人生的第一篇长评,献给《玫瑰行者》
一直坚信电视剧最重要的是精彩的剧情,能够牢牢吸引观众看下去,《玫瑰行者》做到了。作为一部缉毒剧,第一二集主要铺垫,后面一集比一集精彩,前面的铺垫也没有白费,都能在后续的剧情中找到对应的点。没有降智角色,反派聪明,主角也不差,棋逢对手,旗鼓相当。感情线处理的也很自然
人生的第一篇长评,献给《玫瑰行者》
一直坚信电视剧最重要的是精彩的剧情,能够牢牢吸引观众看下去,《玫瑰行者》做到了。作为一部缉毒剧,第一二集主要铺垫,后面一集比一集精彩,前面的铺垫也没有白费,都能在后续的剧情中找到对应的点。没有降智角色,反派聪明,主角也不差,棋逢对手,旗鼓相当。感情线处理的也很自然,男女主互撩的同时完成合作,推进剧情,撒糖合情合理。郑业成真的好蛊~
角色方面女主又飒又痞,男主风流不羁神秘莫测,男二一身正气的特警。反派角色狠毒聪明的虎哥,大姐大雷捷,黑皮,红姐,甚至一个不起眼的服务员丁丁,都选的特别贴合角色,演技全员在线。没有废镜头,没有注水剧情。
唯一觉得遗憾的是女主和男二用的是配音,听花絮里原本的音色台词也可以,不知道为什么不自己配。
一部各个方面都很出彩的好剧,期待后续的剧情带来新的惊喜~
又一出以失意脱口秀演员做主角的电影。影片的原名"We are unsatisfied"改为"Standing up, falling down", 中文译名没改,还是"我们都不满意"。估计影响了评分和观影人数,却是近期看得最为舒服的一出电影,像和多年不见的老朋友聊天。
像片名一样,关于普通人生活的起伏,迷惘和悔意。&qu
又一出以失意脱口秀演员做主角的电影。影片的原名"We are unsatisfied"改为"Standing up, falling down", 中文译名没改,还是"我们都不满意"。估计影响了评分和观影人数,却是近期看得最为舒服的一出电影,像和多年不见的老朋友聊天。
像片名一样,关于普通人生活的起伏,迷惘和悔意。"Can we unfxxk things in life?" No, you can't. 人生总有后悔的决定,做了之后无法改变,但可以选择下一步该怎么做。Marty的儿子选择怨恨,女儿选择原谅。
影片最后,Scott接管了Marty的账号,and life goes on.
“许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚,当然也就不熟悉人民的语言,因此他们的作品不但显得语言无味,而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说“大众化”,但是什么叫做大众化呢?就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片,就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂,还讲什么文艺创造呢
“许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚,当然也就不熟悉人民的语言,因此他们的作品不但显得语言无味,而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说“大众化”,但是什么叫做大众化呢?就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片,就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂,还讲什么文艺创造呢?英雄无用武之地,就是说,你的一套大道理,群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老,越像个“英雄”,越要出卖这一套,群众就越不买你的账。你要群众了解你,你要和群众打成一片,就得下决心,经过长期的甚至是痛苦的磨练。”
-- 毛泽东选集
看到有人说,这部剧又烂又停不下来,心想,这可不是我的心声吗?
最近隔壁看了《那年夏天》,看不进去,倒是这部浮夸的美剧我看完了。怎么说呢,有种吃了一盒脆皮五花肉之后罪恶非常的心情(但真的好吃,嗝)。
知道这部剧,大概是哪个博主在微博上cue到了《绯闻女孩》,作为gg十年老粉,自然被吸引了
看到有人说,这部剧又烂又停不下来,心想,这可不是我的心声吗?
最近隔壁看了《那年夏天》,看不进去,倒是这部浮夸的美剧我看完了。怎么说呢,有种吃了一盒脆皮五花肉之后罪恶非常的心情(但真的好吃,嗝)。
知道这部剧,大概是哪个博主在微博上cue到了《绯闻女孩》,作为gg十年老粉,自然被吸引了目光。从很多角度来说,两部剧确实很像——比如都极尽通俗,有大量的快速转场、高概念而脱离日常的对话,跟女朋友的男朋友的混乱关系,永远镶边的黑乎乎眼睛狭长的中国人。这也确实成为了我某种意义上gg的代餐。
但我不得不说,就连相比gg,《艾米丽》也还是太俗了。并非是平庸的俗,是俗不可耐。像某个“热带”品牌那样,花团锦簇恨不得凑到你睫毛下跳冰嘻舞的俗,俗到谄媚,俗到塌陷。
这种俗如果说第一季还只是初见端倪的话,第二季简直就是摆在台面上给你看了。主厨Gabriel被设定成一个有魅力的法国男人,迷倒了有庄园的Camille,也迷倒了漂亮国远道而来的Emily。尤其是他和Emily的那场床戏,那种性张力和呼之欲出的节奏感,我仿佛以为看到了法国的Chuck Bass。
但两季下来,我只记住了主厨的屁股。正片在硬盘里,我不记得是哪一幕,大概是和前女友在艺术馆作别后,他一个人落寞地走了,但本该文艺的镜头里,我只记住了这个男人硕大但并不紧实的屁股。
那一刻,我确认我看到了这部剧的灵魂:
一个假装自己很法式的美国屁股。
假装是这部剧无处不在的“格调”。无论是Sylvie说的法国人不吃饭只吸烟,还是Antoine的香水和性感内衣,又或者是卢浮宫里那场堪比目的地酒吧的艳舞show,所谓法国的浪漫非但没有展示,反而显得低俗。当然,因为这种假装过于明显,也使人怀疑出品方根本不是不了解法国,而是在故意内涵。毕竟,《艾米丽》也是内涵过脱欧的剧呢。
但第二季出场的新欢黑人小哥,又令人深深地自我怀疑:编剧并非是为讽刺而讽刺,他们好像是真的缺乏审美,否则为什么颜值身材气质俱佳的banker,会败给一个拥有松散屁股的主厨?
我点进banker小哥的豆瓣主页看了看,果不其然有观众说:恋爱选banker,他超甜。请制片方睁眼看世界,看看群众的呼声。
众所周知,法式的精髓不是靠假装而是装逼。尤其是在最近重温了伍迪·艾伦的两部电影之后,我感受更加深刻。没有什么比装腔作势地和海明威、菲茨杰拉德一起讨论女人更装逼的了,而如果一定要解释你想从20年代回到21世纪的原因,请一定要说你是为了抗生素和安眠药,而不是担心自己写的小说无法在巴黎出名。
具体到服装,女士们一定要穿得像《了不起的盖茨比》里的黛西那样,再不济是《爱乐之城》,男士的话则越邋遢越好,核心要素只有一个:看起来不配套的西装。
而一切核心中的核心,让法式成为法式,而不是美式的原因,则是一种高度局促的放松。《午夜巴黎》是这方面的佼佼者,吉尔·朋德和他的文学偶像们在一起时,无疑是局促的,但他胆敢和海明威抢女人,和高更论道,他简直是放松的集大成者。
举个例子,当伍迪·艾伦在他的电影里脱下裤子,露出小老头的干瘪屁股,那就是一种紧张的放松。
《艾米丽》走向了这种法式精神的反面,全面泄露出一种用力过度的紧张。色彩要大块的,建筑要老式的,已婚女要搞年下男,气质冷峻的英国人要输给街角旮沓店都开不起的,真是太他妈的用力了。
当然,我用伍迪·艾伦来举例也不讲道理,两者一开始就没有可比性。我的举例,只是一种主观时间性上的接近。一定要对比的话,我会用到2014年的《再造淑女》,这部剧实在好得惊人,同样的都市短剧,清淡迷人,就是没有第二季。这样的好剧没续集,《艾米丽》一拍再拍,难怪有人说美国人是山猪吃不了细糠,非要明着来。
有人要问,既然这么俗,为什么我还给了三星?回到本篇的开头,那大概是吃完五花肉的罪恶感还没有涌上来,还需要时间产生罪。而它真的是一篇极好的批判素材,只值两星的《艾米丽》,剩下一星,留给剧集批评的容量。
毕竟,能够容纳如此多批评的剧也不多了。大部分的剧,差得都很单一。它至少差得复杂。
一开始看抖音看的特战小队血洗安全屋的片段才知道这个剧的,然后,看到第五集已然是不能自拔了,就一个字,爽!不过作为HBO旗下公司的剧,这次居然没有奶子看了,反而看到了鸡儿,这有点让人沸腾不起来啊。。哈哈哈,有没有同感的兄弟。如果再来点这种镜头点缀一下,也不需要太多,感觉会更好,现在的感觉就是这个黑帮就是一顿杀杀杀。卧底的设定有点智障,感觉搞得挺随意的,换在无间道或者新世界那种专业卧底片里估计早
一开始看抖音看的特战小队血洗安全屋的片段才知道这个剧的,然后,看到第五集已然是不能自拔了,就一个字,爽!不过作为HBO旗下公司的剧,这次居然没有奶子看了,反而看到了鸡儿,这有点让人沸腾不起来啊。。哈哈哈,有没有同感的兄弟。如果再来点这种镜头点缀一下,也不需要太多,感觉会更好,现在的感觉就是这个黑帮就是一顿杀杀杀。卧底的设定有点智障,感觉搞得挺随意的,换在无间道或者新世界那种专业卧底片里估计早就被发现了。后面几集还没看,看了些影评,说后面过于平淡,经费都花在前五集了,无所谓啦,万一是给第二季铺垫呢。期待。
(本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载)
听说这两天大家已经在微博截图里把新版《流星花园》看完了……
然后发现全剧唯一能看的就是这张精修版海报。
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听说这两天大家已经在微博截图里把新版《流星花园》看完了……
然后发现全剧唯一能看的就是这张精修版海报。
四十年的改革开放,使得自我意识和个性价值得以解放和释放,作为九零后的我也早已适应了更为热烈的情感表达方式,而且这似乎看起来也无可厚非。
但是,无论如何,作为一个中国人,我更相信含蓄美的内在力量。对于爱的表达,直抒胸臆自然无从非议,亲密的表露也往往是意由心生的结果。但是,东方人的审美逻辑,会更倾向于在意会中寻求含蓄之美感。
诚如影片《大桥下面》中的故事线索:男女主人公的
四十年的改革开放,使得自我意识和个性价值得以解放和释放,作为九零后的我也早已适应了更为热烈的情感表达方式,而且这似乎看起来也无可厚非。
但是,无论如何,作为一个中国人,我更相信含蓄美的内在力量。对于爱的表达,直抒胸臆自然无从非议,亲密的表露也往往是意由心生的结果。但是,东方人的审美逻辑,会更倾向于在意会中寻求含蓄之美感。
诚如影片《大桥下面》中的故事线索:男女主人公的感情一样,虽说爱的表达是欲说还休的,但确实真挚而纯净的。许是受自身感情历程所带来的感情观影响,我更欣赏一种顺其自然的情爱表达:无需承诺的海誓山盟,只要相互理解、相互信任、相互尊重、相互懂得就好。而片中的男女主就是如此。
当下,我们似乎更习惯把很多本可以单纯的事情庸俗化,似乎过把瘾后,死了都值。譬如在爱情中,最本质的就是有缘人之间的相知相守而已(尽管婚姻家庭的缔结会有许多物质基础考量,但这无碍爱情的本质),至于性的满足,只是情到深处的自然流露而已,其本身无关道德与情操。但往往我们会用庸俗化了的刻板信息去做衡量,这既无必要,更不应该。
或许,影片的生活背景与我有距离,毕竟时代不同了。但是,深藏于内心的对真善美的期盼,是人家的永恒,也是社会前进的动力。
《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样,堪为美式主旋律范本。
在家庭伦理,高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外,能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。
但是不卖惨。一家人都魅力十足,这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得
《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样,堪为美式主旋律范本。
在家庭伦理,高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外,能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。
但是不卖惨。一家人都魅力十足,这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角,酷到没边。看完一查,果然是。
去年看了这部剧,没想到上了豆瓣。不知道这种短剧类型还算不算新颖类型,和其他小甜剧比,结尾还是让人很惊喜的,属于是必须要看到最后才恍然大悟的剧。希望能看到第二部。
男女主选角感觉不错,但演技还有进步的空间,作为新人演员值得肯定。期待以后的表现。
片尾曲也挺好听的,不知道为什么没有发布。<
去年看了这部剧,没想到上了豆瓣。不知道这种短剧类型还算不算新颖类型,和其他小甜剧比,结尾还是让人很惊喜的,属于是必须要看到最后才恍然大悟的剧。希望能看到第二部。
男女主选角感觉不错,但演技还有进步的空间,作为新人演员值得肯定。期待以后的表现。
片尾曲也挺好听的,不知道为什么没有发布。
总的来说作为一部网络短剧算是比较良心的了,导演编剧演员都在线,希望能看到第二部。
《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季!!整季节奏缓下来,并没有像第一季一样一季好几个宗,而是一季一宗,这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感,更加懂得担当,星罗班也越来越团结,更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻,刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴,阿紫和墨邪假假亦真,真真又或亦假,但时间骗不了人,墨邪阿紫也确实拥有了对方十
《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季!!整季节奏缓下来,并没有像第一季一样一季好几个宗,而是一季一宗,这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感,更加懂得担当,星罗班也越来越团结,更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻,刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴,阿紫和墨邪假假亦真,真真又或亦假,但时间骗不了人,墨邪阿紫也确实拥有了对方十年的陪伴,舅父又胜似父亲。十年的离别,对于墨兰小青阿紫皆是。墨兰狠心十年不见女儿,为的就是牺牲自己来阻止墨邪的计划,她凭借自己的毅力和混沌对抗,又何尝不痛心爱人的离去,和无法亲近女儿们;对于阿紫,这是在是一个悲情角色,本来是圆满的一家四口,却眼睁睁地看着父亲被母亲推下悬崖,之后便是母亲十年不肯相见,还有妹妹根本不知道自己的存在,多重打击,阿紫想不伤心都难,最后明白了一切,舍身牺牲自己;对于小青,想要被星罗班一直宠着的大小姐,但是面对变成幼猫的伙伴,也是勇敢的担起责任,虽然有过抱怨有过崩溃,但从未放弃,知道自己有妈妈还有姐姐的时候,小青很想亲近,但十年未见,情绪涌上却又不知如何表达,只能眼睁睁地看着姐姐跳下封印,无能为力,只有一句“姐姐”。这一季对于我来说是无法忘记的,是精彩绝伦的。希望《京剧猫》制作组可以拿出更好的作品来。期待!!
没有很深入了解剧情之外的其他相关的讨论,只跟着更新看。
我也算是从第一季开始看的,刚开始看,画风不错,题材有些吸引我。看完前几季就一直会在更新的时候在追更新。
我自己看的话第一是在意剧情,装扮啥的只要没有大改一般不会在意。
我印象中人气最旺的cp好像是冰公主、颜爵,不过戏份有点少。我关注比较多的就是高泰明和陈思思还有白光莹庞尊的关系。
没有很深入了解剧情之外的其他相关的讨论,只跟着更新看。
我也算是从第一季开始看的,刚开始看,画风不错,题材有些吸引我。看完前几季就一直会在更新的时候在追更新。
我自己看的话第一是在意剧情,装扮啥的只要没有大改一般不会在意。
我印象中人气最旺的cp好像是冰公主、颜爵,不过戏份有点少。我关注比较多的就是高泰明和陈思思还有白光莹庞尊的关系。
大体剧情就是保护环境,其他的我也不多说,就想知道啥时候大结局。
根据古龙小说改编的电影,都这样,虎头蛇尾。
所以,《极寒风暴》这部电影,看到59分钟,马上关机,体验绝对完美。
而接下来的每一分钟,都是减分项。
天涯、明月、刀。
冰湖、孤女、枪。
根据古龙小说改编的电影,都这样,虎头蛇尾。
所以,《极寒风暴》这部电影,看到59分钟,马上关机,体验绝对完美。
而接下来的每一分钟,都是减分项。
天涯、明月、刀。
冰湖、孤女、枪。
刀动、枪响之后,都是废话连篇的解释,补充解释,用解释来凑字数、兑泪水,骗稿费、蒙投资方。
一部出自美籍华裔电影人的独立电影佳作。影片长达近三个小时,有着标准美剧的话题与份量:移民、家庭、同性。也许是导演处女作的关系,节奏感把握不妙,剪辑狠不下心,大段冗长的平庸对白,几乎损耗掉这个好题材的亮点,幸好在强迫意味的摄影构图里弥补了些许稚嫩的电影感,即便这种背向镜头的拍摄角度似乎跟剧情没太多关联。尽管有种种不太成熟的电影意识,但是影片要表达的主题却异常动人真挚,导演将一件原本在西方人看来
一部出自美籍华裔电影人的独立电影佳作。影片长达近三个小时,有着标准美剧的话题与份量:移民、家庭、同性。也许是导演处女作的关系,节奏感把握不妙,剪辑狠不下心,大段冗长的平庸对白,几乎损耗掉这个好题材的亮点,幸好在强迫意味的摄影构图里弥补了些许稚嫩的电影感,即便这种背向镜头的拍摄角度似乎跟剧情没太多关联。尽管有种种不太成熟的电影意识,但是影片要表达的主题却异常动人真挚,导演将一件原本在西方人看来再简单不过的事,用最坦率而细腻的口吻叙述出来,高潮段落的见证会上男主角对所有人的自白就是最明显的例子。影片里饱含东方人的思维态度与诠释手法,最后的解决方式依然是回到东方价值观的范畴之内,因为他们本来就是一家人,所以用家人谈话的形式,而不是上法庭来解决难题也是理所当然的。我在观赏时感到极其舒适满意,即使片中的话题充满了敏感的争议性。我看到了在自由的彼邦,人们不再为性向不同而感到无地自容,也不会为了利益而放弃亲情,更不会因为出身问题而停止追求平等的权利。
Janis(佩内洛普·克鲁兹饰)是一位成功的商业摄影师,在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo,Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨,在这之后Junis怀上了他的孩子,在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana,两人在病房里相互支持,形成了紧密的连结,而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。<
Janis(佩内洛普·克鲁兹饰)是一位成功的商业摄影师,在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo,Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨,在这之后Junis怀上了他的孩子,在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana,两人在病房里相互支持,形成了紧密的连结,而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。
本片于9月1日在威尼斯电影节上映,作为开幕影片,并入围主竞赛单元。影片导演为佩德罗·阿莫多瓦。佩内洛普·克鲁兹饰演女主角Janis,米莱娜·斯米特饰演Ana,萝西·德·帕尔马等演员也出演了该片。
在《平行母亲》中,阿莫多瓦秉承自己一贯的女性视角,从明亮的新生命诞生到解剖西班牙黑暗历史,阿莫多瓦这次的尝试无疑是具有野心的。
海报中的Junis与Ana的交错形象,象征着一种女性叙事叠加和交叉了关于历史的论述,具有戏剧性的力量和政治意义的张力。在故事和历史、祖先和后代的交织中也是如此:它涉及到题目本身,因为母亲们不仅在水平方向上是平行的,而且在垂直方向上是世代相承的。
在这里,生命与历史的纵深是平行的。母亲给予了我们生命,而历史与社会塑造了集体的一部分的性格特点。
从新生儿诞生,到Cecilia的身份被追根溯源,DNA生即带来,如同民族的历史,是集体的不可磨灭的基因。过去的创伤或许可以被治愈,但疤痕无法被抹去。
在欧洲电影中,西班牙的残酷历史总是处于边缘之间,阿尔莫多瓦沿着西班牙模糊的历史和政治线索前进,在不放弃他对戏剧中人物的同情的情况下,不再将它视作一个色彩丰富迷人的画布,以离经叛道的顽童视角描绘,而是将它作为一块有待挖掘的土地,挖掘出历史中的潜藏的幽灵。
影片行至最后一段,昔日弗朗哥政府为人民带来的伤疤被揭开,骸骨被挖掘出来,这是西班牙许多人在绝境中的斗争,这个伤口仍未愈合,仅仅消除法西斯还不足以消除暴力和虐待的遗留问题,因为散落在西班牙各地的两千多座万人坑中,许多真相仍然被封藏了起来。但这个结尾依然有温情而阳光的一面:通过一桩桩巧合,历史的真相被挖掘出来,一群人在暖阳之下回溯自己的根源,迎接自己的新生。阿莫多瓦的意图很明显,只有正视历史,正视过去的罪行,将被埋藏的真相揭开,才能甩掉包袱,继续前进,如字幕中道:“no history is mute”。
最后一场中还提到了一些前辈们在苦难中的人性微光,比如:曾祖父放弃逃跑,回家与曾祖母和孩子守候在一起,还有墓穴中紧握的双手的遗骸。
在电影当中,阿莫多瓦从未执着于塑造完美的女性道德楷模形象,这其中的女性角色各有瑕疵,但依然得到了救赎,选择互相关心,互相支持。
对于影片中人物的道德困境,阿莫多瓦选择揭开谎言,用真实来救赎一地鸡毛的生活剧。
比如,Junis与Arturo产生婚外情并诞下女儿,Arturo选择将一切坦白给自己的妻子,并得到了宽恕;Ana的母亲忽视女儿,只有自己的演员理想,当她向Junis忏悔时,也得到了谅解;Junis得知Cecilia不是自己的女儿,而自己的女儿已经去世时,陷入丑陋真相与迷人谎言的道德困境之中的Janis最终选择以失去女儿的代价向Ana坦白真相,她的诚实使她赢得了救赎,也得到了另一个意想不到的惊喜。
另外,阿莫多瓦也在作品中也加入了一些敏感或时兴的议题,比如两位女性在相互支持的过程中产生了微妙情愫;Ana被强奸可是缺乏诉诸法律的途径;Janis身着的t恤衫印有’We should all be feminists’的女权议题,带有启示性,同时也让人稍微停下来做思考。
一
阿莫多瓦的新片也许对于他自己来说,不算最好的一部,但依然是一部相对完整而充满感情的作品。当’平行’的概念介入时,更需要精准的互文关系来配合,对于Janis和Ana之间的关系,移情方面没有亮点,也算不上有新意,这段过于冗长的叙事与宏大沉重的历史主题有些脱节,未能使观众兴奋。
本文发表于<抛开书本>--威尼斯特刊
讲道理电影很不错,每个小女主都特别特别特点,特别特别入戏,整个电影很自然,故事也很完整。韩版的我也看过,两部对比,我只能说我喜欢后者,因为国产的小女主真的特好。里面还有很多很多搞笑元素,很自然的那种,不是硬挠脚底板那种。
包贝尔是很多人不喜欢,但是看这部电影,他是合格的导演。
讲道理电影很不错,每个小女主都特别特别特点,特别特别入戏,整个电影很自然,故事也很完整。韩版的我也看过,两部对比,我只能说我喜欢后者,因为国产的小女主真的特好。里面还有很多很多搞笑元素,很自然的那种,不是硬挠脚底板那种。
包贝尔是很多人不喜欢,但是看这部电影,他是合格的导演。
不过也确实不能指望一些人客观,毕竟站的高度不同。
一大早便跑去支持了《上海堡垒》,电影刚开始没多久,以为是《安德的游戏》,看到后来才意识到这是场“儿戏”。
看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单,忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍,简直比电影本身精彩多了。
全部看完后,一瞬间觉得自己一开始的想法,还有点肤浅。
我这是被成功洗脑了吗?
一大早便跑去支持了《上海堡垒》,电影刚开始没多久,以为是《安德的游戏》,看到后来才意识到这是场“儿戏”。 看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单,忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍,简直比电影本身精彩多了。 全部看完后,一瞬间觉得自己一开始的想法,还有点肤浅。 我这是被成功洗脑了吗? Sir电影 2019年是中国科幻电影元年。现在“元年”已经过半,第二棒要交到谁手里?是这部——《上海堡垒》 独立鱼电影 《流浪地球》说自己「成了是英雄,死了是烈士」。《上海堡垒》则是「用小米加步枪,去对抗大炮」。 影探 以往看科幻末日战争电影,特效是好看,场面是刺激,可总归是少了点什么。如今,终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上,而世界由我们来拯救。那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。 第十放映室 《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。电影中大到世界观的设置,小到道具的概念设计,每一步都是“零经验”的挑战。 我实在是太CJ了 希望大家把这当做一部国产科幻片看待,而非流量明星主演的爱情电影。 吐槽电影院 第一次看到片尾,在《世界末日》的歌声里,我泪流满面。后来想想都觉得不可思议,怎么哭得那么真情实感,像个300斤的孩子? 有部电影 而《上海堡垒》,就像是一个阶段性爆发,或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。 影视怪蜀黍 从立项、开拍、宣传再到上映,《上海堡垒》经历了漫长的六年。但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟,我们应该庆幸,《上海堡垒》最终得以与观众见面。 虹膜 《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想,再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。 北戴河桃罐头厂电影修士会 纵观跨度并不算长的中国科幻电影史,从软科幻萌芽的八十年,发展到2019的科幻元年,一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。如今,《上海堡垒》又开辟了新的类型:科幻战争片。 不散 所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出,如同电影里那条跨越了五年的短信一样,是一招化骨绵掌,击中每个人心底最柔软的地方。也无怪乎最后几分钟,观众哭成了狗。 X博士 通过这种改编,整部电影的故事线收缩,使得情节更为紧张有节奏感。 电影头条 与画面中的上海同时沉没的,是这座城市过去与历史,未来与希望,是日常生活,是无数欢笑、悲伤的回忆,是许多人生命中的一部分。正是这些,能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。 不存在 如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”,《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”,《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。 极客电影 滕华涛导演从角色契合度出发,搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合,大胆开拓新的科幻风格,这是一次勇敢而且走心的尝试。 奇遇电影 连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了,人们充满了好奇与企盼,终于可以通过一部电影来触摸星空,尽情遐想,感受科学的温度与力量。 看电影看到死 在《上海堡垒》刚筹备的6年前,还不曾有人看好国产科幻电影,可如今,看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂,真实地展现在我们面前,心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来,我们终将抵达远方。 -未完待续-
看完整部剧,有点懵逼…不过,鉴于这么直辣辣得将人性剖给观众看,也只能用房东疯了这一点来解释(毕竟现实中这种事情不太可能)。然而,我并不认为房东是个精神病,后面我会讲到为什么。以下是我看影片以后的推理:
先跟大家串一下我理解的事情经过(没看过电影,不想被剧透的,,请自动撤离):整件事情的导火索呢,是一个叫黄四郎的专杀女高中生,在杀了七个女高中生后,在折磨第八个的时候,被当场抓捕,然
看完整部剧,有点懵逼…不过,鉴于这么直辣辣得将人性剖给观众看,也只能用房东疯了这一点来解释(毕竟现实中这种事情不太可能)。然而,我并不认为房东是个精神病,后面我会讲到为什么。以下是我看影片以后的推理:
先跟大家串一下我理解的事情经过(没看过电影,不想被剧透的,,请自动撤离):整件事情的导火索呢,是一个叫黄四郎的专杀女高中生,在杀了七个女高中生后,在折磨第八个的时候,被当场抓捕,然而,这个罪大恶极的猥琐老头却被诊断为精神病而脱罪,这根本不能服众对不对…于是,房东(多年前的房东是个警察)的上司想要找出黄四郎没有精神病的证据,于是就派我们可怜的房东去了精神病院(觉得这个上司智商不高,派人去精神病院做调查,那地方能随便进吗,心疼房东警察一秒)。但是,房东警察不光没有找到证据,而且在精神病院里受尽折磨,像是被男医生bj,被女医生强行灌不知名的白色液体,被人栓了绳子当狗使,之类的,而坐在轮椅上的黄四郎在一旁狰狞的笑就大概能猜到他是知道房东的警察身份的。这还不算最惨,惨的是房东的上司被车撞死了,由于没人知道房东卧底的身份,直到十几年后上司的老婆看到上司的日记才知道这一事实(难道不应该上司死的时候就收拾这些遗物的吗,我是该吐槽这老婆收拾得太晚了,还是上司藏的太隐蔽了呢),总之呢,房东总算从精神病院出来了。这期间,也就是在房东警察进去五年后,黄四郎离奇自杀了,并在死前问了房东一句“想知道你女儿在哪儿吗”便将他作案现场的钥匙交给了房东。那,房东一出来呢,没有回警局,直接来到了那栋房子,也就是整个电影开头的那个房间,最顶层那个有监控画面的房间,也就是监控室,当房东见到那个监控画面时眼中充满了泪水(应该是大概想到了女儿遇害的场景)。
我猜测呢,住在那栋房子里的人都死了,这一点是可以肯定的,但是整个影片大部分人死的过程都是房东臆想出来的(用来糊弄警察的),从房东讲述整个事情经过并没有带手铐,我猜测,警察并未发现房子里的人死了,也就是说,房东不是被捕过来的,而是自首。房东试图像当年的黄四郎一样把自己说成一个精神病来为自己脱罪,从另一个方面来说,他是希望自己被警察抓去判刑的,因为在他心里自己已是黄四郎的另一个分身(最后,房东的画里是黄四郎),被警察抓起来是他的心愿,也是他为自己选择的归宿。他在这么多年后,将黄四郎的案件几乎重演,是因为他在等待警察正确的裁决。
再来说说,房东的那个故事。房东的那个房子里一共是七个住客(没有算穿白衣服的颖如,身份比较特殊),这跟黄四郎遇害案件中的七个女高中生数目相同,然而我实在想不出这两者之间可能有什么联系(除了数目之外,但我觉得应该是有联系的)。颖如之所以特殊,在于她跟其他住客不一样,她穿一袭白衣,从头白到脚,当然这不是不一样的重点,重点在于,颖如应该是房东幻想中的女儿,从结尾房东警察为女儿给小白皮鞋(就是颖如穿的同款皮鞋)系鞋带,加上警察女儿的一身白裙,可以猜测颖如应该是房东女儿的化身,加上房东女儿死在高中(这也跟黄四郎专杀女高中生挂起钩来),颖如看上去也是那个年龄的。而且,颖如是煽动房东心中恶的人,其实并不是颖如煽动啦,颖如就是房东的一个分身,是房东幻想一直陪在自己身边的跟自己一样邪恶的人。而且。我初步猜测,颖如就死在那个满是红皮箱的房子里,可能就在那些红皮箱中的一个(没有刻意数过有几个红皮箱,有兴趣的可以去影片里数一下)。每次颖如杀人就会点上白蜡烛,像是某种仪式,我猜测,既然是房东做了颖如做的那些事,那房东应该是在通过杀人向颖如赎罪。再加上,影片结尾部分,房东面前的照片中并未有颖如的照片,可以猜测颖如并不存在。
事实上,房东到底是如何杀了那些人,我猜不到,但是呢,房东编的这个故事,却是在讲人们的罪恶、最主要的是欲望,大量少儿不宜的画面和伦理问题是它成为十八禁的理由。房东是房东故事里的催化剂,并未参与整个杀人事件,但却恰如其分得利用了住客们的欲望和性格缺陷,让他们之间的矛盾激化,最终互相残杀。从这方面来说,影片的层次就升级了,不光有悬疑,还有人性。不同房间的住客反映了不同的社会问题:失去妻子的父亲和女儿---有点偏向孩子的成长环境,对于儿童的关爱问题(我并不认为,这个父亲像房东臆想的那样对自己的女儿有非分之想,但是,让女儿帮忙搓澡这件事确实有点说不清啊);相信超能力的宅男---总是想些有的没的的年轻人,从不干实事,大部分年轻人的生活状态(用房东的话说::现在的年轻人都是废物),在整个故事中真的是最废柴的,完全被房东摆布,但却有着惊人的接受能力,比如说时空转移这种事,杀人这种事,分尸的念头也是宅男有的,还喜欢钻研什么变态心理学(书架上一本书的书名)挺可怕的;充满基情的师生恋---这几年的热点吧,感觉年轻的那个死的好不值,那个老师太没有诚意,要有家庭当挡箭牌,就觉得好没责任感,从他打算把年轻的那个偷偷埋起来就知道(房东在这里说了句:一旦说谎,就没法回头。暗示他猜到老师会把学生“收拾”掉),他很自私,就怕别人知道自己是同性恋,两个人对于感情忠诚得容不得一丝背叛也成了房东趁机而入的切口;靠自己的身体养活自己的拜金女---按房东的话说,不是jn,只是比较会利用自己的身体(我就呵呵不说话…);还有一个因家暴离婚的体育老师---不仅家暴,还是个偷窥狂,一碰就怒的性格缺陷当然被房东拿去杀人啦。
颖如说每天过着和别人一样的一天,就是周而复始,就是人生的尽头,就是死亡,比较哲学的说法…其实当今大部分人的生活状态就是这样,还有,颖如说的每个人都怕跟别人不一样,所以在镜头前一动也不敢动。她这两句话,都很有意思,我看的时候好奇为什么是镜头,现在想想,这里的镜头应该是我们每个人呈现在他人面前的样子吧。影片除了讲一个杀人故事,还有自我和本我的哲学探讨(房东的故事主要是基于对于住客们的偷窥)。使得整个影片就变得比较有意思了。(哦对,忘了一个细节,在房东的故事里,房东对着监控画面里,正在给小女孩喂老鼠的颖如说:我一定不会输给你。我猜测可能房东对于自己为女儿愤愤不平的仇恨和自己的仇恨分开来了,如果说是人格分裂,那这应该是两个不同的人格)