这篇影评可能有剧透 电影《罗刹劫》改编自《聊斋志异·罗刹海市》，在蒲松龄的小说中，描写了一个罗刹国，一个龙国，罗刹劫则是讲罗刹国的故事。主角书生马骥出海奇遇，与罗刹国公主夕月产生了感情，并且依靠司徒和赫奴帮助粉碎了国师的阴谋。剧情简单，特效一般，从一个玄幻电影的角度来说，没有...  (展开)

一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）

这篇剧评可能有剧透 我有全集资源，看到第五集看不下去了，前面是好看，吸眼球，题材新颖，人的演技在线，和bgm都好听，可是剧情到第五集崩坏了，看的很气人。三个有特效技能还打不死一个人，老五一个都能好好的逃跑了，还有个老四真的是拖后腿的，各种作死，最后害警察死了！一副厌世恶心形象，老...  (展开)

      不记得从什么时候起，”上天台“这个 词出现在了我们的日常用语中，网上屁大一点儿事儿就被调侃要上天台。这次，在这个电影中终于有了上天台的直接观感。
      不过黄小瓜比起那些在网上叫嚣要上天台的人来说，上天台的理由充分一些。30多了还在一无所成的北漂，曾经差点儿就成电影男主却最后时刻被换下，遭遇兄弟的背叛，不得不卖了老家的房子来放手一搏，即使知道希望渺茫，却只能不成功便成仁。
      我不知道他跳下去是对现实绝望而跳下去，还是入戏太深不小心的意外，但是即使是入戏太深，也是被绝望的现实逼得进入戏中，逃避现实，逃避着逃避着就下去了。
      在一部肤浅到极致的爱情片中，唯一能触动我的大概就是这一个小片段了，其他的，呵呵

电影就还好吧，没啥说的……老白哪儿虐待动物了？！我都看一半儿了以为还得出来个马戏团老板当反派呢！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？？！！？？！！？？！！？？！！？？！！？？！！？？！！？？！！？？！！？？！！？？！！？？！！怎么还不够140字啊！？...  (展开)

编剧的脑洞果然是比黑洞还大啊！

唔嗯，在正式的写这篇评论之前还是要象征性地感慨一下。毕竟要做到原作党完全没有办法剧透，但又不像隔壁盗墓那样被唾弃，编剧已经做得非常出色了【拇指。

作为偷跑的人，第一季已经是告一段落了。就作为一个原著党来说，谈谈自己的一些感想好了，仅代表个人意见，不喜勿喷，谢谢。

【关于人物塑造】

从听到要拍网剧的消息到看到预告片，原作党期待了很久，也担心了很久。有太多的改编失败先例在前，实在是不敢抱有太多的希望。不过预告片给我的感觉还是很惊喜的，而到正片出来，则是完完全全的感动。

斯斯文文的方木虽然并不是像原作所说的那样平凡，甚至是有点小帅的，反正不是那种丢在人群里就不起眼的人；而邰队就更加过分了，大长腿，小卷发，痞痞的造型，这还是书里面那个外糙内细的中年汉子么？可以说，网剧在人物塑造上算是对原作做了一次颠覆。然而这并不影响我对网剧的评价，毕竟作为一个观众来说，如果美观度和剧情可以兼容的话，何乐而不为。

而随着剧情的深入，我发现编剧对人物的改变，不仅仅是外形和性格，甚至还有他们的经历和呈现出来的状态。原作方木虽然有因为“第七个读者”的PTSD，但仍然不至于到如此病态；而邰队也并没有那样一段“精彩”的黑历史。在这个地方，原作党的脸是被打了不知道多少次。就陈希死没死，祝老四死没死的猜测更是从第一集延续到了最后一集。


【关于故事情节】

“黄永孝”案件被提前到了“第七个读者”之前，为了能更好的引出方木这个人物，“马凯案”和“画像”的顺序则是维持了原作。在角色的处理上，将丁树成的戏份给了邰伟也是无可厚非的。

在“第七个读者”中，凶手还是吴涵，但是在细节的处理方面做得并不是特别出色。很多地方，可能由于是片长的限制，或者是因为审核的关系，觉得并不是特别连贯。比如那张死亡借书卡的发现，“基地班”是网剧的原创情节，但也就是这样，其实这些人可能同时借过很多书，而方木仅仅是发现了一本，就死咬住不放，未免有点智硬。而最后，原著中孙梅救了方木，方木因此觉得愧对亚凡的情节也被改编。孙梅的戏份全都给了邰队，而吴涵最后也没有死在火里。

其实看到这里，原著党就已经纠结了。因为没有火烧，就不会带出方木对于烧烤的恐惧，也就没有后面乔教授被烧死的那场虐戏。

所以编剧给了我们痛快的一刀——乔教授干脆就去做了最终大Boss。

是的，“画像”的原大boss孙普退而变成了乔教授手里的傀儡，然后很挫的自杀了【我要承认这里我很不厚道的笑出了声。可以说，“画像”给原著党的冲击还是蛮大的。比如说，乔教授本来是一个值得尊敬的好老师，现在忽然间变成了腹黑大boss，即使我也会在看到结局的瞬间由衷地发出感慨，但心理上大概还是或多或少会有点抵触情绪的，毕竟原作里是那样善良和坚强的老头。

哦对了，画像案里面可能因为审核的关系撤掉了原来宫崎葵的案子，加了一个自己原创的。孟凡哲对于点名和老鼠的恐惧，甚至是徒手撕猫的戏也被删掉了。六芒星有了第二个解释，特效有点酷炫【。

整体对于故事情节的改编也算是做到有理有据，原作党被打脸也是心甘情愿的。


【关于彩蛋】

彩蛋几乎是跟喵咪咪一起讨论出来的，感谢咪咪>w<

第一季看完，总觉得编剧是柯南粉+伽利略粉+完全雷米老师脑残粉。

1. 木木的大衣look+邰伟的皮衣look=浓浓的汤草即视感

2.最后一集的倒计时那里我仿佛看到了第一季的伽利略结尾……

3.乔教授“要杀掉恶魔必须成为恶魔”的说法第一次看到是在柯南里。

当然这些都是扯淡……我们来讲些正儿八经的。原作里，在《画像》之后的系列作品分别是《教化场》、《暗河》和《城市之光》。

1. 在第一季中，廖亚凡最后被送去了“天使堂”。周院长提前上线。但是天使堂的设定似乎有所改变，和原作中的穷困似乎差的比较多。

2.邢局在天台上和一个黑衣男说话。这个黑衣男在最后帮方木逃出警方掌控。黑衣男的身份不明，虽然从故事情节上来看应该不是肖望，但是我不排除可能是赵浩青的可能性。

3.邰伟的黑历史。邰伟在卧底行动中杀了同为卧底的警察林昆，对应《暗河》中肖望在不知情的情况下杀了同为卧底的赵浩青。

4.画像案的结局，由于编剧的改写，导致乔教授变成了最终的大boss。乔教授直到最后都一直在强调要方木从过去中醒过来，他不希望看到方木这样的天才一直都陷在过去中，所以安排了这一切。这与《教化场》中心理剧的概念是非常相似的。乔教授通过给方木带来刺激的方式，希望可以治疗方木的PTSD。老乔对方木其实是真爱啊【。

5.《教化场》的最后杨锦成被儿子拿枪干掉了，乔教授最后被最得意的门生方木拿枪指着脑门。

6.孙普和原作的设定比较不同，原作比较冷血无情一心只想跟方木分个高下。而网剧设定的孙普，觉得自己是在抓潜在罪犯，并不承认错误，反而还觉得自己这是对社会负责，又有点像“城市之光”的梗。

这样看起来，第一季几乎就用到了后面所有的梗，如果这都不算爱……那就只能说我和咪咪的强行阅读理解能力有点腻害了【。


【关于CP】

唔嗯，这个严肃的问题还是要谈的。

作为大半个原作党来说，为了最后地下室里的黑化方木我也是要站方邰的——然而编剧并没有给我这个机会【哭嚎。

神马送子弹，神马装深井冰，神马身为警务人员做假口供都木有了！只留了一个画了黑眼线的木木！即使这样你们还不给他用原音！！！配音这么受你们简直欺负人！！！！！！！！

至此，我觉得可能网剧官方站的是邰方。

好了，这不重要，毕竟官方也是人。是人就有自己的喜好，所谓两受相遇必有一攻，萌点不同罢了。

最后要说说的是这个剧衍生出来的CP·群·像！【就我个人来说，原作中我并没有萌上他们。

方木相关：方陈，方邓，方宇（没错，是杜宇！），方邰

邰伟相关：邢邰，林邰（林昆，也称乔邰），方邰，邰朴，邰念，邰虎（这个我只是随便写写的，不要认真……）

其他相关：乔邢（乔允平x邢至森），杜宇x辛婷婷（原作女友是张瑶），小米x大壮

所谓青菜萝卜各有所爱，各取所需就是这样的。



以上。

这篇影评可能有剧透 豆瓣评分太低了，影片确实有自己的问题，比如说前半段剧情过于平坦和道具场景太过于山寨，这可能也是受限于电影预算的限制吧，但如果能坚持到影片中段的话你会发现故事并不烂，说简单点就是一个超级英雄的诞生记，因为恐怖射线的影响地球面临毁灭，人类发现单靠宗教根本无法拯...  (展开)

杨千桦和吴彦祖的搭配恰到好处的满足了普通女性观众比如我的yy美梦，深情的王子和大笑姑婆在情意萌动的新扎师妹1里挣足认同，许绍雄的慈父上司和黄浩然的倒霉同事都是笑点，到了2情节固然弱化，然而爱情的比重闪光还是让人点了头。
这部3我本来是充满了期待。开头的探望“孙子”铺排也是枪战片的搞笑节奏，对方丽娟和阿文作一个交待，在车祸前的五人画面里，好像漫画分镜地呈现，我一直觉得香港电影里的绿叶是支撑电影的所在，黄浩然和许绍雄都是明显的例子，森美的dj身份对我们普通话观众没有吸引，我记得《孤男寡女》里第一次看到黄浩然是惊艳的钻石王老五的登场，然而到了《钟五艳》已经是自毁容貌的勇气，除了《黑白森林》里让人记不住的主角，这个据说学历和头脑都好的帅哥一直是御用配角的前途，倒是看到他在电视剧《梅艳芳菲》里的张国荣定妆照，形神都有痕迹，感叹才加深。
扯得远些，回来说这部3，搞笑桥断是硬伤，虽然流行元素掌握得不能说不多，bubu熊已经是大热的商品，有着粗黑眉毛的偏激青年和模仿nana的哥特妆容网络歌手都是找得到渊源的讽刺，然而薛凯琪笑容再诱人，演技实在需要加强，表情在任何情境下都没有改变过，事先张扬的帅哥铃木仁除了让我发现他长得像陈冠希就是个花瓶，我一度甚至以为森美要做男主角。
范琼丹的角色定位更让我糊涂，虽然在这个系列里，坏人是不纯粹的，可是没有喜感的正邪界限模糊是什么道理，我没有看懂。
做劫匪的模特们搔首弄姿得出来投降，小女警说做错了事情要负责这是幼儿园交待的简单道理，任何一个元素可以发展的电影变成我郁闷的100分钟。
有时候创新不见得是好事情，所谓狗尾续貂，大多是因为要求改变，观众固然不好哄，要求却是单一的，灰姑娘和王子是百看不厌，你看《流行花园》1和2的区别，谁要看道明寺为了金钱受苦，大家要看帅哥王子对谁都不好，除了平凡的女主角。
请给女生yy的空间吧，一天一个最好，阿门！

    开头逼格挺高，氛围也很足，让我感觉是部好电影，可是睾丸星人一说话我就伤了。都多少年了！多少年了！多少年了！只要涉及到科幻就是儿童的东西，甚至还不如儿童，是智障。对话幼稚，故事毫无逻辑，强制搞笑...完全没笑点，搞一些2B、SB之类的词自嗨，导演你全家都是２Ｂ星人。你他妈的真想让孩子看，你别搞2B、SB、骂骂咧咧啊，还爽的时候....怎么没爽死你吗的！！！你不想让孩子看，别拍的那么幼稚啊，这点基本的定位都没有，你他吗是脑残吗！！！！就是这许许多多的脑残霸占着中国电影资源，这里面的演员、特效都浪费了，不知道骗了国家多少钱！....我不信他们都是自愿来拍的，这是人生的耻辱！！！

这篇影评可能有剧透 由汉斯·皮特尔·默兰德指导的影片《外出偷马》获得[第69届柏林国际电影节]杰出艺术贡献银熊奖。《外出偷马》改编自Per Petterson的小说《Out Stealing Horses》，《Out Stealing Horses》是一部优秀的小说，但在这里只对电影进行一些探讨。本片用极简纯粹的视听，接近于记录片...  (展开)

《阿修罗》在豆瓣的评分不算高，仅7.2。个人觉得在7.5到8.0之间更为公允。虽谈不上惊艳，但不算烂片。电影整体阴暗的基调，暴力血腥的情节，不绝于耳的脏话台词，悲凉的结局，可以说是满满的负能量……基本决定了它是一部会有争议的电影：喜欢的人会喜欢，讨厌的人会仅给一颗星吧。

阿修罗是印度佛教传说中的一种恶神，他法力高强，叱咤风云，好与诸天斗，互有胜负。阿修罗偶尔会战胜天，但因其法力有限，又好胜自负，所以他必须承受痛苦。阿修罗为欲望所驱使，勇往直前，为了战胜而战胜，不断攀比，稍有不慎，就跌入浩劫与灾难。佛教中将存在的域态( realms of existence)分为六种：天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱。一切众生，皆可归入这六道之中。阿修罗道介于人道与畜生道之间。

这部电影，通观全片，没一个好人，每个人都面目可憎，每个人又都身不由己，被欲望驱使，为达目的不择手段，狗咬狗一样厮杀，最终殊途同归地走向疯狂和死亡，杀戮斗狠如阿修罗道场。影片的前半部节奏比较冗长，后面从韩度京绝地反攻开始，进入了快节奏。

片子的主线是市长和检察官之间的对决，二者都非善辈，心狠手辣。而男主角韩度京挣扎在二者之间，既被双方拉拢，也被双方利用，最后沦为刀殂，难逃一死。

郑雨盛扮演的韩度京是片中仅有的一个良知和人性尚未完全泯灭的角色，他杀伐决断，却对世道和人心仍心存敬畏。所以人设比其他人物稍显复杂。最早，韩度京被卷入市长朴成裴的帮派中是为了快速获利，以给身患绝症的妻子治病，却越陷越深，无法脱身；但讽刺的是，他被检察官金车仁加以威胁和控制利用的把柄竟是他在妻子患病期间的出轨视频。开始检察官试图采取暴力手段殴打或威胁，他都硬抗不屈服，可是在他面前播放了偷拍的偷情视频、并威胁要给他病榻上的妻子看的时候，这个硬汉双手捂脸跪下了。这一幕，在整个故事中并不显眼，却令人唏嘘。

2016年新年伊始，《天天有喜之人间有爱》即将于1月13日登录湖南卫视金鹰剧场，这对于喜欢《天天有喜》的剧迷们来说无异是最大的福利。大家一定还记得在湖南卫视热播过的神剧《天天有喜I》，播出期间一直稳居同时段第一，全国收视率一度破5，电视剧网络播放量排行第一。有第一...  (展开)

女主人公在第一季里头是强敌环伺啊，身边的人没有一个不希望她死的，包括首相警方，国安局多方势力都想对他下手了，但是电视剧就是这样的，没有男女主角在第二季怎么演啊？女主人公一定是装死，看看谁先跳出来好，抓出幕后真凶，顺便可以上到首相的高位啊！在英国那个保守守的...  (展开)