“中华人民共和国公民:当你在海外遭遇危险,不要放弃!请记住,在你身后,有一个强大的祖国!”当这行字出现在大荧幕上时,全场掌声雷动。那一刻我觉得,吴京想做的,想通过《战狼》这个系列电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心,不只是军事动作片的激情和燃,还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾,在发酵。
4000多个镜头、历时10个月的拍摄、吴京18个月在特种部队的摸爬滚打,《战狼2》的
“中华人民共和国公民:当你在海外遭遇危险,不要放弃!请记住,在你身后,有一个强大的祖国!”当这行字出现在大荧幕上时,全场掌声雷动。那一刻我觉得,吴京想做的,想通过《战狼》这个系列电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心,不只是军事动作片的激情和燃,还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾,在发酵。
4000多个镜头、历时10个月的拍摄、吴京18个月在特种部队的摸爬滚打,《战狼2》的诚意可见一斑。当然,最后呈现的作品也异常精彩,有很多元素,但不一味堆砌,它们或形成强烈的对立感,或互相衬托。就像我们一边沉醉在非洲的自然风光,一边又震撼于贫民窟人们的绝望;上一秒大家还围着篝火跳舞欢笑,歌颂对生活的热爱,下一秒突然炮火袭来,战争、叛乱、病毒无处不在,残忍与美并存着。
贯穿整部电影的动作场面更是恢弘,从开头的水下激战,到冷兵器的近身格斗,直到最后的坦克大战,用扣人心弦都不足以形容场面的激烈!六场大战都能保持着这样的紧张节奏和强烈的视觉冲击,不得不说,吴京的武术底子再加上他精益求精的态度,这动作戏不可能不好看!
最大的惊喜来自于整部电影的格局和流畅感,与第一部相比吴京导演真的有了长足的进步。第一部里笑点的设置还多少有点刻意,像是借着角色的嘴巴说了个段子,于是这笑点就像一张粘纸,和本人并不服帖,难免有点浮夸。而《战狼2》则要细腻得多,笑点融于角色的性格本身,所以自然又好玩,就像冷锋的干儿子和他妈妈,温馨有趣,时不时调剂一下我们看动作戏紧张不已的心情。
吴京饰演的冷锋也成长了很多,我在系列电影中最喜欢看到的部分正是一个人的变化与成长。冷锋在经历人生重大变故后变得沉稳,却也更为锐利,为了找到自己爱人的下落而深入非洲的战乱地区,他是一个优秀的中国特种兵,也是一个007式的英雄。有勇有谋,但也要面对生活的起起落落,他有着杀伐决断的果敢,也有内心柔软的一面。电影中的感情戏也并不是美国大片那种美女与英雄的桥段,只是让他更有血有肉了。
我还想说两个重要的配角,饰演退役老兵老何的吴刚老师和扮演二世祖的张翰,从电影本身来说,他们与主角的呼应意义重大。老何和冷锋一样不在军队中了,但在祖国需要他们的时候,不需要穿上那身军服,他们就义不容辞地担负起了保家卫国的责任。就像冷锋说的,“一朝是战狼,终身是战狼!”张翰饰演的二世祖也在与他们共同抗敌中成长起来,他们三人在坦克中战斗的那幕让人热血澎湃。
从演员的角度来看,吴刚老师不愧是老戏骨,身上完全看不到“达康书记”的影子,单手换弹匣也是把老兵的能量淋漓尽致地展现出来了。张翰给我的感觉很不一样,在看电影前,总觉得他和这部电影好像有些不搭,“霸道塘主”的印象总是挥之不去,但没想到张翰在这部戏里表现得很棒,演绎的“熊孩子富二代”给人一种装逼中带着犯二的感觉,在电影中反倒显得特别的可爱,也为他的改变做了铺垫。不得不说,吴京导演真的是很厉害,从人物选角,剧情发展,到场景配乐都可圈可点。
这部电影全程看下来,几处都热泪盈眶,心潮澎湃。当雇佣军说出不屑之词,冷锋大声地吼回去:“那他妈是以前”时,当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时,当这些军人们义无反顾拼命时,内心的震撼无以言表,他们是当之无愧的英雄!国强则民安,强大的国力和军人本色才是我们得以享有安稳生活的基石。吴京牛逼,中国军人牛逼!
《我奇怪的17岁》不仅是一部校园青春剧,还是一部关于平行时空的剧。挺好的,避开了烂大街的穿越梗,也没有蹭时间循环的热度。初看像是主编因为过于自卑和孤僻,从而精神分裂写出的一部小说。她在小说里把自己分别写成野蛮生长的义气侠女安崎(张籽沐 饰)和万人宠爱的甜妹女孩安娜(张籽沐 饰)、爹妈不疼同学不爱的安静(张籽沐 饰)。把坏
《我奇怪的17岁》不仅是一部校园青春剧,还是一部关于平行时空的剧。挺好的,避开了烂大街的穿越梗,也没有蹭时间循环的热度。初看像是主编因为过于自卑和孤僻,从而精神分裂写出的一部小说。她在小说里把自己分别写成野蛮生长的义气侠女安崎(张籽沐 饰)和万人宠爱的甜妹女孩安娜(张籽沐 饰)、爹妈不疼同学不爱的安静(张籽沐 饰)。把坏学生对自己的欺负,写成自己的打抱不平。把好学生对自己的帮助,写成自己帮助他人。最后升华为自我救赎成功。
借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时,就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠,又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后,这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁,野心蓬勃的新作,试图重回棕榈海滩的时候,法国人却犹豫了。争议四起,流言纷纷,奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现,这部降临在1913年布达佩斯的电影,从剧作结构、浅焦摄影、主观视
借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时,就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠,又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后,这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁,野心蓬勃的新作,试图重回棕榈海滩的时候,法国人却犹豫了。争议四起,流言纷纷,奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现,这部降临在1913年布达佩斯的电影,从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承:好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够,奈迈施要在时间中继续回溯,直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次,电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女,她远道异国而来,出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒,却意外得知了家族数十年前的灭门惨案,不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族,疯癫的车夫,衣衫褴褛的伯爵夫人,狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市,如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠,正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而,笔者的质疑恰恰要从这里开始:这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定,真的将我们置身于历史当中了吗?它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事?除了一个盛大的布景和诗意的噱头,观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么?事实是,我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点,以便划清什么是“可观看的”,什么是“观看的禁地”的话,奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致:除了主角的运动我们什么也看不清,也不被要求去理解,我们像集中营的囚犯,被摄影机拖在地上前行,等着被导演实施火化或枪决——在这里面,导演并不屑于给观众思考的时间,更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点,但我们并不完全共享她的视线,多数时候她的运动霸占了画框,似乎这样我们的观看便有了意义,而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外,它们是幻影,是奇观,是玩偶公仔,是操纵情绪的昆虫嗡鸣声,却唯独不是事件,不是人物,更不是历史。为数不多的深焦镜头,却是角色在景框中消失的瞬间,在这些时刻,我们终于被返还了眼睛,看清了身体在其间穿行的空间和情景,在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸,同时感到错愕:跟随主角的意义究竟是什么呢,如果不是去体验和留下印象,而是正好相反,被她屏蔽观看的权力?于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息(“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”),下一个不知所云的人物,下一个“禁止入内”的地方:这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人,接着“咔”的一声被扼住喉咙(或者只是导演这样认为),这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”,它被减少到了一个冲击值(shock value),好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口:“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视,也不要试图理清楚不幸为什么会发生,因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢?如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话,我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的,确实如此,可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣,又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力,而在牵涉到越来越多的牺牲者,付上越来越高昂的代价后,这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视,对逃出集中营的漠然,对难民的利用,又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢?这时我们终于恍然,导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致,为了继续“让观众置身于历史中”,不惜破坏他同胞们用心良苦的计划,以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话,这样对人物的漠然和冷酷,只是从外表规避了良心的谴责,而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了,奈迈施空洞的表达欲露出了马脚,《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥,只因为长镜头要继续下去,奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看,但她却只是神秘莫测地降临在一个场所,被含糊其辞的人搭讪,激起偏执至无稽的好奇心,被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄,正像观众被导演愚弄,华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能:他没有让电影的时长“名副其实”,尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心,而是让电影彻底变成一场由虚假的美,和臆想的错乱堆积而成的游戏,镜头看似跟角色亦步亦趋,却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角(Non-Player Character)进入叙事之后,观众便失去了“体验”的选择,而沦为“体验”的猎物,任由她把一个又一个关卡丢向我们,之间只有编排,无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢?从欧洲到美国,评委会们对它夹道欢迎,于是制作公司满怀热忱地推出了第二款,这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台,在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现,他在其间设置的障碍令终点不断延迟,而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景,被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分,不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏:灵感像一轮残阳一样奄奄一息,从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头,同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代(《撒旦探戈》),观众没有被直接暴露在混乱之中,而是先被安置到了一片牛棚,一间黑暗的房间,一个雨夜,一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己,因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中,而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反,塔尔给我们时间,他的长镜头中每秒钟都是真实的,为人所体验的,是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间,而不是长镜头本身,具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠,人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算,成了一场抽象的走秀,历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕,因为这里面没有情感,只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的,踩上它,便像《天方夜谭》的飞毯,不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢?电影的结束已经告诉了我们答案:满目疮痍,滂沱大雨,一镜到底的摄影机穿过一战的战壕,最终来到了主角的面前。她眼神空洞,面容僵硬,微微的喘息试图说服观众她处在前所未有,实则纯属虚构的危险之中。是的,无需劳烦介绍,正是《1917》。
刘诗诗的新剧『如果可以这样爱』开播首日,开心,惊喜。比起若曦的隐忍内敛,更喜欢她演外放些的角色,比如一枝梅的燕三娘,比如轩辕剑的玉儿,这次原声出演电台女主播白考儿,我期待且忐忑,看完前两集,安心了。她一直很好,并且用心在进步。剧集节奏很快,不拖沓,两集里,三个主角全部登场,男女主直接正面杠上。刘诗诗采访中说,白考儿是一个前期看上去像疯子的正常人,后期是一个看上去像正常人的疯子。初观前两集,确
刘诗诗的新剧『如果可以这样爱』开播首日,开心,惊喜。比起若曦的隐忍内敛,更喜欢她演外放些的角色,比如一枝梅的燕三娘,比如轩辕剑的玉儿,这次原声出演电台女主播白考儿,我期待且忐忑,看完前两集,安心了。她一直很好,并且用心在进步。剧集节奏很快,不拖沓,两集里,三个主角全部登场,男女主直接正面杠上。刘诗诗采访中说,白考儿是一个前期看上去像疯子的正常人,后期是一个看上去像正常人的疯子。初观前两集,确实。白考儿心大,有点生活白痴,但是她天不怕地不怕,还倔,你拦不住我求一个真相,你让我不爽那你也别想舒服,逼我到绝路那就破罐子破摔。这个剧里,刘诗诗就像是一个一直在天上的仙女来到了凡间,整个人身上充满了烟火气。情绪外放,表情生动,动作还有些夸张,疯爱疯恨,怼天怼地。但是声音又很软很苏,有种反差萌,听她怼人都是一种幸福。一个完全不一样的刘诗诗。
初步观感很好,最精彩的永远在下集预告,姐姐晚安。
我当然可以选择做公主,做骑士,甚至做恶龙。
我当然可以选择做公主,做骑士,甚至做恶龙。
第一集开篇,是一段暗黑色调的混剪,节奏很快,大雨、车祸、邵兵饰演的男主脑海闪过的画面和声音(女人和孩子),以及地面上活蹦乱跳的鱼,这段混剪,交代了男主在车祸之际潜意识里在意的东西——女人、孩子,镜头语言非常之电影化,令人惊艳。
接下来,男主沧桑而疲惫的画外音出现:男人呐,都很自信,总认为自己可以掌控命运,甚至可以操控命运,我也一样。但生活不可能按照你想要的方式进行。
第一集开篇,是一段暗黑色调的混剪,节奏很快,大雨、车祸、邵兵饰演的男主脑海闪过的画面和声音(女人和孩子),以及地面上活蹦乱跳的鱼,这段混剪,交代了男主在车祸之际潜意识里在意的东西——女人、孩子,镜头语言非常之电影化,令人惊艳。
接下来,男主沧桑而疲惫的画外音出现:男人呐,都很自信,总认为自己可以掌控命运,甚至可以操控命运,我也一样。但生活不可能按照你想要的方式进行。命运往往在你最得意的时候,毫无征兆地并且在你猝不及防的情况下,把你打回原形。画面则是俯拍的车祸现场的男主,而画面中在马路上活蹦乱跳垂死挣扎的鱼,则是男主命运的隐喻。这段画外音和这段剪辑,奠定了整部剧的主题和风格,于是我期待继续看下去。
凡是京剧猫粉都知道中国唱诗班的公司没钱了,中国唱诗班公司席下有三个作品,京剧猫和零号宿舍还有中国唱诗班
好在最近公司更新了京剧猫第四季,在这种情况下,公司能更新已经是很不容易了,因为有大量员工离职。好好在粉丝们主动宣传,刷热度,在优酷刷热度,刷到了9000,至于我呢,也每天在关注京剧猫超话,不说了,希望公司能越来越好
凡是京剧猫粉都知道中国唱诗班的公司没钱了,中国唱诗班公司席下有三个作品,京剧猫和零号宿舍还有中国唱诗班
好在最近公司更新了京剧猫第四季,在这种情况下,公司能更新已经是很不容易了,因为有大量员工离职。好好在粉丝们主动宣传,刷热度,在优酷刷热度,刷到了9000,至于我呢,也每天在关注京剧猫超话,不说了,希望公司能越来越好
《黑豹》是MCU第18部电影,也是《复联3》之前的最后一部电影。
截止3月8日,《黑豹》全球票房达到9.21亿美元,在MCU中仅次于《复联1》《复联2》《钢铁侠3》《美国队长3》;北美票房达到5.12亿美元,在MCU中仅次于《复联1》。
截止3月8日,烂番茄新鲜度97%,均分8.2;MTC 88分,(《三块广告牌》88分,《水形物语》87分)。
影评人口碑
《黑豹》是MCU第18部电影,也是《复联3》之前的最后一部电影。
截止3月8日,《黑豹》全球票房达到9.21亿美元,在MCU中仅次于《复联1》《复联2》《钢铁侠3》《美国队长3》;北美票房达到5.12亿美元,在MCU中仅次于《复联1》。
截止3月8日,烂番茄新鲜度97%,均分8.2;MTC 88分,(《三块广告牌》88分,《水形物语》87分)。
影评人口碑爆棚,观众口碑虽然算不上好评如潮,但也是中等偏上:IMDb 7.8分,烂番茄观众指数79%,均分4.1(满分5分,十分制相当于8.2)。
然而,《黑豹》在中国却遭到了人们的口诛笔伐:
“政治正确!”
“恶心!”
“讨好黑人!”
“不要碧莲!”
1966年7月,黑豹初次登场于《神奇四侠》第52期,是第一位在主流美国漫画公司登场的非讽刺黑人超级英雄。
不得不说,1960年代哪有“政治正确”这个说法啊。
那时马丁·路德·金刚发表《我有一个梦想》的演讲不久,美国种族关系相当紧张,黑人仍然遭到大量白人歧视。
漫威能摒弃歧视,在漫画中创造黑人超级英雄,让黑人拯救世界,不正是支持、尊重弱势群体的体现吗?
《黑豹》赞美黑人、女性,代表的是弱势群体发挥作用、创造价值;《水形物语》与之类似,哑女主角、鱼人、黑人同事、同性恋室友对抗反派,同样代表的是弱势群体为美好生活而奋斗。
这样的电影还有很多,比如《奇迹男孩》聚焦儿童、残疾人,《请以你的名字呼唤我》聚焦同性恋,《末路狂花》聚焦女性……
退一万步说,就算这些导演是惺惺作态、博取同情,也比其它人毫不避讳的歧视弱势群体好吧。
当黄种人在国际社会仍然地位低下的时候,当女性在中国仍然地位低下的时候,还当我们自己就是弱势群体的时候,当我们的生活充满歧视的时候,当我们自己拍不出赞美黄种人和女性的电影的时候,我们却说《黑豹》《水形物语》之类的电影是虚伪的、是导演刻意迎合影评人口味。
反观我们在做什么?人们不仅没有去尊重、支持弱势群体,反而公然歧视女性、同性恋、残疾人的言论和政策还非常普遍。
到底美国导演太政治正确了,还是我们太不政治正确了?
明明弱势群体还遭到歧视,我们却担心矫枉过正。
明明黑人、女性、残疾人、同性恋还遭到伤害,我们却担心政治过度正确。
女性有着《盲山》《嘉年华》的环境,我们却操着《神奇女侠》《惊奇队长》的心。
弱势群体有着《盲井》《天狗》的环境,我们却操着《黑豹》《战狼2》的心。
这感觉就像明明我们还是乞丐,却在担心钱多得用不完了怎么办。
2017年,《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片,大家纷纷指责奥斯卡和《月光男孩》政治正确。
今年,《水形物语》获得奥斯卡最佳影片,又有人说《水形物语》“很一般”“政治正确而已”“严重过誉”……
别人堂堂奥斯卡评委,难道还没有你一个业余爱好者懂电影?
《水形物语》不仅是奥斯卡最佳影片,还是威尼斯金狮奖、美国评论家选择电影奖最佳影片、美国电影学会奖年度佳片……难道这些电影奖项的评委通通不如你懂电影?
当然,理智批评《黑豹》《水形物语》《月光男孩》《请以你的名字呼唤我》等等电影是没有任何问题的,毕竟批评不自由,则赞美无意义。
但用“政治正确”四个字,就否定整部电影,未免太愚昧。
除了说政治正确之外,我们能聊聊电影本身吗?
故事源于1992年,老国王的弟弟尼卓布来到美国,发现美国总统遭到暗杀,社区充斥着毒品和武器,警察滥用职权,监狱爆满,世上人民受尽苦难。
所以,尼卓布想用振金武器推翻政权,让瓦坎达用正确的方式统治地球。
老国王则是过于保守,他认为应该将瓦坎达和振金的秘密隐藏起来,不让外界知道。
以尼卓布和老国王为代表的激进派和保守派,是瓦坎达主要的两种人群。
属于激进派的还有埃里克和瓦卡比,其中埃里克认为世界上还有大量黑人生活得非常困难,他们甚至没有武器或者资源来反抗,瓦坎达应该用振金武器解放他们。用振金武器武装各地受压迫的人民,让他们杀死当权者。
而现任黑豹属于保守派,他认为自己的责任是确保瓦坎达人的安全,他不会用振金武器发动战争,不会用振金武器决定非瓦坎达人的命运。
奥克耶也表示,瓦坎达只进行必要的战斗,换言之,她不会首先开战。
站在激进派的角度考虑,世上还有千千万万黑人在受苦,我们凭什么享清福?我们应该统治世界,让整个地球都属于瓦坎达,建立新的秩序,从而达到解放黑人的目的。
就像秦始皇统一中国,虽然杀了无数人,但意义也同样重大。即使秦始皇不统一中国,后来也会有别的人这么做。
站在保守派的角度考虑,白人压迫黑人,那我们就应该反过来去压迫白人吗?那我们岂不是变得和白人一样了。
《黑豹》围绕保守派和激进派的斗争展开,是一个争夺王位的故事,也是一场思想观念的碰撞,不像是超级英雄电影,更像是一部历史片。
因为尼卓布帮助克劳偷了振金武器,还企图杀害祖厉,所以老国王顺理成章地将他灭口,不用承担罪恶感。
但事实果真如此吗?
值得注意的是,国王拥有至高无上的权力。
尼卓布之所以偷振金武器,是因为他明白老国王不会同意他的想法,只要老国王不同意,那他再怎么想用振金武器统治地球也无济于事;
当埃里克当上了国王,大部分人都开始效忠他,如果不是黑豹“复活”,奥克耶也不会反抗;埃里克想把振金武器发给各国间谍,从而引发战争,他就得到了大家的支持,即便一两个人反对,也不会对埃里克的计划产生什么影响;甚至,埃里克命令园丁烧光心形草,对方也会听话照做。
这些细节都表明,国王说什么大家都会听从,不管是你激进派还是保守派。
既然瓦坎达能隐藏到现在,说明每任国王都是保守派。毕竟只要历史上有一个国王是激进派,瓦坎达隐藏至今的事实就不成立了。第一个彩蛋中,黑豹也说了“这是历史上第一次向世界公开”。
电影中有一个重要细节:瓦坎达通过武力选举国王。
只要是有皇室血统的,就可以挑战王位。
那么,难道瓦坎达历史上就没有激进派通过武力成为国王吗?
我们可以大胆猜测,每个“有皇室血统,有资格成为国王”的激进派,都被杀了,就像老国王杀尼卓布那样。
我们可以大胆猜测,尼卓布的“帮克劳偷振金武器、企图杀祖厉”的罪名也是莫须有的,是无中生有的,是老国王为了合理杀尼卓布而编的理由,是老国王和祖厉合伙骗黑豹的。
只有这样,才能解释为什么祖厉对黑豹说“我们得守住这个谎言”。
这有这样,才能解释为什么祖厉对埃里克说“杀了我吧,是我害死了你爸爸”。
如果是尼卓布想杀祖厉,老国王为了保护祖厉而杀了尼卓布,祖厉就不会对埃里克说“杀了我吧,是我害死了你爸爸”这句话,毕竟是尼卓布动手在先,不存在“祖厉害死了尼卓布”的说法。
因此,在老国王之前,还有大量的激进派被国王杀,然后被国王隐瞒了真相。
这就是黑豹为什么会说:我们不能因为害怕被外界发现,而一错再错。
而这也正是保守派的弊端,他们为了不公开而不公开,从而导致事情变得更坏。
选择激进的方式,就必定引发世界大战,让千万人失去生命;选择保守的方式,那么将来的国王为了防止激进派登基,就会杀死很多激进派。
所以说,黑豹的确很难做出抉择。
其实电影早有铺垫,除了保守派和激进派之外,还有娜吉雅这样的慈善派,她主张瓦坎达分享拥有的资源,提供救援、技术、住处给需要的人。
最初,黑豹认为娜吉雅的想法过于天真幼稚,甚至有点白左倾向,和“接纳难民”“去和难民发生关系”没什么两样。
但他逐渐发现激进派、保守派、慈善派之中,还是慈善派最好。
所以第一个彩蛋中,黑豹说瓦坎达不会再与世隔绝,也不能再与世隔绝。他将在历史上第一次向世界分享瓦坎达的知识和资源。
如果《黑豹》是建立在虚构背景下的反乌托邦电影,这个问题就好解决了,完全可以直接选择激进派,不用承担罪恶感。
比如《饥饿游戏》《移动迷宫》《星球大战》《黑客帝国》《撕裂的末日》等等,都是讲述主角生活在暴政之中,想要推翻暴政的故事,但没有观众会认为他们推翻暴政的做法是错误的。
假如《黑豹》是发生在火星上的故事,我们就不会觉得埃里克发动战争统一火星有什么错,毕竟死了火星的无辜百姓关我屁事,毕竟这只是一部电影。
然而《黑豹》的背景是地球,主角和观众会对“统治地球”产生罪恶感,认为激进派的想法是错的,毕竟想要统治地球,就必然会让千千万万的无辜百姓失去生命。
假如现实生活中,有任何人如果站出来说要引发世界大战、统一地球,那他肯定是错的,会成为众矢之的、全民公敌。除非他能在世界大战中取得胜利,顺利统一地球,这样就没人说他了。就好比假如当年希特勒打赢世界大战,统治世界,他就会成为英雄。
同样的道理,其实尼卓布、埃里克的思想观念没有错,错就错在他们最后输了。
假如最后他们赢了,他们就成了解放黑人的英雄,成了统一地球的革命家;而老国王和黑豹就成了反派,成了不顾黑人生死的冷漠无情的人,成为被批判、被唾骂的对象。
但事实上,同样是怀揣着让瓦坎达更加强大的愿望,尼卓布、埃里克成了反派,黑豹却成了英雄。是否有丑化尼卓布、埃里克,美化黑豹的倾向,我们不得而知。
毕竟,历史是胜利者书写的。
超级英雄电影都是虚构的故事,只要能做到逻辑自洽、讲一个好故事的就是好电影。
在我看来,《黑豹》不见得多么有深度,但至少也是中等偏上的。
《黑豹》笑点不多,和MCU其它电影相比风格更严肃,偏向《美国队长2》《美国队长3》。
就娱乐性、趣味性而言,可能没有《银河护卫队2》《雷神3》那么“好看”,但剧本和影片质量还是不错的。
如果你想看的是打打架、说说笑话的爆米花电影,你可能会失望;但如果你不太在乎娱乐性,能静下心来思考《黑豹》的剧情,那么《黑豹》一定能符合你的需求。
更为重要的是,我希望,我们能理智探讨电影的优点和缺点,而不是给它扣上“政治正确”的帽子。
我希望,我们能停止说政治正确,去聊聊电影本身。
我希望,我们不要因为“政治正确”四个字,否定了整部电影,错过一部佳作。
其实这部剧在我心里一直是一个低成本制作的网剧,可能又是一部应付了事儿的剧。
前两天开播,首先说说我的感受,第一布景方面让我惊喜,这个剧的选景很有审美,看着很舒服,演员方面,不说这几个新人演员演的有多好,但是之前可以让我真实的感受到故事里的情感,至于为什么给了4星,第一我给了用心,第二我给了选景,第三给了剧情,题材新颖而且确实很有意思,我觉得至少能是可以让我笑的剧,第四我给了萌宠,
其实这部剧在我心里一直是一个低成本制作的网剧,可能又是一部应付了事儿的剧。
前两天开播,首先说说我的感受,第一布景方面让我惊喜,这个剧的选景很有审美,看着很舒服,演员方面,不说这几个新人演员演的有多好,但是之前可以让我真实的感受到故事里的情感,至于为什么给了4星,第一我给了用心,第二我给了选景,第三给了剧情,题材新颖而且确实很有意思,我觉得至少能是可以让我笑的剧,第四我给了萌宠,太治愈了,猫猫狗狗真的是太可爱了
就像汪晨苗宇每个人有每个人的信念,每个人有每个人的坚持,我还是希望这部小破剧,可以被更多人看到的,可能阵容不豪华,可能jf也不足,但我觉得这是部用心的剧,值的被更多人喜欢!
这一季主创团队野心很大,不仅计划从插科打诨搞笑剧集转型正剧,更想从故事和内核向星际迷航靠拢,每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。
显而易见的是,第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季,不仅有母系星球和父系星球(
想从故事和内核向星际迷航靠拢
这一季主创团队野心很大,不仅计划从插科打诨搞笑剧集转型正剧,更想从故事和内核向星际迷航靠拢,每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。
显而易见的是,第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季,不仅有母系星球和父系星球(
想从故事和内核向星际迷航靠拢,每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。显而易见的是,第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季,不仅有母系星球和父系星球(由此因此当今热门的两性以及相关衍生话题),时间回朔与选择。。。还有机器人与人类之间的爱情。。。。凯隆人无机生命对抗有机生命。。对标的应该是近年来西部世界、真实的人类 机器人起义一类的主题 非常讨喜的角色 所以主创团队花了整整一集的时长讲述凯隆人的前世今生。。。。。但是可是然鹅,理想的丰满哒、而现实也是骨感残酷哒:星际迷航以几十年塑造构建的世界观格局不是奥维尔一季10集可以比拟的,凯隆人对有机生命的憎恨过于简单直白 后面当人类发明制裁它们工具后屈服妥协的速度令人惊讶。。。尽管机器人的计算推理速度远胜于有机生命,但是经过那么多年貌似也没进化丝毫,这一点凯隆人与之前西部世界相比差距太多。。。更不要说星际迷航半机器生命博格的适应能力
别具一格的奇幻甜宠剧。喵不可言的剧情情节真的很吸引人,一切都是梦境,但真真假假谁又能分清,不论是情节还是人物关系都很紧凑。虽然过程中男女主有很多波折坎坷,但到了结尾却相当治愈。总而言之,剧情和制作上都新意满满,也很有诚意。值得一提的是,男女主一人分饰多角,采用剧中剧的表演形式,呈现多个不同年代、场景的爱情小故事,还植入了通灵元素,让整部剧充满了新意和悬念,比较推荐
别具一格的奇幻甜宠剧。喵不可言的剧情情节真的很吸引人,一切都是梦境,但真真假假谁又能分清,不论是情节还是人物关系都很紧凑。虽然过程中男女主有很多波折坎坷,但到了结尾却相当治愈。总而言之,剧情和制作上都新意满满,也很有诚意。值得一提的是,男女主一人分饰多角,采用剧中剧的表演形式,呈现多个不同年代、场景的爱情小故事,还植入了通灵元素,让整部剧充满了新意和悬念,比较推荐观看。
“弗兰克·马丁”这次惹上了大麻烦,麻烦竟然是他的老爸带给他的,夹在四位美女和俄罗斯黑帮之间的父子俩这次在法国尼斯上演了一出与黑帮的火爆较量。凭借高超的车技和劲爆的身手,弗兰克在枪林弹雨和围追堵截中杀出重围,与退休的特工老爸一起演绎“上阵父子兵,同抱美人归”。说到这个男主,其实大家最关心的当然是换主之后会不会对该系列带来致命打击。本来我也觉得小鲜肉终究不如老男人来的有味道,但看完后我发现我错
“弗兰克·马丁”这次惹上了大麻烦,麻烦竟然是他的老爸带给他的,夹在四位美女和俄罗斯黑帮之间的父子俩这次在法国尼斯上演了一出与黑帮的火爆较量。凭借高超的车技和劲爆的身手,弗兰克在枪林弹雨和围追堵截中杀出重围,与退休的特工老爸一起演绎“上阵父子兵,同抱美人归”。说到这个男主,其实大家最关心的当然是换主之后会不会对该系列带来致命打击。本来我也觉得小鲜肉终究不如老男人来的有味道,但看完后我发现我错了。这位跟尼古拉斯·霍尔特长得异常相似的小哥(出生地离得很久,是不是兄弟呢?)在片中的表现确实不差。虽然他身上没有了斯坦森身上那种独有痞子气息,而是那种比较正义的气息,但并不代表饰演这个角色就不适合。要知道,本片故事主要讲的就是“失足少女”的复仇故事。这样色彩的故事设定,男主的正义气息确实要更为贴合故事剧情。特意留的胡渣带有那么些沧桑气息,不耍小鲜肉品质的他飙起车还真有那么些专业范儿。
本剧高开低走,第一季好看到炸裂,第二季全面崩盘,但第一季真的值得一看。
每集30分钟,简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路,可是!可是为什么在这个年代显得这么新颖啊?
1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事:瘦弱的小男孩丹尼尔,在转学
本剧高开低走,第一季好看到炸裂,第二季全面崩盘,但第一季真的值得一看。
每集30分钟,简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路,可是!可是为什么在这个年代显得这么新颖啊?
1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事:瘦弱的小男孩丹尼尔,在转学后孤苦无依,只有善良的小女孩阿丽和他做朋友。但还有个金毛小男孩约翰尼喜欢阿丽,他便开始霸凌丹尼尔。约翰尼家有钱有势,有一帮狐朋狗友,还学空手道,是小学生眼里的人生赢家。丹尼尔被一个扫地僧救助,拜师学艺,通过练习一堆稀奇古怪的技能习得神功,打败约翰尼。
这个东方用烂的故事,在当年打动了无数瘦弱美国小学生,一炮而红。
按照“坏人无限涌出”的套路,丹尼尔的称霸世界之路可以永远编下去,可是原版电影的续集很快写坏,陷入战斗系统崩溃的泥坑。在第三部里,丹尼尔的敌人已经变成日本黑帮,敌人升级太快,主角团的战斗水平开始失真,故事也脱离了“美国学校霸凌”这个背景,不好看了。
35年后……
这部电视剧开始了。
电影原班人马开启新故事。如你所想的,就是一帮中年人又开始中二了。
在电视剧的设计中,电影时间线结束以后,丹尼尔利用空手道带给他的自信,一路畅通无阻,实现美国梦,现在拥有一个连锁车行,和模特一样的妻子琴瑟和谐,一儿一女,游泳池大房子,爱好收集古董车。唯一的烦恼是儿子打游戏的时间有点长。
约翰尼则在空手道比赛失败后一再沉沦,未婚生子,畏婚跑路,现在和儿子如同仇敌。还解释了约翰尼以前胡作的钱来自继父,现在他母亲死了,这个关系也挺尴尬。一事无成的他到处打小工,被有钱人欺负,承受中年男人的压力。
——这个切入点,其实是有点搞笑的。因为这意味着所有人都被35年前一个青少年运动比赛改变了人生,并且一直走不出来。好在电视剧也承认这是一个笑点,让剧中人时不时讨论“咱们也该像大人一样坐下谈谈了吧?”不过这种反思当然不能对剧情有任何影响,不然双方激烈的对战就无法进行了。
难以避免的成年人视角也成为剧情最大的弱点,就是剧中人如果都不会空手道,那么他们必须坐下来说话,他们的矛盾早就解决了。正因为他们都会空手道,一言不合就要打,一打就有人受伤,于是矛盾无休止继续下去。
最后,观众不得不认识到,兵者凶器也,可不能让小孩学空手道。
这个弱点在第一季还不明显。第一季还是电影的继续,讲两人的儿子同时参加一个空手道比赛。对战的主题是比赛,空手道这时还算合理。
可是“天下第一比武大会”不能一年一年的办,在学校里出现两个暴力组织后(就是主角他们两帮人),校园霸凌大概也绝迹了,于是第二季像所有青春美剧一样,卷入青少年恋爱纠纷的窠臼。最让人不能忍受的是,为了弄出“美少女对战”这个卖点,第二季的高潮一直向“你干嘛让我男朋友给你拧瓶盖”这种剧情上推,低俗到谷底。
与之相比,第一季采用80年代青春片的俗套反而显得清新。包括且不陷于:学神功打脸、不良少年向善、小孩的纯真的执着拯救大人、穷小子和富家女、阶级矛盾、因外貌缺陷被孤立,以及符合潮流但本质上是老梗的“网络霸凌(以前是厕所挨打)”和“南美移民的孩子受欺负(以前是单亲家庭孩子被欺负)”。
这些桥段清新的地方在于,它们多少踩了政治正确红线,所以现在的电视剧里反而很少看到。
比如“因为外貌缺陷被欺负”这个梗,这也算和人类文明史一样古老的老梗了。可是现在的美剧大多不敢表现众人攻击一个人的胖、兔唇、戴眼镜等缺陷,因为不免要在影视上说出侮辱外貌缺陷的话,这些话就算由坏人说出,也是不行的。这就导致美剧里的坏人已经不坏了,打脸也来的不够爽。
然而在实际上,兔唇且害羞的孩子在学校里还是会被孤立,被欺负的事告诉老师,老师反而会用“不点名,但一听就知道是谁”的方式公开揭露他告状。大部分同学如道德教化宣扬的那样,假装对有缺陷的人一视同仁,只是从来不和他同桌吃饭。以后他进入社会也是这样的,所有人会装作看不见他外貌上的不同,但他永远不会得到和别人一样的工作机会、社交机会。
这部剧因为用“让人不舒服”的方式戳破这层窗户纸,当Hawk浴火重生的时候,动作片所追求的“爽感”才够爽。更有意思的是,剧情干脆把他推到过犹不及的反面,让他的自信心变成一种攻击性,几乎变成新一代霸凌者。这种很合理的铺排,却是在美剧中新鲜的。
黄俊捷、戴景耀颜值演技双双在线,为本剧圈了不少粉丝。其中,戴景耀舞技在片中更是得到了全方位的实力展现,让观众和粉丝花痴不停。此外,葛秋谷、高凯饰演的黄楠、黄毅两兄弟,傅晓饰演的忠犬骑士何律熙,还有刘俊孝饰演的哥哥,每个人有自己独特的个人特色,吸粉力量都不容小觑。当然,剧中最受关注的还是女一号,饰演班长大人叶木栖的李凯馨。
黄俊捷、戴景耀颜值演技双双在线,为本剧圈了不少粉丝。其中,戴景耀舞技在片中更是得到了全方位的实力展现,让观众和粉丝花痴不停。此外,葛秋谷、高凯饰演的黄楠、黄毅两兄弟,傅晓饰演的忠犬骑士何律熙,还有刘俊孝饰演的哥哥,每个人有自己独特的个人特色,吸粉力量都不容小觑。当然,剧中最受关注的还是女一号,饰演班长大人叶木栖的李凯馨。
实在是看不下去了,本来期待靳东演的,但作案手段编的太烂了!比如坏人为了搞爆炸,掩护同伙逃跑,先开车碰瓷送煤气罐的工人,下车趁机拧开液化气的阀门,然后工人继续正常的将液化气罐送去住户家里,住户没订液化气,但也勉强让送了进去,然后液化气因为比空气重,自己都流入了下水道,然后坏人在小区外的井盖里扔下了烟头,这家就爆炸了。写了这么多,我就想说说,液化气罐被拧开后,这一路上和进住户家,都没味儿吗?然后
实在是看不下去了,本来期待靳东演的,但作案手段编的太烂了!比如坏人为了搞爆炸,掩护同伙逃跑,先开车碰瓷送煤气罐的工人,下车趁机拧开液化气的阀门,然后工人继续正常的将液化气罐送去住户家里,住户没订液化气,但也勉强让送了进去,然后液化气因为比空气重,自己都流入了下水道,然后坏人在小区外的井盖里扔下了烟头,这家就爆炸了。写了这么多,我就想说说,液化气罐被拧开后,这一路上和进住户家,都没味儿吗?然后还要自己找下水道都流进去!??液化气太难了!??
【城寨英雄】我就想知道!到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的!害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的!!!!自从学了太极之后,对手上的感觉很不一样,也忽然喜欢看武打戏。男人穿长 【城寨英雄】我就想知道!到底是谁告诉我大BOSS是三姨婆的!害的我从头到尾一直对三姨婆盯得死死的!!!!自从学了太极之后,对手上的感觉很不一样,也忽然喜欢看武打戏。男人穿长褂真的很精神很赞喔。胡定欣诠释每一个角色都非常用心,演什么像什么,展鹏哥哥稍微有一点点套路,可能是角色比较相近的缘故,但是不耽误我喜欢他。王君馨为了这部戏付出了很多,看新闻说那细腰还要里面穿那个紧身衣,已经很瘦了,那得多难受,这部戏也是她最经典的一部了,摆脱了以前那种白富美的套路。看幕后花絮演员们都付出了不少,打戏还是很痛的。妈妈级别里面的演员我最喜欢元秋了,觉得好美,又会打,性格又大气。刘佩玥的每一个角色都不一样,发展的应该不错吧。第17集街坊纷纷拿起了武器去打袁伟豪和陈展鹏,甚至在后一集小女孩在医院都拿起了石头,编剧把人性已经写到骨髓里面,在自身的利益面前,其他的又算的了什么?所谓英雄,就是将大众的利益放在重中之重,而英雄又是难做的。#我的第55个剧评