电影的节奏很慢，几乎没有配乐来作为辅助推进情绪，整部电影用一种采访的方式讲述，前半部分始终在遮掩着去慢慢揭开主人公的内心情绪，后半部分则慢慢去揭秘，刘若英的演技很稳，片中几个路人相亲对象让人有些出戏。

十多年前看，后来又看了几遍。很冷的电影，贯穿着灰暗的色调，结尾终于有了一点温暖。女主一个人漂浮不定，爱人突然消失；处在无助的等待中，以征婚来寻找寄托。这部电影甚至可以当作记录片来看，一副现代社会的浮世绘。所有人都是寂寞的，都在寻找爱情和寄托。

成年人的世界就是那么执拗，总会有人跳出来告诉你世界就应该是他们觉得的样子，你不能接受是因为你的想法太奇怪。

我是本剧字幕译者元首卫队，第二集字幕已由弯弯字幕组发布

时间来到了1943年，真实历史上的这个时候，德国潜艇群部署在北大西洋、加勒比海和南大西洋，甚至进入印度洋活动。破坏交通线与保护交通线斗争异常激烈。1943年初再次出现潜艇战高潮。为适应大西洋战场形势，盟军也投入更多的反潜航空母舰编队和远程反潜巡逻机，给德国潜艇以更为沉重的打击，迫使德国于1943年5月将剩余潜艇撤离大西洋。

在故事的第二集中，在大西洋深处，莱因哈茨终于开始自己私人的“秘密”行动，弗兰格尔和U-612奉命追击，两大王牌即将交手。在纽约，德国律师贝格尔收到了一份秘密情报，他会帮助霍夫曼返回德国吗？在拉罗谢尔，福斯特在四处寻找西蒙娜用生命救下的犹太家庭。各种冲突一触即发。。。

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【详细】

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过誉的过头了。

这部剧在我看来三星不能再多，不知道哪些说剧情紧凑，逻辑严密的人到底看过几部悬疑剧

李昌俊的心路历程完全不合情理，掌握了那么多的证据，直接公布调查不就完了吗

大费周折的杀朴武成，还陷害了一个人，收益是什么？就那么相信黄实木能查到李允范？如果开始修理工不偷东西陷害不成怎么办？陷害成功后直接结案后面不调查了怎么办？一个理智的人怎么会用这么多不可控因素的方法呢

杀金佳英的收益又是啥？最后只揪出了个警署署长，这条线存在的意义是啥

最后禹室长因为被看到在黄实木家楼下就冒失的把永恩秀杀了，大哥你是被看到出现在他家而已啊，最多是个入室盗窃罪，你这么就把人杀了，还偏偏因为这个检察官找到了杀前面两人的凶手，还有人说是为了拿回李社长的犯罪证据，第一，禹室长是怎么知道永恩秀回了趟家就把致命证据带在身上的，第二就算知道了，您能不能用别的方法拿，直接把人杀了？那还不如趁永恩秀家没人，放把火呢，更没人察觉，且这么重要的证据如果知道它存在，前期一定想各种办法获取了，您可是一个占韩国gdp30%的财团社长的御用干事啊，做事这么鲁莽草率，对得起培养你的李社长吗，对得起你前面塑造的高冷精明得力助手形象吗

片中检察官和警察唯一的实锤证据就是尹科长家里的衣服上的血迹，其他有罪判定全是推断，凭一个视频能最开始的修电视的定罪，凭推断能抓朴武成的儿子，尹科长做为一个能想出用街边汽车行车记录仪来陷害别人的杀人老手，居然把作案工具放在家里完全部处理，等着警察来搜？如果尹科长处理了这个东西，检方有什么证据吗，完全无任何线索，检方查案的水平也是一坨

尹科长被抓住后无任何直接证据指向李昌俊，仅仅是黄检查推断李应该是幕后指使，李昌俊不知道抽了什么疯，觉得是时候了，我要自杀把罪证公布了，话说您早干嘛去了，前面n多时候都可以这么做啊

最bug的是片中的检察官，不论什么首席，次长，部长的办公室从来不锁门，办公室里也没有什么上锁的抽屉和密码箱，无论有什么重要文件放在办公室，别人随便进，在逗我吗

以上，无论你们说男女主的演技多好，人物性格有多丰满，剧情逻辑经不起推敲，bug太多，怎么也称不上优秀的悬疑剧

文 / 赤叶青枫

和张艺谋的《影》、开心麻花的《李茶的姑妈》等众多影片一起逐鹿今年国庆档的《营救汪星人》随着上映时间的日益临近，吸引了越来越多的人们的关注。这不仅是因为此片云集了成毅、阿拉蕾、文松、唐本、欧弟、林雪、GAI等众多明星艺人，还是因为它是今年国庆档唯一一部萌宠题材类的电影。

顾名思义，《营救汪星人》讲述的是一个营救可爱汪星人的故事。

退役警犬训练员成斌（成毅饰）任职某宠物俱乐部店长，他收养了多只品种各异的汪星人，其中与其亲自训练多年曾立功无数的退役功勋犬拉布拉多——大雄感情最为深厚。店庆狂欢夜之后，一夜之间，街坊邻居的所有爱犬全部突然失踪。为查明真相以及营救汪星人们，成斌带着大雄并和一直暗恋他的邻家寿司妹唐小本（唐本饰）一起踏上了营救之路……

和《忠犬八公的故事》、《导盲犬小Q》、《一只狗的使命》等同类题材影片主打赚人热泪的温情牌不同，《营救汪星人》走得是萌宠冒险喜剧路线，而其中最鲜明的特色便是“萌”。

为此，剧组先是在布景上不余遗力，打造了一个较为梦幻的城市街区以及宠物俱乐部，在此基础上，又出动了近300只汪星人演员，并且把金毛、拉布拉多、边牧、哈士奇、萨摩耶、泰迪、柯基、博美、秋田、中华田园犬等市面上常见的家养宠物狗品种一网打尽，一时间，百汪云集，萌翻人心，可谓是开创了华语电影史上大体量萌宠电影的先河。

当然，若论最吸引人眼球的萌宠，还是当属大雄。无论是在家时乖巧伶俐的给主人成斌拿衣叼鞋，还是在外一马当先锲而不舍的追踪敌迹；亦无论是临危不惧助主抗敌，还是奋不顾身舍己救人……大雄的表现都始终颇通人性，惹人怜爱，尽显“别人家的狗狗”本色，尤其是演绎在追踪敌迹途中忽然对那只黑色拉布拉多母犬一见钟情的“爱情”桥段，更是演绎得生动传神至极，着实令人忍俊不禁。

除了“萌”之外，影片的另一大特色便是彰显与传递爱。男主成斌无疑是最典型的代表，他对大雄等收养的多只汪星人非常富有爱心，不仅日常会乐此不疲地花费大量的时间精力照顾汪星人们，而且在众多汪星人集体失踪后，他为了营救它们，更是不惜多次以身犯险，以命相搏。在他身上，集中体现了爱狗人士对汪星人们的深厚情意。

而大雄等汪星人也不仅只是萌，它们对主人的忠诚，对人类的友好之情等一样充满了爱。尤其值得一提的是，片中特意安排了一只断了腿但仍不失可爱的残疾小狗作为动物演员特别出镜，亦颇显剧组的用心与有爱。

演员方面，众星表现都非常卖力。其中成毅的拼，阿拉蕾的萌，文松的狠，女主唐本的纯，欧弟的痞等俱给人留下深刻印象。

总而言之，《营救汪星人》不仅是一部令人眼前一亮的萌宠类合家欢喜剧，同时也是今年国庆档最萌最有爱的电影之一，喜欢萌宠的小伙伴千万不要错过！

原来只是想支持一下，没想到还真不错，剧情不邋遢，所有人表演都在线，整体逻辑也可以，龚俊帅就不用说了！更让人想不到的是居然是一部偏歌舞的剧，歌唱得挺不错的，听声音以为是龚俊唱的，专门关注了演唱者，原来不是，但声音很像，不过这样才合理。相比于其他很多剧，这个能吸引我一直看下去，我觉得就可以排很前面了！

1990年出生的阮凤仪，以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖，被诸多影评人视为年度最佳。

影片备受瞩目，除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外，更重要的是所切合的社会议题。一方面，2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织；另一方面，片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外，围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻（甚至不仅是隐喻）所展开的潜在话题或许更具普遍性。

按理说，以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制，再加上三重议题的叠合，《美国女孩》本应是个占据天时地利人和，立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受，却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨，除了跟着导演的情感线路前行，别无他法。

将一手好牌打坏的原因，或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制：图形与背景之间的互动关系。具体来说，影片的几重议题皆是“背景”，而中间的人物则是“图形”，电影的核心应该是以图形（人物）为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景，为此甚至需要将人物“隐没”。

图形/背景原则适合过往的任何移民题材（无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》），并且都是这类题材的成败关键；同样，这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外，图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产，这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显，这几位导演关注的不是人物本身，而是人物身后的更深度的背景。

《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记，但通常是台词说出来的，比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”，指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望，对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此，2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记，书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。

阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”，这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同，《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶，陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”，因此能够产生最现实的“文化冲击”（culture shock）。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”（reverse culture shock），这两种冲击虽然都是主观的，但区别在于前者自带显性的背景，后者则需要人为建构背景。

梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型，她身上的逆向文化冲击若要体现出来，需要一整套背景建构，除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众，以及无言的地域景观。比如说，爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在，楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘，如此，影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了，或者不显灵了，它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构，并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。

整个家庭景观由此显得过于自我封闭，呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗，将一切问题还原为琐碎的争吵：妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去，买不起房子；女儿埋怨母亲，这个生病导致全家鸡飞狗跳，并且断送了自己的美国梦；丈夫埋怨生活，自己任劳任怨牺牲自己，但也成不了理想的提款机。

似乎唯有学校，构成了仅有的背景因素，但这种背景过于直白，近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥，胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿，构成了全片精神之浓缩，似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式：女儿趴在妈妈腿上，妈妈摸着女儿的头说：“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。

正因如此，影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系，而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子，影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响，也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点，造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演，但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措，这一差别来自于导演对剧作母题的理解，和演员无关。

林嘉欣的劲，显然不知道该往哪使，这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中，她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾，就如结尾是为了和解而制造的和解。当然，你不能说这其中没有铺垫，但因为导演固着地将图形视为第一要义，背景就无从倚靠也无法发挥作用。

看重图形，一方面体现在技法层面，阮凤仪给人物过多的近景和特写，造成了角色的精神封闭，自然也就隔绝了画面意义上的背景；另一方面，导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上，以至于背景就在意识中隐没了，在单纯的“图形游戏”中，一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执，这些都无疑是吵架的重复形式。

就我个人来看，影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道：一处是梁方仪出门倒垃圾，小区楼下一群人横向排列，各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来；另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱，当妈妈说受洗之后不能烧的时候，小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗？”。这两处，都属于“无意义的镜头”，但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突，如果影片能够在剧作主题上深度加工，将类似的情境与相关议题，那么《美国女孩》将会是另一个样子。

这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落，恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来，林嘉欣在晒床单时候突然哭了，也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言，阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”，但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏，如果德西卡不够明显，那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。

阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等，但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格，但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然，这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事，她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔（且看起来并无保留），这赋予了影片明确的“真诚感”，这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外，也成全了女主角方郁婷的精彩表演，她的光彩实际上盖过了林嘉欣，出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。

但换个角度来说，方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡，连林嘉欣都无从幸免，因为图形游戏本身就是一个零和游戏，有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”，因为方郁婷扮演的正是她本人，《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件，缺乏客观视角，自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔，这部影片都成为一种封闭自我的产物，丧失了背景生产的力量。

这个问题，在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外，本片监制林书宇也有这个毛病，从《九降风》以来，他的影片陷入一种过度自我感的牢笼，以至于走不出图形游戏的世界，质量每况愈下，甚至连最初的真诚感都沦丧了。

我不希望阮凤仪成为第二个林书宇（当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准），唯一的忠告是，若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则，那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧，因为自我的真诚感无法维系一切，更打不过时间。

【虹膜】

若不是看过正片，还真的会被评论区的水军给沦陷，以为这是部好片。我勒个去，现在的水军都这么不要脸了？这么烂的片子，硬是被他们说得光鲜亮丽，可圈可点。豆瓣评分5.3都太高了，最多3.0，看在武打戏的份上，其他真的一无是处。无论是演员年龄（偏大许多），人物性格塑造，台词语言，台词功底，情节安排，硬伤太多。作为一个正宗的武侠迷和对金庸作品了解较深的读者来说，这部作品我不接受，更看不下去。