导演雷查德是一名女性,擅长从女性视角观察世界,然而本片是一部奇特的影片,讲是美国西部拓荒淘金发展的年代,却是从两名男人的日常细微生活入手,大量讲述两人一起生活的起居饮食,开拓生活的方法也不是跨马横枪,或者拼死淘金,而是做蛋糕。这是一部特色的西部片,但影片的基调有点类似日式风格,有是枝裕和导演的腔调,缓慢,琐碎,展示生活的细节。本片的摄影也具特色,画幅几乎成正方形,有怀旧风格,色调
导演雷查德是一名女性,擅长从女性视角观察世界,然而本片是一部奇特的影片,讲是美国西部拓荒淘金发展的年代,却是从两名男人的日常细微生活入手,大量讲述两人一起生活的起居饮食,开拓生活的方法也不是跨马横枪,或者拼死淘金,而是做蛋糕。这是一部特色的西部片,但影片的基调有点类似日式风格,有是枝裕和导演的腔调,缓慢,琐碎,展示生活的细节。本片的摄影也具特色,画幅几乎成正方形,有怀旧风格,色调有油画般的暗色,剪辑了大量丛林中的细节。但很少的长焦的宽视野,辽阔的长镜头,更多的中近镜描述细腻之处,甚至人物经常会顶在画幅的上端,给人以局促压抑感,体现了拓荒生活的艰辛。推荐指数75/100,可以一看。
1、你这棵树太大了,我的园子太小了。种了你这棵大树,我不知道自己还有没有心平气和的日子,我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。2、有时候,我觉得,我说看着你长大的。你别误会,我说的是,我看着你,自己慢慢长大。没有你,不看着你,我感觉恐惧,我害怕我会混同猪狗。有了你,我好像有了个基础,可以看见月亮的另一面,阴暗的、在正常情况下看不到的一面;我好像有了一种灵气,可以理解另一类,不张扬的、安静从容
1、你这棵树太大了,我的园子太小了。种了你这棵大树,我不知道自己还有没有心平气和的日子,我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。2、有时候,我觉得,我说看着你长大的。你别误会,我说的是,我看着你,自己慢慢长大。没有你,不看着你,我感觉恐惧,我害怕我会混同猪狗。有了你,我好像有了个基础,可以看见月亮的另一面,阴暗的、在正常情况下看不到的一面;我好像有了一种灵气,可以理解另一类,不张扬的、安静从容的文字。3、我不信缘分,我不信巧合,我从来没有幻想过和那个人在某一天突然相遇。4、男孩只能长大一次,我怕极了。我在害怕什么?我到底是在害怕,这依然是一场梦,是我整个青春梦的延续,还是害怕从这场梦中彻底醒来?5、这是一个恋爱的季节,空气里都是情侣的味道,孤独的人是可耻的,这是一个恋爱的季节,大家应该互相微笑。6、你说我怎么那么惨呢 初恋还没开始就结束了。7、其实我从来没有爱上过任何一个人,不要再离开我,以后也不会再爱上谁。8、我爱上一个我不认同的人,这个时候我脑子里闪现了一句烂俗无比的话,我不要天上的星星, 我要尘世的幸福。9、我想仔细的爱你,守住你,守住书,守住你我一生尘世的幸福。10、女人太可怕了。——韩庚11、那一刻,如果她是植物,我的眼光就是水,我要滋润得她发光、发亮。——韩庚12、那一刻我特别怕她消失,因为我怕我的水没有温度,我的怀抱不够温暖。13、我不敢回身,因为我怕看她消失前的背影。14、世界上有两种长大的方式,一种是明白了,一种是忘记了明白不了的,心中了无牵挂。所有人都用后一种方式长大。
爱森斯坦说过“电影的真是台词是画面”作为纪录片《热土之上的我们》这种真实感在影片中的每一个角落展现的淋漓尽致。粗旷简单的拍摄手法,常见的叙事节奏,大时代背景下普通小人物的故事情节,将纪录片的灵魂~“真”推向了一个新的高潮。让观众能感同身受的同时又能匠意深而又不见穿凿。
爱森斯坦说过“电影的真是台词是画面”作为纪录片《热土之上的我们》这种真实感在影片中的每一个角落展现的淋漓尽致。粗旷简单的拍摄手法,常见的叙事节奏,大时代背景下普通小人物的故事情节,将纪录片的灵魂~“真”推向了一个新的高潮。让观众能感同身受的同时又能匠意深而又不见穿凿。
电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人,用几十年的的坚守,身体力行地诠释了:“祖国的土地,一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事,对导演张馨来说是莫大的挑战。因为,故事的发展时间很长,主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题,是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在
电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人,用几十年的的坚守,身体力行地诠释了:“祖国的土地,一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事,对导演张馨来说是莫大的挑战。因为,故事的发展时间很长,主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题,是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在创作上,真实人物的故事又要严格按照真实事件来改编,这些都让创作有了很大局限。为了避免影片出现“散、空、假”的故事内容,曾获过“五个一工程”奖的张馨导演从场景道具、到演员形象都尽可能地贴近真实。
感觉这几年英剧走向都差不多。《公关》的套路跟《伦敦生活》很像,结局都让人以为落入俗套,从此生活和睦友情顺利爱情一帆风顺。可实际上,短短五分钟,恰恰相反。
我最喜欢的是Eve,看似放荡不羁,有受虐倾向,她虽然也在经历着操蛋的生活但一直在按自己的方式生活。我喜欢她看似对爱情毫不在意,但内心十分渴望;我喜欢她总是嘴上损着人,但其实内心十分善良。这个姑娘是我在这个剧里除了老板最欣赏的人物
感觉这几年英剧走向都差不多。《公关》的套路跟《伦敦生活》很像,结局都让人以为落入俗套,从此生活和睦友情顺利爱情一帆风顺。可实际上,短短五分钟,恰恰相反。
我最喜欢的是Eve,看似放荡不羁,有受虐倾向,她虽然也在经历着操蛋的生活但一直在按自己的方式生活。我喜欢她看似对爱情毫不在意,但内心十分渴望;我喜欢她总是嘴上损着人,但其实内心十分善良。这个姑娘是我在这个剧里除了老板最欣赏的人物了,她敢爱敢恨,做事利落,洒脱,莫名对我有种说服力。
这里的每一个人都是我们的缩影,初入职场的Meldoy,是每一个小心翼翼却又不甘心于人下的自己;女主Rob,一直替别人处理crisis,自己的生活却永远处理不好;Rob的姐姐带着两个娃没有工作一直对钱有种恐慌心理;姐夫没有了工作也不敢和家里说……Rob的男朋友真的是神仙了,不仅工作好身材好还一直很尊重Rob,但可能,Rob到不甘心于安稳的现在,她处理公关危机太多了,在别人刺激的人生里激发了她在自己的生活里寻找激情。
生活不是危机,要学会和平共处,而不是拆东墙补西墙。不知道第二季反转如何,敬请期待。
她是七零一代男人的初恋,就连女孩子也喜欢她。那时,我上初中,到了知慕少艾的年纪,蓦然在14英寸的黑白电视上遇见阿翁——翁美玲的粉丝给她的昵称是阿翁,我也跟着这么叫吧——才晓得古典小说上那些美妙的辞藻,原来有真实的例证。什么“樱唇欲动,眼波将流”,什么“飘飘兮如流风之回雪,仿佛兮若轻烟之蔽月”,仿佛全为这个俏丽聪慧的黄蓉所准备。不晓得那一声清脆娇憨的“靖哥哥
她是七零一代男人的初恋,就连女孩子也喜欢她。那时,我上初中,到了知慕少艾的年纪,蓦然在14英寸的黑白电视上遇见阿翁——翁美玲的粉丝给她的昵称是阿翁,我也跟着这么叫吧——才晓得古典小说上那些美妙的辞藻,原来有真实的例证。什么“樱唇欲动,眼波将流”,什么“飘飘兮如流风之回雪,仿佛兮若轻烟之蔽月”,仿佛全为这个俏丽聪慧的黄蓉所准备。不晓得那一声清脆娇憨的“靖哥哥”并非她的原声,只听得耳朵里边快要流出油来,虽然名字里根本没个“靖”字,却暗暗地在心底答应了千遍万遍。听到她的死讯时,竟然是不相信。阿翁明明好好地活着,在铅笔盒,课本,校门口的地摊,都是她的明星贴纸,巧笑倩兮,美目盼兮,光芒万丈,没有一丝死亡的阴影。若干年后,重播《射雕英雄传》,在29英寸的彩色电视机上,我才注意到阿翁的兔子牙,蒜头鼻,矮小丰满的身形,还有过分浓艳的妆容,远远称不上完美。因为昔日的那一点恋慕,我在网上搜到了若干昔日的八卦,这才明白了她真的已经辞世二十多年,并对那段血泪公案有了自己的评价。迷恋阿翁的人,提起来她来,都称她是永远的俏黄蓉。但真正的她并不是。她对黄蓉有自己的评价。她说:“个人觉得她是个极其复杂的个体,而且性格非常极端;她自私、自我、野蛮、任性、主观;自己喜欢的人可以千般关顾,对不喜欢的人却不屑一顾;就如黄药师给她的评语:七分邪中三分正,三分正里还有七分邪。一点也不错。我相信现实生活中确有黄蓉的存在,但却并不讨好,而这样一个女孩,纵使美若天使,也会惹人反感。个人实在佩服金庸的生花妙笔,他把黄蓉描绘得可爱可人,所有的缺点亦被可爱两字掩盖了……”可见,阿翁对黄蓉是并不认同的,她所喜欢的汤镇业,玉树临风,风流自喜,更像欧阳克,而不似郭靖。唯一相同的是,她们都颇为长情,对认准的男人心无二用,至死靡他。但她的处理方式和黄蓉相比较,就差劲得多。根据相关人士的描述,汤镇业自与阿翁恋爱,把其他的女孩子都看得很淡,很珍惜这份爱。然而,阿翁忽冷忽热,越是在意的事,越是故意表现得不在乎。黄蓉怀疑郭靖与华筝余情未了,愤而出走,但并未对追求者欧阳克假以辞色,给他可乘之机。阿翁对汤镇业的绯闻,应对方式是,“我玩给你看”。当感情出现裂隙时,一起共事的邹世龙开始接近阿翁。她正需要有人作伴,又有意让汤镇业吃醋,便热情对待邹的到来。当苗侨伟邀汤镇业到浅水湾游泳,同行的还有戚美珍和吴君如。汤镇业也想让阿翁尝尝“嫉妒”的滋味,于是欣然前往。4人在水中尽情地嬉戏逐闹。 阿翁得知此事后赶到浅水湾,两人爆发了一场激烈的争吵,唇枪舌剑,各不相让。这场争吵延续到第二天仍没缓和,情急之中,竟说出言不由衷的绝情话。阿翁满脸泪痕离开了汤镇业,任凭他千呼万唤不回头。这次,她选择了“我死给你看”。说起来,阿翁只是一个平常心智的女子,EQ更是零蛋。她的悍然赴死,成就了一段传奇,倾慕者称颂她是如何纯情与刚烈,但没人指责她的任性与愚蠢。她伤害的不仅是自己,也包括她爱的人与爱她的人。至亲好友不消说,汤镇业就此一蹶不振,背负骂名数十载,沦落到去拍三级片,但并未写一本“不得不说的故事”辩解与爆料,顺便捞一票,其实也是一个有担当的汉子。那些以大段的华彩美文献祭于阿翁的人,其实并不爱她,他们爱的只是那个虚幻的俏黄蓉,爱的是一个意淫捏造的自恋影像而已。今天,我们怀念她,其实并非怀念她一个人,而是怀念她所代表的年代。那个年代,我们的人民朝气蓬勃,六零一代风华正茂,七零一代情窦初开,八零一代牙牙学语,九零一代还是液体。而我们的国家刚从多年的闭锁中推开窗户,满眼都是风光,满心都是欢喜,正是“人生若只如初见”。当年华流逝,目迷五色之后,不免对那单纯岁月低徊不已。就个人而言,也不想做现在这个冷酷无趣的中年人,还是想驾着时光机器回去做一个懵懂无知的初中生。夏日的午后,我趴在课桌上睡着了,口水流了出来。铅笔盒一直敞开着,里边贴着课程表,课程表的旁边就是《射雕英雄传》的剧照,阿翁拈花微笑,头顶写着六个字:“世间始终你好。”
剧情离谱,讲述平淡,不要跟风吹了好不好?
既然埋了那么多伏笔,又通过对话讲故事来反转?是不是太水了点?每次事情讲不通了就把两伙人逼到一个房间里坦诚相待开诚布公谈个话?大家是在搞外交吗请问?靠对话解决所有矛盾冲突?多大的冤情只要见面坐下来就全聊明白了,这得多实诚的一群人啊!?换成国产剧,靠独白和对话来推剧情不得一星差评好走不送
剧情离谱,讲述平淡,不要跟风吹了好不好?
既然埋了那么多伏笔,又通过对话讲故事来反转?是不是太水了点?每次事情讲不通了就把两伙人逼到一个房间里坦诚相待开诚布公谈个话?大家是在搞外交吗请问?靠对话解决所有矛盾冲突?多大的冤情只要见面坐下来就全聊明白了,这得多实诚的一群人啊!?换成国产剧,靠独白和对话来推剧情不得一星差评好走不送?
结尾更是扯淡,一个医生能自己调查那么多信息,还一下子知道杀了修女的凶手,还找到凶手谈合作?警察都该找个地缝钻进去了。
说真的,导演这种风格浓缩在电影的时间里还算精彩,时长限制可以砍掉大部分无用的延伸内容,放在剧集里面完全是整体失控,全靠对话当面对质收节奏勉强推剧情。三星给画面和几个精彩的角色吧。
可别尬吹了
互相伤害
互相伤害
仅有的这一分是给盖尔加朵的神颜的,除了盖尔加朵的脸,我是真的真的找不到看下去的动力了,逻辑相悖,剧情混乱,为了讲道理而讲道理,真可谓全程尿点。
仅有的这一分是给盖尔加朵的神颜的,除了盖尔加朵的脸,我是真的真的找不到看下去的动力了,逻辑相悖,剧情混乱,为了讲道理而讲道理,真可谓全程尿点。
“有朝一日要是有人造起反,就是因为我们成为人民的主人了”,“脸上有脏东西,把它擦掉有什么不好”;“法律必须保护改革”;“党政关系是否应该有所改变”;“一手抓建设,一手抓法治”;“党内生活凌驾于法律,这是极不正常的现象”;“王子与庶民同罪”;“党也有可能犯错”;“指示到了基层,和原来意思不知道差了多少”;“你对台领导还抱有幻想,你怎么这么愚蠢”;“你是个党员,怎么不听话”!金句迭出的大尺度电影
“有朝一日要是有人造起反,就是因为我们成为人民的主人了”,“脸上有脏东西,把它擦掉有什么不好”;“法律必须保护改革”;“党政关系是否应该有所改变”;“一手抓建设,一手抓法治”;“党内生活凌驾于法律,这是极不正常的现象”;“王子与庶民同罪”;“党也有可能犯错”;“指示到了基层,和原来意思不知道差了多少”;“你对台领导还抱有幻想,你怎么这么愚蠢”;“你是个党员,怎么不听话”!金句迭出的大尺度电影。
无比简单的故事,讨论了诸多问题:党大和法大的关系;“宪法第五条”;“党章第16页第6行”;通过经济犯罪侦查压迫诉讼当事人;权力干涉司法;以“党的领导”作为威胁;司法机关内部的张力;对审理法官的名升暗降;公开审理和“公审”;干部的观念和贪污的领导;政权的基础;“领导和威信”;民事合同中的“罚款”;劳教制度;媒体报道监督的不作为;女省长开新闻发布会;“双百方针”;“企业扩权十条”和经济改革;打扮时髦的时尚小青年标志着的社会新思潮...
更加值得称赞的是, 电影竟然没有扁平化人物,使得电影亦有几分娱乐性。当然,和现代电影的技术无法相提并论。但是那是1986年啊。
从法律的“胜利”,到“法律不能解决所有问题”,电影没有呈现扁平的图景,博弈还在继续。更重要的是,当法治成为口号,成为“政治正确”,还是真的法治吗?
当时还是10亿人,开放沿海港口城市的时代已经开始思考的道理,现在呢?
“1985年,是全面改革的一年。1986年和1987年,中国的改革将大踏步地前进”。35年前,似乎一切都在越来越好。
警告:内含同性恋解读。
诺曼瑞杜斯其人,在TWD这部剧可谓金手指一个。
十年前试镜本片时本来演的是莫尔,结果官方一看他太对味儿不舍得放弃他,但他这感觉又确实不适合莫尔,于是乎硬生生给多写了个达里尔迪克森出来给他演。这个出场谁都觉着脾气稀烂,长得还糙,满嘴脏话老小不分对上就喷的南方小红脖一脸薄命相,多少人觉得活不过第一季,也确实,那会儿诺曼的名字就演员表里
警告:内含同性恋解读。
诺曼瑞杜斯其人,在TWD这部剧可谓金手指一个。
十年前试镜本片时本来演的是莫尔,结果官方一看他太对味儿不舍得放弃他,但他这感觉又确实不适合莫尔,于是乎硬生生给多写了个达里尔迪克森出来给他演。这个出场谁都觉着脾气稀烂,长得还糙,满嘴脏话老小不分对上就喷的南方小红脖一脸薄命相,多少人觉得活不过第一季,也确实,那会儿诺曼的名字就演员表里一可怜巴巴的Guest Starring,谁成想不仅活过了第一季,还活成了行尸走肉目前金字招牌之一。
这履历,看完实在让我啧啧惊叹寻思你诺曼是不是和编剧睡了觉才这样玛丽苏小说一样的发展。
而说着达里尔其人,又是Fandom历史上一位奇人,整整十季除了S7顶撞尼根间接导致格伦之死,S8一遭和瑞克打架想放火背着他去撞救世堂这点黑料,其余时候是清清白白一丁点骂点找不着,而就算以上几个黑点还被官方圆得是不忍心黑他。对着格伦照片落泪的达里尔谁看了不在心里叹一句难受?炸桥看着瑞克“死”在他面前的眼泪谁还能责怪他?官方还聪明绝顶地没给他整个奇奇怪怪的相方(说的就是亚城理发师杰西卡,瑞克你人设差点崩了知道吗),于是他几乎是干干净净顶着超高人气走到最后,并且持续吸粉,男女通杀。
国外TWD的同人文一半都是和达里尔相关,他的配对从男到女从耶稣到尼根,没有写不到,只有想不到,国内直男(褒义)大哥们更是弹幕狂刷“弩哥最帅!”“弩哥真男人!”“弩哥来了就放心了”如此言论,足见他Fandom中人气之高。
但是笔者却觉得达里尔并非真的“真男人”,相反,他其实应该是内心最柔软的那一个。
从弩的出身讲起,他说自己第二惨,整个小队没谁敢说第一。他是一个在南方乔治亚糟糕红脖家庭中成长起来的小男孩,被父亲虐待,被亲哥PUA,走丢在森林里没有人管得自己找回家,自己妈妈烧死了自己和屋子,他没文化没见识,连这个州都没出过,在文明世界里活成一个边缘野人的样子。莫尔整天说“没有人想要你,只有我”,这就是心理学上最典型的家庭虐待情况之一,精神上的打压和暗示告诉这个人没有人爱他,从而让他对即便伤害了他的人也无法离开,而是生出类似斯德哥尔摩一样的依恋之情。说到这里一定有人会说莫尔是真心对弩好的,他并不是想害他,我对此完全赞同,但如我所说,弩在这样虐待他的家庭中长大,莫尔同样,他们对“关爱”的理解是绝对缺失的,隔壁家暴的索菲亚家里还有个爱她的妈妈卡罗尔,这边两兄弟妈也死了爹也揍了,莫尔同样是个对关爱屁都不懂的人,据S3兄弟对话可见莫尔还曾一度逃家去当兵,可见这个家庭的畸形是他多么不想面对的事情。
所以,即使莫尔想好好对待弩,但很明显,他不会,也做不到。他们迪克森兄弟是互相仅剩下的家人,虽然带来的伤害大于关怀,但那也是弩曾拥有的唯一关怀的来源。
接着我们从S1聊起。小红脖一出场就是愣头青臭脾气,对谁都冲好像谁都欠他二五八万,但这正是他在长年虐待性生活下养成的自我防卫——所有人都会伤害他,只要先打到别人,别人就不会伤害到他自己。但说到底,他仍然是一个渴求关爱的人,这也是他在听说莫尔被瑞克留在楼顶时暴怒的原因,他知道他哥一人渣,但他也是他曾拥有的唯一的关爱。
但是,感天谢地,瑞哥闪亮登场,小警察从不看轻小红脖,先来个枪顶脑壳打架锁喉三连,男人的坚实革命友谊开端就此打开。
诺曼访谈中提到,当时的迪克森兄弟是准备偷了整个营地的东西逃跑,不折不扣社会底层人渣,从当时的女主洛莉到此后达里尔的最佳闺蜜卡妈通通对他们没有任何好脸,唯有瑞哥带着弩去找他哥,相信他和他一起去救格伦,不以刻板印象待人,而是不卑不亢,不侮辱也不讨好的姿态平等面对达里尔,而这要我说,就是瑞哥之所以是主角的原因。
生命里最亲的人都看低他的达里尔突然得到了一个陌生人的平等对待,瑞克相信他,而对他来说,那信任就是一切。
时间线拉到S2,混乱而狗血的感情季,孤僻小红脖开始逐渐向患难与共的众人展示真正的自己,那个被哥哥说“一无是处”的小男孩也开始小心翼翼对别人施与善意,寻找索菲亚,切罗基玫瑰,还有接过瑞克手里的枪替他结果老爷子的生命,一瞬间他的转变好像大得不可思议,但是那不过是一个受伤的灵魂开始相信他人,他愿意开始向人施与爱意,对索菲亚,对卡罗尔,前者让他想起童年的自己,后者让他想起他早逝的母亲。
在笔者心里,卡罗尔对于弩来说一直是一个mother figure,因为诺曼在访谈中提到“达里尔看着索菲亚想起了自己”,那么卡罗尔呢?卡罗尔亲吻他额头时他躲躲闪闪的不安,他送他母亲眼泪凝聚成的切罗基玫瑰,你要说这是爱情我也没啥可讲,但我从不觉得弩对任何人能拥有爱情。
先别骂,咱接着往下,S2肖恩死掉,官方塑造弩上位的司马昭之心实在是太过明显,甚至结局瑞克小小黑化说出“这再也不是民主”的时候卡妈问弩“为什么你不去做领导人?”
而弩回答什么呢,他回答“你想要什么?”卡妈说,“一个有道德的人。”而弩,我们的弩哥坚定且简短的一句“瑞克有道德”轻飘飘打回去了卡妈这一句“篡权”的提议,从今往后,弩哥的忠诚永远为瑞克而来,从不动摇,从不改变,就像一条忠诚的狗,为了主人能献出一切。
S3和S4,达里尔的忠诚几乎体现到的极点,瑞克不会再呼唤肖恩的名字,他只会呼喊达里尔,他永远会回头寻找达里尔的眼光,而达里尔只是站在他身后,不管他最后的决策如何,不管他想做什么,点点头,保护好他,不惜一切代价。
他失而复得的哥哥也阻挡不了他对瑞克的忠诚,他还是会回到他身边,为他挨打为他挡箭,哦,还帮他养孩子。
Lil‘ asskicker,我们永远的小拽女,被弩抱在怀里的时候就像一朵温顺的百合花,我在看到他怀抱小女孩儿的时候发出一声字面意义上的老母亲尖叫,捂着心口无声大喊my baby。
她是他的小拽女,独一无二,没有人会这样叫她,也没有人能夺走这个名字,从此达里尔的忠诚也为她而来,他为她而死,为她而活。
弩孤身一人在世界上长大,所有人的生命都在末日被打碎,而只有他在末日之前就已经一片废墟,所以他对这个末世接受相当良好,所有人都在崩溃和改变的时候,他早就已经经历过这一切痛苦。他是孤独的,冷漠的孩子,直到这个家庭,直到瑞克信任他,温暖他,而他的回报就是他不死的忠诚。
他为所有人奋战,他是整个团队的战斗力担当,他冲在第一线,却是最后一个后退,瑞克是整个队伍的领袖,而他就是每一个领袖都需要的打手。
这时候不得不佩服一句S7尼老头慧眼识人,干死格伦魂斗罗两大战斗力,拖走弩哥俘虏精神强奸,如果他真能驯服达里尔那他就多一员猛将,可惜他不能驯服达里尔,因为他的忠诚只为了瑞克和他的家人。
所以我说我眼里的弩不应拥有爱情,他眼里的爱情和忠诚或许都是差不多的东西。我这样觉得,是因S9E5瑞克离开后的描写,有意无意将刀女和弩进行对比。他们一起寻找瑞克,可就连刀女也不如他执着,他失去了他就不再与人交流,孤独的在森林里流浪六年,只有我一个人意识到这和最开始的弩有多么相似了吗?瑞克是他相信人的原因,是他愿意相信这个世界的原因,而没有了他,他甚至不愿意再面对世界上那么多东西。
所以所有说卡弩或者康弩的兄弟们,他能为了她俩找六年找到海边吗?就算是贝斯,我永远喜欢的金发小姑娘,也对他来说像个同龄孩子,他不成熟的心智绝无法产生爱情,他对贝斯更像是从未长大的男孩和一个同龄人的对话,她那么天真漂亮甜美,是他黑漆漆夜路上一道光,就像一个走在夜路回家的小男孩突然看见路灯下面有一个和他一样大的小女孩,对他挥手,微笑,但他还是失去了她。
比起刀女,他更像是在逃避,他逃开刀女那些必须承担的责任,他只会关心亚历山大的孩子,他的小拽女,留下的RJ,还有他和米琼恩共同分享的记忆。
我很好奇,弩的忠诚和米琼恩的爱意到底相差多少,因为官方确实有趣的给了他们在瑞克离开后几乎相同的东西,同样的伤疤,同样的寻找,你说米琼是爱,那么弩的是什么东西?
是忠诚,是爱,或者是其他什么东西,但那些都是对瑞克的东西,隐藏在他自己都说不清的无数个夜晚里悄然而逝,他说他会为了瑞克而死,会为了卡尔而死,如今他会为了朱迪斯而死,他奋战的意义曾是那个第一次给他信任的小警察,然后是他的家庭,然后是他的一切。
如今他只剩下一个小拽女,一个卡罗尔,陪伴着他咀嚼过去的回忆,E13刀女尚且还怀着希望踏上旅程去寻找瑞克,而他还像一个失去一切的鬼混继续为瑞克留下的一切奋战。
他奋战的意义是什么呢?是瑞克,是朱迪斯,是的一生所爱,是他曾拥有的一切信任和温暖。但或许他自己也不明白,他从来不明白,就像一只狗狗,他知道什么是爱什么是忠诚吗?他不知道的。
(全他妈手机打字,累死我了吹够了睡觉了。
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏又被拉回到S1的纪实感了,虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快,哪怕用了S1访谈连环杀手的套路,也没法安抚观众迫切的心,结果到后半季,剧情故意贴近办案视角,观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力,难免愤愤不平,焦虑不安。
S1主角无疑是霍顿,S2戏份更加分散,主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了,所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡,而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目,即,顾得了工作忽略了家庭和个人生活,所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上,不是单身,就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案,和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外,布莱恩的情况很复杂,不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏,但是所有观众,包括比尔自己,甚至南希内心,都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话,一点不像自闭症儿童……
再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说,基本是个神秘人,完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前,将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当,但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应(捆绑自渎),且通过比尔探访他的幸存受害者,BTK正式和主线联系起来,加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景,这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到,导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分,但同时又很sloppy,不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准,所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人,还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动,一直到2005年才落网,三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现,因为FBI和地方办案的协调性很有问题,比如,因为纯粹的杀人案归当地警察管,如果不跨区都不用牵扯到州警,就更没FBI的事了,当地警方只是咨询主角团这里,新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破,带不来政绩,是不会派他们去浪费精力的。
再说说这季的霍顿。在前几集,他的精神状态不太正常,观众一度以为这一季都要抠这个细节了,结果很快,这个问题就被放下了,所以,这个,加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样,给观众一种强烈的割裂感,于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack,两次其实不一样,S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候,霍顿给出了否定的回答,有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作,但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差,是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是,之后霍顿的转变非常具有阶段性,每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏(吹)识(捧),在部门里又开始神气活现起来;第二个平台是酒会上,nerdy爆发(但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合,所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置,还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。)第三个平台就回归到他S1中开始的自我了,依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时,在亚特兰大案中,他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心,而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。
还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份,彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中,比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑;古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中,她取得了进展,不光是学术分析上,而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于,讽刺地来说,她用了真实的信息,然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收,要么选择欣赏,要么选择打压,没有人关注她具体的这种冒险行为(她的角度绝对有一种打擦边球的刺激,一种自由的感觉)。如此,引申到她的个人生活。S1她离开学术圈,离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣,来到FBI做咨询工作,寻求独立,寻求make a difference,寻求冒险,寻求自由;S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保,其实还是在寻求冒险,寻求自由,在对方暗示明示她俩只能算好炮友,劝她想清楚的情况下,过于自信地先行下了保证,把对方诓进来以后,在猛然意识到落差的情况下把对方甩了,而且甩得不留情面,没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手,真的是非常绝情,相当自私了。在主角三人中,她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的,就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。
另外,地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然,可以预见有人觉得他相当不讨喜,简直集所有槽点于一身。天降关系户,软弱的好人,刻板又迂腐,还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错,无信仰的主角团三人不定时漂移,反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……
吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显,在S1应聘段落,和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落,他算是挺出彩的,然而一旦到了亚特兰大线,就完全融入背景了。
最后,印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景,就是结尾霍顿袖口的血渍(如果不是幻觉的话,应该不是血,而是食物汤水之类),这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。
还有很多可以谈的,比如犯人访谈一个个的循序渐进,到了曼森那里达到高潮,曼森跟个灵媒一样,每一句话好像都在直击比尔内心痛处……
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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。
其实如果不是熟悉芬奇手法的观众,看不大出两季的各集手法有何差距,这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿,常见的过去年代拍摄手法,真探S1因为有两条以上时间线,在过去时间线上也用了这种调色。
两季比较特别的是机位真的多,每次采访犯人,坐定以后,机位至少有3个,甚至还有4个及以上,还不算拉进拉远,平移,旋转。剧集的平移镜头,和拉进拉远的镜头非常多,非·常·多。采访的时候管用切机位,然后不断放大的手法,真的,剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦,记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。
S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落,其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落,个人觉得这段做的太过了。
曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思,在他谈当年曼森的影响的时候,是个仰角机位,简直圣光普照,然后两个狱警路过,切回平视机位,回归现实。
配乐一以贯之,没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调?结尾选曲相当契合最后一个场景,歌词炒鸡直白,每次都生怕观众不知道导演想表达什么……
你18歲。你住在一個不算發達的二線中國城市。你覺得自己獨特。你總有許多他人沒有的問題。你聽iggy pop和國內地下搖滾。你的第一個男友是個樂手。你厭惡所有積極向上的同學,也看不起考研入黨的「正常」道路。你在一個記不起名字的網站看完了畫質低劣的「猜火車」。你覺得自己找到了與你擁有同樣問題的一群人。你在日記裡寫「我要這樣一無所有的青春」。
你29歲。你住在某個發達的境外城市。你覺得
你18歲。你住在一個不算發達的二線中國城市。你覺得自己獨特。你總有許多他人沒有的問題。你聽iggy pop和國內地下搖滾。你的第一個男友是個樂手。你厭惡所有積極向上的同學,也看不起考研入黨的「正常」道路。你在一個記不起名字的網站看完了畫質低劣的「猜火車」。你覺得自己找到了與你擁有同樣問題的一群人。你在日記裡寫「我要這樣一無所有的青春」。
你29歲。你住在某個發達的境外城市。你覺得自己不僅普通,甚至處於大多數同齡人水平之下。你開始不那麼憤怒。你還在聽iggy pop,或者乾脆不再聽音樂。你單身,對大多數男人提不起興趣。你裝作對已婚同事的生活感興趣,甚至適當地流露出一絲嚮往。你在一個設備優良的電影院,看完了「猜火車2」。你覺得他們老了,但問題依舊。你在影評裡寫「他們老了」。
世界在變。海洛因已經不是最時髦的毒品,你也不是個少年。可是你依然愛他們,像愛你有些很少見面但總有話說的朋友。
你在妥協。你選擇了比較容易的道路。你選擇在大多數時候沈默。
可是愛丁堡的四個少年,那些憤怒地說著英國爛得無可救藥的日子,並不會過去。
馬克離了婚,回到原點。sick boy還在做著坑蒙拐騙的老行當。spud依然是個懦弱的癮君子。而Franco還是個精力旺盛的psycho。
我們依然沒有得到自己想要的,可好像這一切也沒有那麼糟。
世界在變。
可我還是那個會獨自在房間跳舞的慘綠少年。
我無法成為大人,可是也不是少年。
I choose to be on the cooler side.
我爸1965年的,特别喜欢这种类型电视剧,没事无聊跟着东一点西一点看了点,真的没眼看呀。只能一星。理由如下:第一剧情非常假的,男女主也是瑞喔厉害,比如(女主刚学会打枪就能打中满天星眼睛,被手雷炸了整容了摇身一变通领,胭脂马,什么都会)吊炸天,人物智商是真的低的可以,都是神出鬼没,对白谈话驴唇不对马嘴。第二蒲巴甲我个人觉得没有表演出那种英姿飒,豪迈的西边汉子形象,代入不了,脸型太长,戴耳钉打扮
我爸1965年的,特别喜欢这种类型电视剧,没事无聊跟着东一点西一点看了点,真的没眼看呀。只能一星。理由如下:第一剧情非常假的,男女主也是瑞喔厉害,比如(女主刚学会打枪就能打中满天星眼睛,被手雷炸了整容了摇身一变通领,胭脂马,什么都会)吊炸天,人物智商是真的低的可以,都是神出鬼没,对白谈话驴唇不对马嘴。第二蒲巴甲我个人觉得没有表演出那种英姿飒,豪迈的西边汉子形象,代入不了,脸型太长,戴耳钉打扮还非主流。第三剧中基本上服化与建国初期的西北人形象不接近,感觉对于严肃题材的电视剧剧情不好,台词一点不考究,配音不知道杂的,不同步,不严肃。我能怎么办没眼看,我也很绝望,一星谢谢。
佐藤从小被母亲温柔地照顾着。温柔或许是日本母亲的通性,但一流的厨艺就是属于佐藤的幸运了。在父亲去世后,母亲一人接下亡夫的烤肉店“根岸苑”,在继承丈夫料理手艺的同时,慢慢的也摸索出了属于自己的味道,将其经营成远近闻名的美食门店,吸引了大批顾客闻香而来。
佐藤也在根岸苑度过了美味的童年。卷心菜刨冰就是
佐藤从小被母亲温柔地照顾着。温柔或许是日本母亲的通性,但一流的厨艺就是属于佐藤的幸运了。在父亲去世后,母亲一人接下亡夫的烤肉店“根岸苑”,在继承丈夫料理手艺的同时,慢慢的也摸索出了属于自己的味道,将其经营成远近闻名的美食门店,吸引了大批顾客闻香而来。
佐藤也在根岸苑度过了美味的童年。卷心菜刨冰就是佐藤和妈妈之间最美好的回忆。切的细细的卷心菜丝堆成小山,烤好的肉片一片一片铺在山上,搭配上一碗热腾腾的白米饭,还有母亲秘制的米糠腌菜。“多嚼几下,感觉到美味之后就可以咽下去了”,每次母亲都是眼睛弯弯的笑着说道。烤的火候刚好的牛肉在嘴里迸发出肉汁,香味慢慢地充斥整个口腔,充分地感受美味,咽下去后再来一口脆脆的腌菜,既中和了肉的腻,又带你进一步回味肉的香,只有对美食真正热爱的人,才能感受到这份幸福。由此,佐藤在妈妈厨艺的培养下,成长成为一个对美食敏感度超高的美食撰稿人。
可惜根岸苑并没有一直红火下去。知名美食评论家在杂志上抨击了在周一闭市当天却还提供内脏料理的根岸苑,认为其提供不新鲜的食材给客人,导致根岸苑一段时间内门可罗雀。但更为致命的打击还在后面。几个月后,老顾客慢慢回归,店内生意又好了起来,就在此时却出现了食客集体因洗洁精而中毒的情况。看着妈妈默默承担起后果,选择赔偿并最终关了店,佐藤却开始闹起了别扭,说起了言不由衷的话,“我讨厌米糠酱菜,我才不想生在烤肉店”,然后打碎了米糠酱菜缸。那刚酱菜是母亲的陪嫁之物。之后佐藤和妈妈之间的相处也变得奇怪了起来。
成年之后的佐藤选择了离开家,很少与母亲见面。凭借着敏感的味蕾,在相熟的美食杂志社社长的帮助下,一直做着自由撰稿人的工作。这一天,社长找到他,邀请他一起做一个只讲真话,推荐真正的美食的美食推荐网,第一期选题就是“真正的烤肉店在这里”。佐藤看着题目就陷入了回忆,毕竟在他心中,真正的烤肉店就是根岸苑了吧。
在佐藤和编辑静香不断的试吃有名的餐厅的过程中,静香慢慢的对佐藤生出了佩服之情,佐藤是真正的懂烤肉的人,对肉质,火候,烤制工具,烤制时间,最佳赏味时机都有着极致的要求,烤出来的肉,是她从未吃过的味道。随着不断的探店,佐藤也似乎重新尝到了根岸苑的部分味道。
这时却传来了母亲在工作时意外昏倒的消息。原来母亲已经是癌症晚期了。癌症晚期却依然要在朋友的店里工作,母亲对美食的执着让佐藤无比心疼,之前深埋在心里的愧疚也全部爆发了出来。让根岸苑倒闭的洗洁精,是佐藤加在烤肉调料里的,而母亲从一开始就知道。“是我毁了母亲的一切”。看着病床上憔悴昏迷的母亲,佐藤暗暗下了决心,一定要重新给母亲做一缸米糠酱菜,吃到熟悉的米糠酱菜,母亲一定会好起来的。
重新拜访那些有着熟悉的根岸苑味道的店铺,大家都讲述了与母亲的故事。大山烤肉的酱汁,是母亲亲自送给店长的。“卑鄙”的店长去根岸苑偷艺被发现落荒而逃,母亲却亲自上门送上了特调酱汁与配方,并帅气的说着“以此为基础,创造出属于自己的味道,才是真正的厨师”,还拿走了店长打发时间的小电视做抵押。店长说,“拿走小电视是为了告诉我‘多看肉,观察顾客,勤快地动起来’,不高档的肉,就必须要多下功夫,才有可能将其做成美妙绝伦的肉。川崎苑的现腌包菜丝也是母亲和店的女主人一起想出来的。柔软的包菜内部和又厚又硬的部分的切法是不同的,要想用普通的包菜丝赚钱,就要做别人不做的事情,就得多下些功夫呀。味都的米糠酱也是母亲送的。母亲总能抱着宽厚的心,给予所有人自己对美味的感受与理解,因而,母亲的味道也就永远都不会消失。“准备工作留在了精力亭,切法留在了川崎苑,调味汁留在了大山,米糠酱菜留在了味都,大家一起守护着安江女士的味道。”
最后母亲还是走了,没有吃到佐藤重新做的米糠酱菜。但对母亲来说,看到儿子佐藤吃到美味时脸上的笑容就是最幸福的。儿子这时也发现了米糠酱菜的秘密,原来是母亲为了儿子多吃些饭,根据温度把酱菜多腌了几天。
所有因为爱而多付出的功夫,都成了让食物变美味的咒语。“要变好吃哦”。母亲的魔法将会永远笼罩着佐藤,他脸上的每一个因美味而露出的笑容都是见证。
从伦理道德来讲,毕加索是个不折不扣的世纪大渣男,他家暴,出轨,置朋友死活于不顾;可从艺术上来说,他也是世纪天才,那些所谓的情人,给他精神愉悦之外,也是他的灵感缪斯,让他创造出诸多旷世之作。
在艺术的历史长河中,我们都在忙着歌颂这位世纪天才,却显有人为这些女人鸣不平。她们虽然有着不同的身世和见识,却无不为这位才
从伦理道德来讲,毕加索是个不折不扣的世纪大渣男,他家暴,出轨,置朋友死活于不顾;可从艺术上来说,他也是世纪天才,那些所谓的情人,给他精神愉悦之外,也是他的灵感缪斯,让他创造出诸多旷世之作。
在艺术的历史长河中,我们都在忙着歌颂这位世纪天才,却显有人为这些女人鸣不平。她们虽然有着不同的身世和见识,却无不为这位才子痴迷,可怜的玛丽因为“无法忍受没有毕加索的世界”居然在毕加索死后自杀,才华横溢的大摄影师朵拉甘心忍受家暴而为之疯狂,唯有同为画家、艺术家的佛朗索瓦斯,能够时刻保持清醒独立的人格,及时挣脱了枷锁,打破了那句“没有人能够离开毕加索”的魔咒。但是她的余生并没有脱离毕加索情人的称呼,人们关心的不是她的作品,而是她和毕加索的故事。真是可悲,一个独立勇敢,一生要强的女人,自以为离开了那个男人的魔爪就可以自由,但是却在他的阴影下度过余生。但同时,她也是幸福的,因为她敢于抗争,敢于为了自己的权利反抗,她得到了她应得的。我相信,每个人都可以在毕加索的这些风流史中看到自己在爱情中的影子,热恋时甜言蜜语海誓山盟,当热情消退只剩下哭泣与眼泪。在毕加索的所有情人中,我最欣赏的就是佛朗索瓦斯,她勇敢独立,敢爱敢恨,果敢干脆,不拖泥带水,这也使她避免成为又一个悲剧。
本来是要学习艺术,却给我的爱情狠狠的上了一课。
2018年暑期档,各家大制作就纷纷抢占大荧幕,也许你已经被朋友圈种草走进电影院看完了《我不是药神》,追着男神的脚步吐槽完了只有一只老虎的《动物世界》,被《邪不压正》的姜氏幽默狠狠讽刺了一把。大几百元的影票钱已经花出去了,相信接下来的很长时间你不会再走进影院。那在工作学习之余,也就只有刷刷网剧看看网络电影放松。
炎炎夏日,腾讯视频适时推出这样一部清凉感十足的网络电影
2018年暑期档,各家大制作就纷纷抢占大荧幕,也许你已经被朋友圈种草走进电影院看完了《我不是药神》,追着男神的脚步吐槽完了只有一只老虎的《动物世界》,被《邪不压正》的姜氏幽默狠狠讽刺了一把。大几百元的影票钱已经花出去了,相信接下来的很长时间你不会再走进影院。那在工作学习之余,也就只有刷刷网剧看看网络电影放松。
炎炎夏日,腾讯视频适时推出这样一部清凉感十足的网络电影《总裁别太坏之契约娇妻》,为夏日降温。电影根据同名漫画改编。汇聚了文卓,祝愿,梁证嘉,陈霜等一众明星加盟,个个颜值在线,
演技在线。剧情也是跌宕起伏。虽然没有玛丽苏,但编剧的套路却是玩的66的。
逻辑是硬伤,叙事节奏很有问题,后半段人物行为经不起推敲,人物是死的,完全在被编剧牵着鼻子走,为了推进而推进,支线故事更是虎头蛇尾,刑警在大主线里其实是穿针引线的角色,硬插的卧底线、回忆戏没有起到任何作用,反复强调刑警和大boss团伙的纠葛,甚至前期安排人跟踪刑警,点明暗中危险的存在,结果只是故弄玄虚,什么也没讲出来,前半段埋的小包袱后面全都写丢了,想表达的东西太多,想把人物内心的伤痛和隐忍挖
逻辑是硬伤,叙事节奏很有问题,后半段人物行为经不起推敲,人物是死的,完全在被编剧牵着鼻子走,为了推进而推进,支线故事更是虎头蛇尾,刑警在大主线里其实是穿针引线的角色,硬插的卧底线、回忆戏没有起到任何作用,反复强调刑警和大boss团伙的纠葛,甚至前期安排人跟踪刑警,点明暗中危险的存在,结果只是故弄玄虚,什么也没讲出来,前半段埋的小包袱后面全都写丢了,想表达的东西太多,想把人物内心的伤痛和隐忍挖给观众看,但都浮于表面浅尝辄止,呈现出来就显得故弄玄虚,看得人抓心挠肝难以共情,故事构架和底色是好的,但呈现效果实在欠佳
另外求求金晨别再动脸了
4月8日,「和观云影院」于33号厅放映《盛大的舞会》。
法国驻华大使馆文化处影视项目官员张鹏、南京大学舞蹈团教师李素冰做客影厅,与影迷们共同领会独特轻盈的法式盛夏舞会,接续民族舞蹈的记忆,在仪式感中焕发人性的光彩。
4月8日,「和观云影院」于33号厅放映《盛大的舞会》。
法国驻华大使馆文化处影视项目官员张鹏、南京大学舞蹈团教师李素冰做客影厅,与影迷们共同领会独特轻盈的法式盛夏舞会,接续民族舞蹈的记忆,在仪式感中焕发人性的光彩。
李素冰老师说「在舞蹈中,你能发现另一个自己,有疗愈的作用。」
张鹏老师在最后带来祝福「希望大家的生活早日回归正常,希望我们每天的生活都是一场盛大的舞会。」
放映员将交流回顾整理如下,供大家重温影片,细细品味。