刘涛主演的《星辰大海》今天大结局了，我觉得这部剧是不及格的，两倍速嫌吵，1.5倍速观看我嫌耽误时间，所以有一些集是完全没有看的，总结来说这是那种开头10集看完观众就能自行脑补并且猜中过程和结尾的剧，是那种女主童年遇到家庭变故，然后就是坚强无比，乐观不服输，事业有成，顺带稍上有两个死心塌地爱自己的男一和男二，因为爱情总有嫉妒和“坏人”使坏。让我想写点儿什么的是这个电视剧的名字。特意去进行了网络搜索查询，原出处为日本坑王作家田中芳树的1987年首次出版的小说《银河英雄传说》出自田中芳树发表的个人第一部长篇科幻小说《银河英雄传说》的外传，“我的征途是星辰大海”。《银河英雄传说》的外传《星を砕く者（打碎星星的人）》的第九章的标题就叫：わが征くは星の大海（我的征途是星之大海）。星辰宏伟，大海浩瀚，用以说明了目标远大，志向高远。《功勋》中袁隆平想让大家都吃饱大米饭，于敏想让我们有自己的氢弹，屠呦呦想让疟疾不再危害人类，这些是一枚共和国勋章获得者的星辰大海。我们普通人呢，我们的星辰大海是什么？在不惑之年来重新思考这个问题，感觉有点儿好笑，但是又感觉还不算晚。小时候在农村生活，全家的年收入可能就几千块钱，捡姐姐们的旧衣服穿，印象中除了春节有炒肉吃，剩下的只有过节吃饺子可以吃到肉，并且仅限于猪肉，牛羊肉是遗憾物，海鲜还没听过。鸡蛋因为费油并且要卖钱也是没有几次吃得机会的。可是打小就喜欢看电视的我，看到电视剧里城里人住在楼房里，吃饭总是餐桌上几碟菜，有肉有汤，出门有汽车，那时候居然敢立志自己将来也要去城里生活，也要有房有车。现在回头看看，那个理想对比当时自己的出身和生活可以算是“星辰大海”级的梦想。小学毕业考去了全镇唯一的重点初中，中考后去了全县唯一的重点高中，高考后上了大学，毕业后来了这个超一线城市工作，那时候城市还没有被按照“线”划分。这些年自己努力工作，又赶上了国家高速发展的20年，现如今住在高楼里，猪牛羊、鸡鸭鹅和鱼虾贝想吃就吃，出门有自己的车，突然感觉要重新寻找自己的“星辰大海”了。放眼世界，还有很多贫困人口没有解决温饱，环境问题自从被踢出从未被解决，疾病伤痛带给人类很多苦难……，是不是只有这些才配称得上是“星辰大海”？当“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”成为座右铭的时候，“星辰大海”就被固化了。希望通过自己的努力工作让家人过上更好又更好的物质生活不能算是“星辰大海”一般的目标吗？希望做一个温暖的人，通过自己的每一次微笑和理解带给周围的人一点点快乐不能算是志向高远吗？希望做一个能倾听别人快乐和忧愁的陪伴者不能算是目标远大吗？想到马斯洛需求层次理论，能达到自我实现的就是“星辰大海”的征途，哪怕你只是想做一个能给别人做出一餐美食的人。

好吧，我也是从《御赐小仵作》过来的。虽然知道是脑残剧。但还是就这王爷的热乎劲点手贱的点开看了下下，好吧虽然我总浪费时间，但是我也不想用我浪费的时间折磨自己。对王爷的热乎劲瞬间减了5成，倒不是说王子奇演的不好。这部剧啥水平就摆在那儿。算了不要提水平了，应该在水平线以下。于是就在网上搜了个cut看，结果几分钟的cut，还没被男主油腻到。居然啊被女主演的油腻恶心到想吐??????

总结：这是一部连cut都看不下去的剧。

如果只是配着其他背景音乐看看王爷还是给一颗星的。

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感觉结尾导演为了表达"野性"的观点，强行让男主遵从自己的选择，就使得结尾很奇怪。我觉得有一个评论说的很正确:鸡圈才是鸡的归属，和凤凰一起飞也改变不了自己是鸡的事实。男主当妓这么久，难道他不知道自己继续当以后的未来会是怎么样吗，不可能。感觉男主就是限制在自己的那一点点范围之内，把眼界给限制住了，成了井底之蛙，认为那种较淫乱的生活就是自己追求的自由。可观点是会随环境变化的，如果男主跟那位大叔走的话，到了一个不同的环境，很可能观点就会变化，对"自由"的看法也会变化。况且那位大叔也没把男主当妓看啊，也想和男主过上踏实的生活。总而言之，社会是美好的也是残酷的，美好的社会给了男主选择的机会，男主自己却残酷的拒绝。我个人并不感觉是什么高尚的行为，是什么遵从"野性"的选择。当所有的一切面对现实的社会时，都显得微不足道。男主只是社会的一份子，他自己所做的这个决定也就感动感动自己，当面对现实的社会，仍然无能为力。哎。。。

清洁工和霸道总裁的故事。清洁工敢对老板说，你得尊重我，你得保证我儿子安全吗？刚认识一两天啊，本来应该当做尾巴杀掉的人，估计因为长的漂亮，黑老二喜欢。片子里音乐很多，几乎没有对白时候都是靠音乐填充。帮着坏人做事。也帮着fbi偷情报，也不知最后发展到啥地步。故事的设定比较容易设计情节。孩子得了绝症，非法偷渡到美国，缺钱，每一方面都比较容易受人胁迫。自身是医生，能救死扶伤，对好人坏人在黑暗处都有帮助，容易黑各方发展感情线。黑帮老二喜欢她，老二给老大之间似有似无设置些信任和猜疑，黑帮老二那条线也比较容易推动剧情。警察这边，探长看样子不得志，想破案又不敢放开手脚，估计最后也依赖女主。美剧容易设计这种每个主角都自带矛盾，自带剧情，同时各主角间还相互关联，互相促进的剧情，这样便于后面展开任何一条线。当然，如果太长了，也可以仁砍一条线。

当然，剧情设定上也有些强拉硬拽的不合理之处。例如黑老二居然喜欢女清洁工，是没见过漂亮女人吗？不心狠手辣，怎能做到老二的位置？当然老二也解释了下，说是都是非法移民，所以同情。非法移民多了，同情得过来吗？

女主也有点典型的道德婊情节。非法手段找到了捐献人，委托黑帮把人绑来了，最后又放回去了，还安排捐献人自我反省。连捐献人女儿都认为她爹是个混蛋，听首安眠曲就良心发现了，同意捐献了？黑老二那句说的很对，你有求于我时来找我干活，没事还道德指责我，算什么好人？也就是编剧主动认为老二喜欢女主，才在一切不太合理的剧情中推动故事发展。

第五集，女主那个医生人设到哪儿都容易开展工作，结交人缘。在移民被关时，给同伴了脱臼复原，还兼有妇产科。给阿曼清除了玻璃扎入大腿的外科手术。真是一个优秀的全科医生。

后面几集玛丽苏的痕迹太明显。女主总是忘记自己是个清洁工的身份，对黑帮老二和fbi特工总是招之即来挥之即去。麻烦完甲方麻烦乙方。假如你是那个特工，你会为她铤而走险偷渡被抓吗？你是黑帮老二，在随时被警方抓或被老大杀的前提下，还会事事和清洁工商量？还会把600万放心交给清洁工花？编剧为了塑造女主光环，也豁出去了。啥重要情节，重要关系都要靠这个清洁工，没她不行。这么牛逼，咋不起个扫地僧或者黑老大的名字？当然，为了塑造感情冲突，就知道她那不争气的男人早晚得被抛弃，搞不好还会被杀，导演会引导他在自我作死的路上一步步前进。请大家放心。

与其说是影评，不如说是借助“花样”的镜头展开的个人回忆。

2017年初，我只身一人，踏上了前往冰岛的旅途，自此开始了两年的工作和生活。好巧不巧，我也曾在阿姆斯特丹转机；好巧不巧，我也曾在等待转机的时间里，搭乘地铁去了市中心的中央火车站，闲逛了一圈。

好巧不巧，我也去过间歇泉、黄金瀑布、黑沙滩、冰河湖、钻石沙滩、大教堂。好巧不巧，我也曾看到过多彩而又跳动的极光，常常一抬头就能看到满天的星星和北斗七星。我也曾在等极光的时候冻得手脚麻木，我也曾在旅途中遇到过冰岛的暴风雪，我也曾尝过冰河湖千年的冰。

曾经无数次地路过托宁湖，偶尔会拿面包喂各种鸟类。每周至少要去两次小猪店，而他们第一天去的便利店，是我从没去买过东西的店，因为便利店比超市贵很多，让同样捉襟见肘的我不敢踏入。

随着他们的旅程，看到熟悉的主街，熟悉的风景，熟悉的冰岛人，都会自然地带出我的记忆。

那个宁静又孤独的地方，那个下起雪来，让人觉得是身处水晶球的地方。那个路上遇见陌生人都会打招呼的地方，因为那里的人实在太少了，所以遇上陌生人也会很开心，忍不住就会脱口而出Góean daginn（你好）。

而我也不止一次买过他们喜欢的热狗，甚至从超市买来原材料，只要夹一夹，撒上酱料和洋葱屑，再在微波炉里热一下，就堪比有名的克林顿热狗。很多时候我就这样解决了一顿饭。

也买过超市里的鸡翅桶，只要在微波炉里转三五分钟，就可以直接吃。很多时候，我就是那么吃四五个鸡翅外加蔬菜和水果作为一顿餐。大概也是因为这样，我回国的时候还能攒下点积蓄。

当然我也买过亚洲超市的辛拉面，还有各种泡面，这种垃圾食品，是我犒赏自己的“大餐”。之前有朋友从国内带来了汤达人。也是我偶尔拿出来吃的“美食”。很多时候我就把超市里买的蘑菇、西红柿或者是蔬菜、蟹肉棒煮熟，然后煮上泡面，炖一大锅，美餐一顿。还曾经拿老干妈拌面或者是拌蔬菜。

大概是我摄入的热量太高了，那段时间，我也确实重了很多。就是这么吃，也能胖，真的是五味杂陈。

还记得我也常去跳蚤市场，但我不是去买衣服和鞋的，而是去跳蚤市场里的亚洲超市买虾饺，只有那里能买到虾饺，一袋大概有20只左右，售价800克朗，相当于四五十块人民币吧~当时觉得很贵~也只能每隔一段时间去买一次，全当犒赏。而又因为我家的冰箱没有冷冻，所以每次买来都要赶紧吃掉。后来那里买不到虾饺了，我也就不怎么去跳蚤市场了。

有一次我在跳蚤市场买到了小青菜，还记得当时的激动。虽然一袋青菜（大概五六棵小小的青菜，五六片叶子的那种）好像要340克朗，相当于二三十块钱，但挡不住家乡味道的诱惑。吃到久违的青菜味，才惊觉原来青菜竟这么好吃。

这么一回忆，怎么觉得自己过得这么惨？

都怪自己和他们一样的省，哈哈，所以看得很有代入感吧。

虽然在物资上极尽节俭，但在精神上还是很“奢靡”的。

几乎每天都会去家附近的泳池泡温泉，其实也很期待看到节目里他们去冰岛的泳池，但是可能不方便吧，他们没有去，泳池也算是冰岛的一大特色文化了。当然他们也没有去蓝湖，略感可惜。

在冰岛，每天都可以看到不一样的天空，清新的空气，一打开水龙头就可以喝的甘甜天然水。这些都让平凡的每一天变得异常珍贵，也正是怀着这样一份珍惜和感恩的心，我每一天都过得很快乐。

那些安静的美好，那些大自然的馈赠，那种自由自在的遗世独立，都让我无比怀念冰岛，希望未来能有机会再去。有时候也略感后悔，觉得为什么我要回来呢？在那个近乎于与世隔绝的桃花源一直待下去不也很美好吗？

也许还是会寂寞吧？和人的交流真的是少之又少。还是会想念国内便捷的物流和遍地的美食吧？人啊，也许总是会这么的矛盾和不知满足。

感谢节目组，带着一群可爱的人去了一次冰岛，我想今后每当我想念冰岛的时候，就可以翻出这个节目看一看，以慰思念，这样也很美好。

4星是给巩俐的演技，真的没话说。剧情就。。。。。。真的不觉得这种人人生会快乐，郑大很明显就是跟别的孩子不一样，没了孙丽英他咋活啊，就先不说娶媳妇啥的，我觉得他连养活自己都成问题，除非家真的很有钱说我可以养着孩子一辈子，那ok。但孙丽英，，，我觉得还是算了吧，不容易是不容易，这点我承认，但有一个很现实的问题就是觉得不容易这些人是不会有什么经济上的帮助的。长痛不如短痛，为了一个孩子，搭上两个人一辈子，值么。最重要的是，孩子最后也不一定感激你，从他不戴助听器那就已经开始有点反叛了，虽然可以理解，但我觉得喜剧收尾的可能性不大。就那样吧，自私也好，不负责任也罢，人得自个成全自个。孩子可以再有，人生只有一次啊。突然想起之前看电影时的一点心里变化，记录一下。郑大打架，说是跟爸爸学的，孙丽英生气骂郑大说“你爸爸就是个废物”哈哈哈哈，废物还不是你找的，咋能这么说自己的眼光。哈哈哈哈，真是笑死了。

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

公众号：边缘库珀

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张玉环回家了。

回家，等待着他的，是凋敝的老宅，孱弱的老母，被夺走的人生。但好在，他还是回家了。

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炒鸡好看，男女主都炒鸡喜欢鸭????就是口型有点对不上，表白艾尔莎，颜值炒鸡高，啊啊啊粉上了????不过大结局也太那啥了叭？？是不是得来个集体结婚啥的，要疯了，炒鸡稀饭阿哲和筱雨俩，本来以为大结局有结果dei，结果啥都没有????姜玫和秦晓阳也没有结局，啊啊啊啊导演你赔我一个结局，我要集体结婚！！害得我期待了俩星期的大结局啊啊啊啊啊啊啊！！！！！

我也想陪一个人很久很久，但是那个人不要我了，我只能一个人走了。九饼和薄荷友情之上恋人未满，九饼的小心翼翼，一直陪着薄荷，我也想一直陪着那个人。不需要当做恋人，也不需要当做朋友，就当做家人吧，可以陪着你就行了，平常偶尔知道你过得很好就行了，有困难了再来找我，可惜啊，我们早已成了陌生人了。

宋慧乔主演的新剧《黑暗荣耀》，我看了一眼剧照就决定要看，就冲着宋慧乔身上没有散发一丝爱情的甜味。最开始认识宋慧乔，是因为韩剧《蓝色生死恋》，当初这部剧简直是神剧，我哭得死去活来，被医院抱错孩子、白血病、车祸、自杀元素汇集的爱情故事打动。宋慧乔一直被称为“乔妹”，因为她给人的感觉就是那种小鸟依人，甜甜的，初恋女孩的感觉。但是这次的故事不一样，和爱情关系不大，和复仇关系多一点。

一句话故事总结：宋慧乔饰演的文东恩是一个家庭贫穷的学霸，她遭到了五个坏人小团体的校园霸凌，故事发生在她的高中时代。坏人有钱有势，欺负她的手段很多，最大的伤害是用烫发棒和电熨斗把她的皮肤烫得伤痕累累。她的肉体遍体鳞伤的同时，灵魂也支离破碎了。女主差点自杀，但是她活下来了，她的人生目标就变成了复仇。

为什么她会被坏人小团体选中呢，剧中坏女孩朴妍珍给出的答案是：因为伤害你不用承担后果，你无依无靠，没有人会保护你。她说文东恩就是所谓的弱势群体。文东恩是单亲家庭，没有爸爸。她的妈妈是发廊里的洗头妹，似乎暗地里从事着不正当的职业（剧中有暗示，顾客用手摸了她妈妈的屁股，她妈不仅没有拒绝，还笑嘻嘻的）。

李娟在《挨打记》中写到：“被人欺负，其实是双方面的事情，既有对方的恶意，也有自身的诱因。欺软怕硬是人性本能。当人们有怨气要宣发的时候，难免会选择最“安全”的施暴对象。而当时的我，家长远在新疆，没有兄弟姐妹，也没有什么亲戚。唯一的监护人——我的外婆，已经八十高龄。对她来说，能让孩子吃饱穿暖就足够了，实在无力顾及其他。我自己呢，又生性怯懦，萎靡邋遢的样子又特招嫌，加之受了欺负后总是选择忍气吞声。于是对施暴者来说，没有后患，真是再“安全”不过了。”

我希望李娟不要这样想，她本身没做错什么，当年她只是一个无依无靠的孩子罢了。难道弱者就注定要被欺负吗？弱者也有资格过简单平淡的日子。现在娟姨的日子比之前好多了，但是我依然感觉她很惧怕人类，我感觉她把整个人蜷缩起来，躲在角落里，小心翼翼地保护自己。曾经的校园暴力，绝对给她造成了无法磨灭的心理阴影。

“被欺负的那些日子拉长了我短暂的学生时代。几乎所有的人都渴望重返童年和青春，我却永不愿重历那种无助的孤独——除我之外，所有人都相安无事的那种孤独。”——李娟

为什么校园霸凌层出不穷？这就绕不开一个哲学命题：人性是善还是恶？我是坚定的“性恶论”，我认为人刚出生的时候更接近动物的本性，动物是性恶的，恃强凌弱，趋利避害，在慕强的同时欺负弱者。群体中一旦出现一个弱者，或者出现一个异类，那么它就会成为被攻击的对象。群体似乎有一种不把异类消灭就不罢休的冲动。我认为小孩子一点都不单纯可爱呢。

我想到了一个关于火烈鸟的事情。小火烈鸟刚出生的时候，全身是灰白色的，身上没有颜色。等它们慢慢长大，颜色才会变深。火烈鸟的食物主要是蓝绿藻、硅藻和一种叫卤虫的小型甲壳动物，这些食物里都有很丰富的类胡萝卜素，类胡萝卜素是一种色素，正是它让火烈鸟羽毛变成红色。

有一次我去动物园玩，我发现那些颜色鲜艳的火烈鸟，趾高气扬地占据了院子里最佳的位置，它们单脚站立在树荫下睡午觉。而那些颜色发白的火烈鸟，被迫站在太阳下，烈日当空，它们只能靠时不时喝口水来消暑。我还亲眼目睹了一场斗争，浅色火烈鸟想到树荫乘凉，结果遭到鲜艳火烈鸟的驱赶。它们都伸长脖子，张嘴狂叫（别看它们长得挺美，叫起来的声音真是够难听的）。一番斗争之后，依然是浅色火烈鸟败下阵来，灰溜溜离开了。那些颜色鲜艳的火烈鸟在欺负那些老弱病残。它们颜色鲜艳，说明它们吃得好，身体健康，它们在择偶方面也更有优势。你看，连外表如此浪漫美丽的火烈鸟群体中，都存在霸凌行为呢。

我认为教育的意义，就是让人类压制自己动物的本性，努力变成一个文明人。我觉得文明人的标准，应该是包容，有同理心，不伤害别人，学会尊重他人。

而小孩子的恶很纯粹，因为他们还没开化。他们就是攻击你最痛苦的点。比如说我的老公是单亲家庭，他是和妈妈一起生活，小时候欺负他的人，就会嘲笑他没有爸爸。那些小孩子就敏锐地察觉到他的与众不同，就开始攻击他。我还有一位朋友，她念了一个不太好的初中，住宿的时候她的室友都是那种不爱学习的小太妹，偏偏她性格内向，喜欢看书和学习，就因为这一点，她就遭到了那些室友们的排挤和欺负。她们说她装逼，还嫉妒她被老师喜欢，因此就变本加厉地欺辱她。

之前看脱口秀大会，徐志胜讲述了自己遭遇校园霸凌的事情，他的长相，在脱口秀的舞台上很优势，可以靠脸吃饭。但是这种的长相，个子不高，长相有点搞笑的男孩，在学生时代，应该会经常遭遇嘲笑和讥讽。他说他也没有逃脱校园暴力的魔爪。他说初中欺负过他的人，也来找他合影。他说你不会连我也忘了吧！这句话可真是够讽刺的。这些小混混先找他要保护费，要完保护费就开始打他。

虽然他的脱口秀很好笑，但是带入当时的情景，他应该是很痛苦很难过的。他就靠着“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……”来给自己洗脑。后来他明白了，不好的东西，无论怎么合理化，都不会变的合理。他去找了妈妈，妈妈找了班主任，班主任帮他把事情解决了。他说不要做孤勇者，可以找正义联盟。

那么电视剧里的文东恩有没有求助过呢，她做过，她把事情闹到警察局去了，可是警察似乎并不是什么正义之士，只是让父母把孩子带回家，还说这些暴力事件不过是朋友间的打闹。她有没有把事情告诉学校和班主任呢？她做了，她申请退学，退学理由就是写遭到了校园暴力，可是班主任没有站在她这一边，还觉得她这样的行为会影响自己的考核。班主任狠狠地打了她。她的母亲有没有出面帮她？没有。她妈拿了钱就消失了。

这部电视剧让我想起了初中的事情。初中男生就像是未开化的野蛮人，他们对待不那么好看的女生极其残忍。我记得初中有一个女生遭到校园霸凌，原因就是因为她脸上长满了红色的青春痘。男生们嘲笑她的方式，先是把她选为“班花”。从此之后就用“班花”来称呼她。当她路过的时候，他们就开始起哄，有人会推搡她，有人会用厌恶地表情看着她，还有人会朝地上吐痰来表达讨厌，总之就是用尽方法来折磨她。

刚开始她还只是在班级里被欺负，后来她逐渐成为全校男生欺负的对象，她的名字也从“班花”升级会“校花”。她给高年级的帅哥写了情书，结果那封情书被公之于众，她相当于被“当众处刑”。对于男生的这些行为，老师们把它当作是恶作剧，并没有出面制止。有时候我都怀疑老师们在无聊的生活中，是不是也想看别人出丑，看学生闹笑话，对这种八卦是不是也是津津有味呢？后来我再也没有联系过任何一个初中男同学。

女主的复仇到底是什么样呢？我觉得不会是杀人那么简单。我觉得也许就是把女二号的女儿培养成一个正直善良的好人，把她培养成和自己的母亲完全不一样的人，让她唾弃自己的母亲。这是一种复仇，何尝不是一种救赎。我觉得女主其实一直都在帮助别人，在帮助那些身处困境的人，包括大婶，还有大婶的女儿。

网上很多人都在各种磕cp，我是一点都不磕的。当时我决定看这部电视剧，就是因为海报上女主的眼中没有一丝对爱情的渴望，没有一丝对男人的渴望，没有任何等待被人拯救的柔弱感。她是那么坚定，那么 强大，她一个人就足够了。当男主表白的时候，她说自己不需要一个王子。在很多所谓的大女主电视剧中，女主不过是画了个上扬的眼线，涂了个大红唇，就以为自己觉醒了，就是独立女性了？我觉得女主靠自己一边工作一边学习，拿到高中学历，考上大学，考上编制，当上老师，空闲时间不停地打工赚钱，她没有丝毫想要依靠任何人的想法。期待后续的复仇故事。

出轨就没得聊了嗷，再见??

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很少追泰剧，上次看泰剧还是很久很久以前的小时候，夏天在空调房抱着个西瓜和妈妈一起看，印象还停留在剧情狗血，声音浮夸上。

去年，最期待的电影本该是《刻在你心底的名字》，前有金马做宣传铺垫，后有预告片刀刀戳心，外加神一样的同名主题曲，可谓是钓足了我的胃口。但电影年初就开始的宣传造势，等到网飞正式上映却得临近年末。后千辛万苦找到了小说资源，别扭的繁体字和近乎接近于乱码的排版，几经劝退还是读完。或许正是对这部电影报以了太高的期待，才导致最终看到成片的时候我几乎是大失所望（当然这都是后话了）。

就在等待《刻》公映的漫长时间里，突然发现了这部《以你的心诠释我的爱》，当时看到评论说这是亚洲的《call me by your name》（以下简称name，现在依旧没看过），心里属实觉得抵触，name一类的悲剧同志电影，舍不得看，也怕看。后某朋友说《以你》不是悲剧，所以在某一个闲暇的午后，抱着试试看的心情点开了。

哪知，只看了第一集，我就恨不得向全世界安利这部泰剧。那句，“可以吗？”“可以”，几乎狠狠地敲打了一下我的心脏，

原来，世界上真的有这么干净又甜蜜的感情。

我真的太沉迷于第一季的相识到误解到相知到奉献，最终在落日余晖下的告白相爱了。

你看，明明情节没有跌宕起伏，没有爱而不得和爱的死去活来，但细腻的感情总是在每一个角落都慢慢的渗透出来。

少年的感情是我明明一开始讨厌椰子，却因为你头发上的香味而开始喜欢这个气味；是在夕阳下的余晖里用蹩脚的中文唱着“万里迢迢江水未曾能把我阻拦”，靠歌词试探着表达我的心意；是中二的我做出的为你放弃唾手可得的心仪大学录取；是我在天台哭的稀里哗啦鼻涕泡泡糊满全脸，就只是因为一想到你如果不喜欢我就真的好难过……

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