从头到尾来看，唯一让我难以释怀的就是最后放出了女主角的正面。
如果不是这样，那么在我心里这部片子就是真的神片了。
那么接下来来说说，为什么大家的感受差距如此之大，首先说两部剧，一个是神探夏洛克，一个是福尔摩斯探案集。前者我看了三集就抛弃了，后者我从头到尾的观看，而且奉为神剧。个人品味是一个问题，而且个人观察角度也是个问题。这个电影很多人说，表演做作，场景切换突兀，那我来说两点。第一，这个电影改编自舞台剧，夸张的动作形体是舞台剧的特色，第二，大家觉得很无脑的柳岩饰演的富家女，正是她对所有事情无所谓的态度，夸张的神色，令人难以理解的思维，更加凸显上层人对人对事的不在乎。第三，很多地方的手法很有意思但，很多人无法理解，或者没有深刻思考。我可以来举几个例子，女主被裘明解雇时，在桌上是一个巴掌大的小人，说明了地位的悬殊。女主和张翰饰演的公子哥在一起时居住在一个高楼上的笼子里，说明了她在公子哥心里不过是金丝雀一样的玩物，可以随时抛弃。最后四个甄子丹一起演唱，也是在暗示这时这一家人的内心，同一张脸但不一定是同一个人，说明了他们的内心还毫无愧疚感。很多地方值得解读，但是很多人没有理解，就下了烂片这么一个定义。
还有很多人并没有解读好剧情，就妄加评论，我来给大家解释一下，古天乐所谓的贾神探，在原本的剧本里是一个神，他预知了女主将要自杀，来到这一家，把这一切告诉曾经所有让女主跌落人生谷底的人，但看到他们毫无愧疚与拯救女主的担当，就离开了。直到订婚宴开始，所有人都到达之后，才有真正的探员到达，把这一切罪行公之于众。古天乐难以理解的特殊行为就是为了表现这个。
我从一开始就说，如果真的女主没有正面，那么这部片子在我心里就是神片，但是最后让我有一点小小的失望，这部片子改编自英国舞台剧《An InspectorCalls》，剧本来说还是很不错的。有些人说，剧本好不一定说明片子就好，这部片子还是烂片。那我只能说，你没有好好动脑子，这部片子用很多电脑特效表现出了很多隐喻的内容，虽然不是几十年前的那个时代背景，但是讽刺的对象，主题思想依然没有改变。看的时候多动动思考，就好像我开头说的，神探夏洛克和福尔摩斯探案集，有伏笔需要思考的东西，你没有理解，并不能理解为烂片。不论从任何方面，这部片子我都定义为不错的作品。多思考，会让你的观赏经历更加愉快，谢谢。

罪恶之家也是2015年拍的，同一个剧本，同一年拍，怎么就这么大差距。影片是由70年代的舞台剧改编的，虽然故事中的巧合在现实中几乎不会发生，但就如我们的古典文学一样，故事的最终目的是想教育人们从中得到启发，所以不用觉得故事荒诞。尤其是剧情来到警探goole（古天乐的角色）审问完毕时，随着剧情推进所产生的氛围和配乐的搭配，确实起到了拷问灵魂的作用。而随后准女婿的推论，那种侥幸心理就能反映出部分人们在面对错误时的懦弱和自欺欺人。波林夫妇的“浪笑”终于在警局的电话来临时被一记耳光扇停，剧情非常紧凑，也有跌宕起伏的铺陈。但是港版的为啥演得这么浮夸，还花钱做这么多特效，这样的设计跟剧情有毛的联系，烂得一塌糊涂，好好一出剧本拍成这副德性，黄百鸣就没拍出一本好片啊，差距咋这么大捏。

       起初想看神探驾到，不过是觉得随便打发时间，并没有很期待。港式喜剧近几年来都让人觉得无聊透顶，无非是趁机看看全明星，找点乐子而已。
       然尔，这个片子却出乎我的意料。
       本人一直有坏毛病，喜欢快进，过掉冗长无趣的剧情。在这1个小时26分钟的时间里，我竟然一分钟都不敢错过，一句台词都不忍漏过。
      （以下大幅度剧透，请注意）
       这个片子叫浮华宴，从一开篇就展示了浮华的气息。
       一个四口之家，有儿有女，却从开始就展露的腐朽的气息。女儿订婚门当户对的人家，家里却早早没钱面临破产，为了女儿订婚成功解决家里财务危机，父母竟然租来家具装饰来点缀门面。女儿娇俏可爱，母亲温婉大方，儿子年纪很大竟然需要母亲来叫起床，父亲处处显现出商人和市侩。
       故事进展了几分钟，我们不由对儿子产生了好感，这个急功近利的家庭中，儿子难得保持着追求真爱的本心。在之后的内容中，他反复提到真爱的重要性，希望妹妹能够找到对自己好的男人。这个时候，家里的准女婿来了，一家人为了之后的订婚宴进入快速准备的模式，看似其乐融融，不曾想，古天乐所饰演的神探，驾到了。
       一个女孩子在两个小时之前自杀，这浮华宴的一家并没有感受到任何不妙，直到每一个人都跟这个自杀案有千丝万缕的联系。从被父亲因为一块的加工资要求而开除的女工张小娟，到女儿出于任性嫉妒被迫开除的女服务员美芬，到准女婿英雄救美却最后被小三黯然离开的夜店姑娘白雪，到儿子未婚妻没人性欺压最终开除的女助理爱丽丝，再到母亲作为协助妇女会主席却拒绝帮助的怀孕女子张美玲，最后到儿子无能不能给予幸福的同居女友王子欣，这些看似完全无关的身份名字，却都是同一个人。父亲的自私市侩，压迫工人，完全无视工人的利益，堪为现实的葛朗台，完全不后悔所做的一切；女儿的嫉妒心重，任性妄为，从处置底层的服务员来获取自信和优越感，只愧疚了几分钟便推卸责任；准女婿的假仁假义，自视甚高，以为自己是拯救灰姑娘的英雄却把灰姑娘关在金丝笼中，到最后却回归女儿的怀抱，只把灰姑娘被小三的故事当作一个错误；准儿媳的狂妄自大，丧失人性，一味感受的是世界随她旋转的乐趣，把加诸在助理身上的苦难当做助理的错误；母亲严格刻薄，缺乏同情心，一味坚持原则为了减少麻烦，将一个孤苦无依的怀孕女子逼上死路，却自认有原则且善良；儿子幼稚无能，理想主义，让一个深爱他的女人带着孩子离开只能寻求协会的帮助，反而认为自己是爱她的把错误推卸给母亲。
       贾探员说到，“你骄傲，你贪玩，你好色，你嫉妒，你懒惰，你贪钱”。法律无法制裁每一个人，但是不可否认，每一个人都伤害过她。这人性的劣根性，也许只是一个小小的偏差，却让一个人走上绝路。而从故事中，贾探员没有任何借力处就可以保持抬腿，到他的双目发红，一挥手随着气流就打碎装饰，我们不由猜测，他是类似于神魔之类的代言人。他的到来意味着什么？从他希望大家醒悟的话语中，我们可以感受到，他希望拯救这执迷不悟的一家人。然而，即便如此，女儿推说自己造成的伤害小，准女婿说自己也就造成了皮外伤，准儿媳说自己甚至还是疗伤的那个人，父亲说自己是第一刀伤口早好了，当大家说母亲是捅刀子的时候，这个看似慈爱的母亲直接推卸给儿子，说最直接最狠的一刀是儿子捅的，父亲甚至踩着儿子的脚责难他，一家人纷纷将所发生的一切统统怪到儿子身上。这个狗咬狗的时候，贾探员消失了。
       一家人满是惊疑，贾探员存在么 ？是真的探员么？是狗仔队么？是不是有阴谋？贾探员拿着的证据日记是真的么？整件事是真的么？父亲的工厂那么大，一定炒过人，母亲处理那么多案子，一定有不通过的，准女婿是这样的青年才俊，一定有很多狂蜂浪蝶，一个小事组合起来就变成大事了。当女儿说自己真的做错事的时候，准女婿猜想，这根本不是同一个女人。如果六件事发生在一个人身上那么很惨，如果在不同的人身上，那么就是小时咯。随后一家人打电话问是否有这样一个女孩自杀。查证后没有这件事，全家人欢欣鼓舞，开始准备‘最完美’的派对。
       恍惚之间，家里的每个人仿佛都看见了自己故事中欺压的姑娘。（此处有个亮点，唱歌的是四胞胎兄弟，是否隐喻着这种浓浓的相似？）
       当大家以为没事的时候，珍探员来了。一家人却不能相信了。而自杀的女孩终于露出了照片，这个女孩真的跟大家相关么？这一家人这一回要怎么解释呢？
       我不禁想到，如果大家醒悟了，去找这个女孩，是不是她就不会自杀了呢？
       而，贾探员打碎的装饰，这场盛宴之后，要怎么赔偿呢？
       演员那浮夸的表情与肢体动作，呈现的是满满的舞台感。或许有人会说这演技假的不行，可这故事里的演员演技无需多说（张翰柳岩不是很了解，在本片中却让我眼前一亮），但是，为什么表现成这种形式？这跟港式90年代的幽默是分不开的，家有喜事系列，还是周星驰系列，这种无厘头的手法，让‘浮华’二字在心中留下格外深刻的印子。是否还可以理解成，这样夸张的表现和阴暗悲剧的故事内容形成强烈反差，更加令人回味？(本人不懂电影评价，只说了一点业外人士的粗浅看法。）
       我记得《神探驾到》是与《饥饿游戏3》一同上映的，当我从影院出来的时候，好多人抱怨《神探驾到》，认为故事不知所谓。巧的是，作为《饥饿游戏》死忠的我，出来时，也听到许多人看到睡觉，而我却在大家一边唱着歌一边炸开水坝的镜头下哽咽不能言语。到这里我不禁想借用在贴吧评价《饥饿游戏3》的一位同仁说的话，“我能看哭，你能看睡，这就是区别”。
       一个片子的好赖与否，并不是我们跟风主观臆断的，当我们不去期待这个故事如我们期待一般，只是单纯的去欣赏，是不是能看到更多的内涵？
       看过《神探驾到》后，看过这个评分后，我实在忍不住到豆瓣注册来写下我第一个影评，只是希望大家不会因为这个阵容，不会因为这个分数，去错过一个发人深省的好故事。当然，大家如果只是找个乐子看看，还是欧美的喜剧电影更加有趣吧。
  

这部电影很有意思，沿用传统的三一律原则，戏剧和电影结合，看似荒诞，中途屡屡看到脱戏，浮夸的表演，就是为了衬托这种戏剧的效果，每个演员的表演都很到位，场景有爱丽丝漫游仙境的独特视觉，其中的有些片段有插画的效果，最主要的是贺岁喜剧式的港片配上英国戏剧的意味。
最后的结尾是点睛之笔。

    有些电影，买票进去嘻嘻哈哈就可以出来了，导演本身也只是为了创造不到两个小时的轻松经历，如果这令你对生活有了新的体悟，那就更好了，比如浪漫爱情喜剧或者“综艺类大电影”；
    有些电影，需要结合背景，了解必要的风土人情或者历史沿革，才能懂得电影里透出来的深深的情怀，或苍老，或缅怀，或抒发愤慨与悲哀，比如《狼图腾》等等；
    有些电影，只需要捧着一颗还跳动的心去震颤，凭一双灵活的眼去关注，感受极尽酷炫激情的你从不可能经历的旅程，然后大赞一声这片看得真爽，从各种科幻、动作、高智商中回归现实，觉得得此一片，票价无憾矣，比如各种大片。
    还有很多电影，它们可能表面一看，觉得注定是用来消磨时间的烂片，出来骂骂，然后抛之脑后即可，而如果你用心去看，却能发现它对于某些东西，比如人性，揭示的无比透彻。比如《神探驾到》。
    如果你没有耐心，你可能看到的只有夸张的表演，零散的碎片，奇幻的荒谬，可是如果你用心，你会发现这部片是对于那些自私、怯懦、贪婪的人性的调侃与批评。说的是最漫不经心的对待可能会汇聚成多么恐惧的力量，摧毁扼杀的不只是机会，还有希望，和鲜活的生命。
    古天乐饰演的贾探员最后说你们还是不知道自己错在哪？然后无奈消失。命运给你反省的机会，你却不抓住，那么可能下一次就没这么幸运，会一巴掌扇你到万劫不复，又或者，结局不是恶有恶报，闪念而过，心更冷。
    当然，剧情最后怎样其实只是这部电影让你思考的问题。我只想说，许多时候，一部电影是需要细想一下再下结论评判的，祝愿你有更深层的感悟，人生也一样。

很早就下了这部片子，一直没有看，心中早早将黄百鸣这三个字与烂片划上了等号，何况又是曾志伟、毛舜筠的标配。
所以只待杀时间用，根本不考虑。

直到昨晚。
也许是事先将希望放的过低，所以观影后，反而对黄百鸣生出了浅浅的内疚。
影片讲了6段故事，每一段都如梦似幻，有着或癫狂或冷峻的内核。
片子改编自舞台剧，原剧虽然荒诞，气氛上却是英国人那种绷着脸的幽默，黄百鸣的改编得失参半，得是形式上掺杂了港人那娱乐至死的癫狂态度，并结合的较为完整融洽；失是欠缺了剧作对人的警醒力量，换句话说，剧情在大工业时代是成立的，照搬却造成了导致了电影的明显水土不服。

曾志伟那段，明显是对大工业时代的戏仿。
吴千语的富家女那段，气氛唯美梦幻，唯一令人不适的，是代人试衣服的全盘搬用。在19世纪和二十世纪初的欧洲，这种模特行业是很兴盛的。然而本片，分明发生在现代的香港。很难不令人感觉时空错乱。
张翰那段，是我最喜欢的一篇。王子灰姑娘翩然舞蹈，本来是烂漫情景，然而堆满礼物盒的鸟笼，却又点明了张翰这个富家子自命骑士，实际上是将少女当做禁脔。浮华内里，溃烂难堪。
柳岩的表现很浮夸——虽然这个片子的特色就是浮夸。但我还是忍不住烦她，她的段落走夜店风，也是本片最写实的一段，虽然中间有拉风哥的葱油美美腿。
毛舜筠的段落，灯光、道具，走的都是赤裸裸的舞台剧范。讲究的就是短平快的直接。
林家栋按摩那场戏，忽然回归了老港片的癫狂戏路，但最后化为花瓣消失的女孩，又多少令人跳戏，但看看林家栋的苏乞儿造型，却实在伤感不起来。

这或许不算一部出众的片子，但实在称不上烂片，尤其在如今的时代。

在当下电影越来越商业标准的情况下
还有一部有底蕴的电影是值得珍惜的
本来应该打四星 不过市场上缺少同类片子 多给一星 鼓励市场多元

本片改编自同名话剧，还原度相当高
我看到有些评论认为删除了一些当时的社会背景 削弱了批判力度
不过我觉得时移世易 原著当时的乌托邦也在当今社会不复存在
作为一部形式上比较世俗的电影 去掉这个部分并不违和

虽然影片从场景到表演风格都向舞台剧致敬
不过也已经是如今比较少见的
用镜头语言讲故事的电影了
被害人的鸟笼 少爷房间铺到天花板的抱枕
巨大的老板 渺小的员工
工厂里机器一样的员工 库房里满仓的黄金
因为没看过话剧版 我不确定有多少是借鉴自话剧
不过这些意象表达在当今国内电影里已属少见

另外我觉得本片有一点比原著好的是
为罪恶之家编写的台词比原著文雅比原著符合角色身份

我觉得可以争议一下这片子算不算电影
或者这片子多大程度借了原著的力
但是剧本质量过硬 确保本片只要演出制作就已经是一部好片了

居然很多人说这是一部烂片，就算这部片子不好，你也不能用烂片两个字轻易的否决吧，我不会像你们那样说的一套一套的，原剧我也没看过，但是电影我看的也不少了，这部电影给我的感觉就2个字，舒服，至少我感觉要比看所谓的泰囧之类的大片要有意思，在中国票房代表不了什么，这部电影的剧情流畅，有一定的深度，场景浮夸我并不觉得有什么不好的，浮夸的场景更能表现出讽刺的意味，整部电影并没有这么沉重，甚至有点轻浮，但是却又有一定的隐喻，这个就把握的挺好，我就一直有兴趣看下去，当看到最后就这么结束了还有点没过瘾

     在电脑上断断续续分几次看完，结局还是开放性的，一头雾水。搜了一下网络才知道原版是玻璃侦探，是一部喜剧，主要是对维多利亚和爱德华时代英国社会虚伪的尖锐批判，也展示出普里斯特利的社会主义政治观。这部戏剧是英国会考英国文学科的其中一个可以修读的规定课文，也因此是很多英格兰和威尔士中学的课程。
     看看原版和黄百鸣的版本，情节还原的很不错，演员也是比较知名，但是时代背景的设定就比较失策。正是爱德华时代的英国社会这个背景，才很好的说明了这部剧的主题，也才能让人理解为什么一个女性会遭受如此的待遇，并从一个女性的视角看整个社会。
     还记得台词里面有一句：如果具有六个身份的死者仅仅是六个不同的人的话，在生命中这样的人太多。而如果六个身份会同于一人身上，那也太过巧合了。好像每个人对别人的一点点“小恶”并不算什么，但是如果一个人遭受了很多的“小恶”，才会让人觉得同情、可怜。不是有句话说勿以恶小而为之，勿以善小而不为吗？这么接地气的理解这部电影，应该也是可以的。

刚看完这部电影，想看看影评会怎么写，主要源于看过《一步之遥》以后，没有发现很好的影评。看了这么多评论以后，忍不住想写上几句。古天乐的出现，揭示了每一个人（代表一种人性），贪财，贪色，骄傲，懒惰，嫉妒，贪玩6种人性对社会及人造成的危害，多次提到了蝴蝶效应下危害的严重性，同时还揭露了一个人性特点“自私”。在古天乐将事情在打家面前揭开之时，所有人的表现就是推脱，古天乐只能感叹到此时也没有人能悔悟，这个情节很重要。还有一个重要的情节是，从古天乐出场开始和打家谈，都是用同一个开场白，但是有一个细节是变化的，就是时间，两小时以前，后续还说了三小时以前，这点很重要，说明时间实在变化的，而且是重要的。在古天乐离开以后，他们做了什么，面对古天乐的揭发，他们推脱，面对古天乐的消失，他们产生了侥幸心理，诡辩。他们去证实结果，因为结果影响他们的未来，却没有一个人在乎死者的现在，只是质疑结果，也从结果去证实是否存在，没有人真正关心死者是否还活着，是否需要找到她，是否需要做些什么。宴会开始后，有了一些小插曲，这些小插曲，很有意思，嘿嘿吧。最后两名探员的出现，又是那段开场白，断断续续的开场白，强调其中每一个字眼，两小时啊！曾志伟向医管局确认是否有此类死亡时，还没有发生啊，其实剧中从一开始就多次提到各种时间，时间概念相当准确清晰。这说明什么，古天乐的一声叹息的同时，一尸两命也即将诞生了！这个电影需要我们反思的地方很多。第一次写影评，谢谢大家！

       片子是的年前和几位朋友去看的，本来也不准备看剧情，看看笑尿的段子就好了，但是整子都是浮夸、脑残，擦~~~看到最后没有精神百倍，居然是一种解脱了的感觉~~~~
       也看到几位貌似很懂电影的大神说什么原著啦，导演转型啦，真他么的鬼扯，就一骗钱的玩意。。。要说这种电影是艺术，你他么自己拍着自己看，演员也请些三线演员就好了，也不用请那么多巨星唬人，草。。。。做婊子还立牌坊！

《神探驾到》是黄百鸣进入内地之后最不该被指责和吐槽的贺岁喜剧，这不仅是由于原著《An Inspector Calls》剧本穿透一百多年的时光，依然保持着批判精神，也不单是美术指导何剑雄等幕后团队凭空造出来怪诞浮华的舞台空间，使得片内世界产生了些微新的异变。还因为观众能清晰地看得出，这完全不是一部真正意义上的贺岁片，它只是伪装成合家欢乐的姿态，将阶级偏见和平庸之恶用最浅显的方式呈现一遍。即便对于文本来说，电影成品达成了难以忽视的减分，可它确实带着野心努力过。

不管是出于何种缘故，是《五星酒店》《六福喜事》这种纯粹沦为企业植入电影的骗钱计划一再得手，导致天马公司产生某种自信？又或是难以察觉的一丝心虚？总之他们把这样一个带着严肃命题的黑色喜剧，以绝不算敷衍的制作规模包装出来卖，仔细想来一点都不讨好。这不是个适合过年看的剧情，同时很多经典故事一旦脱离原有环境，很多指向便立刻变得杂乱起来。原著越出色，改编越尴尬。

事实上《神探驾到》做得确实不算好，上面说到的问题，直接映在叙事上就是显出了“刻意”。一个面孔模糊的女孩，在台上这一家人各自的生活经历中遭受着挫折打击，最终导致她绝望自杀。这个背景事件，让当下的很多观众想，恐怕第一反应更会觉得女孩自己过于脆弱，因为她遇上的并不是什么“天大的愁事”，有些经历更是大部分小市民都施过受过。本土化尽管已努力模糊了具体时空，但跟剧本写作时的那个女性意识觉醒时代，依然是完全不同。况且编剧将原文本的中产家庭改编成电影里岌岌可危的大富之家，让古天乐指着有钱人的鼻子骂几句，使他们毫无损失的慌张与惶恐一番。在如今语境下，貌似也带着种极易被识穿的言不由衷。会让另一部分人不以为然。

表演方面，为了能消弭故事和人物的距离，也为了让电影多少有个卖相。导演使用了香港人最擅长的消解态度，把所有角色都卡通化！让他们以嬉闹剧方式扁平地呈现每一面！如此带来的好处是让观者自然对大量无法详细解释的行为逻辑不去较真，偶尔还被逗比的夸张肢体逗一下。但坏处是，这样让电影看起来跟任一部没心没肺咯吱观众的烂片基本毫无区别。甚至，可能因为原故事流露出的认真气氛，显得香港人像是在糟践好东西。

恐怕黄百鸣邱礼涛心知肚明。最终补救招式，是在画面上花心思花钱做了许多未见得震人但绝对扎眼的奇观。也是从这些场景，还是能看到他们对故事的理解，没有我们想得那么肤浅。巨大龙虾与迷你的工人，装满整面墙的卷筒手纸，堆积礼物的鸟笼，消失成花瓣的女孩，堆满抱枕与玩具的成年人房间。这一幕幕虚浮的画面连同那些夸张的家俬，生硬的植入，一同组成了这个冷漠世界。笔者所知不多，略想片刻现代港片的舞台美学，从井上梅次制霸的日式欢欣，到《年年有今日》《撞板风流》随剧情流向决定节奏，再看到《神探驾到》中不太过火的尝试，总觉得惋惜与欣喜并存。倘若真吧这些技巧玩得再熟练，再坦诚，未尝不可能出现《九号密事》一般的怪鸡作品。而如今这口酸葡萄他们吃定了，出来多少个甄子丹左三圈右三圈，也没用。

电影本身很容易懂，且由于后面把开放性做在明处，真相其实也更不重要了。但在临近尾声时，还是浓烈地做了每个角色心中心魔的震荡。古天乐扮演的贾神探所绝望的，不在于那桩罪行的确定，而在于毫无悔改。“如果这些事是发生在六个人身上，就没那么惨”的念头，是不是可能反而让观众都跟着松了一口气，而这应该就是全片最“黑”的一处。但它太隐晦，也太曲折，做不到本来可以令人真正思考的地步。怕是香港已有了一个韦家辉，占据了黑色的绝大多数能量块。其他人玩起来，即便是老愤青邱礼涛，不免浮光掠影。

在贺岁片通常凑段子拼故事的大环境里，无论如何，《神探驾到》靠着拿来主义，让自己显得不一样了一点，可能这让它也付出了商业上的代价。但这点固执，是不是让香港电影以微弱的声音宣告着，我们给自己保留了出现一个中岛哲也，一个内田贤治……的可能。

       从没写过影评，也没有看过很多电影，就像好多人说黄导的贺岁片都烂片今年也不例外，在这之前我都不知道！不知道黄导每年都拍贺岁片，不知道基本黄导的贺岁片都有古仔，不知道……
       但今年，我的的确确是走进电影院看了两次！第一次2.6电影公映由于电影的宣传知道故事大概所以在第一次看的时候格外注意某些点，比如裘明的贪财、裘家小姐的容易嫉妒、祈世昌的好色所谓的出轨、裘李安心的骄傲自大、裘家少爷的懒惰、裘家儿媳的贪玩，而他们的这些罪行被“贾神探”揭露后没有怜惜因为他们这些行为而受伤的底层女子而是惯性的推卸责任，而贾神探看到这家人反应之后失望的消失不见，裘家一行人在商讨中证实神探是假的时居然又团结一致的当这个插曲从没发生过，继续开开心心的举行那一场浮华宴，让人看了感慨万千，唏嘘不已……第一遍看明白了这些，结尾却让我很迷茫，当真的探员到说一个女孩死亡跟古仔说的一模一样的时候就觉得莫名其妙，贾探员这么神，还没发生的时候都知道是要闹哪样，真的是照应片名“神探”【手动拜拜】2.7再去看，在这之前看了几篇客观的影评带着别人的感受！
       关于影片我想说它没有爆笑但看着轻松，舞台剧的风格，幽默夸张地刻画人性的阴暗面，服装造型和场景都很华丽很赞，阵容也很强大，值得一看！电影里不管是裘明的贪财吝啬，明明保险箱有数不尽的钱财却不愿意为员工涨一点工资，连儿子都十二年没涨零花钱；还是裘家小姐的暴躁嫉妒任性；还是祈世昌自以为英雄救美却迷失其中，为未婚妻以外的女人逍遥快活制造惊喜浪漫；还是裘家儿媳的贪玩深更半夜因为跟人穿同一双鞋就不管不顾的招来助手换鞋，明知人家不会喝酒还一个劲儿的灌只觉得好玩；还是裘李安心的位高权重却不愿意更多的去了解一下需要帮助的人，只凭自己的主观臆断就拒绝别人的求助让别人雪上加霜；还是还是裘家少爷遇到真爱心疼女朋友想帮她不是自己好好的找一份工作跟她一起奋斗而是回家偷老爸的钱过自己想要的生活，我们都能从中找到一些身边的人的影子： 比如吝啬的老板、有公主病的朋友、在其位不尽其职的高官……
       最后，看过一句话：没有结局的结局又何尝不是最好的结局！电影开放式的结局也让我们可以大开自己的脑洞，从中感受到学到更多的东西。总之：这不是一部一笑而过的电影，越是认真推敲越是有味道。走进电影院看的亲们不要轻易就断言，用心去感受电影想要带给我们的东西，这样你的钱绝对不是白花。还没有走进电影院的人也不要因为别人毫无诚意甚至都没看懂的恶意评价就对这部电影下个烂片的定论，有些事情要自己去看自己去体会才知道，不要让别人牵着走。


电影给四星，一星拉高电影评分让还没看的人不因为评分低而错过有价值的电影。

这该是我第一篇影评，盖因好电影看了都沉浸在思考中，烂片则无力去吐槽，因此也毫无动力付诸文字。而之所以会写这篇，实因心情不好，找一个吐槽的地方，请勿见怪。

说这部电影烂，也对。看不出有什么演技，感觉只是浮夸的表演、糜烂的布景，以及诸多肤浅的笑点，反正自始至终也没乐出来，而在电影开始到快结束，我心底依然在可惜着票价。

但电影看完，如果说这部戏好，居然也说得通。从古天乐饰演的贾（应为谐音，意“假”）警探出现，引出电影的两个悬念：
1、警探是真的吗？
2、始终不露真实面目的女子是谁？

对于第一个悬念，其实也不算悬念，明眼人一看就知道是假的。在我看来，贾警探应该是类似神、或者天使一类的存在，他的出现在与揭示6个主角各自在一宗自杀案件里犯下的错误。

关键点出现了，裘太上去化妆时说离party开始只剩了4个多钟，可假定贾警探出现在离party开始4个钟时，他出现的原因和party开始后陈慧琳饰演的真警探出现的原因一样，调查一宗自杀案件，自杀时间都是距离party开始前2个小时，如果认定古天乐的警探是虚假的，那么从古天乐出现到神秘女子自杀应该还有2个钟。在这段时间里，古天乐试图让6个主角认识自己的错误，并希望他们正视这些错误，挽救女子的性命。但6个主角却互相推诿，各自逃避，古天乐无奈只好放弃。而6个主角也失去了挽救女子生命的机会，间接成了凶手。

至此，导演的意图已经明朗，神秘女子既可以是真实存在的人，也可以是主角们各自的错误和缺点，导演的意思或许是想说，只有正视错误和不足，方可拯救自己。

这当然只是个人愚见，之所以给3分，是觉得这是一部烂片，也不乏意义。只不过立意良好，表现浮夸至不受欢迎。是否也反映了观众也不是傻瓜，不吃道具、大咖那一套，关键或许还是平凡并且深刻，轻松又不失内涵的电影，更能打动人心。

第一篇影评，只表达个人观点。

这部片子从头到尾运用类似美图秀秀的制作出生硬的场景，特别是林家栋站在席梦思上面，席梦思还写着XX家纺，后面一片美图秀秀假的不能再假的百花齐放图，甚至席梦思都没有融入花丛中，还不如天猫上的推销图片，我就要给它差评。
全部都是低廉特效，金灿灿的看的眼睛都画了，那夸张的玩具工厂我还以为我在看小黄人呢。
还有那个哥哥偷爸爸钱，竟然还要站在脚印上，你当你是模拟人生呀，跳一下门就开了。
主角从头到尾衣服都没换，剧组也太省了。
================
再说说编剧。
我是没有看过什么原著什么歌舞剧。
六个小故事，最后古天乐说了一个七宗罪。
然后六个原罪互相推脱，说什么如果罪过放在一起就大了，分开就小了。
这个揭露人性了。深奥的就是这个吧，如果我说错了，大家在告诉我。
我真不觉得这六个故事怎么好了，嘲讽的怎么高档了。
反正我是没有感受到讽刺中带着搞笑，看着夸张的演技分分钟出戏。
那个大小姐嫉妒别人比他穿的好看就开除别人，说明了人性的嫉妒，这也太不深刻了吧。
还有弟弟的偷钱，养女人，女人耻辱走了。表现了懒惰的罪恶。
……
一个个故事，为了串在一起，围绕一个女的死了展开，太不深刻了。
没有让我感受到以小见大的，揭露人性罪恶的感受。
我甚至还有种感觉，就这个就可以表现人性的某种罪恶了，还在想那个故事的女主就没有罪恶了。这一家甚至还有一点无辜。
如果故事不是让一个侦探拿着牌子，快板打两下，说是一尸两命。场景不要这么浮夸，这个低廉。故事再深邃一点，一环套一环，害死女人的原因不要这么简单，你穿衣服比我好看，就害死了。也许我会感同身受一点。


我觉得看电影，首先得看懂了，再然后让观众感同身受嘛。
这么浮夸，要笑不笑。然后还要将大道理，哪有这么美的事，要么好好讲故事要么好好搞笑。
还要，能不能认真拍，这么假的场景，通怕租了一个小别墅，几件衣服，加一个蓝幕做特效。要不要这么省，一步之遥烂起码人家花钱了。这个片子躺着赚钱还不肯花钱。

不建议观看

每次写影评时，我始终逼迫自己使用某种规整正确却无可名状的语言来书写，因为这样写出的文字可以被装订起来，也好被人截断引用。而这次我想按照描写生活中的事件一样来叙述。
这个事件就是，是我的女伴要约我来看这个电影。
本来我并不想来，因为一我没有对这个电影的预期，二是它的名字让我觉得格调不高。而我就是喜欢看高深或故作高深的东西。但是我的女伴说她要看推理剧，所以我半不开心地陪她来了。但是，没想到我非常喜欢，而她却似乎意兴阑珊。
这电影让我有深思，也让我有害怕。
工厂被罢工的女工、推荐高档衣服的“小蜜蜂”、酒吧的陪酒女、富二代的助理、求助妇联的孕妇和富家子弟的“灰姑娘”，这些现实生活中存在的角色被浓缩到一个女孩身上。而她的上司们、有钱人们一个个地伤害她，践踏她，但事后却没有人真心觉得愧疚。甚至真相摆在面前他们也要逃避。就是他们之间也寡廉鲜耻，女人发现男人出轨，旁人都帮着掩盖，不一会儿他们自己就都互相原谅，还自我进行合理化。当我觉得似乎只有那个整天睡觉无所事事的富家子弟最有良心时，神探也没有放过对他软弱和无能的嘲笑，这种嘲笑可以放在叶普盖尼?奥涅金身上，可以放在周萍身上。而我当看见他们两对小情侣在那么小的屋子里面浪漫地幻想无边的花海的时候，我的手心也汗涔涔的。
看着荧幕上被一个又一个人伤害、换了一个又一个工作和名字的那个自杀女孩，让我不禁望向我身边的女伴。而同样出身贫寒、做很多兼职养活自己、平时工作又很卖力的她，此刻却无聊地在玩手机。
大概我在电影结束后，非常渴望和人分享所想的感觉被她发现了。唉！我是那么地习惯沉默和忧郁啊！她问我看出点什么来了？我说这个不是推理剧，应该是讽刺剧。她却疑问，讽刺什么了呢？我说，“讽刺有钱人吧！”这实在不好概括。“这电影是有教育意义的。里面很多话可以引用。比如里面说‘这六件事情放在一个人身上是很悲惨，但是如果是分别放在六个人身上，就是件小事了’”是啊！多么讽刺！为了开脱心里的罪恶感，但是这话不同样可以反着说吗？但是我的女伴却并不领情，“我可不受这教育。”我就劝她，“你现在还不是有钱人，但是以后如果像里面的裘太太一样，手上有些权力的时候，是不是就觉得仅仅照章办事就是对的了呢？”我知道她有多么不想承认自己可能就像那个不断被抛弃的女孩一样无助，但我也不希望她会走向另一端。虽然看她沉默不语，但我知道她没有被我说服，而话题继续下去我将成为讨人厌的老师，我心里这种忧郁估计她也不会理解。
走在回去的路上，忧郁带我回想起似有似无、最后失望离开的贾侦探，或许导演把他臆想做了良心的代言人。但是，那些有头有脸的人们却不愿意接受良心的煎熬，竟然在他面前互相推诿责任，甚至在贾侦探失望离开后找蛛丝马迹否定和逃离心中的愧疚和罪恶。在他们眼中，女孩只是没有名字、没有面容的人，甚至侮辱之后也不会发出声音和产生后果，只要自己不高兴随时可以被牺牲，当有人问及的时候却尽可能逃避。
“这六件事情放在一个人身上是很悲惨，但是如果是分别放在六个人身上，就是件小事了。”这话可以正着说也可以反着说，但不到最后现实中“蹩脚”的珍侦探证明它的发生，没有人愿意这么想：是不是我伤害的是一个已经被伤害到绝望的人？
你站在高高的地方，推了别人一把，怎么可能还装作只是无心之失呢？你在别人最柔软的地方刺了一刀，怎么还可以说是粗心大意呢？

早就料到是烂片无疑，黄百鸣的喜剧招牌很多年前就被他自己砸得稀巴烂。带着这种印象与态度观影，恐怕也没有什么能令我失望的东西了吧。
这部电影其实改编自英国同名戏剧《An inspector calls（玻璃侦探）》，是普里斯特利最著名的作品。这是一部三幕话剧，故事设定于1912年的一个晚上，围绕着一个住在英国中北部地区工业城市堡宁幸福的中产阶级家庭。这个家庭被一位自称为督察古尔的人调查，探员询问他们有关一个年轻工人阶级的女性，伊娃?史密斯（也被称为黛丝?伦顿）的自杀。这个家庭被质问，揭露出他们有非法利用和剥削她，从而导致她自杀。这部戏剧一直以来也被视为经典的会客厅（drawing room）戏剧，也被视为一个对维多利亚和爱德华时代英国社会虚伪的尖锐批判，也展示出普里斯特利的社会主义政治观。这部戏剧是英国会考英国文学科的其中一个可以修读的规定课文，也因此是很多英格兰和威尔士中学的课程。将电影的剧情和原作剧情逐一对比，发现电影对原剧剧情还原度极高，几乎是一模一样的，除了一点——背景不同——而这恰又成了本片最失败的地方。
一个不存在的案件，一个虚假的警探，具有六个身份的“死者”，却骗的六个“涉事人”心鬼作祟。六个人分别看到了六张照片，却勾起了他们心底对于“同一个人”快要被抹杀掉的负罪感。最终当真正的警探仅仅是例行询问的时候，六人再也无法压抑自己的愧疚而坦白招认，承认自己同案件的因果关联。其实就如片中所说的那般，如果具有六个身份的死者仅仅是六个不同的人的话，在生命中这样的人太多，根本无法引起他们的重视，而六个身份会同于一人身上，案件就太过离奇，太过巧合，以致于让一切质疑都不合理。
原作的背景设定是相当有代表性的时期，可以说是几乎不可替代的。脱离了这个时期，剧中的戏剧冲突便无法合理的展开，尤其是以现代人的眼光和思想来看待的话，剧中的事情不可能发生。而本片对于原作的改编，虽然剧情还原度很高，但是由于背景移植的时候要考虑中国的审查政策，所以，干脆就直接跳离了大的时代背景，将整个剧情限定在了富豪家订婚典礼的早晨。我们虽然无法直接看出是什么时期，但是可以明确这是现代社会，那么现代思维作祟，我们无法冷静和客观看待电影中的人和事。这样的状况会导致，要么你会彻底觉得本片烂没边，要么你去了解并理解了原作的设定，要么你直接从电影中看出了想要表达的内容。
由于改编戏剧，电影剧本扎实，剧情有基本的支撑和架构，戏剧冲突和情节铺展有理有据，顺序渐进。每一个人物亮相，每一个新场景的出现，都和剧情密切相关。但本片却也戏剧风格太重：演员的夸张的肢体语言、面部表情，念台词时的做作，表演痕迹太重，不够自然；角色服装古典化，道具舞台化，场景剧场化。每个新场景的出现过于独立，就像是戏剧幕与幕的切换。妇女部办公室的场景设计，一个漆黑舞台中央灯光聚焦摆了个简单的道具，真的很像在看小剧场话剧；而工厂的场景设计，则有一种看许氏兄弟喜剧的感觉。说道夸张的表演和复古的设计，除了有刻意向原著戏剧靠拢的意图，也许也有向以许氏兄弟为首的老喜剧致敬的目的。干脆直接当作一舞台剧观看，反倒能够快速入戏，专注于剧情。
在本片设置的背景下，电影故事的批判效果大打折扣，现代眼光根本无法理解百年前行为的动机，反而会埋怨死者自己心理不够强大，而无法承受社会压力。甚至笔者觉得，以现代人的眼光来看，历史上的那些革命和反抗，也都是不合理和不可能发生的事情，因为人一旦足够坚强，谁还会被逼上梁山呢？

个人对喜剧片向来一般般，对犯罪片却十分的爱。《神探驾到》似乎是两者的结合。而对黄百鸣还停留在《花田喜事》《大富之家》的印象，那时候的港片是类型多多、创作思路繁盛的年代，再看如今大陆喜剧的崛起，主要就是以徐峥、黄渤、王宝强的公路闹剧为主，从票房来看，观众喜闻乐见，个人却十分怀念香港黄金时期的喜剧。小市民、有特色、很幽默、乐讽刺，虽说时代不同，观影群体在变化，但对于“笑”的审美，究竟会有多少不同呢。

再说回到这部《神探驾到》，主创们推荐时都说“不是笑笑就算了的一部喜剧电影”，因为剧情很浓。浓从何而谈，看卡司，看口碑，看剧情。对于我个人来说，喜中有思，笑中有泪可能才是动人的根本。剧情方面，我只想说抱着看喜剧的心却收获了一部犯罪片。故事内核还是很严谨，一桩命案，六人牵连，究竟谁是凶手？分分钟秒想到烧脑大片《八美图》，影片卖的是“真假神探”，当你看到最后究竟谜团有没有解开反而并不重要，重要的是人性之恶的黑色大丽花怎样开到荼蘼。于是，烧脑破案没有，拷问人性可以有。

对古天乐的改观，是去年在香港看了《3D豪情》，他在里面演一个AV男星，真的好搞笑好卖力好影帝。（鉴于我们光点总菊的种种限制，这种“三级片”自然上不了内地的大雅之堂。）这次《神探驾到》古仔打个及格分吧，毕竟是嘻嘻笑笑就过，谈不上真的“演技”，而其他几位喜剧片大牌有如曾志伟、黄百鸣、毛舜筠等人，均是正常发挥。倒是柳岩给了我一点小小的惊喜。至于张翰，本人比上镜好看，个性也nice除了有点偶像包袱还没卸完。

总体来说，不要看到XXX就说烂片，是对电影和自己的最大尊重。