开始看预告，以前是喜剧…

带着欢乐的心情来的，结果，中间好几段哭的稀里哗啦。

因为很多来不及告别的情绪，大概是好久没有回国，想家的情绪。对故土的追逐。还是能打动我们这些在异乡人的情绪的…

大概最触动我的是，男主问越南女子的爸爸，你后悔吗？越南老头说着，不，不后悔。当年为了增加生存几率，他把家人安置在两个船，最终他和小女儿顺利逃难到了美国。而他的妻子，大女儿和大儿子都留在了那个战火纷飞的年代。

想起之前一个朋友的故事，她告诉我她的爷爷是中国人，为了逃难，坐上了一条船，却遇到了坏天气。最终大家占卜，献祭了他年仅16岁的妹妹。被丢弃在水里的妹妹，成为了那个时代的牺牲品。

还有最后小女孩大喊，爸爸请你留下，不可免俗的落泪了哈哈哈。

喜欢导演设定的迷雾般的水夜，内心隐喻线被拍摄的如此动人而美丽。

原来记忆中的母亲，从来不曾放弃过他啊，揪着的心随着男主游上来得到了解脱。他和解了，我知道。

片尾告诉我这是真实发生的事，那些被遣送回国，早就失去故乡的成年弃儿们。

好像影片多了一层意义。那些被迫背离“故土”的移民者们。

电影没有一个明确的剧情线，感觉东一榔头，西一棒槌，讲着梁朝伟这边的屠四谷然后又跳到白百何那边，最后两组会师无比尴尬…本来以为最起码会有个boss，结果在一阵非常尴尬的轻微打斗中，一切结束了？？？主题模糊，剧情线不清晰，台词尴尬，没有矛盾，没有精彩点，连五年级的小学生看完电影的第一句就是肥皂剧，烂片…第一部最起码还有个boss，第二部过于幼稚的合家欢，仿佛看了一部喜羊羊，敷衍的拍摄。鉴于过年档，加上胡巴萌萌的，给两星。

前期的男主巨婴人设真的很劝退，我分分钟1星差评的节奏，男二也是海王人设，追女生就是套路+花言巧语，腻了就甩，前女友他自己都数不清有多少个～

男主动心了，他追女主的方式简单粗暴有效——砸钱！再加上旁边有男二这个狗头军师给他出各种馊主意，噢～那画面简直惨不忍睹。

然后在12集男女主终于确定了情侣关系，过程不自然，有那么点强求的意思。

从13集开始，这部剧画风就变了，12集的结尾男女主确定关系，13集的开头他们已经恋爱72天了，男主突然从高冷巨婴成长为成熟、稳重、体贴的完美型男友，男二也从海里爬上了岸，认真对待路公子了～接下来开启了花式撒糖模式，含糖量一路飙升……

关于女主人设，她是一款阳光、努力的白甜女友，也许不止是我，总能看到赵露思的影子，不过没关系，她就是她，非常可爱的一个女孩。

还有女二路遥，对她的好感极其稳定，从头到尾，长得很干净、很漂亮，同时有点飒飒的风格，剧中设定是肤白貌美大长腿的服装设计系系花，能让一代海王乖乖上岸的女子，可见其魅力～

另外，关于最后2集的分手剧情，有些违和女主人设了，这种事还没严重到一定要分手的程度。

作为“甜宠剧”，《扑通扑通喜欢你》一定是合格的，含糖量保底能有85分，其中男女主还是互宠模式。总体来说，能看下饭，熬过5-12集就好了。

《野兽家族》第二季。8分。

约翰·威尔斯导演，艾伦·巴金、斯科特·斯比德曼、芬恩·科尔主演作品。

开始有了那么一点感觉，至少比第一季好看。刷剧真的费时间，13个小时，看晕了。

小乔的祖母终于开始和儿子们闹翻，毕竟都是成年人了，犯了这么多事，抢了这么多钱，但依然过着窘迫的生活，造反是必然的。

失去了四个混蛋儿子支持的祖母生活频频遭受危机，先是被早年有过节的晚辈绑架，在被解救后又导演了一出策反戏。这一手段彻底激怒了大儿子，于是大儿子决心挖出母亲的老巢，果然发现老太私藏了很多金银财宝。于是洗劫一空。大儿子到底不是善茬儿，不仅夺走财宝，还把绑架者的死嫁祸于老太。

这个无耻混蛋家族果然够狠。

这个时候小乔终于找到了机会，不仅顺利从舅舅手里睡回了自己的女友，还获得祖母的财产处置权。

网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日

周日在居家工作间隙已经不知道第几次刷完一二季，从确定毕导和班长被换的消息到第三季即将开播，从开始的不解、愤怒、遗憾到无奈着接受遗憾，唏嘘不已。然而这份遗憾带来的酸楚也慢慢的稀释在不断拉长的时间之中，“纵然我可以舍得，纵然我舍不得”。

看第一季的时候是16年的秋冬，具体是秋天还是冬天已记不大清了。我的大学生活远没有同窗里那么精彩，没有那么复杂又那么精彩的感情，也无法将角色的性格代入到自己和朋友身上，但我依旧觉得他们特别真实。他们在经历着的成长，同样也是我在经历的。会犯错、会逞强，会跟朋友产生误会，会有一些事后回想起来十分尴尬的举动，会自私也会无私。

还算幸运的是没有等太久，就看到了他们大二的故事。看到路先生和钟白终于在一起，期末聚光灯下那一曲《我和春天有个约会》，那时路先生带泪的双眼早就出卖了他，他远比他以为的还要喜欢钟白。第一季早早埋下的“狼来了”大坑，在小十三和小洛雪的故事里填上，黑夜里的光、记忆里的荆棘。要说最喜欢的两个单元，便是话剧五月的纪念和众人为了参与五月的纪念评奖而折磨班长副班长这两段。“我终究还是要走的”、“你还讨厌我吗”、“等了好久”、“适当喝点儿”。

看完第二季之后本以为可以第三季、第四季，顺利的话在19年的冬天看完他们的故事，然而，终究是等不到大三、等不到大四。

接受真的好难啊！

（抒发一点个人感想，文笔粗浅，知识有限，请指教）非常有幸在影展遇到金行征导演。《罗长姐》映前我快速阅读了一下手册介绍，突然意识到坐在后排的那位就是金行征，并且想起来这次影展开幕式坐在我前排只打了一声招呼聊天就戛然而止的《罗长姐》作者就是他了。如果不是和白天另一位导演推荐我来看晚上的放映，也许我会就此错过这部作品。

在这次民族志学术展的片子，普遍都带着强烈的学术使命，视角严肃，大部分画风是一致的。《罗长姐》难能可贵也让我学习到的一点是画面的“可以言说”，几乎没有依靠语言传达和烘托气氛，前半段都是默默的，只有环境音，细节音，非常精彩，像在细密地编织着什么，而且是有节奏的。影像画面本身很有力量。罗长姐的体态、动作习惯、行动轨迹，包括祁才政在常人眼里看来的“丑陋”形象，在我看来，都是一种真实的美。抛开伦理、道德等诸多衡量，我感受到的镜头视角是客观的。一个“特殊“的，”丑陋“的，背离审美走向的故事，人物，首先就非常难得。这样的故事和人物就像品质很好的新鲜食材，厨师需要了解如何在不借助勾芡、味精、酱料的情况下，仅用火候、盐、时间烹出食材本身所能散发的最好的“味道”。如果用大段的narration，就糟糕了。我（粗浅地）感到《罗长姐》就是一个不错的厨师和很好的食材。

镜头的美学水准过硬！色调、镜头衔接、时间长短，恰到好处。映后我告诉金导，每一个镜头的长短刚刚好能够容纳我足够的想象和思辨。有几个镜头让我意识到“捕捉”的重要性。一些在计划外的，但是如果有足够的沉浸、足够的专注，便能意识到这是一个极好的瞬间，就得把它记下来。罗长姐在阴影里用极具预言气质的步速和羸弱姿态缓缓向镜头走来，时间长到儿媳妇在阳光的一侧来回出现两次，充满干劲和生气。无需多说，纪录的氛围也必须保持宁静，就像一个心里非常明白的人用只言片语说出一个道理，which if said by 一个咄咄逼人的人，就会让人反感和抗拒。尽管他们说的都是同一件事情。《罗长姐》的珍贵就在这“说话”的语气。

祁才政。在观影的过程中，我对他的理解就已经经历了几次推翻。首先，不理解，其次接纳，但厌恶，而后尝试理解，最后有了几个假设，通过影片里的只言片语，碎片的细节尝试把这个人物的“特殊性”与“正常”联系起来。他执行的是什么任务？任务的细节我们几乎不得而知，这样的“未知”太吸引人了！他从施暴到自虐的行为中，隐藏着他发病的原因，这里大多的谜团，和他fascinating的行为都归结于我们不熟知的病因。我有尝试在用我有限的知识去构建一种原因-结果的串联。我作为观影人的这个行为本身就是观影的乐趣之一（尽管听起来有点不太合适）。

总结起来，一种拍摄和感受的姿态值得我学习，尽管也没有太多机会和金导探讨他是如何做到的。那就是一种感受事物本质，先要抛开一切pre-conception的姿态，然后感知的通道才会打开。观影的全程，我想我的通道是比较打开的，所以我没有停留在对罗长姐和祁才政的悲哀命运上，也没有停留在人物叹为观止的丑陋上，我甚至有点崇敬他们，崇敬“未知”。因为罗长姐和祁才政相处的模式也好，他们本身的性格和命运也好，让我看到了一个几乎与我平行的世界，但却有着千丝万缕的情感联系。

影片似乎没有一个明确的高潮，这让我意识到这也是个pre-conception，那就是影像故事一定要有一个高潮。已经被trained如此观影的大多数人，似乎要花一点时间去理解一部看起来不太寻常的片子。

我的知识太有限，没有任何引征，只是凭着本能的感知去看这部片子。但是话说回来，如果都能说得头头是道，影像大概就没啥意思了。

跟前作不能比…打斗不爽，总觉得软绵绵的。服装是为了复古，也可能是我审美不够…很丑。影片中很多套路老一代天使都用过，如果不是翻牌是延续的话，是不是应该有一些新的套路？不用多起码一两个？最后好莱坞变宝莱坞。情节不够紧张，反转铺垫生硬。最后想说的就是过犹不及…大家都不是傻子，即使是商业爽片

其实对于林正英的僵尸片一直不甚感冒，之前觉得这就是一个猎奇+武功+僵尸鬼神混搭的类型片。万年不变的僵尸，各种机缘巧合的除魔卫道以及一些传统港片的喜剧元素的组合，是一种纯西化怪兽式的恐怖，那种直面血浆的所谓惊悚，很难让熟悉了东方灵异味道的我感到有什么恐怖。

这部僵尸片也是这样，没感觉到有什么恐怖，就是有点恶心（尤其是老鼠啃食僵尸尸体的那个镜头，简直重口），部分所谓的搞笑镜头也因为时代感的关系，很难产生爆笑的效果。

剧情在我看来极其简单，而且平铺直叙僵尸出现，僵尸施暴被打跑，僵尸再来，最终决战。对于僵尸形成的背景没有进行深入说明，仅仅就僵尸说僵尸，僵尸是最大的魔头，制服僵尸是影片的核心目标。。。这些本质上还是欧美怪物类型片的打法。

在我看来最新奇的，是本片将制服僵尸的方法形成了一套系统，什么糯米、桃木剑、灵符、墨线等等，都成为之后僵尸片乃至灵异片的标配，这种极具东方神秘色彩的符号，具有极大的魅力。也是这个系列能够风靡十几年的原因：世界观方法论都有了，后续主创做的，就是在里面填肉，所以我们能看到不同时代的，不同形态的僵尸和林大叔，有点恶魔城那种德古拉和贝尔蒙特家族宿命对决的意思

王晓凤那段剧情让人觉得有点出戏，这个剧情跟主线好像没有任何联系，还有点猎奇的意思。最后我还以为女鬼出来要帮钱小豪痛打boss呢，结果也没有，就是一枕春梦这个意思么。

年轻的大家真好，英叔英姿勃发，钱小豪精猛强壮，李赛凤温柔可人。。。现在离世的离世，颓废的颓废，偷情的偷情，全部都变了。。。

技艺中，技只是艺的表现手段，且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭，又不能不愿白白老去，于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突，实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里，塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路，其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法，而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达，是囿于形式和皮肉，抛弃了精神和灵魂。本片中，宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时，表达了对开发者的厌恶，表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心，在“恐怖谷效应”的观感之下；而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序，实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于：想到了《诗云》里的终极算法，想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的，想象涵盖在了“知”和“存在”之中，而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是，可以原谅无知，但不能原谅有意创造无知的存在。