，当然还有片头的那些恐怖的微软雅黑，希望视觉上能再考究考究。剧情方面我真没啥可说的，让我最惊讶的地方应该就是胡八一在深渊上的那个侧身翻，我当时脑海里想到的是同是霸唱小说的《谜踪之国》里主人公司马灰的“蝎子倒爬城”，震惊之余，会心一笑。更多的还是自己去看吧，还是挺精彩的。

评论里有小伙伴问我怎么打分，现在播完了，我心情平复之余我觉得我会打8.3～8.5，我说说为啥这么打。首先就是它把龙岭拍出来了，抓住了书里想要表达的东西和情节；其次，看出剧组的用心，也看到剧组能直面观众提出的毛病，同时对腾讯给予想做精品的态度，我觉得这三点不仅得分，也是让后续能够获得认可的条件，希望制作团队不忘初心！再就是表现手法和技法上开拓了很多此类剧的拍法和全新的想法，毕竟有的东西做第一个吃螃蟹的人还是有很大的风险，但是团队肯去尝试，并且能做到像模像样这就值得拿分。最后就是鼓励分，外加情怀分，因为自从工作之后我没有太多的时间阅读通俗文学，看得最多的这类小说就是霸唱写的这些：鬼吹灯（毕业工作了这么多年还是时不时拿出来看，或者听有声书），谜踪之国（一直看和听到自己画出里面的地下结构），四神斗三妖系列，贼猫等等，所以真的对霸唱宇宙特别关注，这其中意味着有很大的情怀分，更让我对网剧系列格外期待，同时也很想在以后能看到一个宏大的霸唱宇宙。当然龙岭这部网剧还是有很多不尽人意的地方，所以团队还是存在那剩余好多分的进步余地。我最后给的分数也基本与现在的分数差不多，评分方面我不多说啥了，怕说多了被诟病。

最后说说虫谷的预告和其他一些想法吧。因为我知道很多人很喜欢虫谷这本，但其实我自己在排行里，它应该不是排第一的，我觉得这本其实是适合做单机游戏，影视化出来比较容易和一些好莱坞的电影相似，所以可能惊喜感会少很多，反正就是一路打，闯关，最后主角光环一刀剁头，巧合好运，一切尽在不言中吧，但是看到这么多人喜欢这部，其实作为书粉来说还是从心里希望它能成为让人观感最好的虫谷。从预告看起来很多重口味的东西似乎都还原了，原著里会有很多恐怖的情节，不知道导演会做何处理。是找配角加戏以喜剧形式糊弄过去还是制造让人汗毛直立的视觉感，我真不好说，至少我个人十分期待鬼信号那段，到时看看能不能还原出当然读书读到这段的那种心理恐惧感。哦，对了，我想说点配乐，龙岭里配乐挺华丽，舍弃了传统好莱坞式的通篇的管弦，反而用了很多民乐和合成器的元素，手法上做了网剧配乐的创新，而且挺大胆，用电吉他模拟八十年代那种电影配乐的味道，很多地方给人小惊喜，但美中不足的是少了些陕北的味道，要是每部都能用配乐体现当地的特色我想会更锦上添花，望虫谷里能让配乐在镜头背后悄悄地描绘出云南的特色（好像听到了竽笙，葫芦丝，巴乌……）。

其实这篇剧评也不完全是剧评了，成了我个人想法的伪散文了，不过只要有人看我就时不时写点吧，写到虫谷播出。哪怕说说鬼吹灯和霸唱宇宙相关的也行，只要有人愿意看。不过还是希望大家以刷抖音，刷头条的心态看本文吧，别太纠结了，免得评论区炸锅，说的不对的地方还请见谅，说的好的地方希望能帮到你。至于其他有关于网剧系列的事实，要是获得确切消息会尽快分享出来。

【4月29日更，关于主题歌】

顶着可能被骂的风险吐槽一下，这剧的主题歌太口水了，包括刚出的这首纪念意义的歌，看到讨论组评论里有人也说了这个问题，希望还是专业的人做专业的事吧，太尴尬了。

在这里谢谢评论、点赞和收藏里每一个参与的人！

其他什么想到了在更…（理性讨论，谢绝喷子！）

公路片，往往两个极端：要么温馨文艺，要么粗糙暴力。

德州系列，无疑是后者。

公路片一定会诞生在美国。

没有尽头的州际公路，白菜价的汽车加上不羁放纵爱自由的美国人。 收音机里放着鲍勃迪伦的音乐，后备箱塞满了啤酒，当然，还少不了一支大麻。

文艺的公路片往往是轻喜剧。主角带着生活中的苦恼上路了。一路上遇到了各种各样的人和事，渐渐发现了生活的美好和情感的羁绊。最后，主角到达了旅途的终点，也完成了自我救赎。

那么，粗糙的公路片要表达的意义又是什么呢？

答案是：毫无意义

这类型电影的特点是：纯粹的、不掺杂质的暴力展现。

《剥皮行者》、《隔山有眼》、《致命弯道》都是其中的代表。但论知名度，金牌IP还得属于《德州电锯杀人狂》。

真实案件改编固然加分不少，但支撑着德州系列走到今天的是贯穿整个系列的气质：粗糙的暴力

德克萨斯这地方的气质本就粗糙，充满了颗粒感。和德州的牛仔们一样。要是迎面走来一个头发一丝不乱，皮鞋擦的锃亮的人，那一定是费城来的赏金猎人，而不是德州牛仔。

电影里一切也都是粗糙的。粗糙的剧情，粗糙的画质，粗糙的房子，粗糙的汽车，粗糙的杀人工具。我们的主角头戴人皮面具，手拿电锯，毫无理由，毫无逻辑，见人就杀，人杀完电影结束。在尖叫和碎尸交织之中，观众走出电影院，一头雾水：他为什么要杀人？这部电影到底讲了什么？要表达什么意思？但是奇妙的是，虽然脑海中无数个问号，但是心里总有种莫名的满足感。那是灵魂深处对暴力的渴望得到了满足。

亚洲人总是拍不出这种粗糙的、纯净的暴力。

亚洲电影的翘楚国家中，印度和伊朗因为文化宗教原因，几乎没有暴力题材。泰国似乎更加关注神秘主义，他们拍是恐怖，而不是暴力。日韩当然不缺乏暴力。但是东亚文化圈骨子里还是充满人文关怀的，总想着拍一部电影，还是要传达一些对人性的解读。彻底无头无尾，不知所云的剧情，导演们接受不了。比如《大逃杀》，片中大量出现的人物内心描写，破坏了暴力纯粹。

所以，也只有无拘无束的美国，才有血浆四溅的公路。只有荒凉的德克萨斯州，才有那把沾满了内脏和骨屑的、低声轰鸣着的电锯。

写于某个无聊的初秋的夜晚

天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。这部电影Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack。——百度挺特别的一部电影，导演拍摄的很细腻有爱。我喜欢开头的紫色巧克力包装纸，好漂亮呀。我觉得影片中的技术在未来的某一天是有实现的可能，但是这将面对巨大的伦理问题。“面对即将不久于人世的噩耗，是让深爱的家人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难的抉择下电影奏响了爱的挽歌。”如果我有机会做出这个选择，我此刻肯定会选择不同意，因为我无法预测未来的走向，我像那个男人一样，会担心克隆人对我家人不利，虽然影片里的结局挺好的，但我还是会害怕。当科技达到这个程度，人在其中扮演什么角色呢？

这部剧真的很好看，故事情节非常感人非常精彩，是一部奇幻剧，一直以来不太喜欢看电视剧，偏爱电影多些，但这部剧看了三四集之后，让我有了想继续追剧的想法，故事正能量，反应现实社会中的黑暗势力，导演也是敢拍， 一个叫苏炆的高中生意外拥有了异能，之后的日子和队友们一起驱魔，揭开一场阴谋的故事，哈娜看着眼熟啊，一时没想起来和哪个明星长得像呢，故事很正能量。不能剧透，就随便说说。

我在光艺当副导演时便主要是跟秦剑和陈文了，像《椰林月》（1957）是我做副导演，秦剑自己创作剧本的，影片以教育为题材。当年去新加坡拍外景是“噱头”，可以吸引多些人来看，所以《血染相思谷》（1957）、《唐山阿嫂》（1957），《椰林月》三部片的外景是一起拍的，共拍了四十多天。《血染相思谷》改编自报章连图小说，而《唐山阿嫂》则是将《海外寻夫》（1950）原装照搬过来。《血染相思谷》和《椰林月》虽然都写秦剑和我合导，但事实上我只是编剧和助导而已。

最先是邵氏在星马白手兴业，靠乘单车到东部发行影片慢慢发展起整条院线；接着是国泰机构对电影演兴趣，也搅起电影发行来。谈到当年粤语片，星马华人是很感亲切的……

不少星马片商认为有利可图，便租两间小型戏院，买些港产片放映，后来有些片商发觉投资给港人拍摄更划算，成本只需三、四万，既可在香港赚钱，亦对星马发行有利。光艺公司五十年代就是这样开始在香港投资拍片，并找到秦剑做旗手。

当时粤语片制作的规模，根本没有机会往别处拍摄，其难度之高有若现在我们要往火星探险一样。制作费根本不可能容许我们乘飞机，只能坐船，而且要三套片同时拍摄才划算。（香港）光艺当时远赴星马拍摄《血染相思谷》、《唐山阿嫂》及《椰林月》三片，历时九十天。

当时在制作上亦没有现在资料搜集做得那么好，单单见过一下那边的人的外貌，就当做是如此这般。……我们编故事多为空中楼阁，乃是想当然的，只不过故事人物为星马人士，讲些许华侨生活罢了。服装、布景都只是去到看见他们怎样，就当是怎样。

我觉得当时拍粤语片的人非常注重主题意识，特别是秦剑，他执导的影片从《满江红》起已经讲教育问题，他比较偏爱这类题材。……其实说真的，当年星加坡教育事业比香港办得还要好，根本不用香港人操心，只不过当时粤语片不是反封建，就是提倡教育，要不就讲恋爱自由，走不出这些题材。仿佛这样做主题意识就正确了、教育意义就丰富了。当时观众看电影亦相当注意主题意识，思想上相当保守。……这和现今的情况正好相反：现在是“游戏之作”才卖大钱，千万不要讲道德观念，父慈子孝之类，否则观众分分钟会反脸。

本片是香港新浪潮的经典之作！可惜看的人太少了，也许这个电影的主题现在不太受欢迎。本片是敬海林导演的两部电影之一，也是最好的一部。本片围绕华仔饰演的张伟伦而展开!开始伟伦接受化妆品推销员的洗脑教育，梦想通过卖化妆品致富，可现实是残酷的，他的化妆品一点都卖不出去，还受人嘲笑。郁闷的他在酒吧遇见女老板erica，两人发生一夜情，伟伦以为找到爱情，去发现女老板只是在玩弄她。伟伦伤心离去，遇上了偷渡女阿婷，阿婷心地善良，两人渐渐心生情愫。建辉是一位憨厚的包工头，爱好打拳，女朋友阿红说小心被打成痴呆谁知一句玩笑话却成为现实！阿红的父母看到中英关于香港的谈判报道后，顿时恐惧倍增，他们对毗邻的大陆母亲怀着深深地担忧，害怕文革类似的情况！于是阿红父母决定移民，并要求阿红嫁给一个外国人，阿红最后妥协了，建辉伤心不已，对天长啸：你们到底怕什么？可以臆测出，他们对回归的恐惧！阿婷为了获得香港身份，伟伦和阿婷不得不铤而走险假扮越南难民，心地善良的阿婷害怕连累伟伦，最终返回大陆！可以看出导演对阿婷这位大陆人的身份是心地善良，积极向上，暗喻大陆母亲会民主富强！喜欢新浪潮作品的朋友，这部作品真心值得推荐！

看了这么多年的TVB警匪、喜剧片，我发现一个现象，就是TVB的行政人员大部分都逻辑混乱，还有说正事之前他们觉得有必要说一些很冷的笑话来活跃气氛。

裘胜交通事故为例：律师非要搬出之前的丑闻，他的目的我可以理解。但我不理解的是，编剧为什么觉得被告一定要在与案件不相关的问题上，一定要澄清自己？那可是在法庭上，都是专业的行政人员。 一个简单的“不是”，就可以回答是不是在报复问题，非得歇斯底里的丧失所有的理性。

当然，女性在这种时候丧失理性，我还是可以理解的。 但是如果一定要搞清楚这件事，可不可以另起一个诉讼来解决呢？ 而且这个时候，为什么所有人的逻辑都乱了。两位警官都要去把跟案件不相关的事情调查清楚，是不是怕裘胜忘了，然后让所有人都知道她的糗事？

把她妈都带到同事面前，这是怕一个同事女性的性丑闻传得不够广吗？

另外我发现，TVB中的各行政部门之间办事，是不是一定要讲人情、搞裙带关系？

这么不专业的行为，会让观众怎么想？

如果本就愤世嫉俗的平民百姓，知道了政府人员都是这么处事的，他们会不会对政府，对社会更加不满呢？

如果政府工作人员，给人的印象是逻辑混乱，总是把个人情绪带入工作，真实世界的人又会怎么样呢？