其实说崩坏过分了,可能是因为这剧情的走向太不符合预期了吧。
《惊蛰》几乎有一个天胡开局,肖正国身死,陈山假冒身份,可是偏偏这个陈山是个半路出家有江湖习气,可偏偏他又天赋异禀让荒木惟无法割爱,好巧不巧一到重庆就和张离这位打入国方的地下工作者产生了瓜葛,等于说这就是一个日本特工打入国方却跟共方合作的三面间谍,以后的行动有多么跌宕起伏我都脑补十几遍了。甚至再深刻一点,陈山这个爹不疼娘不
其实说崩坏过分了,可能是因为这剧情的走向太不符合预期了吧。
《惊蛰》几乎有一个天胡开局,肖正国身死,陈山假冒身份,可是偏偏这个陈山是个半路出家有江湖习气,可偏偏他又天赋异禀让荒木惟无法割爱,好巧不巧一到重庆就和张离这位打入国方的地下工作者产生了瓜葛,等于说这就是一个日本特工打入国方却跟共方合作的三面间谍,以后的行动有多么跌宕起伏我都脑补十几遍了。甚至再深刻一点,陈山这个爹不疼娘不爱,内心痛苦、挣扎、煎熬的特工有无数的心理细节可以挖掘,复杂的人物背景可以让这个角色鲜活到极致。但是以上剧情都是前4集的,当你越往后看就越觉得——就这?
先说说陈山的对头——周海潮,作为本剧目前阶段的反派,他的人物形象实在是太单薄了,第一集里他因为余小晚(怀表照片)射杀了肖之后,本以为天衣无缝,没想到棋差一招,所以后来顺理成章的怀疑陈山,甚至包括杀李伯均嫁祸陈环环相扣(到第7集)。但是之后就画风突变,每一次构陷陈的方法几乎都漏洞百出,除了打打小报告外加贿赂一下大佬啥也不会,从冯大奎到飞行员事件,每次当他发现没有证据的时候就开始他那一套腹黑小心思,把周塑造成了一个为了升职立功胡搅蛮缠的角色,好像他一个人在军统只手摭天了。。。把他的存在变成了硬给主角制造麻烦的工具人,那你前面对这个人物的铺垫几乎全废。
再说剧情,一旦涉及到复杂的构思和计谋的时候,就会显得非常苍白,你很难想象目前为止最复杂的细节推理竟然是第一集里陈山追踪私奔的舞女,在此之后每当你想仔细听听陈的分析和推断时,都会被一笔带过,更多的时候都是靠直觉做出判断,难道这就是天赋?
最后这感情线也是,我可以理解陈和张之间,处境相同,所以互相信任,在敌后这种极端的环境下(特别是陈山很有人格魅力)最后心生情愫,但是你给点铺陈暗示好不?就这样突然就喜欢的不得了了?还在审讯室十指相扣,一个行动前表白,一个行动后去扒废墟。。。
还会接着追的,看看后面的表现吧。
一次与白人男青年之间的青春期性冲动,年仅16岁的巴基斯坦族少女妮莎,被其父母以类似绑架的强迫方式,从挪威一个基于当代文明的都市化社会,遣送回至那个依然是父权专制与压制个性欲望和文化保守的前现代社会之中。由此,在跨文化的语境之中,主人公妮莎的命运也由此发生突转,甚至遭到意想不到的人性侮辱……
影片在类型题材与批判视点的建构层面,与2010年的一部,以
一次与白人男青年之间的青春期性冲动,年仅16岁的巴基斯坦族少女妮莎,被其父母以类似绑架的强迫方式,从挪威一个基于当代文明的都市化社会,遣送回至那个依然是父权专制与压制个性欲望和文化保守的前现代社会之中。由此,在跨文化的语境之中,主人公妮莎的命运也由此发生突转,甚至遭到意想不到的人性侮辱……
影片在类型题材与批判视点的建构层面,与2010年的一部,以描写土耳其新一代移民的德国电影《当我们离去》(Die Fremde)具有一定的相似性,都是以新一代欧洲移民及其子女为主要表现对象的一类作品。在此文化语境之中,女性的性别意识得以重构,自由的情感意识与个体欲望获得了得以释放的有效空间,而移民原有民族文化传统中基于男性的权力地位与心理优势逐渐失落,与此同时,这类影片在不同的层面,也折射出在两种不同文化形态中新一代移民主体身份认同的匮乏,以及情感疏离化的现实存在状态等等。因此,在类别所属层面,此类作品可以称之为是“新移民电影”。而最早的移民电影,实际上可追溯之1917年卓别林的《移民》……
就影片的整体叙事而言,虽然,对于父母这两个角色的塑造在基于“人言”的心理压力与自身态度的转变层面铺垫相对不足,导致强迫遣送这一动机行为较为突兀。但整体叙事进程的不稳定性,则始终建构在女主人公的内心冲突与对人性欲望和情感自由的大胆追求层面,值得肯定。并且,一些情节的设置也极具张力,父亲在犹如女巫般的姑姑的家中,在众亲戚面前对女主人公的一口唾弃的唾沫,彻底葬送了这个女孩的人格尊严与对家庭和父母的最后一线期待。而试图逼迫女儿跳入悬崖这一情节的设置,也最终粉碎了女主人公对于亲情的最后一丝眷恋,由此也有效建构起观众基于同情认同的一种情感体验。
影片的结局,女主人公最终选择了出逃,显而易见,这一行为所蕴含着的是一种对未来的希望,一种对原有民族文化传统与个体宿命的“背叛”与抗争。但是,在另一方面,需要指出的是,在文本的价值预设与视点建构层面,影片《人言可畏》无疑是蕴含着一种欧洲中心主义的文化视点,以及将欧洲之外的其他文化视为他者的一种俯视姿态,这种文化视点与文化姿态对于大多不了解巴基斯坦等地区的民族文化传统与民族性的观众而言,显然在认知与价值评判层面具有某种导向性。
歌舞伎町——混杂了不同的民族和语言、谋权和贪欲;被上帝遗忘的地方。刘健一,就是在这样的地方以买卖赃物维生,身为台湾与日本人的混血儿,被叫作半唐番,既不为日本人所接受,亦不为台湾人社会所容纳;健一,从不相信、亦不倚赖任何人,只对人性的贪婪感兴趣,触角特别敏锐,像飞舞于夜空的蝙蝠,生活于险恶中。金城武饰演的是一个在日本歌舞伎町从事赃物交易的黑道分子,冷漠的生长环境造就了他孤傲贪婪的个性,直到山本
歌舞伎町——混杂了不同的民族和语言、谋权和贪欲;被上帝遗忘的地方。刘健一,就是在这样的地方以买卖赃物维生,身为台湾与日本人的混血儿,被叫作半唐番,既不为日本人所接受,亦不为台湾人社会所容纳;健一,从不相信、亦不倚赖任何人,只对人性的贪婪感兴趣,触角特别敏锐,像飞舞于夜空的蝙蝠,生活于险恶中。金城武饰演的是一个在日本歌舞伎町从事赃物交易的黑道分子,冷漠的生长环境造就了他孤傲贪婪的个性,直到山本未来饰演的少女夏美的出现。在充满杀机的歌舞伎町,两人坠入情网,上演了一出关于冷酷、欺骗、背叛、疯狂、绝望的人生大剧。影片的结局很绝望,死者已矣,而生者继续着没有生命和爱情的黑帮生活。片中有一句台词,是对影片的最好概括:“这世上只有两种人,一种是骗人的人,一种是被骗的人”。
按照现在的电影审美,飞鹰计划无疑是部“烂片”,故事逻辑牵强、情节漏洞百出,制作粗糙简陋。但从观感上来讲,飞鹰计划又是一部佳作,故事推进快速明朗,接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀,高难度的特效动作给电影注入了独一无二,整部电影一气呵成,高潮迭起,爆米花指数极高,尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面,给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的
按照现在的电影审美,飞鹰计划无疑是部“烂片”,故事逻辑牵强、情节漏洞百出,制作粗糙简陋。但从观感上来讲,飞鹰计划又是一部佳作,故事推进快速明朗,接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀,高难度的特效动作给电影注入了独一无二,整部电影一气呵成,高潮迭起,爆米花指数极高,尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面,给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点,也是那个年代香港电影的普遍特征。
狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演,高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊,这不符合发展的客观规律。当然,这也为香港电影带来了最大优点,就是为演员提供了无限空间,尽情挥洒个人魅力,大量的电影都是为演员量身定做,故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色,再回顾国产片这十几年,又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号,好莱坞也是一样,选好角色,面具一带,都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。
然而,成也萧何败也萧何。高度依赖个人,却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级,没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化,香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰,华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸,在良性循环的体系里,钢铁侠没了还有蜘蛛侠,还有各种侠,侠子侠孙无穷尽也。
《打狗棍》这电视剧,有整整70集,但是每天看一点点也并不觉得漫长,大概是因为剧情发展的节奏控制得挺好的,尤其是舍得花笔墨去塑造人物。我觉得舍得笔墨实在是一个挺奢侈,且珍贵的优点,就好像《红楼梦》,用巨大的篇幅描写贾府的烈火烹油、花团锦簇,就为了到最后给你一个白茫茫大地真干净。就好像堆多米诺骨牌,前面所有小心翼翼的铺垫,都是为了最后那一推的痛快。这种娓娓道来的描绘方式,能让你看清楚时间和命运是
《打狗棍》这电视剧,有整整70集,但是每天看一点点也并不觉得漫长,大概是因为剧情发展的节奏控制得挺好的,尤其是舍得花笔墨去塑造人物。我觉得舍得笔墨实在是一个挺奢侈,且珍贵的优点,就好像《红楼梦》,用巨大的篇幅描写贾府的烈火烹油、花团锦簇,就为了到最后给你一个白茫茫大地真干净。就好像堆多米诺骨牌,前面所有小心翼翼的铺垫,都是为了最后那一推的痛快。这种娓娓道来的描绘方式,能让你看清楚时间和命运是怎样去雕刻一个人,能给人带来很多的思考。正因为这样,《打狗棍》呈现给我很多让我印象深刻的人物形象。不拘正派反派,很多角色都让人记得住。如:老神仙一样的钱四爷;胆小怕事有良心的耗子;全剧高光的二丫头;毫无做人底线的虾米;从懦弱到英勇的山海关三兄弟:裁缝,铁匠,牛大斧子;忠义的秀才;知恩图报的马熊马豹;阴鸷的那平山;忠勇机敏的老头子戴瀚霆;自卑自私的白眼狼白金柜;江湖意气的财神;铁血英雄巴瑞德;等等。在众多精彩角色的相比之下,正儿八经的主角戴天理和他儿子戴三斤,反而因为主角光环的照耀,成为必须为电视剧所要传达的忠孝节义而服务的工具人,而失去了一些真实性。你可能注意到我上面没有提到任何一个女性角色,这是因为,这篇剧评主要就是为女性角色而写,我要把她们留在文章的后半段,仔仔细细写她们每一个人。很高兴这以忠孝节义为主题的剧并没有被拍成男人剧,而是给了我们很多性格鲜明的女性角色。我打算按辈分顺序。来谈谈我对她们的印象。老一辈五人:那素芝:那素芝应该算这电视剧的女主角吧。纵观全剧,那素芝其实吃过不少的苦,但又确实是剧里最幸运的女人。她的幸运有三:其一,封建礼教对她的捆绑没有那么牢固,给了她一定的空间,让她养出了一个相对自由的灵魂。7岁开始带弟弟,13岁管家,没被逼着承担为家里传宗接代的压力,不需要插手她爹搞出来的那些污糟事儿,这让她成为一个会思考,有主见的人;喜欢听戏,让有情有义四个字融入了她的骨血之中,成为她将来一生的行事准则。其二,她的这些经历养成的性格特点,又那么巧遇上了一个懂得欣赏的二丫头,进而有了二十多年幸福的婚后生活。二丫头的胸襟谋略,二丫头对她的喜爱和尊重,是她这二十多年幸福生活的保障。要是嫁给戴天理,她必定承受更多的束缚,和更多的动荡。因为戴天理必定不可能以她为先。其三,她父亲和兄弟虽然不是玩意儿,但也是真情实意地爱她疼她。那素芝的一生,7分是她自己赚来的,3分是老天给的幸运。她心中有自己的天地,在那天地里,她是如梁红玉、穆桂英一样,顶天立地的女子。秀儿和何七姑:何七姑和秀儿母女二人,都是被封建礼教驯化得很好的女人,在礼教框定的范围内,她们表现出一往无前的勇气,温婉、从容、大气、明事理。但在封建礼教内,她们越是完美,就越让人感到惋惜和同情。秀儿前期的形象多么美好啊,笑盈盈地给戴天理端米汤,落落大方地替下了母亲接好了的媒婆工作,婚礼当天被砸了场子,也能笑着出来打圆场,顾全了自己和戴天理的体面,在戴天理几次为民出头进了监狱,也敢当机立断采取行动救夫。她的才智和胆识本该有更大的发挥空间,她却尽数将它用在了当好戴家媳妇这件事情上。自己的儿子满百天就被人偷了,明明自己伤心到几近崩溃,首先惦记的却是自己丢了小少爷对不起戴家;明明知道自己伤心过度伤了身子,再生育会有生命危险,却没想着自己往后的生活,而是给了戴天理两个选择,要么休了她再娶一个给戴家传宗接代的,要么就不要顾念她的身体,让她再为戴家生一个孩子。最终拼了命生下孩子,还要梗着脖子问一声男孩女孩,听到是个大胖小子,才安心死去。礼教把她驯化得多好,让她完全没有了自己,戴天理只不过是娶了她,还亲自上门接亲,给足了她面子,就这么一点点的代价,就已经足够让她心甘情愿把一条命都卖给戴家。封建礼教要的就是这样的女子,夫家不用付出什么代价,就可以买到一个贤良淑德的奴仆。秀儿是我最意难平的角色,她美好的形象里头,竟是明晃晃立着一块牌坊。玉格格:玉格格一开始说亲说的是戴天理,后来被那图鲁给截胡了,那家截胡她不是因为她本人,而是因为她的身份是正经的大清格格,身上沾着皇气,可以给那家添彩。民国时期的大清格格,这个身份本身就带着悲剧色彩。玉格格的悲剧概括起来就是生不逢时,正如她自己哭出来的那句话,“既然让我生为格格,为什么不把我生在两百年前。”时间已经来到民国,玉格格过的仍是大门不出二门不迈的单纯日子,心里向往的还是呼奴唤婢大清生活。这实在是个没有什么见识的女人,一辈子的格局没有出过自己的家门。她一身的傲气,她的要强,也不过是来自那个已经死去的大清,她把格格的架子端得高高的,是因为除了这个,她再没有其他值得骄傲的资本了,她连生存这件事,都必须依附于他人。玉格格死之前,对自己刚出生不久的女儿说人不能要强。其实不太对,准确一点说,是人不能盲目要强。玉格格的要强从头到尾都是一种盲目攀比。人是该要强的,只是这里的强应该是自强自立的强。她就像是大清的一个残影,迟了大清朝一步才消失在这个时空里。小铃铛:小铃铛的悲剧和玉格格是一脉相承的。玉格格从精神上和能力上都无法脱离于他人而自立。小铃铛则仅仅是精神上的无法自立。跟秀儿一样,她也被驯化得很好,是一个很符合封建礼教要求的奴才,没有主子的吩咐,她就不知道自己能做什么,应当过什么样的日子。她的一生都是在别人的摆弄中过的,哪怕玉格格死去,姑爷那图鲁离开,主子已经都不在身边了,她也恪守着她当一个奴才的本分。到最后被主人厌弃,哭哭啼啼结束自己的生命。她这一生,想起来怎么能不教人悲愤。小一辈三人:戴若冰:戴若冰这个角色是很脸谱化的,她身上没有成长的痕迹,好像是一下子就从一个可爱的小女孩变成了一个铁骨铮铮的共产党员。她的戏份大部分都像是在演舞台剧,是正面的,光辉的,情绪饱满的。她有很强大的精神世界,是一个很符合大家心目中的共产党员形象的角色。我对她的印象仅此而已。戴若男:相比姐姐,若男的成长轨迹是十分明显的,我们可以看到她是怎样从刁蛮任性的二小姐,变成忍气吞声的小媳妇的。母亲秀儿以生命为代价生下了她,父亲戴天理为了让母亲安心咽气,告诉母亲这是个大胖小子,并给她起名若男,意思“不是男孩,胜似男孩。”她的诞生代价太大了,大到全家都舍不得对她严加管教的地步。从小到大,有爷爷、有姥姥、有爹、有姐姐、有爹的结义兄弟财神叔叔,外头铺子里还有一个她的跟班小白子,不管做了什么事,总有人替她找补,总有人替她承担后果,实在不行还能搬出死去的娘,总之没有任何事情是她需要亲自承担的,所以,她长成了一个外强中干,色厉内荏的草包。一开始她跟谁都敢叫板,只不过是仗着有人护着。等到自己真的直面危险,就只会手足无措,哭着向她根本看不起的小白子求救。她的家庭可谓满门忠烈,她却为了自己,把鬼子带进了山海关。如果说强行要求一个没吃过苦,娇生惯养的十八岁小姑娘,面对鬼子的拷打可以毫无惧色大义凌然,那确实有些没把姑娘当人看。我可以理解她面对烙铁时候的恐惧,甚至带鬼子进了山海关也只是一个无知的错误,再加上民国军队的退缩,才最终害了家乡百姓。但这这之后呢,我实在无法共情她在明知丈夫当了汉奸,还心安理得享受富太太生活的懦弱。那格格:玉格格这个闺女生得好,当然,那格格后来成长成一个坚韧、勇敢、聪慧的女子,主要还是仰赖于姑姑那素芝,和姑父二丫头的言传身教。没有那素芝和二丫头,就不会有那格格这么好的姑娘。是个天生的哑巴这个事实,让格格成为所有角色里头最脆弱的一个,但偏偏就是从她身上,爆发出了最坚韧的力量。她和姑姑一样,心中揣着情义二字,对世间善恶好坏,都有自己的掂量。追随戴三斤出生入死,是情义;冒着生命危险为死在鬼子刀下的三位叔叔收尸,是忠勇;知道亲爹是个汉奸,拒不认爹,更是揣着家国大义。这两代人,八位女性角色,她们的性格各不相同,有高傲的,有灵巧的,有大大咧咧的,有小家碧玉的,她们呈现给我们人一生的不同活法。有的让人扼腕叹息,有的让人怒其不争,更有的让人钦佩。那素芝,那格格,戴若冰就是最后一种。也唯有这最后一种,不管在何种境地下,你看着她总觉得未来还是有盼头的,这种盼头不局限于她们个人的未来,而是说,这样的精神,会从她们的身体向外扩散,甚至穿越时间和空间,去给更多人来带来广阔的精神天地。就像是戏文里的梁红玉、穆桂英,过了数百年,仍可以在后人心中开疆拓土,培养出那素芝和那格格这样英勇的灵魂。希望大家都有自己的精神世界,和不屈的灵魂。落款:你们的大狐狸 2022-6-21 凌晨
剧情紧凑,一集的信息量快赶上国产剧10多集的了。看完第二集真的为戴安不值。
玛雅回忆她母亲和她 透露基金的问题,即使她不很明确的知道欺诈的事情,但是自家基金有危险她是心知肚明的,而且我认为amy的法庭上没有撒谎,玛雅似乎总是故意忘记她想逃避的问题,她应该是阻止了amy父亲投资基金。但我最想说的是她知道有危险不能策略的警告一下戴安吗,为什么这种关键时刻她忘
剧情紧凑,一集的信息量快赶上国产剧10多集的了。看完第二集真的为戴安不值。
玛雅回忆她母亲和她 透露基金的问题,即使她不很明确的知道欺诈的事情,但是自家基金有危险她是心知肚明的,而且我认为amy的法庭上没有撒谎,玛雅似乎总是故意忘记她想逃避的问题,她应该是阻止了amy父亲投资基金。但我最想说的是她知道有危险不能策略的警告一下戴安吗,为什么这种关键时刻她忘记了戴安,可戴安在失去所有财产的时候是怎么做的,她靠自己爬起来,还的顺带手扶起玛雅,第二集时又冒着风险从liz嘴里获得情报帮助玛雅,戴安替林德尔一家承担责任,可林德尔一家却因为谁该蹲大牢各显神通。
第二集末尾liz果然向戴安捅了刀子,替戴安不值,她为自己想的太少了,和liz在酒吧里的谈话证明了戴安是个理想主义者,不过这些话到了现实主义者耳朵里就成了颓废,成了无价值的佐证。所以liz认为自己为了律所这样做是没有问题的。
心疼戴安,孤军奋战到了这把年纪,大起大落得滋味也都尝过,不变的还是一颗赤子之心,如果will在的话,戴安可能不会这么辛苦吧。
剧情紧凑,暮暮生活酸辛
谁的父母没有望子成龙望女成凤过,所谓干预不过是想参与你的生活你的青春,矫枉过正!也行,他们有足够的生活经验,想让我们干什么不干什么,但是有时候和我们的内心感受却相反。所以,最后父母们就也希望孩子们开开心心,健健康康就好了。可怜天下父母心!
人生如朝露,何久自苦如
剧情紧凑,暮暮生活酸辛
谁的父母没有望子成龙望女成凤过,所谓干预不过是想参与你的生活你的青春,矫枉过正!也行,他们有足够的生活经验,想让我们干什么不干什么,但是有时候和我们的内心感受却相反。所以,最后父母们就也希望孩子们开开心心,健健康康就好了。可怜天下父母心!
人生如朝露,何久自苦如此!
又肥又丑又老,摇着肥脑袋说话的样子这大妈级别的人物还来演白雪公主和灰姑娘,还好新剧情里的白雪女王等三位还不错,后部分的三黑暗女巫也还行,白雪公主和白马王子森林里跑的那段白雪公主还用了替身真是无语。白雪女王为了解除咒语自灭的那段有点小感动啊。后面的剧情就有点糟糕了,什么魔法师和作者啊,可能变坏的救世主,简直像拼凑的剧情嘛。
又肥又丑又老,摇着肥脑袋说话的样子这大妈级别的人物还来演白雪公主和灰姑娘,还好新剧情里的白雪女王等三位还不错,后部分的三黑暗女巫也还行,白雪公主和白马王子森林里跑的那段白雪公主还用了替身真是无语。白雪女王为了解除咒语自灭的那段有点小感动啊。后面的剧情就有点糟糕了,什么魔法师和作者啊,可能变坏的救世主,简直像拼凑的剧情嘛。
这个片子号称是“公益片”,其实是典型的国产小成本农村题材主旋律。
故事情节的都可以放宽了看,但最不能忍受的是真实质感,像不像农村,像不像农村生活,像不像农村人。如果一个农村题材,农村人看着不像农村人,那就是失败。
听着里面的农民一口的北京腔、普通话,连老太太说话都文绉绉的,太让人出戏了。
农村片一律建议用方言拍摄,尤其当地的村民互相之间交流都用方言。
这个片子号称是“公益片”,其实是典型的国产小成本农村题材主旋律。
故事情节的都可以放宽了看,但最不能忍受的是真实质感,像不像农村,像不像农村生活,像不像农村人。如果一个农村题材,农村人看着不像农村人,那就是失败。
听着里面的农民一口的北京腔、普通话,连老太太说话都文绉绉的,太让人出戏了。
农村片一律建议用方言拍摄,尤其当地的村民互相之间交流都用方言。这才有真实感。
建筑工地上农民工“搭伙夫妻”、找站街女、打牌赌钱什么的,其实很常见,这个片子根本就不敢触及。
朱兽医这个弄得像个下基层的村官一样(还果然是下乡的官!)。
所有的人物都是脸谱化的,七个字:没有人性,不立体。
城市观众看这个觉得尬,农村观众看这个觉得那不是我们。
簡單說劇情架構頗狗血,就是典型穿越+仙俠+朝夕相處日久生情,標準甜寵套餐-跌倒轉圈看夜景親親抱抱飛高高,一樣不缺。主線大綱就是修仙天才小伙從小被圈養,200年來就是以練功贏得萬仙盟主的榮譽,作為唯一的生活目標而努力。生命中只有師門之情與上下尊卑,完全不涉處事做人,不通世間人情。促成跟女主結兄妹之契的動機,是單(呆)純(蠢)被競爭對手魔尊(女主親哥)套路,為了練成守護之心提升功力,兩人朝夕相伴
簡單說劇情架構頗狗血,就是典型穿越+仙俠+朝夕相處日久生情,標準甜寵套餐-跌倒轉圈看夜景親親抱抱飛高高,一樣不缺。主線大綱就是修仙天才小伙從小被圈養,200年來就是以練功贏得萬仙盟主的榮譽,作為唯一的生活目標而努力。生命中只有師門之情與上下尊卑,完全不涉處事做人,不通世間人情。促成跟女主結兄妹之契的動機,是單(呆)純(蠢)被競爭對手魔尊(女主親哥)套路,為了練成守護之心提升功力,兩人朝夕相伴日久生情,被師門跟使命折磨拆散的故事。這麼狗血的劇名跟劇情大綱,純粹是因為等更新之間找樂子隨手點,還加開turbo引擎兩倍加速,做足隨時拋棄的姿態。能夠第一次點開就絲滑直通18集,第二次點開就堪就整劇,來自幾個沒想到:沒想到1:趙英博吳芊盈這對小情侶居然蠻有西批感,標準套餐做起來畫面舒服很不錯,不過畢竟仙俠劇,這????還是走唯美派,雖說離 #有誠意吻戲認證 門檻還是有點距離(認真審核????),但是整體????感還是很不錯的,小兩口未來可期????沒想到2:從對人類的情感一無所知,到有了守護之心,再到懂得人世男女之情, 這關鍵發展居然都離不開棉花糖!!!??????在各種不合宜時刻場合,后池時夏這對小西批能夠自然不尬甩出棉花糖梗這招,真是太想不到,每每讓姐抱肚狂笑又好想遮眼????????????衝著這棉花糖之梗,姐我就願意給這部劇80分??????????沒想到3:居然有白髮造型!!,而且趙英博小哥哥-后池的白髮造型 ,竟然驚艷到我,不是說有多帥,也不比白髮造型天花板-東華帝君,而是在沒預期下突然出現,居然還挺順眼。姐我甚至覺得他白髮造型比黑髮帥???? 光是看后池(?)這白髮造型,姐我就覺得姐妹們可以給個機會衝一波。(其實還能456繼續,但想到篇幅,意思到就行呢,先這樣)總結這劇就是部 #絲滑下飯劇,主演都是清新面孔,大家可以權當開發新產品給年輕人機會的點開,劇情狗血中稍微帶渣清甜,bug就別跟姐提了,加速隨便開下去(姐自己都兩倍衝了),開心輕鬆看還是蠻能看到一些小亮點,比如說甘草配角-二哈-吳逸迦是陳芊芊裡的梓銳,一貫的無厘頭風格,比如說戴蕥琪的秋璃有好好表現出人格分裂,加上她的外貌,好好磨練+資源,未來女主很有機會。比如說黑化師兄-趙文浩,是月上重火的夏清眉,這可是能跟古裝男神羅雲熙配戲的男二,杠杠的顏值身段(一樣是黑化反派)。不怕劇透的話,畢竟甜寵,所以結局是HE,姐我就先戴著鋼盔不怕被砰的大聲宣佈了。劇也已經完結了(記得看番外),喜歡吃糖的尤其是棉花糖,不妨參考看看。??????-
最近都在重温TVB剧,也不知道是什么驱动力,但是竟然发现优酷把大量的TVB剧都重新上线,真是巧合,??。但是壹号皇庭,是个没想过会重温的剧,讲真,小时候可能真的没怎么看过,或者看过忘记了,而且可能那个时候根本看不懂。哈哈哈,现在看来记不得可能当时看不懂的可能性比较大。虽然只有第四部和第五部,但是还是从V开始看,反正一部也沒看。應該沒事。
一打開第一集,熟悉的音樂就來了,那個時代的
最近都在重温TVB剧,也不知道是什么驱动力,但是竟然发现优酷把大量的TVB剧都重新上线,真是巧合,??。但是壹号皇庭,是个没想过会重温的剧,讲真,小时候可能真的没怎么看过,或者看过忘记了,而且可能那个时候根本看不懂。哈哈哈,现在看来记不得可能当时看不懂的可能性比较大。虽然只有第四部和第五部,但是还是从V开始看,反正一部也沒看。應該沒事。
一打開第一集,熟悉的音樂就來了,那個時代的音樂都是些薩克斯的藍調旋律,真是熟悉又迷離。好符合那個神奇的九十年代。(ps:壹號皇庭V也就是最終季是97年上映的)
劇中男女主角的服裝,上班和放工都是suits,這個到現在可能也是如此吧。雖然比起如今質地可能沒那麼精緻,款式沒這麼貼身,仍舊注重時尚,很多服饰今日看依旧很美,也有穿搭,比如絲巾,比如首飾,比如Micheal最喜歡的戴的領結。那個時代,真的是靠氣質與美貌來襯托衣服,所以那個時代的演員都長得比現在更好看,也是有原因的,對演員硬件要去太高了。就看演員妝容,那個時代大概還沒有這樣巧奪天工的化妝技術(畫的妳妈都不認識的)。
再說到他們各個作為專業人士的敬業精神。OT是很正常的,再就是到了庭上都是有板有眼,平時再多的嬉笑怒罵,嬉皮笑臉,不正經,到了正式場合全都武裝了起來,變身另一位為自己當事人辯護的辯護律師或者是诉讼律师了。即使是朋友或者情人、亲人到了庭上,当仁不让,庭下关系依旧。
在谈到感情,这部剧现在被说得最多的就是三观不正,“三观”到底是个啥?好像就是从一而终,喜欢了一个不可以喜欢第二个,即使不喜欢别人了也不能分手。这种上帝视角或者道德情感绑架挺可怕,感觉就是生怕别人快乐一样的感觉。人家警局里都挂着伊丽莎白二世的头像,思想也当然是西化。不委曲求全,思想开放,不受传统文化禁锢,追求的是自由快乐。现在看评论,或者偶尔开一下弹幕,那些骂三观的络绎不绝,二十年了,也是滑稽。
谈友情,剧中男主角们的友情,真的是,值得欣赏。就是那种平时没事儿,互相调侃,瞎聊,不闲事儿多,下了班就一起鬼混,然后八卦的不行,讲话绝对口无遮拦,这是被互相接受的,所以可以说是为所欲为,自由自在。但真当有什么事情发生的时候,你就可以看到这些人,尽心尽力,正儿八经的样子,很感动的。总之友情就是不计较,不计较才能长久吧。找到舒服的相处模式。然后always......
这个剧拍的男男女女都不是符合道德传统规范的,即使以现在的标准没有一个可以不被诟病,这才是真实,成年人如何处理工作、生活与感情。没有对错,只有发生和没发生。只是真实的会有些人不接受,讲真,不能总想着完美。完美过于简单,没有魅力。
这个背景时代下的香港,当然也是再也回不来了。这个系列也停留在了1997年,那个回不去的曾经。那个特别特别的地域文化。当时的TVB也是鼎盛时期,可以说是星光灿烂。那个时期的演员们日后都各有各的发展。可是总觉得现在的后生代的演技还有各方面真的不如这一批精彩,有底子。欧阳震华是又贱又可爱;陶大宇真的是帅,一笑满脸桃花,师奶杀手不是浪得虚名;苏永康穿起正装演起职业剧真是型到爆;谭耀文这时还是嫩嫩的;马浚伟就是帅,还没开始出彩;黎耀祥演技那个时候就开始爆表了;陈秀雯真是气质佳,现在看才发现跟宋慧乔好像;邓萃雯也真是好看呀,宣萱这个角色可能是本色出演来着,古灵精怪,直率纯真,好喜欢;蔡少芬和吴启华这一对cp也在这里起航。
以前最喜欢的cp非古天乐宣萱莫属,看了这个以后才发现陶大宇和宣萱这是站在一起就有cp感呀,完全超越了大勇高婕还有俏君徐飞在我心中的地位。若晖和承宇真是太有趣的一对了,两个人在一起斗嘴、开玩笑、傻笑都好好看,好喜欢。还记得那颗叫“Micheal & Samantha”的星星么,还有勺子杯子心形钞和那条小船还有Q&K的故事,还有当船爆炸后Micheal掉到水里浮上来以后第一反应就是大叫阿Sam,下意识的,没办法,当然是原谅他;当他拿到枪有机会一枪毙掉Kelvin,他犹豫了,还是放下枪,那一刻应该会想到阿Sam,应该想到阿Sam为何要分手,为何那么生气觉得他冲动不负责任,可能在那一刻他才彻底明白,最后阿Sam说的那句:“难道唔系三大于一么?”这就是程若晖呀????...
爱情。无关爱情。刀光剑影的江湖,一坛醉生梦死,每个人都在苦苦寻找解脱,爱情,爱情只是个借口。他说,如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候,像风声一样很好听。爱情却总是最快的那把刀,见血封喉,血从伤口汩汩流出时,一点声音都没有。爱情永远只是一个凝望的眼神,间隔一个桃花盛开的周期。所有人都在张望,因为故乡总在远方,桃花却总在故乡。有人在离开,有人在郁郁寡欢,有人每
爱情。无关爱情。刀光剑影的江湖,一坛醉生梦死,每个人都在苦苦寻找解脱,爱情,爱情只是个借口。他说,如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候,像风声一样很好听。爱情却总是最快的那把刀,见血封喉,血从伤口汩汩流出时,一点声音都没有。爱情永远只是一个凝望的眼神,间隔一个桃花盛开的周期。所有人都在张望,因为故乡总在远方,桃花却总在故乡。有人在离开,有人在郁郁寡欢,有人每年去探望一次,有人至死只能梦回故乡。留下的只有背影。遗忘。那个癫狂的庄子说,相濡以沫,相(左水右句)以湿,不如相忘于江湖。江湖太大,找不到转身的起点;江湖太小,每一次刀光剑影都将如梦人生划得伤痕累累。记忆是痛苦的源泉,痛苦却是人生的意义所在。因为叔本华这样说过,人生是一团欲望,欲望不满足便痛苦,满足便无聊,于是人生就在痛苦与无聊之中摇摆。不甘心无聊的我们,于是便总在拼命追逐着那些使我们痛苦的原因,遗忘变成一种奢侈,醉生梦死变成一个无法解脱的悖论,那一坛记忆的解药,却只是为了提醒你记忆的存在而生。欧阳峰说,其实醉生梦死,只不过是她跟我开的一个玩笑,你越想知道自己是不是忘记的时候,你反而记得越清楚。我曾经听人说过,当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。遗忘的尽头,是无法忘记。等待。谁曾说,我的寂寞是一条长蛇,寂寂地没有言语。我不知道,还有什么比等待更寂寞。倚在斜辉脉脉水悠悠的水轩窗的张曼玉,手掣桃花,长淮望断,却仍旧萍满汀洲人未归。桃花一年只开一季,等待的只觉时间漫长无处打发,在另一些人那里,时间却早已如刀,喉头已感觉到它如风的凛冽。盲武士想在自己还能看到一些光线的时候,回家乡,最后看桃花一眼。而他终于死在了沙漠里,只因为生死之战时,一片乌云遮住了灿烂的阳光。有人因绝望的等待而死,有人为赴一个自己的约而死,风里又有谁在说,更多的人死于心碎。分裂。“一个人受到挫折,或多或少会找接口掩饰自己。其实慕容嫣,慕容燕,只不过是同一个人的两种身份。在这两种身份的后面,躲藏着一个受伤的人。” 《搏击俱乐部》里我们看到人格分裂的爱德华?诺顿与自己打得头破血流,《捉迷藏》里我们也看到让罗伯特?德尼罗苦苦寻找的杀人凶手正是另一个人格的自己,而在《东邪西毒》里,凶巴巴的慕容嫣和慕容燕,在西毒的解说里,分裂得如此伤心。与己为战是更艰难的战争,痛苦失声的慕容嫣或慕容燕,战胜不了的是自己的心魔。独孤求败,胜利不是赢,得到自己想要的东西才是。无论爱情或者一败,他/她都永远得不到。一人分饰两角,痛苦不会分成两份,却要承受多一颗心的破碎。孤独。我走过,路灯在我背后熄灭。那一刻我感受到孤独。我不知道被妻子和朋友同时抛弃的盲武士背着一把剑,在爱恨的夹缝中,在日渐黯淡的天色中,孑孓行走的时候,内心是怎样的一种孤独。爱恨到了一定的程度,便倏地失去了分量,三十岁是一个关键,当他开始渴望做一件事情,这件事情便注定要变成遗憾。因为,只有悲剧,才具有更动人的力量。去杀马贼之前,他已知道结局。当他走过那个女人身边,突然有了一种冲动,把她一把扯过来,肯定而有力地亲吻,压抑已久的爱意和激情在瞬间喷薄而出,生离死别之前他吻不到自己的妻子。这是最绝望的一个段落,在一个男人对一个女人的吻里,我们看到的却是他对另一个女人的爱情。心痛至此。灰烬。总有火在燃烧,总有灰烬留下, 那一点余温都显得如此冰凉。曾经的爱情就像一场大火燃烧了每一个人,那一瞬间的激烈壮观留下的只是满地的灰烬与千疮百孔。从小到大我一直不明白火焰到底是一种什么物质,固体?气体?液体?那样漂泊不定,那样壮怀激烈,熄灭时又那么无奈而悲伤。没有形体又有形状,你永远抓不住它,可你触碰的霎那它就狠狠把你灼伤。我想它一定是一个受过伤的灵魂,因此永远不再让别人靠近,烧毁所有东西,只因为它想忘记。但总有灰烬会留下,像记忆的碎片,无限感伤。所以电影最后,欧阳峰一把火把房子烧了, 转身离去。焚烧总是告别的一种方式,忘不掉的,至少消失了。这一场大火的名字,叫做时间。
女主识破了替身和自己母亲丈夫的合谋,杀死了替身,在众人面前说是本尊,又在母亲和丈夫面前装作是替身,换回了自己的人生。她看似冷漠阴郁,实则非常在乎这两位家人。她说自己不爱吃墨西哥菜,在车痛哭,片尾的埋尸地,母亲电话中提到的隐形眼镜都表现得很明显。本来以为是像饥饿游戏那样的套路之作,没想到剧本还挺令人惊喜的。
女主识破了替身和自己母亲丈夫的合谋,杀死了替身,在众人面前说是本尊,又在母亲和丈夫面前装作是替身,换回了自己的人生。她看似冷漠阴郁,实则非常在乎这两位家人。她说自己不爱吃墨西哥菜,在车痛哭,片尾的埋尸地,母亲电话中提到的隐形眼镜都表现得很明显。本来以为是像饥饿游戏那样的套路之作,没想到剧本还挺令人惊喜的。
叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug,敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了
IP侠系列第一部综合水平很好,是用一个民族主义话题良好呈现的武打片,虽然主角光环也很严重,但技术和招式全面,场面也好看;二三部是资本市场看第一部的效果很好之后,去除无用的武打部分,民族主义拉满的怪胎,里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠,简直像绿巨人
叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug,敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了
IP侠系列第一部综合水平很好,是用一个民族主义话题良好呈现的武打片,虽然主角光环也很严重,但技术和招式全面,场面也好看;二三部是资本市场看第一部的效果很好之后,去除无用的武打部分,民族主义拉满的怪胎,里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠,简直像绿巨人一样只要怒气没耗尽就有无限生命力,即使无防御被体格几乎比自己厚一倍的拳王大摆拳抡在脸上都不会影响其技战术发挥;这第四部反而是把几种民族主义意识形态放在一起进行了一波讨论,最后打完效用至上的永久发怒boss甚至顺便团结了一波黑人和拉美兄弟(笑),但更重要的是,终于能有人把拳打明白不是靠属性全加50点血条过关了。格斗过程很反应拳种特点和其原本适应的作战环境。
另外片中有一个非常有趣的点是,巴顿和科林虽然是个心狠手辣的模板级反派,但本质上是唯效用论者而非种族歧视者。最早训练中巴顿喷黑人的话核心的反映了这一点【我歧视你不是因为你是有色人,而是因为你是个懦夫菜逼有色人】。他们用的技术也是空手道,如果一个人歧视亚裔, 那么怎么会练日本传入美国的空手道呢?而他们用的技术是什么我觉得是最反映徒手格斗主旨和功夫现状的,最后写来收篇。
叶问4好拳一共三场半,这里展开说一下在格斗圈子里分别代表了什么。
第一场李小龙打蓝衣空手道,相当一般。陈国坤虽然多年作为李小龙的特型演员,身材神态等等练得已经不错了,但是功力差李小龙本人相当远。对手空手道硬功夫看来不在小bossColin之下。但遇到作为当前多个MMA赛事老板和台柱承认的现代MMA开创者李小龙,这一场的主要看点是李小龙融合各类技术后所创的截拳道。虽然手上的技术确实是以咏春为主,思想也是咏春擅长的中线截打,但所用技术进行了相当大的改变。追击打击从咏春标志性但实际没啥杀伤力的日字冲拳变成了片中多次出现的钩锤,对体格高过自己的对手造成了不错的打击,反之各位老师傅都在这上吃了亏;咏春的日字冲拳单拆出来强侧手前置,配合击剑步和拳击蝴蝶步用以更好的发挥咏春中门有空就中门直进的打法;虽然摔法不多但至少作为站立格斗技术用出了多次的防摔拿并且做了有效反击,这也是老师傅们经常挨揍的领域;与战场着甲格斗怕摔倒而且浪费体力中国功夫很少起高腿,但。最终,李小龙是赢在了不拘泥传统的各种技术融合、其相当有名的同量级顶尖的身体素质、以及有效得多的发力技术。而这些方面欠缺的老师傅们挨揍的命运其实在这一刻已经很明确了。
第二场万宗华对叶问。这场那可太漂亮了,万宗华太极八卦两门技术精熟,双掌对双掌阶段对叶问是有非常明显优势的。这一段不是赢在叶问伤了一只手,而是太极技术作为带甲战阵武术,摔法灵活,咏春二字钳羊马间架窄,碰上功力相当的对手就更难维持重心。叶师傅吃亏就吃在这上。在战场上短兵相接中,哪怕相对轻装的棉扎甲也有二三十斤重,摔上一次就难再起身,附近敌人时不时踢一脚就完全没起身机会。而有武器的人对付一个横在地上的人,要进行处决也就是手到擒来的。也因为太简单,甚至没有专门的处决技术。而在这个年代,巴西柔术被格雷西家族才整理出来没多久,和1951年的木村格雷西大战一共没隔多久,闭塞的中国功夫届是断没有路子学到这些的。
第三场第四场就分别是军方两个空手道靓仔来唐人街无双,除了搞笑角色罗师傅、北螳螂七星螳螂是完全功夫不到家除了手势像是螳螂拳实际只是个肥仔之外,八卦的阿姨和太极是完全打出自己风采了的。七星螳螂本来是个锁拿摔看家的拳种,打出来的效果非常类似现在还比较出名的合气道,步法拿法非常像合气道的八方步四方投等等,结果片中只是个一丝偏斜摔拿都用不出来的普通肥仔。八卦片中那一支和咏春一样实际都是双短刀术,缺乏力量训练,使用者又是个女的,最后因为身体能力的巨大差距而输掉。太极如同上一段所写,实际上如果双方都穿上个三四十斤的负重,万师傅开局的三次摔法结束战斗就已经完结了。然而场地软垫徒手格斗完美规避了万师傅这个优势,整天练开碑裂石硬功夫的空手道自然在破坏对手身体上优势大得多。实际上,在这种情况下想赢基本上只能靠擒拿技术绞掉对方关节,只不过是最终这个情节没安排给更擅长擒拿的太极而是给了主角叶问而已。叶问这第四场能赢,不能排除主角光环的因素,但更重要的是打出了咏春作为短刀刺杀技术的技术特色,拿到较大优势的动作,一个是手刀挂眼、一个是踢裆,都充满了暗杀拳特色。最后取胜的缠本来是七星螳螂和太极的常用动作,反而只能按在主角身上比较尬,标指打喉骨倒算是常规技术,但实际能打到喉骨随便怎么打都完事,标指仅仅是咏春起源的八斩刀术源流的影子而已。实际上,叶问这一场完全赢在侥幸和主角光环,万师傅没被一直追打而是像叶问一样给了喘息机会的话,也完全可能在对方一拳拨开之后绞掉一条胳膊,这就没什么好说的了。
现在说一下所谓反派那边,特别是师范Colin,剧中叫做极天流,实际从技术特性来看很显然是极真空手道。大量硬功训练、对练使用全接触、格斗中基本不以头为打击目标。极真空手道由韩裔日本人大山倍达在二战后开创,在战后美国主体意见非常歧视和排斥空手道的情况下,在美国巡回表演并最终一段时间内成为世界第一大武术派系。大山倍达本人因为和公牛角力手劈牛角、手刀可以在啤酒瓶翻倒之前拦腰打断啤酒瓶、以及各种传统硬功表演得到绰号【神之手】。虽然大山倍达本人战绩从现代角度看存疑,但至少这些打击效果是得到证实的,而他所作的全接触练习改良也是格斗术在火器时代后,格斗术向专门的规则下徒手擂台格斗的一次重要改良。同时对基本功、身体强度的训练提出了新的要求。
客观来说,同等练习水平的擂台徒手,在片中所展示过的格斗技中,就应当是空手道最强。如果无甲拿上一两把匕首,动作短而快但力道小、着重控制对方双手的咏春是不二选择。而如果穿上几十斤、防切割、分散打击技力度的全身甲,接摔一体的太极拳是非常合理的选择。
规则决定得利性状,适者生存,这对于格斗技也一样。
李小龙已经死了,但李小龙的思想、基于李小龙思想发展出的MMA竞技模式,以及一批基于中国功夫但能够博采众长不断学习进步的战士奋战在MMA赛场上。各类武术,也许还会在未来的各种不同场合发挥其功效。
比如咏春现在和菲律宾短杖都是常见的特种部队匕首训练课程,而几大内家拳技术在全甲格斗赛场对摔法和发力的帮助都非常大。
叶师傅,也终究会走到自己的终点,但又生生不息。
必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷,但我仍然认为,它是近年皮克斯最为大胆的尝试。无论谍战片氛围营造,还是动作戏调度的绝佳想象力,又或是对模式化表演的反叛。它不完美,但是再一次长出了锋利的棱角,让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。
必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷,但我仍然认为,它是近年皮克斯最为大胆的尝试。无论谍战片氛围营造,还是动作戏调度的绝佳想象力,又或是对模式化表演的反叛。它不完美,但是再一次长出了锋利的棱角,让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。
一、83722
“722”的扮演者在优映粉中是神一般的存在。无论故事是悬疑还是猎奇,观众们都需要一个英雄,这个英雄干练勇猛,才智双全,无论出现什么难以解锁的场面,我们都会想到他。无论他如何解决事件,我们都会觉得顺理成章。
“722”就
一、83722
“722”的扮演者在优映粉中是神一般的存在。无论故事是悬疑还是猎奇,观众们都需要一个英雄,这个英雄干练勇猛,才智双全,无论出现什么难以解锁的场面,我们都会想到他。无论他如何解决事件,我们都会觉得顺理成章。
“722”就是这样一个存在。
他不言不语,他暗中观察,他面无情愫,但是他绝对是你最可以相信的伙伴。即便你与他仅有几面之缘。