后来大雄和哆啦a梦教它们制作工具、房屋和家具。之后，来到兔子王国时，被当成神仙对待。我还是是那句话：“没对比，就没有伤害啊。”在解救露卡他们时，静香利用哆啦a梦的道具，率领所有兔子来到这个星球，配合将军和哆啦a梦进攻敌人。最后在兔子们的帮助下，打败机器人士兵，一起打死他们的老大，把他扔在那个星球的海洋里，星球重现天日，那里的人们又过上快乐的生活…

大大方方发信息的多层次化哈哈哈哈哈哈寿山福海汇丰控股控股快快快放假就放假赶紧赶紧赶紧赶紧拿饭就放假赶紧赶紧发解放军队看看卡卡机场对手孩子吃烧烤空虚加开小姐姐的计算机世界经济复苏经济数据数据数据很喜欢幻想大喊大叫军事基地凯迪拉克时间就放假许多亟待解决的今生今世山光水色个想要愿赌服输说的话很多很多很多很多话很多很多很多话很多很多很多话好像很喜欢很喜欢喜欢好喜欢喜欢

Leda，大学教授，专精比较文学，拖着装满书的几个大箱子，一个人来到希腊小岛度假。

管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子，遇到适龄男子，总感觉要发生点什么。

偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。

而突然到来的一大家子美国人，打破了海滩的平静，愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便，却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走，由上至下，再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson，请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋？

无论哪种，旅行中不发生点氤氲暧昧的事情，无疑是平淡且灾难性的。

然而Leda却并没有选择主动出击，她沉浸在自己的回忆里。

年纪轻轻成了两个娃的母亲，印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹，不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。

损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事，因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。

心中的巴掌举起来，现实中的膝盖跪下来，戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。

然而有人却不以为意，理所当然的扒下她的耳机，是那个经常缺席，留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利？

看到她独自旅行，Lyle就断定她很孤独，主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐；躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰，直到一位陌生男子出声制止，他们才平息下来。

显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了，也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到，想要掌握一定的话语权，依附于一个男性可能是条捷径。

如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允，那么同性之间理应心照不宣。

海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie，对方挺起骄傲的孕肚，有那么一点炫耀似的询问Leda：你一个人旅行是不是没有孩子？得知Leda的孩子已经成年，又问：你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。

还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗？

我是个教授，来自Cambridge，离波士顿不远。实际上是低调的告诉你：我是哈佛人。

你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做：Kids are crushing responsibility，就像不能期待点石成金煎水成冰。

哦，Leda，Leda，Leda.

上一次这个名字出现的时候，还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达，勒达诞下两只蛋，分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城，结束英雄时代的海伦。

所以，作者想要表达什么呢？

Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna， 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码？

人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西，却常常忽略她们真实的需要，哪怕仅仅是一点独处的时间。

无论在何种文化背景之下，孩子都是上天的恩赐，天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事，没人相信天使的背面是魔鬼。

而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出，才仅仅能够达到合格的水平，无论伴侣是否参与。

世界从来都只是围绕男性旋转，但对“母亲”的期望却高企不下，甚至女性自己也对此深信不疑，那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号，或者“根本不配做女人”。

原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示，只有她亲自指导，她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜？我不知道，但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。

电影本身平铺直叙，没有任何倾向，缺少爆点，甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情，我们都倾向于臆测。

就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏，又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己，趁一切还来得及，因为None of these is gonna pass。

不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda，如她自己所说：生活中没有什么好抱怨的。只能说，人类的悲喜并不相通。

PS：Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色，《Spencer》里他是查尔斯，《Daughter》里变成了Joe，明明也可以算作是美男…

尽量不做任何具体的剧透，只是对影片的一些吐槽，但难免对剧情的大体走势有所暗示，请酌情食用。

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北野武应该是霓虹最不会装糊涂的人了，

就是不知道是跟张牧之一样打娘胎里就不会，还是出了车祸以后才不会的。

北野武的电影都有一个调性，“我懒得装，你们也别跟我装。”

比如菊次郎之夏，

温馨吧，治愈吧，看完心里暖洋洋的吧。

可是正男明明就是一个被亲妈遗弃的孩子。

爹死了，娘立刻跑去别人家做贤妻良母。

菊次郎再怎么心软，也不可能永远陪着正男。

这点北野武就不如小津安二郎的《东京物语》，

虽然是讲子孙满堂的夫妇老无所养的糟心故事，

但人家拍的多美，多豁达，多委婉，多哲学。

儿女们都有着避不开的理由，

父亲也心甘情愿的微笑着，

更何况在旁人看来葬礼也是十分的合乎规格。

而北野武就完全没有给正男的妈妈安排什么像样的难言之隐。

让观众觉得正南的这个妈，真的很他妈妈的。

同样的，极恶非道3部曲，也是这个调性。

我觉得老爷子在这三部曲里最想表达的有两点——

第一就是“不要装”。

霓虹国无论干嘛都要命名个“道”出来。“茶道”、“花道”、“剑道”、“柔道”、“马桶水要干净到可以喝之道（我愿称之翔道）”。。。所以搞黑社会也要有道，谓之“极道”。

我觉得，老爷子没有一丝一毫认同这个“道”。

于是直接在片名就大大方方告诉你，“极恶”，“非道”——坏透了，没有道。

游戏里的“极道”是义薄云天的帅气大叔带傲娇萝莉，行侠仗义，大仇得报。

北野武电影里的"极道"是无止境的阴谋、残杀和背叛。

可以负责任的说，讲规矩，重义气，在北野武的所描述的极道世界里，是没有立锥之地的。

甚至完全可以说，“道义”在这部电影里完全是一种束缚，

对于坚守“道义”的人，等待他们的只有惨死，当然也有命好一些的，仅仅是死。

“暴力集团就是暴力集团，狗P的仁义道德。”

第二是“无常”。

如果说看完《蛊惑仔》，立马让人豪情干云天，只恨生不逢时没能托生在香港的贫民区，

那么看完《极恶非道》的我只想认真听课好好读书，考进985211，顺利毕业，娶妻生子聊此残生，效果比连听30节马哲还要显著。

毕竟做个庸人总比做个死人要好。

在这个世界里，好像没有什么可以阻止与死亡的不期而遇。

忠义者，死。

背叛者，死。

炮灰们，死。

权力者，死。

混黑道，死。

走白道，死。

骑墙派，死。

独行者，死。

。。。

极恶非道，修罗场地，一念留连，方知无常才是常。

可以说三部电影的过程中，主人公大友（北野武）完全就是一个在名为杀人的主题公园中快乐地玩耍到忘我的孩子。

其手法之果敢，创意之新颖，简直让那些连杀人都循规蹈矩的极道颜面扫地。

而影片结尾，运筹帷幄、尽食渔人之利的张会长，

又何尝不会是下一个山王会长？

极恶非道的故事，

又何尝不会再次重演？

原创： 言华 AVA笔记本 2018-10-07

《睡沙发的人》的主人翁是高考落榜的粟一柯。他一直游手好闲，母亲命令他在家复读。他无心向学，但找工作时又挑三拣四。

他的舅公因为性格古怪而被房东赶了出来，无处落脚，母亲无奈将其收留。如此一来，粟一柯便成了“睡沙发的人”。

这是一个小成本电影，一开始展现在我们眼前的是生活中无数的平凡片段，无业游民+失学青年的生活可谓是“丧”无天日。

当脾气古怪的舅舅跟几箱书一起搬进粟一柯的家，他的生活乃至人生产生天翻地覆的变化。老学霸和小学渣的互动相当好看，一本本名著成为了他们沟通的桥梁。

第一本书出现时，电影的节奏以及粟一柯的生活都发生了有趣的转折。

“这书不是叫《棋王》吗？怎么总是写吃的呀？”

“你都还没读完呢。”

于是粟一柯便去把书翻完。

他觉得这本书“挺有意思的”，接着便问“还有差不多的书吗？”

第二本出现的是《象棋的故事》，可粟一柯并不满意“其实也不一定要跟象棋有关。”

“你都还没读呢？怎么就知道不好了？”

于是乎，一本接一本，粟一柯被舅公拉入了书海。

他甚至还开始教附近的孩子写作文。

可以说，书重塑了粟一柯的人生。

从某种角度来看，阅读时件奢侈的事情。

但我想再没有什么比剥夺一个人阅读的权利更令人抓狂的了——但凡领略过知识领略过书中世界的人，还能离开吗？

时至今日，阅读似乎成为了或缺生存技能的手段。满目所见的都是“有用之书”，或是那些教导人如何“有用地”读书的书籍。

然而，阅读与写作的本意在哪里呢？

诚如电影中舅公说的那样，写作只是表达的需要。

阅读又何尝不是吸收的需要呢？

写作与阅读，就仿佛是一呼一吸。

电影中着墨最重的是小说《棋王》。书中的王一生眼中只有吃和棋。这两样，仿佛便是眼前的苟且和诗与远方。他吃，也只是为了棋。

人的一生，有这种真实的追求，脚踏实地去做着，这其实才是生活的踏实。

世界是属于外面的，而我沉浸在只属于自己的阅读与写作之中，就像是，专注又不专注地沉浸在我的一呼一吸之中。

这个，才是呼吸的本意，才是写作与阅读的本意吧。

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类似于荒岛求生，但是角色带着更为宝贵的使命：确认领土界线。抛开政治不谈，单从故事而言，个人最想看到的是困于极寒之地的心态变化，有没有激起孤独之感。前半段来说很平实，无论是处理雪橇犬，还是北极熊大战，又或者轻装上阵、石标的传承等等，都让我觉得正常不过。直至后面回到营地，一场噩梦让他们重新取回日记和证据，却因未留纸条而错过救援，戏剧性自此开始……两个人在865天的绝望等待中，出现了幻觉，尤其是船长，总能看到娜雅的身影。这种表现形式太好了，虚幻和现实，清醒与癫狂，脓疮及自言自语，放到有限的环境内，使游走在边缘的灵魂被释放，继而挣扎着歇斯底里……我感受到了那份寒意，也感受到了悲凉的心，收获这些也便足矣。

既烧脑又不烧脑，有点意思，对于短剧而言，演员也算可以了，女主形象很特别，画面精良，剪辑节奏轻快，总体还不错。值得追一阵儿。还得凑140个字，反正没事儿就去看吧看吧看吧。茶余饭后看吧看吧看吧，也有个谈资，看吧看吧看吧。有点粗糙版的罗生门那意思，好好拍，加了个油。几个名场面还不错，MV也好听，又甜又咸的。

《我们的样子像极了爱情》票房和口碑均不高，实际上我认为是不可多得的佳作，可以说是被很怂的“许一”耽误了的好片。

电影中细节和伏笔众多，埋得很深。全片用大量镜子和玻璃甚至是水、雨水来传意，镜子和虚像代表了距离，代表了人心的两面，是电影中大量使用的表达工具，重点剧情两人之间常常会有镜子或玻璃，因此导演特意做了多处镜子特效以提示观众。春天暗指男主。树叶，是男女主的关联。全片重要场景的并排特写镜头都是男左女右（路边吃面、伊甸园床头、搬出学校的公交车站、火车站餐厅、火车车厢、租房沙发）。本片是导演的长片处女作，能拍到这样很厉害了。导演在狗血这点上相当慎重，狗血的剧情都是男主的想象，女主也只是阑尾炎了下，可没得癌症，男主也没掉下悬崖。

以下是我整理的电影中的小细节，如果有不对的地方请大家指正。

00:52：紧急联系人伏笔。还有没送出去的粉色笔记本

01:27：窗外的树叶是特效。色调以及画幅的变化进行转场

01:46：1997 春。春天梗第一次出现。

02:52：糖果纸掉了，口水还流了好多

03:13：墙壁上有爱情的涂鸦，画的就是男主女，还有气球

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【摘要】本文将1967年国内对《清宫秘史》的批判放到冷战格局中来考察,详细梳理1948至1967年间大陆和香港两地对该片的不同理解和反应,指出影片的特殊性和重要性来自它既跨越1949年又跨越陆港边界,并在跨越过程中被加诸种种符码,这又反过来昭示和强化不同时段与空间的界限。通过对影片的"批判—回应",陆港地理与政治的边界正转化成文化与心理的边界;而在批判中对导演朱石麟的回避、以及朱石麟去世事件,则呈现了香港左派电影界与共和国政治的脉络交错。

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这样的题材在这样的时期出来，然后预告还有意无意渲染防疫人员是恐怖反派，然后宣传的故事梗概还说要“被强制送往隔离”、“ 不惜一切代价 ”、“ 任何可以拯救莎拉的方法 ”......可以脑补出男主化身终结者闯入隔离区一把把女主揽在怀里，然后疯狂射击企图拆散他们的军队，一个手榴弹炸开隔离区大门，男主手搂女主一脚踏在隔离区大门的废墟，指挥后面一波又一波隔离区的病人走出来。被释放的病人如初见阳光一样大喊：“啊，自由。”......

然而这样的低成本B级片是不会有这样的戏码的。

这片本质是爱情片，痴心男是怎样为了心爱的女人赴汤蹈火。不过，我觉得IMDb的7分影评有说到点，就是这片的主旨是“希望”，不在于批评政府或者任何防疫措施（结局也没有什么重大黑幕，也只有反派和男配搞黑市防疫手环这个黑幕，这种勾搭就算没有病毒在各种政府/黑帮题材里也是常有的吧），而且病毒也是真实存在，更多本片是想表达在这样的困难时期不要失去希望，也是通过男女主的大团圆结局来表达的。此外本片也有些许可圈可点的地方：为gay以及直女准备的男主沐浴镜头，以及IMDb的“到位”评论：KJ wears shirts throughout the movie that are just short enough to show off his killer abs. Maybe his abs can fight off Covid ?（KJ男主演员在整部电影里都穿着足够炫耀他撩人腹肌的短T恤。或许他的腹肌能够战胜新冠？），还有女二和男配的男女勾搭戏，满足居家隔离人们的欲望齁。以及，男二的无人机带枪直接远程射杀男配解救危难中的女二，简直是酷毙惹，想要有一架这样的无人机杀遍天下无敌手。此外，女主自己也清楚病毒的可怕，照顾出现症状的她妈（还是奶奶来着？）还是又遮口鼻戴手套，被反派抓住扯下防毒面具时都会用手臂遮住口鼻，直到反派说你特么都跟重病患者那么久都没得病肯定是免疫者的时候才呼吸自由空气。其实感觉女主人设还是有点意思的，这种矛盾感，一方面对病毒自己也没有办法，但同时又不相信政府害怕隔离区，现实这种无力感的人还应该蛮多的吧，如果剧本好好着重刻画这样的人物，再加上一些作者镜头，简直可以上戛纳影展齁。

好了，夸完了。但是我还是不会给7分的，毕竟这片的糟糕点还是很多的。首先，恐怖渲染不足，除了反派卡车司机之外，所有防疫人员都是弱鸡，女主一棍棒就倒，而病毒有多恐怖也没怎么表现出来，就只有女主她妈（奶奶？）中招，而且看起来症状也没惊天地泣鬼神，而且死得还挺安详。本片的情节推动就是密切接触者会被卫生部闯门强制带人走，可是卫生部效率也太低了吧，感觉女主给她妈（奶奶？）鉴定得病之后到他们上门期间女主都可以中招几百次了吧。当然可以侧面表达美国的个人隐私得到极大保护，在这样危难时期搞半天都不知道女主家有人中招死了。其次，有些桥段也太脑残了吧，比如一开始女主没戴手环防疫人员都没发现，后面男主一个扑过去给女主戴个手环，防疫人员就纳尼她有手环让我checkcheck她免疫欸然后就这样放了女主的戏码都不知道是不是在黑卫生部的人全是眼瞎。 还有男配跟女二视频通话，妈耶，那么大声真是就怕他老婆不知道他出轨吧。还有，军队（？）里面还有一个莫名其妙就投靠男主的男人，那段戏真是看得我愕然，就算是想黑政府，这完全没有情感铺垫的投靠/弃暗投明看得我都黑不起来了。

总而言之，没怎么黑防疫措施，甚至我觉得根本没有黑，立场还是挺中立的。至于推不推荐，个人觉得还是不值得看，没有Birdemic那种烂到一定要看的地步，也没有希区柯克的《群鸟》那样经典到一定要看的地步。喜欢男主颜的倒可以看看，沐浴/飙车等等桥段还是挺青春偶像剧的。

题外话：

其实写评论只是想表达，要看了才知道是什么东西，虽然本人之前也有在恐怖片贴吧看过别人发的稀有血浆怪物电影的图解然后在豆瓣标记看过，但是也没有打星。就算是沃霍尔的帝国大厦也没就看了一张截图打星，虽然也是快进“看完”的。老电影残片打星也会标记“残片”，电视剧弃剧也会标记“几集弃”。个人并不喜欢看了解说/预告之类就给一部完整作品定性，那我都可以在百度百科看一下一些小说的故事梗概然后就表示我读过这些小说然后可以打星了。虽然对于很多人来说电影可能还是没到艺术的门槛只是一种娱乐，但是和小说一样除了故事内容之外，结构/句式运用/修辞等等都是值得鉴赏的地方，电影除了剧情也有其他值得鉴赏的地方，配乐/摄影/美术......我觉得不应该单凭一些截图/片段/预告就随意评判好坏，毕竟除了一些实验电影以外，几乎没有一部电影是只有一个人就能完成的，电影在很多情况都是一群人的作品，我觉得肆意评判是对这些人做出贡献的亵渎。当然你要看也没看就评论那我也没法子，毕竟言论自由，当然我也有言论自由批评这种对他人不尊重的行为。

今年春季黄金档（19：00-22:00）中，富士电视台旗下开播的有三部电视剧：长泽雅美主演的月九剧《行骗天下》（每周一晚上21点开播）、坂口健太郎主演的火九剧《信号：长期未解决事件搜查班》（每周二晚上21点开播）与藤冈靛主演的木十剧《基督山伯爵：华丽的复仇》（每周四晚上22点开播）。虽然这三部剧的收视仍属于苦战，拼命在向二位数的收视率挤，不过值得庆幸的是，这三部剧集的质量都算不错，比较直观的证据是，《行骗天下》与《基督山伯爵》甚至都一度冲进了网络讨论热度排行榜的前三，这是富士电视台久违了之后，出现的一种可能在进步的征兆。

根据数字新闻社所做的一份针对2400个电视观众的收视情况调查中的收视满意度调查显示，截止到5月10日的平均收视满意度（满分五分），《行骗天下JP》为3.76分，《信号》为3.78分，《基督山伯爵》为3.70分，这三部剧都达到了3.7以上的高满足度，甚至在一共十六部剧集中，这三部剧一度排名都是在最好的第三位、第二位与第五位。

如果回顾疲软的去年的晚上黄金档，观众满足度最高的是TBS电视台的《陆王》，达到4.12分；最差的是富士电视台旗下暑期档的《塞西尔的企图》3.09，与冬季档的《突然，明天就结婚》只有3.17，而且在所有的剧集中，垫底最差的六个剧集都是富士台出品。

回顾2012年春季档之后的数据，会发现那时富士电视台出现了很多部超过3.7的高满足度剧集，比如2015年冬季档，不仅杏主演的《约会、恋爱究竟是什么》当时的平均满意度达到了3.87，草剪刚主演的《钱的战争》也达到了4.03。今年的春季档，富士电视台的剧集是否能够全面回勇，再创15年冬季档的佳绩呢？

趋好的理由是什么？观众的感性是主要的，以《行骗天下》为例，43岁的女性观众认为：“气氛很轻松，剧情也很有趣，长泽雅美多种造型有漂亮的也有古怪的，非常好看。”以欺诈师为主人公的剧集比较罕见，但是看起来非常轻松，而且主角长泽雅美多变的造型是剧集最大的看点，这些都是获得高满足度的理由。

至于《信号》，一个51岁女性观众表示“之前没有见过有这样多谜团的剧能够表现得这么优秀，所以每次看的时候都觉得充满新鲜感。”凭借过去与现在进行交流的刑警主人公，进行着一种科幻式的推理，情节复杂令观众能够充分投入想象，有时候又带给观众一种莫名的恐怖感，这些都令观众觉得刺激，带来兴奋感的时候，也推高了剧集的满足度。

而《基督山伯爵》的话，一个55岁女性观众说“这是一出开始平淡，但越来越有意思的渐进式慢热剧。”该剧集的满意度也是从刚开始的3.44逐渐上扬到3.78再到3.74再到3.82，盘旋上升的满意度非常明显。

现在，春季档剧集播放已经进入了中场厮杀，能否坚持到最终集达到一个满足度的最高，才是决定富士电视台这次是否真的全面复活的关键吧。