问题是皇帝听信一个小国的预言，灭了滕族，差点灭了独孤家，为了宠妻修建高楼，昏庸至此，一群人还在愚忠，结局竟然是皇帝继续信预言，还给自己找了个得天下者独孤天下的台阶。。。真不知道电影想讲个啥。让我们学到就算领导不行，我们也要愚忠到底，只要事不关己就可以闭眼作恶？

滕族的无妄之灾因为预言灭族，尽管人家拥有双生蛇换脸技能，但灭族那么多无辜的人，谁为他们沉冤昭雪了吗？没有，滕族自己想要以暴制暴，只是存活下来扛起大旗的滕族人心术不正而已，独孤将军轻而易举被扣上将来有反叛的帽子，还在愚忠，最后喜欢的女主为了父亲翻案献身了，得了个皇帝赐的名字就欢喜的不得了，还生了个孩子。另一位将军曾经闭眼杀了滕族多少百姓。即使知道皇帝昏庸也作恶了，结局自己开心的外放继续给皇帝打工去了。

个人观点，如果你有其它意见，不用反驳，你是对的。

设定问题，官方设定女主应该是个内向宅女吧。

一开始印象。设定前世内向宅女 ，喂！你是宅女啊！你那天然呆，活泼开朗，自来熟的性格哪里像宅女呢？能不能尊重一下我们媚宅--。

再说说恋爱……没吃过猪肉，你也见过猪跑吧 。你都见了30多年了……什么猪你没见过呢。结果呢……，我有理由怀疑女主是真智障。

剧情实在有些拖沓，破灭flang，来的太晚了。导致一开始女主做那些事些总会让人觉得莫名其妙。主要主线人物都攻略完。新的破灭危机一直没有出现，而且持续了好几集，女主却一直在对抗着破灭flang。给人一种莫名其妙的感觉，感觉制作组在那硬拖剧情。

剧荒的时候无意间看到了这部剧,抱着试试看的态度居然发现了新大陆,并且沉迷其中。

这是一部低成本的古装爱情治愈片,几个主演都是年轻新人,但是演技还是值得认可的,比如顾婉儿的扮演者杨志雯,虽然一开始看的时候没有get到她的状态,但是越看道后面越能看到她演技的在线,当然我肯定是一个颜值粉了.长在我的审美上,这也是我一直追这部剧的一大原因所在。

【详细】

13315397

好几年前，网络上流传有一批“旷世奇书”。它们不是非法读物或者自制印刷品，而是一些有作者署名、出处确凿的出版物。这其中，《怎样鉴别黄色歌曲》是如雷贯耳的一本。如果按照这本书的观点，《美姐》里的二人台绝对是庸俗、低级的黄色歌曲，纯属“色情引诱之声，精神麻痹之剂”。铁蛋他爹和美姐对唱、铁蛋和大女儿在黄土坡上的高歌嘹亮、铁蛋自己登台表演、三女儿改走“靡靡之音”路线……无一处不是现成的靶子，可以直接充当批判对象。当然，如今的二人台已经是国家级非物质文化遗产，急需保育。由歌及人，《美姐》的创作意图很简单。二人台本是流传乡间的小曲，表达下男女的相思爱慕，比较直接、相对赤裸，自然不可能是文化人眼中的旷世情缘，流芳百世千古。在电影里，歌曲大多以民歌对唱形式出现，而《美姐》还有另一片名：《铁蛋儿的情歌》。很多人惊讶于郝杰前作《光棍儿》的老头和性元素，颇有些惊世震俗，但事实上，农村本来就不见得是“封闭保守”。即便偷情，也可光明正大。到了《美姐》，郝杰摆脱了上一部的群像，以《光棍儿》里面风头劲爆的二人台为引，塑造了一个主人公铁蛋、一段阴差阳错又纠葛不断的爱情故事、一条二三十年的漫长时间主线。结果，这种以个人带出变迁历史的野心，同样导致电影遭遇了诸多的调整麻烦，也导致最后成片显得不是那么完整，就像我觉得《光棍儿》也没有他们想象的那么“完整”或“完美”（这可能与很多人的观点不一样）。《美姐》比较明显的问题瑕疵包括：文革十年后，开场的小屁孩铁蛋突然苍老，满脸沧桑。选冯四（内蒙古知名二人台演员），显然要照顾二人台的原汁原味，可在人物形象上，不知是力所不及还是忽视了时间跨度，影片多少不是太让人信服。与《光棍儿》的当代背景不同，《美姐》需要持续做旧的时代感，除了外在表现（屋子或衣着），还要有内里的差异（时间跨度）。虽说从毛时代到邓时代，对一个僻远内陆乡村，它可能不会留下太多时代痕迹，可电影还是应该让人注意到。或许是预算有限，在这些方面上，《美姐》显然有些捉襟见肘。与缺点相比，《美姐》让人震撼或感动的地方更多。除此之外，郝杰依然保留有独特的幽默感，异样的欢乐。全片最精彩的段落当属铁蛋的婚事，铁蛋和美姐的大女儿好上了，可惜两小无猜不做真，那婚姻是两个家庭的事。他在蒙古汉子面前高歌，好像脑壳烧坏了一般。他继续脑壳烧坏，骑上驴子去抢亲，结果不省人事被驮了回来。他终于烧坏了，被架着结婚，娶了美姐的二女儿，对着驴子嘶哑地干叫……如若到此，《美姐》也许真是一桩悲剧。然而，铁蛋没有深埋在过去，二人台的剧团带走了他。同时美姐的三女儿出现，电影又出现了一道亮色，由喜到悲，又从悲转正。叶兰一人分饰三个角色，分别是美姐、大女儿和三女儿。美姐是小铁蛋的情感投射对象，也是一个女性形象的化身。她会笑会唱，美丽大方，充满了诱惑（含糖一幕）。长大后，美姐的形象一分为三。铁蛋以情郎、丈夫和姐夫的身份，走西口闯三关，最终在老婆孩子热炕头的耳语中收场。这是历经时间的生活发现，也是心碎无奈的成长寓言。步步追随，还是化作了一声叹息。在其他方面，电影好像又不止于爱情本身，它肆意飘荡，摇曳狂乱，有忠实的二人台表演纪录，更有对台PK时那肆意扭动的胖女郎。《美姐》可以是黄土坡上的呼喊，也是草原卡车的自由欢唱。说来可能有些可笑，我从这些地方，仿佛看到了第五代的母题：人与土地的相伴和依恋，导演生于斯长于斯，对这片故土充满了迷恋。从翠巧到美姐，为什么会有这样的人？他们与这片土地密不可分。至于庄稼向日葵乡间骑士，任你想象发挥。或许，《美姐》还有《光棍儿》的那点子荤——如果要是没有点子荤，哪里能来这么多的人？可在《美姐》身上，我看到的更多是一出破碎的爱情故事。铁蛋和美姐，二人台和三姊妹，他们成为了时间风暴掠过后的尘土，扬起、卷离，又得以复归。【北京青年报】

我好像从来没有在互联网上随便评价一部剧或者一个人，因为我认为意识是具有多样性的，不可以仅靠自己的主观评价就对事物的好坏下定义。但是看了两集这部剧，我实在是无力吐槽了，我不抨击演员，大家都是帅哥美女。但是这反应的三观是什么呀，家长只关注成绩，老师在学校只想着搞关系，我天，这是一部电视剧应该反映的价值观吗？

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

看完真情部落格陈湘琪的访谈马上去看了这部封后之作。

看片名特别灿烂优雅，但片子讲的是压抑的中年妇女玲子一场青春的回光返照，就像电影英文名是EXIT，寂寞是需要出口的。

生计丢了，家人异地，每天的生活就是医院服侍婆婆和一个人面对四面空墙。最直接的性欲望只能通过一个看来怪诞的方式释放。

年近五十，不如年轻活力勇敢，却又不至于老人放任夕阳。中年女子的寂寞哀愁就在还有那么口气就充满渴望地想从这种作茧自缚的死寂里唱出点青春靓丽。

电影二十分后几乎没任何对白，但就是这死寂伴随玲子各种动态才显得真实，偷擦女儿的口红，一遍遍贴掉下来的墙纸，甚至反复窥听隔壁女子荡漾的娇喘。

记得有个讲地狱的寓言，说无聊才是世界上真正的地狱。是啊，忽然觉得很适合描述玲子孤独的状态。

其实看这部电影很容易联想到同是中年危机的妈妈。

我妈刚退休，每天和一堆同样寂寞的中年妇女一起喝早茶，无论是我妈还是我们常嘲讽的广场舞大妈们，他们也想要一支自己的回光奏鸣曲，去做这个浪漫温柔的夕阳梦。希望爸妈可以快乐做些从前想做但没做的，也希望自己中年危机时有个不无聊的出口。

最后觉得陈湘琪好棒。

3天，以1.5倍速看完了全剧，台剧和大陆剧共有的“剧情拖沓”等通病，就不多言了。

说说本剧带给我的一些思考：

1、作为男频向的消防职业群像剧，聚焦了自带男性阳刚之气的消防员群体。剧作在社会议题和现实主义面向上，表现的确亮眼。职业的理想主义一直延续到了全剧的尾声，从开篇“面对内勤岗位，他们还是选择外勤救人”，即也呈现了他们在“退路”——内勤转外勤/转行外贸等面前的抉择与立场；再到最后，他们想推动「台湾消防法案改革」等政治参与、社会动员。

这里面，亦有女性角色的内在成长。与年长的老消防员，有职场观念差异和冲突。她的母亲，也有重男轻女的传统。最终，她放弃了竞选分队长的升职考试，却选择了外部更大层面上的成就达成——进行政改的游说。

2、我大概是从第4集，开始“吃”进去的，原因在于，前3集有关消防员职业的内外困境，和立人设的剧作构造方式，觉得有点常规，且没有新意，比如“开篇每个人solo一段的桥段安排，呈现他们各自在职业与生活上的冲突感”，其实很像大多数国产剧集的操作方式，并没有看到太多先进性的东西。反而是从第4集开始，社会议题引入后，有了吸引我的“抓手”。

另外，大陆与台湾消防员的职业区别是，大陆主要是消防兵，职业生态是完全不同面向，他们至少没有生活冲突，退役前的基本状态是在部队执勤。

3、极致核心“事件团”——娱乐城大火，应该是全剧最大的一个事件团，有“螺蛳壳里做道场”之感。娱乐城，场所选择有极致性：本市税收，官商关系微妙；是每个城市的现实写照；纳税大户与政府的利益交织与复杂。

前面铺垫多集的剧情、人物困境，在这个核心事件里，做了一次大串联，分别给之前的困境、问题，做了一次“了结”，比如，消防从业者ptsd的展现，掉落电梯天井，绝地求生的紧张刺激；又比如，最悲壮的莫过于林义阳——因为“外行指导内行”的行政长官的错误抉择，而导致他的牺牲。从戏剧精彩指数来说，好看也带有爽感。

4、剧情对位上，也有一些精巧的内容衔接安排，比如：消防员殉职的意义，在刘冠廷饰演的“林义阳”牺牲后，据作安排上，紧接着补充了一段消防员“邱汉成”父亲殉职的前史回忆穿插——当年被救助的人，已经在帮助更多人了，那这个世界就不一样了，善意的传递，与善良的扩散。另外，也成为他最终做出抉择——妻离子散，仍然归队，坚持了职业最后那一抹理想色彩。其实有起到升华主人公及剧作主题的作用。

5、以消防职业，以点带面——带出了台湾复杂的官场生态，如「作秀政治表演」等，也带出了台湾的社会现实处境。比如，女性生育，因为二胎、孩子等家庭重担，无法回归职场的家庭冲突等。又比如，家庭内部的冲突，没时间尽孝，父母不理解。另外，是整个社会对消防员职业的歧视偏见、误解等，全剧做了大量公域救济争议问题的呈现。

社会舆论氛围的批判声音下，呈现了公职人员的救济无奈与争议。虽然法律有规定，但中间繁琐的诉讼流程和程序，其实会损耗他们，在这种情况下，他们选择去自主赔偿，以减少麻烦。——这是一个现实无奈的前置设定。又比如，同性伴侣因为不被亡者家属祝福和认可，让麻烦缠身的执勤消防员，规避了舆论风险，嵌套了性别议题的表达。这些努力和尝试，对改变公众认知偏见，具有公益性。

6、人物结局落点——不提供夫妻和解方式，呈现遗憾、无解的结局，增添了几分悲凉，Eg： “我不能在他们需要我的时候，丢下他们。”个人英雄主义式的落幕，一定是“舍小爱顾大爱”的，比如《新蝙蝠侠》。

与此同时，也有被建构的理想化职场生态——群友间的友爱与互助力量，令人向往和感动。

7、作为主旋律职业群像剧，也有一些现实问题的击穿，但这些击穿，是朝着“改善工作”的方向，去努力的。比如，台湾体制，可以听到批判的声音。职业困境表达里，可以去呈现“预算不足”，岗位职员配给不足，装备落后等。

比如，《超越》里，也有兴奋剂的桥段，现实中当然存在，但央视播出时删掉了。表达空间的差异区别在于，批判要释放善意，提出具有建设性推动作用的批评，而不是纯“揭黑”。

好奇的是如果没有刘学义的粉刷星这剧能保住4分吗……

问甜宠剧的精髓是什么？

双向奔赴！双向奔赴！！双向奔赴！！！

也叫双箭头，是那种能让观众产生共情，能代入角色的感情线。

《清落》这是打算给“工业糖精”代言了？在男女主未确定关系之前制造大量的亲密肢体接触，意外之吻。

扣分项——结构框架：

很多甜宠剧的模式都是契约情侣、先婚后爱、甚至是先生子再恋爱，其中《清落》属于最后一种，问题在于这个孩子他不仅不是助攻，甚至全程都是父母感情之间的障碍，参考电影《非常父子档》，电视剧《从结婚开始恋爱》，里面男女主的儿子都是“小月老”般的存在，而南南则完全相反～

扣分项——人设：

男主是一只进化到了究极形态的舔狗，甚至还有抖M倾向，我不是很清楚编剧理解的“深情”是什么意思。我知道很多女性观众代入清落视角会欣赏夜修独的专一、深情，但反过来，你不会愿意对一个厌恶你的单亲爸爸死缠烂打，上赶子给别人的儿子当后妈，因为你不想当舔狗～

女主是一个现实主义的单亲妈妈，什么傻白甜属性跟她毫不沾边，她教育的南南是一个无法无天不知怕是何物的混世小魔王，动辄给人下毒，不是什么自卫自保，仅仅是看不惯有人接近女主，在感情方面，如果孤夜白真的是南南生父且不是坏人，估计11集就可以大结局了，对于喜欢的人，不主动，不热情，不勇敢，总之一切都得为她伟大的母爱让路。

好好发糖什么的在这部剧也不存在，分合分合分合如此的反复，你想让男女主稳定个5集的感情？编剧不允许的，失忆梗一旦上瘾，就戒不掉了，我相信如果是36集内容，玉清落大可以二次失忆，南南也可以失忆一次。

还有很关键的一点是逻辑，看主角团跟反派斗完全就是过家家的水平，从头到尾完全看不懂几个反派的骚操作，你不嫁我就毒死你儿子？这毒借他人之手下给夜修独岂不美哉？还留个什么鸟毛啊～

上官锦被围住了一剑杀了不就完事儿了，主角团又是一堆废话，洋洋得意～结果鸟毛被烧了？换血强行虐一波。夜修独被一箭射倒在地，上官锦当场开启挂机观战模式，给夜修独恢复记忆还有时间蒙眼睛，脑子正常点的不应该马上补一箭爆头结束战斗吗？

于作临犯下滔天大罪被当场抓获还能给放跑了，而且啥事没有继续参加比赛，律法是什么？笑话吗？好不容易定了罪下了狱，这都能再跑出来作一波～

雪豹将军生死线，亮剑大刀狙击手。我要是日本人点儿后悔死侵华，战争结束了多少年，电影电视小说广播报纸各种传媒就削了日本人多少年。丫天天说日本人歪曲侵华历史，你这都不是歪曲历史那么单纯了，你丫这是赤裸裸的诅咒，形而上的意淫。日本人要真这么不堪一击，你丫还用看什么国际形势、让国军和老百姓当炮灰，玩什么壮大自己的持久战，冲锋号吹起，小宇宙爆发，四万万同胞一起尿尿淹死他们不就得了？我就怕你这么演下去有天小日本又打过来，一帮三炮小孩以为日本人弱不禁风，片儿刀拖地高喊着刀枪不入冲向敌人的飞机导弹可就喜剧了。你丫天天抱怨现在小孩冷漠，不拿人命当回事，为了整点钱上网就能把人弄死。别全赖网络游戏，别全赖网络游戏，你这电视里成堆成堆的死人，却看不到母亲失去儿子、媳妇失去男人的撕心裂肺，一点儿悲天悯人的情怀都没有，为了杀日本人媳妇都能不要，典型的为达目的不择手段，你丫还能指着你家孩子学好，能把人命当回事，更别说虐猫虐狗了。然后你就说我忘本了，忘了祖上咋被日本人欺负，咋被日本人从半岛撵到延边，我就不乐意了，我就不乐意了，英法美俄德意都欺负过你，你丫咋不在各种传媒上意淫着削他们几十年呢？就因为俄国人曾经批着红色外套跟你同一战线，曾经是你丫在国外的光明总坛，尽管现在还占着咱大于东三省的地盘，但现在却是你国际上寥寥无几的几个军事经济战略伙伴之一？就因为法美英意德是真正的意义上的资本主义传统强国，你丫嘴上不说但打心眼儿里给人当奴才，生怕人给你少下几个订单，涨涨关税，不还你国债，你丫就百般献媚的一点儿立场都没有了，忘了你祖上被人揪着辫子在码头抗鸦片了？然后我就要怀疑你丫天天意淫着削日本人的动机了，莫非就因为日本曾经是你的附属小国，打从古代起一直被你欺负，到近代忽然牛逼起来欺负你了，你心里就不平衡了？你这跟臭流氓一个心理，看到以前跟你混得小弟现在混得比你好了，你就酸溜溜的说这货以前还跟我混得呢。要是这小兄弟再仗着势欺负欺负你，你丫肯定就恨上了，等有天人欺负不了你了，你丫还报不了仇，就天天歇斯底里的见天儿骂人家，诅咒人八辈祖宗。啥叫欺软怕硬，你给了我强有力的注解。我咋就这么瞧不起你这号的呢？不打日本人就不会爱国了是吧？不打日本人就宣扬不了你的武术精神了是吧？不打日本人就不会团结广大人民群众了是吧？你丫天天不把国内矛盾转化成国际矛盾就不会治国了是吧？自己家里天天一裤兜子烂事儿整不明白，打着替天行道的旗号做着男盗女娼的勾当，你也好意思奴化广大人民群众的思想，你丫现在就是控制着广大人民群众兜里的钱，金价跌了吧，这都你丫的卑鄙手段，套取民间流动资金，你丫生怕广大人民群众太有钱了，太有闲功夫寻思事儿了，你丫就没法一切尽在掌握了，见天儿的拿着市场经济的鞭子赶着我们一切向钱看，不停的让我们去赚钱，再掏我们兜里的钱，掏光了再给我们点希望让我们再去赚，反正就不能让我们有思想。然后你得逞了，然后你得逞了，医院经商了、部队经商了、连他妈学校都学会经商了，全民皆商了。你的悲剧开始了。

女主整容脸，没有男主，都围着她转，典型的玛丽苏风格，回想比较突兀。描写了一个女大学生回忆少年被强暴的青春往事，大学面对有女友的心上人学长爱而不得，实习时被老板强暴，后来为了救老板被老板的生意伙伴日本商人玷污，后来我以为在天台上徘徊没有跳楼……这种情节过多都是为了表现“一个女人的堕落史”或者说“一个女人的情史”。最后女主坐在一个中年男子的摩托车上和初恋擦肩而过，我猜想是找个老实人嫁了……我擦，我尼玛看了什么鬼。本来不想评论，实在受不了三观不正的导演和编剧，还有演技平平的演员。

终究还是入了申pd的大坑并无法自拔。这可能是我第一部韩剧？可能在很遥远的幼时跟母上看过一些，但一点都记不得了。

五人组的设定真是不由得想起隔壁实习医生格蕾，坦白说真的被前三集如同跑过场一样庞大的人物数量吓到。在第一季就与格蕾第五季医院合并后主角人数差不多。但惊奇的是在这样的设定下，不断的插叙逐渐饱满的人物，一季15H的长度如此的完成度实属不易。

整部剧几乎没有爆点，仅有的剧情或是情感爆点也迅速划过，整体呈现的感觉更像是日常。梦幻且美好共行的幻想世界，时不时与现实交织，更像是对立现实的夜梦，挣扎者的慰藉，苦痛者的希望。笑着就留下眼泪。

综艺出身的申pd真是很善于使用“另一边”的技巧。通过将情节分割或是采用同场景的其他视角在事后插叙调动情绪，制造悬念完成所谓“反转”。只能拍手叫好，好吧，E12被你骗到一次。

医务剧赚取眼泪的手段真是比较常见。但整部剧在病例上并没有投入太多篇幅，但每一个病人刻画鲜明的性格，老人，孩子，媳妇，丈夫，警察，愿意捐献器官但不适合的人，不愿意捐助器官但羞于开口的人，拼死挣扎想要活下去的人，想要放弃的人。他们不是一个一个病例，而是鲜活活在荧幕与我们身边随处可见的人。

细说部分镜头的选择真是有些奇怪，当然也不是在看三大的电影，考究这些也没什么意义，反正一会儿就掉眼泪还管什么镜头。

整部剧的节奏真是挠的心痒。12集的篇幅看似不长，但平均每集1.5H的片场基本和一季24集的美剧drama相同。每一集五位主角基本都是独立主线，如果分成病例和自身生活那故事线就更多了，还得忙着拼凑插叙。所以故事本身节奏非常快，但为了照顾到所有人物，总有种节奏过快的感觉，文本的密集程度按美剧标准感觉可以拍到E40，国产可能可以E80。冬天的恋情从E1扯到了E12贯穿全季，其扎心程度堪比“好想告诉你”，但结局就30s就结束了？硕亨父母离婚可能是第二长的故事线，死亡的结局，意外的横财，爽快的放弃，倒是保持了硕亨的一贯性格，但埋下的种种情绪真是无处释放，即便是全季最狗血劲爆的抓小三也就是一桶水，两句吵架就结束了，揪头发，打巴掌呢？（玩笑）可能释放了，我也不会来写长评BB了。

目前的爱情线着实比较混乱，真是全剧所有人都在谈恋爱。最后一集竟然有三次告白？这么大的摊子可怎么收，过多cp导致除了治宏颂和我真没看出哪对有cp感，

第二季不出意外时间线应该是一年后，最后一集多次提及的时间点，其间的故事应该会用插叙交代。看第二季豆瓣介绍Tvn本就想做长期季播，演员合约方面不知道怎么签的。就收视率方面除了E8微降，其余都是一路攀升，周四21点13的收视率也算是收视奇迹，制作基本是板上钉钉。只求不要再像王国那样给我喂屎了，谢谢??

最后，罗奴不考虑一下再次和申pd联手，绑架后花样青春一下吗？

Janis真是个feminist，有着自己的事业，工作时勾搭上人类学家，成功说服对方到家乡战壕进行考古发掘，给那里的战士遗骨寻亲安葬；和人类学家激情f**k，意外怀孕，满怀爱意与期待地生下女儿Cecilia，果断地和男人摊牌、分手与和解；做完亲子鉴定发现女儿并非亲生，经历短暂的惊慌与自我怀疑之后，迅速换掉号码、回归工作 、重建生活，做一个坚强的单身母亲；对爹不疼娘不亲、惨遭强奸怀孕“丧子”的Ana鼓励关心爱护备至。（呜呜呜这么有魅力的一个女性，难怪换了发型、意欲新生的Ana会去找她、依恋她、为她吃醋，看着倒像是一个让人心酸的恋直姬!? ）Janis的生活一直在向前，母系也好，父系也罢，无数个平行时空里，她就是那个母亲的代表，凝聚着人心，对母亲父亲、祖母祖父、曾祖母曾祖母一代代的故事念念不忘并且骄傲言说，赋予自己的孩子他们的名字。坟墓里是祖辈也会是我们，无论历史会被怎样记录，它都不会保持沉默，被销声匿迹的她/Ta们，总会留下存在过的证据，等待被发掘。

剧情之烂，烂于上青天

整个剧情无法理解，丝毫没有连贯性

作为动作片的话，完全没有动作片该有的打斗

别说拳拳到肉了，动一动都懒得

剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天剧情之烂，烂于上青天

不好笑，不感人，没情节，没内容。要啥没啥。这就是喜剧吗？

原来，这就是喜剧啊？

一整个大无语。

到底想表达什么啊。想传递什么啊？

告诉我们女人有钱了就可以养个男人吃软饭？还是告诉我们，有钱人家的孩子想让他成长成长，就花无数钱，请无数人，搭建一座城。一起来演戏，让他成长？

就是想告诉我们，有钱就是可以任性是吗，就是可以为所欲为是吗？

谢谢，不用你来告诉，普罗大众一直都知道这个道理。