2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

好多年了，很少看全一部电视剧，现在的战争剧一大票都在糊弄事，三大牛叉雷打不动：剧情瞎编，对话穿越，道具穿帮。打开一个，抗日战争、解放战争那会儿的事，一定会在步枪上加个狙击镜，又是这个炒馊了的噱头，好像非用什么狙击步枪，才显得专业，也不知道是哪门子的专业，那时中国军队从没有引进或使用过这种“宝贝”，神剧为了吸引眼球，不惜糊弄观众，我一看就换台。

再打开一个，鬼子拿着日军投降后才进入中国的斯登冲锋枪，南方的游击队拿着苏式43式冲锋枪，弄不明白是咋搞来的，看不下去，换台。吃瓜群众看个历史战争剧，不就是图个像那么回事么。这些剧已经形成规律，凡是在道具上瞎糊弄的，剧情一定更烂，不是搞笑就是神剧，基本如此，没有例外。

这次例外来了。前几天，看网上有部剧评价很高，看了第一集，不由自主就追了下去，《特赦1959》：

【详细】

10435560

不得不说，付辛博把司音，诠释的很好，我也是原著粉但是我比较喜欢电视版的结局，私心我不想小隐和亚隆在一起，我喜欢司音，在剧里她对小隐隐忍的爱看的让人心疼，小隐在穿越的每一个朝代里都会遇到和司音长得一模一样的人，但不论是沙卡，文正，小田田，姜子牙，还是罗公远。好像就印证了一句话:无论轮回万世，无论我有没有记忆，无论事情怎样从头开始，无论我是谁你变成谁，我都会一样找到你重新爱上你。

你们说司音自私，可是爱情面前谁又能真正不自私，你们说爱一个人是成全，说的很容易，但是又有几个人能做到，司音自私但是天君要惩罚小隐时还是义无反顾的挡在小隐面前。他爱她。

别忘了亚隆也自私到骗小隐喂沙卡吃下杀神之音

爱可以等多久，原来只差我们三个人的眼泪。。。。

【详细】

8531509

笑死我了这名字，这海报，还到处朋友圈刷屏呢，逐梦演艺圈2.0吗哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

以前自己买到烂片，还能半途走，但这次是单位组织的，还必须要看完。坚持看下去，磨炼的是我和观众的钢铁意志。

本来应该是部好电影的，写的是炼钢炼铁的，发生过很多感人的故事，怎么拍成这样了。记住导演了

我想发布了，但说我还不到140字，更加生气，没心情继续说了。凑字数吧v不不不不不巴巴爸爸巴巴爸爸阿嘎叭叭叭版本

这片名明显是碰瓷80年代的经典《喜盈门》（小时候在乡下听过，好像露天电影也放过）。《喜盈门》也是讲一次婚礼引发的危机。

现代豫剧电影，形式可以，但唱段口型每多对不上。

三观有严重问题，一是重男轻女（通篇都是），二是父母必须为儿女无条件付出而子女的赡养责任一点不提（父母不能给儿子一个风光的婚礼就是罪过）。

本身抓住“高价彩礼”这点做文章是好的，只是电影的批判精神欠奉。面子问题事实上是当下中国一大弊病，歪风。

女主妈妈闯彩票售卖店大骂是骗局这场好评，指桑骂槐，暗骂了中国的彩票是欺骗，事实上不透明，高度的骗人交智商税嫌疑。

天塌下来还有你爹妈。中国人的思想真是，儿子不中用没事，有父母呢，也正是因为父母一辈子都在给儿女辛苦拼命，才有那么多的废柴儿女。

“岳母”那么强势，搞了那么多事，最后就因为女儿威胁怎么都要嫁，女婿跪一下忏悔就大彻大悟了。转得太生硬。应该前面发生一次生死考验，要么是男主救了岳父/岳母，要么是男主为了女主差点把性命丢掉。

这几年来最好的龙珠作品，画风有些复古，但声光效果极棒，动作流畅，热血沸腾。 剧情也很满意，一直同情布罗利，这作算是了却了这桩心愿。给其定位在本性善良，亦正亦邪，这点很好。唯一的遗憾就是没再杀佛利萨一次，这些年鞭尸佛利萨都觉得习惯了，他不死反而觉得不适应。 还有就是希望再度挖掘龙珠的老人物，满足我这种怀旧粉的愿望。再出作品必定继续支持。哈哈哈哈。

同样是IP剧，隔壁的小时光抛去了原著的狗血，剧情紧凑，增加了人设的看点，台词多处出彩，让人甜中带笑，演员面部表情细节到位，尤其是整个剧的滤镜，精致舒服，可以反复观看，多处地方值得推敲。做了很好的减法。相反没有狗血的IP<我只喜欢你>，除了剧名剪了一半以外，加了一大堆没用的东西真是想骂脏话。真真是做到了，改加的地方不加，不加的地方瞎加。首先先说剪了一半的剧名。容我先骂一句:你大爷的！编剧您知不知道，<我不喜欢这个世界，我只喜欢你>，这题目中前一句和后一句是相辅相成的，意思是全世界我都可以放弃，但是你是我最想拥有的唯一。你咔嚓一剪，意境全没了，用了现在连言情十八线网剧都不会用的庸俗剧名"我只喜欢你。"说实话，如果不是知道它是由书改编的，光听剧名，我就已经脑补出了五十部烂剧，一百个玛丽苏在哭泣，两百个总裁在雨里嘶吼的画面了。根本不会想要打开好吗？当然，把剧送给广电的时候，广电也有可能会建议您修改剧名，但是您也不能偷懒是不是，你取一个哪怕叫 同桌的你，我都觉得单纯叫我只喜欢你好多了。接下来是构思角色的问题。章子怡曾经问过小鲜肉们一个问题，你相信你演的角色么？我也好想问，编剧导演，你相信你写的人物吗？你相信她是个人吗？您们身边有这种每天讲话一字一顿吞吞吐吐，一副我智商70的傻子，还给老板很好的印象的女主一样的编导吗？如果有，我无fuck可说。我身边的编导，各个压力很大，做事雷厉风行，一句话能说完的事绝对不说第二句，像女主这种处事态度，呵，别说提拔了，不吊岗算仁慈了。况且，我心目中的乔一，一定是活泼的，开朗的，因为脊柱弯曲，有点自卑，但是待人接物会很活泼的女孩子。绝对不是个讲话像口吃，一副我好自卑你们不要欺负我的样子。还有男主。为什么要找一个显老的演员呢。成熟不是显老啊。更渗人的是，男主笑起来的时候，真的很恐怖啊。导演，你怕是对偶像剧男主角有什么误解。偶像剧的男主人气高有一个非常重要的点。就是帅。严格一点就是无论做什么都很帅。比如:男主霸道=帅气的霸道男主生气=帅气的生气男主冷笑=帅气的冷笑而不是像张雨剑一样，冷笑就是透过镜头都能感受到毫无美感的可怕冷笑好吗？现在想起来还觉得渗人。我怎么敢有代入感，把自己想象成乔一，喜欢f君这个人物呢？然后，你们相信你们的剧情架构吗？1 原本的青春的误会，愣是变成了父亲摔断腿，没钱才不能出国。女主哭的要死，就是不和男主说清楚。让人无语凝噎。都9102年了，韩剧已经衰败了，编剧你能不能清醒一点，青春片真的不用写到生离死别嚎啕大哭才最显得痛好不好？2书里没有任何感情线的观潮和郝五一，强行配了CP，竟然到后面还未婚先孕，郝五一还要把孩子生下来…这种韩剧都玩剩的梗，你还乐此不彼的加进来。好吧。你是编剧。您有改编权。你开心就好，我只是觉得这部剧它之所以脱颖而出，有一个很大的卖点就是他的真实，让人愿意相信爱情，所以才有了很多的粉丝，你们一自嗨，改的和其他的沙雕网剧没什区别了，失去了原著的优势，还让人觉得假的一批。实在是南辕北辙，得不偿失。最无语的是，你们的有些剧情拉斐尔系数严重超标。甚至有点玄幻了。比如:学校里，女主和男主做物理实验，出了事，实验报告弄潮了，能看到的字全部能看到，然后您的女主角非要重新做实验，浪费时间再填一次。这一段我看的一脸懵逼啊。懵逼到怀疑这个男主角用的中性笔和我们用的中性笔不是一个地球的。还是说沾了水。您笔下的智障女主就看不到字了？？最后，导演，你的滤镜近景的时候，突然高糊，有几处几乎看不清人的脸，真想问问你们，是没钱请跟组的后期吗？？？？有弹幕说是这个高糊是导演想显示情怀。情怀NMLGB，有见过近景情怀，远景不情怀的吗？这种表现手法，真是超脱现实手法，重新开辟了新的表现形式呢。总之，不怕不识货，就怕货比货，比起小时光有先天优势的<我只喜欢你>简直就是三教九流下的三流网络剧。翻开豆瓣一看，7分。呵。而我，这个书粉感觉被强奸了一样，如果不是最低分是一颗星，我一分都不会给。

4星，作为历史真人真事改编的影片，整体拍摄水准还是非常不错的，脱离了人物纪实的流水账拍摄风格。已两个主角的视点，同时还原了当年的时代背景与种族冲突。有点犹大与耶稣的意味， 这个片名又增加了一些历史厚重感，往往人类的悲剧就是这样的在无线循环当中，作为少数群体的黑人有的是革命的理由，但并没有革命的广大群众基础和人群优势。所以不可能成功，但也足以震撼人心。

都2022年了还有中国人信这种反智谣言的？我看到居然还有人说她堕胎13次的？知道流产十几次是什么概念吗，当她是超人？??我生物学的不好，打胎13次那子宫还能存在吗？频繁打胎很伤身体的，难不成梦露是终结者再世？梦露去世的时候才36，她16岁结婚，如果从16算起20年打胎13次，她应该拍不了电影，得长期卧床养病，多次打胎子宫损伤极大，五六次就不能再怀孕了，损伤的子宫内膜已经没有受精卵着床的条件了，打胎13次还能怀孕这是医学奇迹吧。我专门查阅了梦露的尸检报告和官方网站以及权威传记，尽力为大家还原一个真相吧。事实梦露从没有堕过胎，她和丈夫米勒有过孩子，是意外流产。还有一次是宫外孕，不摘除输卵管里的受精卵，会越长越大，威胁女性生命。有真实记录的只有这两次。梦露一直都想要个孩子，嫁给阿瑟米勒后这两次意外流产让她痛不欲生，甚至患上了抑郁症。摘自妊娠和婴儿流产纪念日官方网站：https://www.immortalmarilyn.com/the-secret-pain-that-marilyn-monroe-shared-with-so-many-women/Sadly for Marilyn, her struggles to conceive and miscarriages played out in the public eye; unlike so many other women who went through the same struggle Marilyn wasn’t given the choice of keeping her losses to herself. But in true Marilyn fashion, she faced the press and shared the truth with dignity.Marilyn wanted a baby more than anything in the world, but that joy was denied her. Suffering her entire adult life from endometriosis that caused severe menstrual pain, Marilyn also struggled to conceive. Her attempts to have a baby with third husband Arthur Miller ended sadly in miscarriages, with an early one reported during filming of The Prince and The Showgirl in England during the summer of 1956.令玛丽莲难过的是，她怀孕和流产的挣扎在公众的视线中展开；与许多经历过同样挣扎的女性不同，玛丽莲没有选择自己承担损失。但在真正的玛丽莲时尚中，她面对媒体，有尊严地分享真相。玛丽莲最想要的是一个孩子，但这种快乐却被病魔剥夺了。玛丽莲整个成年期都患有子宫内膜异位症，导致严重的月经疼痛，她也很难怀孕。她试图与第三任丈夫阿瑟·米勒（Arthur Miller）生孩子，不幸以流产告终。1956年夏天，在英国拍摄《游龙戏凤》（The Prince and The Showgirl）时，曾有过一次流产的报道。In 1957 she suffered an ectopic pregnancy requiring emergency surgery. She was hounded by the press throughout. Rushed into the city from her summer home in Amagansett, she was wheeled into the hospital for the ectopic surgery with a blanket over her head to protect her from the press, but could not avoid being forced to smile for them as she left.1957年，她因宫外孕需要紧急手术。她始终受到新闻界的追捧。她从阿马甘塞特（Amagansett）的避暑别墅匆忙赶到城里，被推到医院进行异位手术，头上盖了一条毯子，以保护自己免受媒体的报道，但在离开时，她不得不为他们微笑。

【详细】

146712223

本作同样是网文改编，但也是拾人牙惠，作为电视剧体裁有一定受追捧的空间，但主角与编剧的不成熟让本剧”纯当消遣“都做不了。女主角至少角色与演员都还算是可爱，至少能接受，而男主角鲜明的演绎了什么叫一个”让人讨厌的人“，他可能既没违法也没有显著的违德，但就是让人看着别扭恶心，谁身边有这样的人都会难受。当某些人主要标榜自己的帅气的时候其实帅气也只是自己想像中的，气质全无帅气也如同空洞的皮囊。

对不起我要上升一下演员，男主角刘特作为文艺世家出身没有继承到任何特质，而且还进入过科班，但演技没得到任何锤炼，走捷径，进训练营出来被捧直接演主角，三部主演的电视剧个人还粗略的全看过，《你成功的引起了我注意》、《一不小心捡到爱》再加上本剧，三部剧全演的年轻霸道总裁，完全雷同的人设，但一部演的比一部差，而女演员都明显能盖过他的演技，不冲着女演员都看不下去。

霸道总裁体现在哪？可能编剧理解与演员理解有偏差，霸道体现在感情专一，体现在事业说一不二，体现在行动雷厉风行，而不是情商为负、智力有缺陷，一个出色的商业家族培养出来的后代是待人亲和有礼、知节守行，进退有矩，而不是像暴发户一样到处装臭屁，显摆自己家世。更别说一遇到一个模样稍微好点的平民女孩就像舔狗一般失去了理智，关键还真如女主角所说矫情又别扭，这样的一个男主角演出的总裁又出现了经典的恶俗桥段：我家有矿但我不愿意继承，我要独立要展现自我价值。

霸道总裁为什么演出的是一个生不近人，眼中只有恋爱对象的样子呢？其它人全是他的工具，他可以无视劳动法支配下属，支配女主角精神空间与生活，甚至连女主的身边的朋友那怕家人也是一个工具，对我有利我就奉迎，对我不利我就使用特权或者装霸道硬怼。费尽心机破坏女主角的与暗恋对象的感情，用一个明显不合理的条约控制女主角的时间与空间，莫名其妙的喜欢上对方又强迫对方喜欢上自己，多么熟悉的配方。

说起这一角色，最近最火热的非“张瀚”莫属，张瀚说演霸道总裁不容易，嗯确实不容易，演成这样或者演这种角色真挺难为他们的，但张瀚们不缺继承者，刘特们真在走来……

看了几篇影评，没看到跟我有相同想法的。看的版本删减太多，有些情节不连贯，看完也没能完全明白影片主题。

个人猜测其实托儿与O是一体两面的同一人。O因为组织的出卖，造成爱人死亡，既想复仇又想平安退出组织。影片中，托儿脱掉头套是在与秦小姐看电影的时候，但并没有拍摄脱头套的动作，反而是秦小姐一个臆想的表情。托儿灭掉了出卖他的组织，其实就是O灭掉。影片任达华这条线，前部分其实是在O的引导下的，比如刘德华的传真照片，射击俱乐部查资料等，警局劫持神秘失踪被认为精神有问题，后半部分是秦小姐的口述。所以其实就是一个杀手，骆姓2兄弟本是已经失踪多年，不存在的人，刚好被O用来掩饰自己托儿的另一身份。秦小姐与托儿相处时，其实托儿都是有面具的，刘德华的形象只是疑惑观众，让观众以为两个人，知道秦小姐在楼对面看到面具，她才发现，她爱的两个人其实是同一个人，所以才义无反顾的拿起狙击枪跟O突围。最后在向任达华口述结尾时，并没有任何伤心之处。另外还有一个情节也支持这种看法，托儿在与秦小姐上床的时候癫痫发作，脑中闪过之前挚爱女孩的画面。骆氏两兄弟的癫痫是客观存在的，是遗传。但O的癫痫是因为失去爱人的痛与内疚造成的，所以当托儿(O)与秦产生感情上床时才会造成内疚加深导致吐白沫，因为那时仇还没报。

当然，按我的理解还是有很多情节矛盾，比如突围警察包围圈是，刘德华的高楼狙击助力。但也可以理解成O请来的帮手。总之，这部电影没能完全看懂，但我感觉按我的理解其实还挺美好的。

自从全面放开二胎政策后，不少妈妈爸爸们准备给家里再添新丁。但是随着新成员的到来，还有一系列的问题需要操心，比如：二胎到来如何调节好大宝的情绪？如何更好的引导二宝长身心健康成长？如何让大宝承担起责任？在这部电影中，你都能找到答案。

两种思维方式，两种看问题的方式。

这部《娃娃老板》是2017年梦工厂出品的动画，故事讲述的是7岁男孩（Timothy）对于新婴儿弟弟到来的不满，俩人开始了一场父母间爱的争夺战。不过不一般的是，这位弟弟只是模样长得像婴儿，他真实的身份是一位老板，来到人间有着伟大的使命。电影帮助我们从小孩以及大人的角度看待问题。

7岁哥哥是这样想弟弟的

三角形是这个世界上最稳定的关系，我、爸爸、妈妈三个人在一起是无坚不摧的。我是他们唯一的宝贝，他们对我有求必应，会在睡前给我讲故事，不开心时给我唱专属的歌曲，这样幸福的时光被一个成为弟弟的人全部都抢走了。在我看来，小弟弟就是一个霸道的恶魔。

小弟弟很霸道，一到家里就宣誓着主权，他用哭闹吸引爸爸妈妈的注意力，将全部的注意力都放在他的身上。爸爸妈妈居然对我说“要让我以后也要疼爱弟弟”可他根本不是一个小孩，他乘坐出租车被人送到我们家的，在那个地方所有的婴儿都是批量生产的。这位穿着西装提着公文包来到我家里的小婴儿是有阴谋的，他会抢光爸爸妈妈对我所有的爱，我很不爽，我要揭穿他，让爸爸妈妈看到真相重新回到我的身边。

宝宝老板是这样看问题的

我是一位有着婴儿外表，但实际是一家公司的高层的大人，我凭借着魔法奶水让我永远也不会变老，不会变笨。

我来到人间是为了做一个调研，在这个世界上，爸爸妈妈对于孩子的爱越来越少，到底是什么抢夺走了爸爸妈妈的爱。我制定了一个“狗狗计划，在这个世界上，有越来越多的玩具商制造出玩具狗，他们凭着可爱的外形，夺走了爸爸妈妈对于我们一部分的喜爱。”

我的那位傻哥哥，居然还想赶走我。觉得我抢走了爸爸妈妈的爱。他难道不知道爱是一场商学院吗？爸爸妈妈就只有这么多的爱，他曾经得到了爸爸妈妈全部的爱，现在得腾出一部分给我了。

我清楚了puppy公司的阴谋，但是我一个人办不到，只能与我那个傻哥哥一起联手阻止puppy公司的阴谋，夺回这个世界上属于我们那部分的爱。

最初对这部感兴趣是因为看剧情简介，联想到很喜欢的那部《45周年》，难得的是，两部电影都是类似的主题，同样殿堂级的戏骨，但各有各的好。这部里面，三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度，父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人（母亲就是这样强势到让观众都不舒服，父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步），儿子的角色难在要在两位老戏骨的演技夹缝中依然不逊色。不得不说，乔什·奥康纳再一次把角色塑造得极好，全片最引发泪水的两处，一处是他坐在草地上吃着朋友给的甜甜圈，念台词的时候眼泪不由自主又让观众极其信服地流下来；一处是他劝说妈妈不要自杀的片段，台词念得令人动容，以及非常轻巧地，让观众在动容的同时非常轻易地相信了他内心深处疲惫不堪、同样想结束生命的状态。这片子也容易让人想到《帕特森》，同样都是充满对诗歌的热爱，但这部让人感觉更舒服，也更有力量。最后那段在诗歌网站输入“希望”弹出的母亲最喜欢的诗歌，让观众忽然明白了，为什么母亲对于婚姻的变故保持了那么强烈的、不断尝试修复的欲望和努力。母亲在全片透露出来的咄咄逼人的性格也似乎得到了解答。儿子说，这是他母亲最喜欢的一首诗，这首诗表达着，无论再怎么困难，只要拼搏反击，就会有希望。这就是片名想要表达的吧，就如同儿子劝母亲不要自杀时那样：只要你活着，就是在向我表达，无论人生的前路有多难，你能走过去，就代表我也可以。

有意思的一点是，当父亲向儿子描述他与母亲的第一次相遇时，他说母亲当时用了一首诗歌里的一段，精准地形容了他内心的感受。回顾这段相遇的时候，父亲用的最多的形容词是“错误”，在错误的火车上，他错误地理解了母亲，母亲也错误地理解了他（以至于他在之后的几十年婚姻中不得不扮演母亲心中那个理想的角色）。可是随着片子进入尾声，母亲的诗歌集被做成网站，取名叫“I've been there”，登陆网站的人们通过母亲的诗歌（这些诗歌仿佛是她用来洞悉世界的眼睛）找到被看到和被理解的感受，这不禁让人想象，或许打从一开始，母亲就是真的能够理解父亲，看到真实的他的，这大概也是为什么在片子的结尾，她依然还爱着父亲。

看了几集了，想说其实是一部穿越剧，为了过审才拍成梦回十年，女主的服装太赞了，每一套都好看，瘦高个儿的小伙伴同款get起来。短发造型很小狐狸，凸显性格，可以说非常喜欢了，大狐狸的造型相对要成熟女人一些。这次唐嫣的台词没有问题，表演上更有层次感了，脸上的表情更丰富了。其实，上次归去来，唐嫣就给人眼前一亮的感觉，这一次能这么稳也不意外，期待接下来的剧情！