再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決

每集都要强调一遍女主聪明女主聪明?皇后想给女主下催情香，这二臂知道香有问题，还凑男主鼻跟前，跟搞笑一样，然后男主就中了催情香，给姐看笑了，这但凡不是催情香是毒药男主一步升天，完了男主中了催情香这女主装纯情丫头，还问男主“有没有事，怎么了”，因为男主帅，这部剧被吹得太牛了，不要太离谱

剧情毫无逻辑，演技低劣到极致，镜头凌乱幼稚，这就算了，这部东西越看越感觉价值观的扭曲，包裹在积极励志的皮下，一股浓浓的拜金，迂腐，封建，仪式崇拜。阴谋论一点我真怀疑这部剧是西方对中国的文化洗脑减智片。点名批评广东珠江台，放这种片子配音还配得很糟糕！还要在饭点放！几个意思？！逼着我配父母一起看又不能吐槽是吧！一个月中午饭否起着鸡皮疙瘩吃完的！精神污染好不好！*****！坚决抵制减智片发行！特别在饭点期间坚决抵制播放！

网剧《暖暖遇见你》剧中的演员都很养眼，服装也都很漂亮，剧情呢？有些老套。男主患有“异性接触过敏症”这个梗，在偶像剧里出现的频率有点高。女主自带倒霉体质，要靠接触男主才能改命的设定也有点过时。剧中的三对CP确实都很般配，有恋爱初期的各种小误会引起的搞笑场面，有恋爱中期被外界干扰导致的各种苦恼，更有恋爱后期各种腻歪的甜蜜场面。果然在爱情面前没有困难可言。

【详细】

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聚焦女性，关于性侵，这类题材的电影早就出现在我们的视野中了，大家熟知的《素媛》、《熔炉》讲述了少女性侵事件背后的虐心和残酷，还有去年那部《嘉年华》更是带我们认识到了白裙下的黑暗社会。

这部《信笺故事》讲述的就是又一个有关少女性侵的故事。但它最特别的一个地方在于，电影是由故事原型詹妮弗·福克斯自编自导的，自己写自己，自己拍自己，由此也让这部电影更具真实性，更为残酷。

整个故事由詹妮弗的母亲偶然发现的一封女儿40年前写的信展开，电影采用了现实与回忆交叉的叙述方式，打开了她写的这封信，打开了她的故事。

詹妮弗在假期的马术课上认识了她的骑马教练格拉夫人和跑步教练比尔。在詹妮弗眼里，他们两个都是有极其有魅力的人，她把他们之间的发生故事形容为是一件完美的事。“我想要以一些美好的事物，来开始这个故事”是詹妮弗写的故事开头，也是电影中反复多次出现的一句话。

这也是电影刚开始带给我们的感觉。

童年时期的詹妮弗讨厌自己的家庭和父母的教育方式，死板的家规和父母的不理解都让她痛苦不已，可是当她与格拉夫人和比尔在一起的时候就会格外轻松，格拉夫人和比尔这对灵魂伴侣似乎也能给詹妮弗带来灵魂上的慰藉。

他们不仅仅教她骑马和跑步，在她没有在农场上课的时候，他们也会与她通过书信的方式彼此交谈，告诉她如何面对成长中遇到的种种困境。这种状态让詹妮弗觉得欣喜，同时也对他们建立起了信任。

虽然詹妮弗在自己的家庭中得不到理解，但是比尔告诉她，他们三个人会组建一个属于他们的家庭，以爱为家，坦诚相待。詹妮弗觉得农场的生活让她感到幸福，就像在天堂一般。

电影从中段开始，渐渐引出了詹妮弗与比尔之间关系的改变，故事也随之进入高潮。比尔不再只是詹妮弗的老师，在她的认知里，她觉得比尔把她当作小女友、恋人，觉得比尔是爱她的，他们也因此发生了关系。比尔甚至还提出要和詹妮弗、格拉夫人来一次“三人行”。

当时的詹妮弗只有13岁。

其实从外人看来这就是性侵，包括詹妮弗的妈妈和男友都认为她受到了伤害，只有她自己一再否认，并且当她得知比尔说他曾性侵过詹妮弗时，她还坚持认为当时的他们是恋爱关系。

这是《信笺故事》又一个与众不同之处。

故事的主角，也是受害者詹妮弗，缺乏自知，没有分辨能力，她非但不认为自己被伤害了，反而深陷其中并享受这种“爱”。模糊了性侵与爱的界限，不是以单一的判断来描述这件事，这种视角也是以往此类题材的电影中很少见的。

过去与现在来回穿插，影像来回交替，詹妮弗透过一面镜子与过去的自己对话，彼时与此刻也在不断转换，蒙太奇的剪辑打破了时空界限，也让电影具有穿透力。

现在的自己与过去的自己的不断交替旨在突显“成长”的概念，虽然詹妮弗还没有真正意识到事情真相，从她的文字里能看出来她始终在美化这段经历，有意识地混淆美好与丑陋，但是电影通过这样一来一回的自我对话开启了一场自我认知。

从电影后半段开始，就可以清晰地看到真相被一层层揭开，而詹妮弗对自我也进行了一次次地审视。

身为纪录片制片人和大学教授的詹妮弗在制作世界各地妇女生活的片子时，还有在与学生的对谈过程中，抛出性与爱的问题，从妇女和学生的回答当中意识到自己与别人对爱、性的不同理解。

后来她又找到过去在农场的那些人，通过和她们的交谈，逐渐意识到问题的严重性。原来比尔并不是只对她一个人这样，原来比尔还有其他的“小女友”。艾莉丝甚至告诉她，她一直以来欣赏的格拉夫人其实才是那个扮猪吃老虎的人。

光亮背后的黑暗，人性的复杂与丑恶暴露在眼前。从劳拉·邓恩的表演里能看出来，在不断寻找真相的过程中，在无数次与自己对话的过程中，詹妮弗对过去自己的无知感到困惑和迷茫，对未知的真相感到恐惧和紧张。

她想到过去比尔让她读的那首诗：

一举让自己脱离自我，

就像一把没有一丝软铁的剑，

就像一面钢镜一样，

忏悔会彻底清除所有的锈迹，

而后你可以看到你自己纯粹、明亮的本质。

这首诗和本片想表达的主旨也如出一辙。

其实此片把性侵的话题讲得很隐晦，即没有冲突暴力，也没有受害者的过度悲伤，甚至没有直接点出“性侵”。而悲剧还是藏在平静、光亮的表象下，是非交给观众自己判辨。

到了最后詹妮弗终于认清了真相，一封30年前的信让她回忆起这段遭遇，而整部电影都是她揭开现实、不断审视自我的过程。相比起那些讲述一个事件、一个现象甚至宏观社会问题的性侵题材电影，《信笺故事》更注重受害者的自我意识觉醒。

詹妮弗在授课时讲到一句话：“我们为了生活而讲述自己的故事。”

讲述事实，记录现实的纪录片制片人詹妮弗将自己的亲生经历写成了书，拍了电影，不畏惧向众人展现这个黑暗的故事，这种成长对她来说就是自己掌握了自己的命运。

面对成人世界的复杂，13岁的詹妮弗写下这样一首诗：

最令人最呕的现实，

是那些看起来如此强壮的人也不过如此，

只是用语言说谎骗我而已。

独自一人来寻找童年的记忆，全市只有一家影院播放，赶了很远的路，电影的上映之路非常艰难，当我拿到电影票的一瞬间别提多激动了，久违了快乐星球！熟悉的音效和音乐～《月亮船》和《快乐小神仙》听着听着就唱了起来，脑海里都是童年的回忆，小时候只要看见电脑就会输入快乐星球的密码(kuaile)幻想着真的能进入快乐星球…书本画上满了宇宙飞船～今天老顽童爷爷的一句话印象很深“ 你要相信自己能行！”对，我要相信自己一定行！最后，我爱这个陪伴了我整个童年的快乐星球。

貌似第四季被砍了，那第三季岂不是烂尾了。

想知道机长带着那位女科学家实验同样的雷暴天气，消失后是5年后才会再次出现吗？

貌似Cal才是最接近召唤的，不然为什么“少校”都认为他才是“圣杯。医生被推荐的心理医生竟然是“少校”！

全剧对女主Micheala真的不能接受。可以理解明明是几小时的旅程结果要面对5年的变化。本来已经决定接受求婚了，可现实是未婚夫与闺蜜已经结婚，再次回来的Micheala需要时间适应，调整情感，再加上Jared也对她难以忘怀，两个人旧情复燃的事情被闺蜜发现后，闺蜜直接走了，那就应该好好处理这些问题。结果就因为召唤，找到死而复生的Zeke，Micheala就对他无限信任，甚至就移情别恋了。又要利用感情让Jared无限包容，甚至渎职帮忙，又不信任Jared，破坏了他的家庭，又放弃了他，真的是无语了！

三刷

第一刷是上学期为了电影课音乐剧单元的课纲要求。因为带着刻板对于音乐剧的期待，我在刚看到影片中突然出现的音乐片段，极力的想要找出音乐片段和故事情节的连接，却也因此忽略了故事的内核。不知道是不是因为相对缓慢的节奏，我是在困意中半梦半醒的看完了。课上老师提到那个洞打开了主人公之间的联系，对于人类之间情感的渴望时，我还在想，还能这么理解吗？！

第二刷是三月份的一个下雨天，学校停课的第一周。感受到了，啊原来影片中的孤独感是这么一回事啊。也不觉得叙事过于的缓慢了。影片最后把楼下女子通过洞拉上去的时候甚至也收获一种对自己境遇的解脱。这个场景带给我的冲击远比第一刷时要大。从音乐片段的角度来说，这种非延续故事情节的片段在突然的同时，也从侧面给出了或许主人公对于离开压抑的渴望？两个月以前的我有更多想写的，但因为当时没有记录现在也忘了当时的自己想要唠叨的具体是什么了。

今天久违的又下雨了，和《洞》里的雨很像，于是又想着看一遍。我还困在家里，上着暑课。这一次主要关注的是情绪和人物关系。楼下女子的屋子仿佛外化了她的情绪。情绪是压抑的，灯光是昏暗的蓝色调。影片刚开始的她虽然孤寂但是坚强的。房间漏水时，她还会仔细的把翘起的强制贴好。还会想要用鸡蛋敷一下脸。而后来渐渐得，客厅已经被堆地乱七八糟的不成样子。再到之后，她自己挑拨地撕下了墙纸。一方面压抑到了影片的低谷，一方面却也可以理解为放下了她的防备。不用装着坚强，给了自己脆弱的机会？我觉得她是孤独的但不是冷漠的，对外界的声音有着渴望：在听到楼下/隔壁吵架时，也会想要偷听上几耳朵。她和楼上男子的关系，我觉得暧昧可能是有点的，挑拨也是有的，但是我到没有从爱情的角度去解读。或许他们的关系更像是封闭的人在对有人际关系的渴望的同时的自我封闭。在慢慢地试探不想伤了自己。伸出手帮助，和接过别人的援助都需要契机，时间，和勇气。在影片的最后，楼下女子得了病，此时的她无比的脆弱，而楼上男子在大喊无果后的哭泣也表现了他此时处于各种原因的无助与惋惜。而当女子再次醒来，他们之间的隔阂才算是真的打破了。那个洞从领地的侵犯，真正变成了连接的桥梁。而最后一个非音乐镜头选择了把相机稳定在离楼下女子比较远的位置，一半明一半暗的构图与打光给楼下女子的位置的重要性作出了对比，从屋子外化情感的角度来说，那个洞的确带给了她新的心境，是像那个温暖橘色灯光一样的心境。但其实如果把这一切单纯的想成是爱情的话，可能又是一个不同的解读了吧。结合当下不同的时机与经历，看这部片子的解读也会不同。而我当下看到那些或许有些唐突的音乐片段时，想到的就是，在压抑的生活和外表之下，或许内心是有着强烈的情感在涌动的，而那个能对ta表达这些的人，场景，时机却不是像幻想中来的热烈，真切和突然。

到底我们国内的剧离欧美有多远？？？？欧美的剧真的过渡的很自然，人与人之间的真情流露，好的坏的，一切都展示给你，一个字 真实加生命无常。国内的剧总是有个主旋律好的基调，剧内躁郁症弟弟，永远争吵的夫妇，一切都是很自然。生活除了真善美 还有假丑恶，不是我欧美吹，国内的剧受众到底是什么样的人，每当看完美剧回头刷刷国剧，总感觉自己的智商被按在地上摩擦

很欣赏河智苑的演技和做事态度，一直是她的影迷。看了爱你的时间，好久没登陆豆瓣了，写点评价再走。首先这部剧是一部稍带励志的，清新的，正向发展的教科书般的好剧。河智苑的出演让整部剧的基调很明快，她不会让观众过于伤心，随着年龄增长，可爱帅气的同时，增加了些成熟大气感。我能感觉到河智苑在努力把剧演好，同时践行之前影迷对她的诉求，比如她的穿搭和妆容，还有她对鞋品的评价，还有护肤品的选择，还有对卸妆过程的描述，这些都是之前影迷希望她分享的，她真的努力做到了，河智苑是所有影星里面最真实存在的一名女星。我觉得这部剧很能代表时下而立之年的很多都市男女的感情世界，也给那些不善于表达的人指明了道路。

必须呸一下这烂剧。它做了3个侮辱，侮辱观众智商，侮辱留学生，侮辱留学生家长。

首先侮辱观众智商。不说急刹飞出去的那女子，就说孙红雷唱个歌就给6个月逗留期，他儿子会英语为什么不说话傻愣着，既美化了美帝边检，又侮辱了观众智商。还有找儿子那段，不会英语的孙在全英系统的电脑上用全英软件修好了车，太神了，编剧简直神经病。再说校园枪击，房东大妈开车冲进警戒线，现实中早被击毙了，就那不到十米的路，停个车跑过去不成吗？冲进去起到救人的效果？

其次是侮辱留学生。现实中有很大一部分留学生勤工俭学，努力融入不同的文化环境，为了学成归国。编剧是有多恨留学生，塑造了一群好逸恶劳，动不动闹脾气、搞幺蛾子的脑残。最后是侮辱留学生家长，片中孩子留学，这个离婚，那个也离，孩子读个书就离婚。呸！这什么烂剧！