讲述了两万年前冰川时代的欧洲北部,一个名叫科达的羸弱少年和一只被他取名为阿尔法的野狼机缘巧合之下,共同结伴踏上漫漫归家路的历险传奇。
讲述了两万年前冰川时代的欧洲北部,一个名叫科达的羸弱少年和一只被他取名为阿尔法的野狼机缘巧合之下,共同结伴踏上漫漫归家路的历险传奇。
前几集真的觉得超越不了第一季,慢慢看下去,真的比第一季精彩,同样三段感情线,第二季更加舒适游刃有余,第一季略显僵硬,婷姐和清北的感情一直磕不起来,第二季三段感情线都很喜欢,尤其刘彦泽和熊子时。最后一个辩题这次是真的辩得很精彩,二三五拿冠实至名归,她们首先提出求真,第一季我觉得稀里糊涂就拿冠了,看了好几遍最后一个辩题不知所解。第二季最后的辩题回答困扰我已久的问题,给了我追梦的勇气与信心。
前几集真的觉得超越不了第一季,慢慢看下去,真的比第一季精彩,同样三段感情线,第二季更加舒适游刃有余,第一季略显僵硬,婷姐和清北的感情一直磕不起来,第二季三段感情线都很喜欢,尤其刘彦泽和熊子时。最后一个辩题这次是真的辩得很精彩,二三五拿冠实至名归,她们首先提出求真,第一季我觉得稀里糊涂就拿冠了,看了好几遍最后一个辩题不知所解。第二季最后的辩题回答困扰我已久的问题,给了我追梦的勇气与信心。
头几集感觉还可以,看到后来越发的感觉失望了:首先,韩剧终究绕不开无病呻吟这样的套路,有时候真想打开韩剧编剧们的大脑,看看他们的脑回路。反正我是不能理解这样的逻辑:你没有抢救回你弟弟,关你女朋友啥事,交往10年,居然为了这个莫名其妙的理由分手了,你大爷的,这是啥思考问题逻辑?如果是你女朋友的弟弟,我还能理解!韩剧里面类似这种因为莫名其妙原因爱得死去活来的男女主分手
头几集感觉还可以,看到后来越发的感觉失望了:首先,韩剧终究绕不开无病呻吟这样的套路,有时候真想打开韩剧编剧们的大脑,看看他们的脑回路。反正我是不能理解这样的逻辑:你没有抢救回你弟弟,关你女朋友啥事,交往10年,居然为了这个莫名其妙的理由分手了,你大爷的,这是啥思考问题逻辑?如果是你女朋友的弟弟,我还能理解!韩剧里面类似这种因为莫名其妙原因爱得死去活来的男女主分手的桥段太多了,真心不理解韩国人的智商!其次,男主太他么虚伪了,和渣男有啥区别。初恋,交往十年,莫名其妙就分手这都不说了,问题是,后期看到初恋,居然全程没有一个镜头或者桥段包含怀恋、自责、伤心等等这种情绪,反而从头到尾就像是一种初恋抛弃了他似的,全程仇恨、冷漠、不耐烦之类的表情。我靠,编剧在想啥?导演在想啥?还不如设计成当初初恋xxx原因抛弃了他。。。这样的老套桥段呢!看到8集,果断弃剧!
看完感受只有一个:多余水分太多!①妖祖元蒂有三天时间恢复真身,找他为啥猴子老猪老沙不飞这去?就愣走?!这个操作是真的迷!飞不走快吧?愣是拖三天…②打架为啥总是找城镇?城镇里的居民怎么了?招谁惹谁了?城镇里的房子店铺被毁的一塌糊涂…就放过城镇吧!明知道人打不过妖,还非得让妖在城镇里打架,干啥呀?合着把人家毁的差不多了,人还得跪着磕头感恩戴德谢谢您几位救了人家
看完感受只有一个:多余水分太多!①妖祖元蒂有三天时间恢复真身,找他为啥猴子老猪老沙不飞这去?就愣走?!这个操作是真的迷!飞不走快吧?愣是拖三天…②打架为啥总是找城镇?城镇里的居民怎么了?招谁惹谁了?城镇里的房子店铺被毁的一塌糊涂…就放过城镇吧!明知道人打不过妖,还非得让妖在城镇里打架,干啥呀?合着把人家毁的差不多了,人还得跪着磕头感恩戴德谢谢您几位救了人家?就离谱!这么大个山,悟空他们找个妖找三天,找个城镇倒是不费劲啊?不理解。有杠精会杠,说这是为了突出真气看到人民疾苦度气的剧情需要,啊,呸!这么大个山,完全可以把剧情放在山里打架,刚开始就显示了元蒂所过之处动物都魔化了,完完全全可以在山里打,完了以后真气就动物啊!③真气和悟空的感情戏完全没必要,他来就是封印的,干啥怕他died?就无语住了。又有杠精会说,啊真气消失了会没有,人家悟空是大爱。啊,呸!金蝉子第一世的时候也没见佛祖啥的抱他呀,都说了他的任务是封印,你悟空又没本事真打败元蒂…就好像是公司里有个人说他要做ppt,你怕他累着不让他做,最后汇报工作你又做不出来,还得他做…矫情啥呢搁这…
总之,这电影看了吧觉得有点尴尬,不看吧你又忍不住西游记的大IP,就这样吧,3分不能再多了!
抖音上看到的片段,就是马东锡打架的片段,感觉很爽,就来看了,没想到啊,剧情讲了一个小时二十分钟,打拳打了两分钟,剩下八分钟在那开车。
总体来说,故事漏洞百出,前期叙事拖沓,后期结尾仓促,要不是男主是马东锡我都不会去看这电影。
一句话,要真想看这电影,去搜搜人家剪辑过的就行了。
我的评分是59分(100分满)
抖音上看到的片段,就是马东锡打架的片段,感觉很爽,就来看了,没想到啊,剧情讲了一个小时二十分钟,打拳打了两分钟,剩下八分钟在那开车。
总体来说,故事漏洞百出,前期叙事拖沓,后期结尾仓促,要不是男主是马东锡我都不会去看这电影。
一句话,要真想看这电影,去搜搜人家剪辑过的就行了。
我的评分是59分(100分满)
(发表于《陀螺电影》)
从奥逊威尔斯到黑泽明,从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔,莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐,被多番搬上银幕。可是,至今为止,似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径,完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语,才能把这出被排演了
(发表于《陀螺电影》)
从奥逊威尔斯到黑泽明,从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔,莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐,被多番搬上银幕。可是,至今为止,似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径,完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语,才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。
而乔尔·科恩的这次改编,则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞,不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影,但与此同时,他也是一部100%的莎士比亚作品。
《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王,自己登上王座。麦克白不信女巫的话,但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下,麦克白终于觉得实现女巫的寓言,在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王,取而代之。
当上国王后,麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼,易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他,让他不得安宁。时日不长,麦克白就变成了彻头彻尾的暴君,麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂,神智不清。
最后,国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来,杀死了麦克白,夺回了王位。
这个故事虽然简单,但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面,走向自我毁灭的精湛描写,让这部话剧成了一个文学经典,麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物,几百年来被无数名角扮演。
苍凉而邪恶,是科恩电影常见的基调;自毁的悲剧主角,也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》,甚至到黑色喜剧《冰血暴》,这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。
《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧(《逃狱三王》)。可是这一次,科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项,反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次,科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。
科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影,而从最后的成片,观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显,而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次,有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石,科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。
最后呈现的结果,也是令人瞠目结舌的:迷雾中朦胧的憧憧人影;极度特写下如雕塑般深邃,却又有些扭曲的面孔;20年代表现主义式的几何构图;黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上,科恩是站在莎氏的肩膀上的话;视觉上,《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话,你甚至可以找出,这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》;这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》;投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...
这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本,导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如,原著中著名的女巫三姐妹,在影片中由一个演员饰演。一开场,皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体,蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出,声音忽高忽低,表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下,成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色,莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。
表演风格上,科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”,但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音,而是保持自己的原本口音。因此,苏格兰将军(丹泽尔·华盛顿饰演)和其夫人(弗兰西斯·麦克多蒙德饰演)都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏,反而可以产生一种布莱希特式的离间效应,强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出,而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音,这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下,麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问,挣扎在道德和欲望之间的反英雄;而是在军旅生涯之间耗尽一生,年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。
在一场很能彰显科恩风格的戏里,由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲,自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换,在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时,其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离,让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。
每次莎士比亚被重新改编,创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如,在特朗普执政期间,内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白,也可以是李尔王。但是,科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的,如果不认识这些演员,你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影,毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年,更像是1941年的产物(当然,电子摄影偶尔还是会“露怯”,比起胶片的颗粒感显得过于光滑)。
但是正是这种古典,让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样,尽管有着极其精确的时代背景,却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意,科恩的影像也会如此。
第四面墙无意中发现的好电影演员王紫逸,刘陆是由张翀、张波导演,虽然票房只有134万。这部片子被认定城市科幻电影,但我认为他是文艺片一般人可能觉得这是个特别烂特别烂的小成本片。或者是根本就没必要浪费胶片。但是我就喜欢这种剧情拖沓,演技在线的片子。不需要那么多宏大的打斗与美景场面,就两个人面对面对话。特别平和。脸上表情一览无余。这部片子还有一个亮点,就是女主演用自己的真实名字出现在了电影里。刘陆
第四面墙无意中发现的好电影演员王紫逸,刘陆是由张翀、张波导演,虽然票房只有134万。这部片子被认定城市科幻电影,但我认为他是文艺片一般人可能觉得这是个特别烂特别烂的小成本片。或者是根本就没必要浪费胶片。但是我就喜欢这种剧情拖沓,演技在线的片子。不需要那么多宏大的打斗与美景场面,就两个人面对面对话。特别平和。脸上表情一览无余。这部片子还有一个亮点,就是女主演用自己的真实名字出现在了电影里。刘陆一开场就是养鹿,然后各种农活推小车,最后发现42号鹿丢了,然后找师傅,师傅安慰她。正好大年30。师傅走后马海来了。然后开始了经典的对话。中间一大败笔是刘陆化上妆办新江湖的那一段。影响到了观看。对话过程中镜头所有的随景转换。直接切换。除了没有一直照人脸之外有一种一经道地的效果,深刻的考验了演员的功底.还是那句话,没有小演员,只有小角色.虽然他们不是一线,也并不很出名俩人吃小黄鱼一镜到底大约两分钟,最后吃笑了,这种生活式的表演,小鲜肉演不出来吧。骑摩托那一段骑到了工人俱乐部,首先她带着马海,看着耳朵都冷,然后故意把那几个字去掉了几个偏旁部首,特别应景。然后俱乐部墙上贴的就是电影标题第四面墙。进了俱乐部是一个大舞台,聊天中有一句话北京有什么好的?至少还暖和点。但是嘴里吐出了很大的哈气。外部环境那么冷,可能是心里比较暖和吧。第四面墙就是舞台,有三面墙,我和观众之间有一面看不见墙。拿着枪被人脱衣服的时候,天气那么冷,他还是把上衣都脱了。但是额头上有好多汗。这也许就叫淋漓尽致吧。还有就是这个骗子没有修图,没有刻意的去美化身材。米其林两个圈。人为什么要旅行,看看世界,净化心灵,那我就想苟且呢,你有病吧鹿,不好养,爱攀比,长得不好的容易得自闭症,孤僻厂子效益还凑合,是因为专注不贪结婚了,又离婚了,有个孩子大年三十还见不着,这不就电影吗。他们将为此而热爱我,而正是那毁灭了我,我梦中的剑,我思辨的尘,我脑中皱褶所酝酿的疾患,每一声的赞美都割去我的一片灵魂。4.48精神崩溃日子过久了,都会有意外一个表现主义者的抱怨陷在两个傻瓜中间他们一无所知——我总是逍遥已去有些人活着就是为了在未来得到宽恕
想和卡特约会的黑人帅哥,在酒吧里听到他最爱的那首歌,终于找到名字了,叫I wanna be loved.不过原唱是一位奶奶,剧里的那一段完整的蓝调,却梅找到,我觉得很好听。
这样的配乐,确实不错,中国没有蓝调得唱法,在这个急躁的时代,蓝调很让人放松,可惜,国内要么群魔乱舞,要么无病呻吟的和太多了,想要一点极度放松的音乐,太少了。
为了凑字数,瞎写了后面的。我就是想找这
想和卡特约会的黑人帅哥,在酒吧里听到他最爱的那首歌,终于找到名字了,叫I wanna be loved.不过原唱是一位奶奶,剧里的那一段完整的蓝调,却梅找到,我觉得很好听。
这样的配乐,确实不错,中国没有蓝调得唱法,在这个急躁的时代,蓝调很让人放松,可惜,国内要么群魔乱舞,要么无病呻吟的和太多了,想要一点极度放松的音乐,太少了。
为了凑字数,瞎写了后面的。我就是想找这首歌,不知道万能的豆友能不能圆个梦呢??
写于 2013年3月29日
的确挠得我很痒,因为“囧人”二字,猜测或许会有“泰囧”般的趣味,可惜,只有鸡皮掉一地。
看到如此的演员阵容,估计没有几个人会提得起精神,不过还是说说感觉吧。刘畊宏,感觉算是个又熟又老的面孔了,可惜想不起他有什么经典作品和角色,也一直没真正红起来,看了这部电影就明白,演技真的是没什么进步啊;洪剑涛,估计
写于 2013年3月29日
的确挠得我很痒,因为“囧人”二字,猜测或许会有“泰囧”般的趣味,可惜,只有鸡皮掉一地。
看到如此的演员阵容,估计没有几个人会提得起精神,不过还是说说感觉吧。刘畊宏,感觉算是个又熟又老的面孔了,可惜想不起他有什么经典作品和角色,也一直没真正红起来,看了这部电影就明白,演技真的是没什么进步啊;洪剑涛,估计是该片中我觉得最值得期待的人物,亮点在于他不同以往地烫了个卷发,不过本人觉得不是很适合他的形象,太诙谐了;姜欣雨,名字很熟,但想不起究竟是脑子里晃过的哪一张脸,因为都整得太像了,剧中再次验证,那张脸实在是不好认,僵硬得都快凝固了。
整部电影几乎都是在奔跑的过程中,每个人都在跑,演员累,作为观众的我也挺累,跑马拉松吗,有那么巧合吗,世界有那么小吗,不过那么多小人物凑在一起,倒觉得这个世界挺现实的,就是那样。
刷完这部剧的时候已经是凌晨一点半了
在寂静的冬夜里,窗外忽然刮起了寒风
也许是我的心里刮起了大风也说不定
尤如蝴蝶效应一般
刷完这部剧的时候已经是凌晨一点半了
在寂静的冬夜里,窗外忽然刮起了寒风
也许是我的心里刮起了大风也说不定
尤如蝴蝶效应一般
看了开头以为是网剧,想着古天乐梁家辉怎么可能演网剧继续看了下去,哎,果然好电影的不论道具场景色彩一开头就能感受得到,而这部就还是随便看看吧,氛围感这些都显得生搬硬套,白瞎了这些好演员,说实话看到内地和香港合拍的剧有点怕了………………………………………………………………………………………………………………
看了开头以为是网剧,想着古天乐梁家辉怎么可能演网剧继续看了下去,哎,果然好电影的不论道具场景色彩一开头就能感受得到,而这部就还是随便看看吧,氛围感这些都显得生搬硬套,白瞎了这些好演员,说实话看到内地和香港合拍的剧有点怕了………………………………………………………………………………………………………………
三十集已经全部看完,由于是一次性放送,就不再逐集说了,直接来个总结。
你们可以不喜欢它,不去看它,但不能否定它。
整部剧以尊重原著的态度大部分地还原了原著中内容并做出了合理的改编,虽然在前几集中有了一些瑕疵,但在之后的剧集我们能感受到这部
三十集已经全部看完,由于是一次性放送,就不再逐集说了,直接来个总结。
你们可以不喜欢它,不去看它,但不能否定它。
整部剧以尊重原著的态度大部分地还原了原著中内容并做出了合理的改编,虽然在前几集中有了一些瑕疵,但在之后的剧集我们能感受到这部剧正在渐入佳境,基本上从第十集之后就很少出大问题了。不过作为剧中的工具人,做的最不好的就是沙瑞山了。且不说表演浮夸,所应起到的作用也是微乎其微,删掉后两处戏份几乎不会影响这部剧的情节。还有遗憾的是,疯狂年代没能拍出来太多,智子工程那部分也拍的太快了,没给人反应的时间,以及一些涉及到价值观的对话也被删去了。
总的来说,这部剧完全达到了期望,对三体迷来说是一个满意的答卷,希望以后能越来越好。
对于那些无理差评的言论,我建议不用过于理会。与他们理论永远不会使他们改变想法,我们最好的武器就是沉默,让它为未来的人当个笑话吧。
说个题外话,在我看了大量的评论之后发现,真正对剧情有清晰了解的其实并不多。基本上分为以下几类:
1.看过三体原著,但是时隔较久,剧情基本上上靠印象。这类人大多对细节上的内容记忆都很模糊,所以评论就显得胡言乱语。
2.看过广播剧,我的三体,或其他三体小说衍生作品的。与第一类人特点相似,而且看广播剧的这类人对剧情会更模糊些。因为声音作为信息载体的话,它相比文字是不利于记忆的,你只能顺着广播剧线性地阅读。而文字可以来回往复地看,也便于理解。所以大多所谓云读者可能是出自这两种人中,不过我觉得说他们云的也不准确,其实他们只是凭印象说话,没有取证而已。
3.最近完整看过三体原著并且是连续性的。对于剧情细节都了解很透彻。这类人是少数,毕竟现在很少人有大把时间来读小说了。
我还是希望大家对剧情有所怀疑时,先翻阅原著求证一下,再发表言论,因为有可能原著里真的有。我自己就遇到过这种情况,所以目前也是在跟电视剧同步看小说。
以下是零散的一些评价:
第十三集至第十七集:
节奏很稳定,十五集出了大彩,可以说还原到了极致。十七集的片尾广告和花絮真的很讨人厌,破坏了剧的完整性。
好消息是:从22集的预告来看,惹人众厌的慕星终于是领了盒饭。
第十二集:
遇到慕星就开三倍速,看看台词就得了。徐冰冰至少还能养养眼,慕星是真的没法看。除了这点其他都比较完美。
第十一集:
没法说。
这一集被剪得只剩三十几分钟,本来这应该是叶文洁最绝望的时刻。内容上的缺失使得观众不能完全体会到叶文洁对人类的厌恶,对世界的绝望。就这点人人都知道的事,总忌讳个什么意思,实事求是的道理如今都忘干净了。唉,现实的引力是在太沉重了。
第十集:
成功把外星人的心锚种下,一切事实即将浮出表面。有一说一,现在看徐冰冰感觉有些可爱了起来。
红色往事拍得非常完美,几乎是一点不落地还原了原著。不要嫌节奏慢,原著真的也是这样的节奏。
第九集:
还是铺垫,但有一说一,为什么看慕星总会不舒服,她还不如徐冰冰顺眼呢。
第十集开启叶文洁线,到这里故事才真正有意思起来。
第八集:
这一集还是平淡的剧情铺垫集。只有一点问题:沙瑞山的那段戏没什么太大必要。
第七集:
没有什么多说的,可以吹爆了。这集完美还原三体游戏,这就是游戏应该有的画面,不像某画连游戏实时渲染都比不上。
现在明白原创的角色是为了刻画角色,让每个角色都更加有血有肉,不过看着总感觉怪别扭的。
第六集:
中规中矩,镜头和对话略有拖沓。在我看来第五集算是一个小章节的结束,第六集作为新一章的开始,又回到了第一集的状态。徐冰冰这个角色我认为不必这么酷,虽然原著描写不多,但一上来人物形象太有特点,显得有点做作。这一整集几乎都在铺垫,等到第十集应该还会来一波高潮。
在原著中一切答案到最后才一切明了,各位都不要急躁
第五集:
宇宙闪烁那里感觉有点用力过度,但如果只是天空闪烁的话,可能无法让观众理解汪淼感受到的恐怖。如果不是对物理理论有太多了解的人,真的不好共情,所以我一时半会也不出来什么好方案能更好展现。
后半部分我认为做的非常好,对于汪淼敢于正面面对倒计时的决心我是真能感受到的。宇宙闪烁的插曲也很好听。
看了后几集预告,有一丝担忧。好像原创剧情慢慢多了些,包括沙瑞山和女记者,总觉得会不太好。
看完234集补充:
非常细致的表现了汪淼倒计时的情节,并且终于原著,就这一点已经值得尊重了。我对倒计时要怎样表现出恐怖感也想了很久,剧中跟我想的真差不多,并且还对汪淼妻子李瑶加了一下比较接地气的台词,我觉得让人很舒服,很容易入戏。不过没有汪淼对着太阳看那段有点可惜,不然恐怖感应该会上个层次吧。
后面几集证明了这部剧描述单一时间线的能力是可以的。但时不时插入叶文洁的镜头总有点感觉突然,我可以理解这也许是为后面汪淼找叶文洁谈话做铺垫,但我觉得并没有起到效果,删掉这些镜头对这几集的情节毫无影响。
还有一点我很疑惑:为何用英文歌作文插曲和片尾曲?
相比中文歌对氛围的渲染降低了,只能起到背景音的作用。并不能像《我的三体》中黑暗森林和夜航星这种歌曲提升观众的情感层次,通俗来说就是一种音乐一想就起鸡皮疙瘩那样。(在看完之后这点疑惑已经没有了,这次是我庸俗了。)
总的来说是不错的,至少没有让我快进的欲望,我可以一秒不差的仔细看完一整集。不像艺画,三倍速都不够,恨不得赶快结束。
一句话:瑕不掩瑜。
第一集看下来,首先调子的对的,符合三体的风格,无论对话还是原著都很符合原著。各个角色选角还是表演都还说得过去,毕竟是第一集,期望后面都能渐入佳境。对于有些人对于史强的意见,我个人认为是可以接受的,原著里表现的其实也差不多的样子,等后面汪淼参加ETO会议的时候r史强的能力一体现出来,这个角色魅力就起来了。
但是缺点也很突出。最让人不适的是杂乱的剪辑,把时间线搞得过于杂乱,可能会让观众不知道目前的情节在什么时间段发生的。尤其是杨冬做实验那里,如果路人观众不明白前后时间逻辑,是无法感受到申玉菲的恐怖的,至少在转换时间线时在屏幕角落做个标注。其次,对一些人物出场时介绍的不够,路人都不一定能看懂谁是谁。然后就是一些花里胡哨的镜头,也许是为了营造氛围吧,我觉得可以简洁一点,把故事讲清楚更重要。
目前大部分言论都还是好评居多,喜爱三体的可以放心了。那些恶意评论的就让他去吧,不用去理论免得消耗情绪。真正的好作品是经得起时间沉淀的,恶意的言论只会被时间慢慢淹没。
我想这应该是目前国内第一部硬科幻真人剧了。作为开创者,难免会有缺点或瑕疵,我们只需静待它越变越好。就如同我的三体第一季到第三季的蜕变,如果能一直保持这种认真的态度,我相信真人剧也可以。
突然想到一段台词来源于还珠,
你无情你残酷你无理取闹!
那你就不无情!?不残酷!?不无理取闹!?
我哪里无情!?哪里残酷!?哪里无理取闹!?
你哪里不无情!?哪里不残酷!?哪里不无理取闹!?
我就算再怎么无情再怎么残暴再怎么无理取闹也不会比你更无情更残酷更无理取闹!
我会比你无情!?比你残酷!?比你无理取闹!?你才是我见
突然想到一段台词来源于还珠,
你无情你残酷你无理取闹!
那你就不无情!?不残酷!?不无理取闹!?
我哪里无情!?哪里残酷!?哪里无理取闹!?
你哪里不无情!?哪里不残酷!?哪里不无理取闹!?
我就算再怎么无情再怎么残暴再怎么无理取闹也不会比你更无情更残酷更无理取闹!
我会比你无情!?比你残酷!?比你无理取闹!?你才是我见过最无情最残酷最无理取闹的人!
我相对没你无情没你残酷没你无理取闹!
好,既然你说我无情我残酷我无理取闹我就无情给你看残酷给你看无理取闹给你看!
看吧,还说你不无情不残酷不无理取闹现在完全展示你无情残酷无理取闹的一面了吧。
紫薇:山无棱 天地合 才敢与君绝!(这句真的很经典啊哈哈哈)
尔康:永别什么?我跟你天上地下,永远在一起,如何永别?皇上,紫薇对于你来说,身世很重要,血缘很重要,生辰八字很重要,可她对于我来说,什麽都不重要,我重视她,爱护她,不因为她是格格,不因为她身上有皇家血脉,只因为她是世界上唯一的紫薇!她是犯夫走卒的女儿也好,流氓地痞的女儿也好,穷酸乞丐的女儿也好,杀人凶手的女儿也好,她依然是我的紫薇,我对她的感情和欣赏绝对不会因为她的身份而有丝毫改变,让我用紫薇来换取生命和荣华富贵,未免太小看我了!(唉呀妈呀尔康真会说)
尔康:志气是没认识你以前的事,认识你以后,志气与你共存亡…我知道,所有的王公子弟都有三妻四妾,我却只有一个你,因为你胜过无数!
Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实
Intouchable是我看
Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实
Intouchable是我看的第一部法语电影,也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌,今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面,我想重温原作给我的暖心的感觉,另一方面我不怀好意,我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时,我忍不住笑了,觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中,这部电影一定是别扭的,四不像的。可是现实狠狠打了我的脸,虽然讲述的同一个故事,影片中人物,情节,和叙事方式都向原著致敬,但是The Upside没有别扭,没有水土不服,是精彩的,是地道的,是纽约的。
因为想要看The Upside的笑话,我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评,所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事,但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同,这两部电影以小见大,向我们展示了些许。
片名:交流vs. 希望
作为一门艺术,电影应该要反映现实;从票房的角度出发,电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度,电影根植于,同时反映社会。片名,一部电影中心思想的高度凝练,能够折射出社会现实或某些主流观念。
Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”,这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译,“无法触碰”或者“不可触碰”。
当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候,一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了,但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”,“上升”“好的一面”。 豆瓣上,The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意,我认为取upside “好的一面”这个意义,将片名译为“希望”应该更贴切。然而,无论中文片名是“希望”和“上行”,The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。
这两部电影讲述同样故事,但却用了如此大相径庭的词来命名,在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中,什么是不可触碰的?这个电影由始至终展现的都是触碰,原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了,不同的阶层触碰了,健康的人成为了残疾人的“四肢”,家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻,没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西,一旦互相触碰,会发出极其美妙的音符。
The Upside当然有这些“触碰”的情节,但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后,各自人生还是回到了跟触碰前的圈子,他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中,两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭,买了大房子,并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”,或者说“让平时难以接触的东西相处交流”;而The Upside更突出结局,人生上行的可能永存。
社会:固化 vs. 流动
一样的故事,两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态,社会结构非常稳定,这就意味着阶层固化严重,没有什么上升通道,不同社会阶层鲜有直接接触,互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家,尽管法国也有不少外族人,但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习,里面的学生都是法国中上层阶级的小孩,本土学生绝大部分是白人,很少见到黑人和阿拉伯人,而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下,再加上社会固化,社会资源机会都在白人的圈子里,外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”,灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点,这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为,并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流,是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。
相比法国,有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国,种族之间的交流是要多一些。或者说,这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声,相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国,种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时,美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度,还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族,在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期,对于不同人,美国梦的具象诠释都不一样,但是还是可以抽象出一个共同点,那就是“上升”,实现财富增长,阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点,昨日穷逼屌丝,今日创业当老板;昨日家中还是床头屋漏,今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell,其实Phillipe同样,也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中,Phillipe也提到过自己曾一无所有,也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。
文化特色:浪漫vs.实用
除了反映社会现实,这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征:法国的浪漫主义(romanticism)和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后,我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。
首先,求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned,互寄照片来知道对方的样貌,而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反,在The Upside 中,当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是,Dell就直接阻止了,简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间,但是对书信传情的坚持,展现了法国人的浪漫。Google search省时省力,达到目的,是美国人对效率追求的体现。
第二个方面,生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来,所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看,法国人的生活情趣是古典文学艺术,讲究的衣着,欢快的舞步,抽抽烟,调调情,当然还有性。而Dell是通过毒品(大麻),暴力和性来拯救Phillipe,这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比,法国文化有着深入骨髓的浪漫,而美国人追求迅速get high的方法。
第三,迈向事业成功的方式。两部影片当中,Derris和Dell如何找到工作,开始事业是截然不同,这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜,这一招确实很文艺,很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐,而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能,这一点在我看来是非常的浪漫。美版中,Dell的事业成功道路就很常规,也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业,做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验,是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。
结语
我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时,也恰恰因为我的不怀好意没能实现,我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片,它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下,它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候,我也在细细地回味着两部影片,它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午,生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受,那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚,漆黑夜晚是冰冷的海底,高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光,但是却足以让人坚强,让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。
THE ORIGINAL故事就到这里吧……(不是没有后续,只是觉得这应该就是最好的结局了)Who is vampire ?谁是吸血鬼?尼克劳斯,伊利亚,丽贝卡?是,又不是。在这个故事里,那个暴虐,冷血,残酷的吸血鬼尼克劳斯,不过是吸血鬼的饲料,他才是真正的受害者。所有人,都在吸食他的仇恨,并以此为生。仇恨是他的敌人活下去的力量,但仅仅杀了他似乎有太便宜他了,所以要折磨他,永生永世不间断的折磨
THE ORIGINAL故事就到这里吧……(不是没有后续,只是觉得这应该就是最好的结局了)Who is vampire ?谁是吸血鬼?尼克劳斯,伊利亚,丽贝卡?是,又不是。在这个故事里,那个暴虐,冷血,残酷的吸血鬼尼克劳斯,不过是吸血鬼的饲料,他才是真正的受害者。所有人,都在吸食他的仇恨,并以此为生。仇恨是他的敌人活下去的力量,但仅仅杀了他似乎有太便宜他了,所以要折磨他,永生永世不间断的折磨他,只是是否真正在折磨他不重要,只要知道他还活着,还在受折磨,就够啦。这样人间就值得,就值得继续活下去。这也是为什么,在血脉链接断开之后,他的后代并没有离开,故事还在继续。同样也是他的后代掌握消灭他的力量之后,没有杀掉他的原因所在。审判之前是仇恨的具象,审判之后是力量的象征。他不会死,不能死,也不可以死。(弗瑞亚声泪俱下的控诉他们的大姨剥夺她死的权利的时候)Fight for family !Family 只是幌子。如果说真正有人为家族而战的话,那也是尼克劳斯,而非弗瑞亚,伊利亚,丽贝卡。这个可以从HOPE身上略窥一二。他们都说为家族而战,却都一次有一次的损害FAMILY存在的根基。如果真的看重FAMILY的话,吉娅不会死,杰克森不会死,达维娜不会死,明明都是家族成员啊!为什么他们会被放弃?为什么死的不可以是伊利亚,弗瑞亚,丽贝卡?都在家族的名义下自保,事后衣冠楚楚,道貌岸然假装这一切从未发生。不是所有的道歉,都是对不起可以承受的。明知对家族最好的选择是隐姓埋名,安稳一生。却没有一个人甘心那样的寂寞。所有的一切都有尼克劳斯而生,也只会在这里结尾。但从这里到故事终章还要死多少人仍未可知,离别太沉重,就到这吧,趁着夜还长,好好休息一下。ALWAYS AND FOREVERAlways in danger , forever to exist. 这个家族最小的成员叫HOPE ,但hope 不在HOPE 身上,在所有的家庭成员身上。什么时候迈克森家族能放下自大,自负与自傲,什么时候HOPE 才会落到地上,不然只是无休止的循环而已。只要身在故事当中,就永无宁日。超脱的方式有三种,放弃或者放下。要么放弃权利,要么放下争端。但凡有哪怕一个人能忍受一点点的不安,都不会有如此悲剧性的结局。长生是祝福,亦是诅咒。作为小狼最忠实的粉丝,当下应该是最完美的结局了:小狼按自己喜欢的方式引导教育Hope,迈克森家族以尼克劳斯为基生存于虚无,文森特和马赛尔重新还新奥尔良秩序和平静。故事又回到了开头,除了有的人还在受苦,有的人再也回不来了……
刚开始挺不切实际的 剧情很浮夸
但是这些就在我们生活中会发生的事情 非常共情
可能是因为我泪点太低 到开始两个人有了矛盾 江宇去上海出差 招财生病去世 姗姗背着招财奔跑出门 我绷不住了 一直在哭 可能是哭的太厉害 一直到电影结束屏幕一直看不太清
刚开始挺不切实际的 剧情很浮夸
但是这些就在我们生活中会发生的事情 非常共情
可能是因为我泪点太低 到开始两个人有了矛盾 江宇去上海出差 招财生病去世 姗姗背着招财奔跑出门 我绷不住了 一直在哭 可能是哭的太厉害 一直到电影结束屏幕一直看不太清
很开心虽然没有这样的经历 希望有 希望会有 跨年快乐